ผู้เขียน | ฮอเรซ วอลโพล |
---|---|
ภาษา | ภาษาอังกฤษ |
ประเภท | นิยาย แนวโก ธิก สยองขวัญ |
วันที่เผยแพร่ | 1764 |
สถานที่เผยแพร่ | อังกฤษ |
ปราสาทแห่งออทรานโตเป็นนวนิยายของฮอเรซ วอลโพล ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1764 โดยทั่วไปถือเป็นนวนิยายก อธิคเรื่องแรก ในฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง วอลโพลใช้คำว่า "กอธิค" กับนวนิยายในคำบรรยายรองว่า "เรื่องราวกอธิค " นวนิยายเรื่องมีฉากหลังเป็นปราสาทผีสิง โดยผสมผสานระหว่าง ยุคกลางกับความน่ากลัวในรูปแบบที่คงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ สุนทรียศาสตร์ของหนังสือเล่มนี้ได้หล่อหลอมหนังสือ ภาพยนตร์ ศิลปะ ดนตรี และวัฒนธรรมย่อยของ กอธิค ใน ยุคปัจจุบัน [1]
วอลโพลได้รับแรงบันดาลใจให้เขียนเรื่องนี้หลังจากฝันร้ายที่บ้านสไตล์โกธิกรีไววัล ของเขา Strawberry Hill Houseในทวิกเกนแฮมทางตะวันตกเฉียงใต้ของลอนดอนวอลโพลอ้างว่าเห็นผีในฝันร้ายซึ่งมี "มือยักษ์สวมชุดเกราะ" จึงนำภาพจากเรื่องนี้มาใส่ในนวนิยาย และยังดึงความรู้ด้านประวัติศาสตร์ยุคกลางมาใช้ด้วย[2]
นวนิยายเป็นจุดเริ่มต้นของประเภทวรรณกรรม ที่ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงปลาย ศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 โดยมีนักเขียนอย่างคลารา รีฟ แอนน์แรดคลิฟฟ์ วิลเลียม โทมัส เบ็ก ฟอร์ ด แมทธิว ลู อิส แมรี่ เชลลี ย์ แบรม สโตเกอร์เอ็ด การ์ อัลลัน โพโรเบิ ร์ต หลุยส์ สตีเวนสันและจอร์จ ดู มัวริเยร์ [ 3]
ปราสาทออทรานโตถูกเขียนขึ้นในปี 1764 ในช่วงที่ฮอเรซ วอลโพลดำรงตำแหน่งส.ส. ของคิงส์ลินน์ วอลโพลสนใจประวัติศาสตร์ยุคกลาง โดยสร้างปราสาทโกธิกปลอมชื่อ Strawberry Hill Houseในปี 1749 [1]
ฉบับพิมพ์ครั้งแรกมีชื่อเต็มว่าปราสาทแห่งออตรันโต เรื่องราว แปลโดยวิลเลียม มาร์แชลเจนท์จากต้นฉบับภาษาอิตาลีของโอนูฟริโอ มูรัลโต ผู้นำคริสตจักรเซนต์นิโคลัสแห่งออตรันโตฉบับพิมพ์ครั้งแรกนี้มีจุดประสงค์เพื่อเป็นการแปลโดยอิงจากต้นฉบับที่เขียนขึ้นที่เนเปิล ส์ ในปี ค.ศ. 1529 [1]และเพิ่งค้นพบใหม่ในห้องสมุดของ "ครอบครัวคาธอลิกโบราณแห่งหนึ่งทางตอนเหนือของอังกฤษ" เขาใช้รูปแบบการเขียนแบบโบราณเพื่อเสริมสร้างแนวคิดนี้
มีการอ้างว่าเรื่องราวในต้นฉบับภาษาอิตาลีนั้นมาจากเรื่องราวที่เก่าแก่กว่านั้น ซึ่งอาจย้อนกลับไปได้ไกลถึงช่วงสงครามครูเสด [ 4]ต้นฉบับภาษาอิตาลีนี้พร้อมกับผู้ประพันธ์ที่อ้างว่า "Onuphrio Muralto" เป็นสิ่งที่วอลโพลสร้างขึ้นเอง และ "William Marshal" ในนามแฝงของเขา
ในฉบับพิมพ์ครั้งที่สองและฉบับต่อๆ มา วอลโพลได้ยอมรับการเป็นผู้ประพันธ์ผลงาน โดยเขียนว่า "การที่สาธารณชนชื่นชมผลงานชิ้นเล็กๆ นี้ ทำให้ผู้เขียนต้องอธิบายเหตุผลที่เขาแต่งผลงานนี้ว่า "เป็นความพยายามที่จะผสมผสานความโรแมนติกสองประเภทเข้าด้วยกัน คือ ความโรแมนติกแบบโบราณและแบบสมัยใหม่ ในแบบแรก ล้วนแล้วแต่เป็นจินตนาการและความไม่น่าจะเป็นไปได้ ในแบบหลัง ธรรมชาติมักจะถูกคัดลอกมาและบางครั้งก็ประสบความสำเร็จ..." [5]ในเวลานั้นมีการถกเถียงกันเกี่ยวกับหน้าที่ของวรรณกรรม นั่นคือ งานวรรณกรรมควรเป็นตัวแทนของชีวิตหรือเป็นเพียงจินตนาการล้วนๆ (เช่น ธรรมชาติหรือโรแมนติก) ฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากนักวิจารณ์บางคนที่เข้าใจว่านวนิยายเรื่องนี้เป็น นิยาย ยุคกลาง "ระหว่างปี ค.ศ. 1095 ยุคสงครามครูเสดครั้งแรกและปี ค.ศ. 1243 ซึ่งเป็นปีสงครามครูเสดครั้งสุดท้าย" ตามที่คำนำแรกระบุไว้ และบางคนก็กล่าวถึงวอลโพลว่าเป็น "นักแปลที่ชาญฉลาด" [6]อย่างไรก็ตาม หลังจากที่วอลโพลยอมรับว่าเป็นผู้ประพันธ์ นักวิจารณ์หลายคนก็ไม่อยากยกย่องผลงานของเขามากเกินไป และมองว่าเป็นนิยายที่ไร้สาระ ไร้สาระ โรแมนติก หรือแม้กระทั่งน่ารังเกียจหรือผิดศีลธรรม[7]
ในฉบับปี 1924 ของThe Castle of Otrantoมอนแทกิว ซัมเมอร์สแสดงให้เห็นว่าเรื่องราวชีวิตของมันเฟรดแห่งซิซิลีเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดรายละเอียดบางอย่างในโครงเรื่อง ปราสาทยุคกลางของออทรานโต ที่แท้จริง อยู่ในทรัพย์สินของมันเฟรด[8]เขาย้ำถึงข้อกล่าวอ้างนี้อีกครั้งในThe Gothic Quest ในปี 1938 [9]
ปราสาทแห่งออทรานโตเล่าถึงเรื่องราวของมันเฟรด ผู้ปกครองปราสาทและครอบครัวของเขา หนังสือเล่มนี้เริ่มต้นในวันแต่งงานของคอนราด ลูกชายที่ป่วยและเจ้าหญิงอิซาเบลลา อย่างไรก็ตาม ก่อนงานแต่งงานไม่นาน คอนราดถูกหมวกเกราะขนาดยักษ์ทับจนเสียชีวิต เหตุการณ์ที่อธิบายไม่ได้นี้ดูน่ากลัวเป็นพิเศษเมื่อพิจารณาจากคำทำนายโบราณที่ว่า "ปราสาทและตำแหน่งผู้ปกครองของออทรานโตจะตกไปจากครอบครัวปัจจุบัน เมื่อเจ้าของที่แท้จริงมีขนาดใหญ่เกินกว่าจะอาศัยอยู่ที่นั่นได้" มันเฟรดซึ่งหวาดกลัวว่าการตายของคอนราดจะเป็นสัญญาณของจุดจบของสายเลือดของเขา จึงตัดสินใจหลีกเลี่ยงการล่มสลายโดยแต่งงานกับอิซาเบลลาเองในขณะที่หย่าร้างกับฮิปโปลิตา ภรรยาคนปัจจุบันของเขา ซึ่งเขาคิดว่าฮิปโปลิตาไม่สามารถให้กำเนิดทายาทที่เหมาะสมแก่เขาได้ เนื่องจากคอนราดมีอาการป่วยก่อนที่เขาจะเสียชีวิตก่อนวัยอันควร
อย่างไรก็ตาม ในขณะที่มันเฟรดพยายามจะแต่งงานกับอิซาเบลลา เธอหนีไปที่โบสถ์ด้วยความช่วยเหลือของชาวนาชื่อธีโอดอร์ ซึ่งระบุได้อย่างถูกต้องว่าหมวกเหล็กยักษ์ที่ฆ่าคอนราดนั้นมาจากรูปปั้นยักษ์ที่ยืนอยู่หน้าโบสถ์ แมนเฟรดกล่าวหาว่าธีโอดอร์มีส่วนรับผิดชอบในการเรียกหมวกเหล็กนั้นมา แมนเฟรดสั่งให้ประหารชีวิตธีโอดอร์ในขณะที่คุยกับเจอโรม บาทหลวงที่คอยดูแลความปลอดภัยของอิซาเบลลาที่โบสถ์ เมื่อธีโอดอร์ถอดเสื้อของเขาออกเพื่อจะถูกประหารชีวิต เจอโรมก็จำรอยที่อยู่ใต้ไหล่ของเขาได้และระบุว่าธีโอดอร์เป็นลูกชายของเขาเอง และด้วยเหตุนี้เขาจึงเกิดในตระกูลขุนนาง เจอโรมซึ่งเปิดเผยว่าตนเองมีฐานะสูงส่ง ได้ร้องขอชีวิตลูกชายของเขา แต่แมนเฟรดบอกว่าเจอโรมต้องยอมสละเจ้าหญิงหรือไม่ก็สละชีวิตของลูกชายของเขา พวกเขาถูกขัดจังหวะด้วยเสียงแตรและเสียงอัศวินจากอาณาจักรอื่นเข้ามาเพื่อส่งอิซาเบลลาไปให้เฟรเดอริก ผู้เป็นพ่อของเธอ พร้อมกับปราสาท เนื่องจากเฟรเดอริกมีสิทธิ์ครอบครองปราสาทมากกว่า (อีกเหตุผลหนึ่งที่มานเฟรดต้องการแต่งงานกับอิซาเบลลา) เหตุการณ์นี้ทำให้เหล่าอัศวินและมานเฟรดต้องรีบเร่งตามหาอิซาเบลลา
ธีโอดอร์ถูกแมนเฟรดขังไว้ในหอคอย และมาทิลดา ลูกสาวของแมนเฟรดก็ช่วยเขาออกมาได้ เขาจึงรีบไปที่โบสถ์ใต้ดินและพบอิซาเบลลา เขาซ่อนเธอไว้ในถ้ำและปิดกั้นไว้เพื่อป้องกันเธอจากแมนเฟรด และจบลงด้วยการต่อสู้กับอัศวินลึกลับคนหนึ่ง ธีโอดอร์ทำร้ายอัศวินผู้นั้นจนบาดเจ็บสาหัส ซึ่งกลายเป็นว่าเฟรเดอริก พ่อของอิซาเบลลา ด้วยเหตุนี้ พวกเขาทั้งหมดจึงขึ้นไปที่ปราสาทเพื่อตกลงกัน เฟรเดอริกตกหลุมรักมาทิลดา และเขากับแมนเฟรดก็ตกลงที่จะแต่งงานกับลูกสาวของกันและกัน อย่างไรก็ตาม เฟรเดอริกถอนตัวหลังจากที่ได้รับคำเตือนจากโครงกระดูกผี
มานเฟรดสงสัยว่าอิซาเบลลากำลังพบกับธีโอดอร์ในโบสถ์ จึงหยิบมีดเข้าไปในโบสถ์ซึ่งมาทิลดากำลังพบกับธีโอดอร์ เขาคิดว่าลูกสาวของเขาคืออิซาเบลลา จึงแทงเธอ จากนั้นธีโอดอร์ก็ถูกเปิดเผยว่าเป็นเจ้าชายที่แท้จริงของโอทรานโต เมื่อมาทิลดาเสียชีวิต มานเฟรดจึงได้สำนึกผิด ร่างผีขนาดยักษ์ปรากฏตัวขึ้น ประกาศว่าคำทำนายเป็นจริง และทำลายกำแพงปราสาทจนพังทลาย
มานเฟรดสละราชบัลลังก์และเกษียณอายุเพื่อนับถือศาสนาร่วมกับฮิปโปลิตา ธีโอดอร์กลายเป็นเจ้าชายแห่งซากปราสาทและแต่งงานกับอิซาเบลลา เพราะเธอเป็นคนเดียวเท่านั้นที่เข้าใจความโศกเศร้าของเขาได้อย่างแท้จริง
ในคำนำของฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง วอลโพลอ้างว่านวนิยายเรื่องนี้เป็น "ความพยายามที่จะผสมผสานความโรแมนติก สองประเภทเข้าด้วยกัน คือ ความโรแมนติกโบราณและความโรแมนติกสมัยใหม่" เขาให้คำจำกัดความความโรแมนติกแบบ "โบราณ" ด้วยลักษณะของความแฟนตาซี ("จินตนาการและความไม่น่าจะเป็นไปได้") ในขณะที่ให้คำจำกัดความความโรแมนติกแบบ "สมัยใหม่" ว่ามีรากฐานที่ลึกซึ้งกว่าในความสมจริงในวรรณกรรม ("การยึดมั่นอย่างเคร่งครัดในชีวิตทั่วไป" ในคำพูดของเขา) [5]ด้วยการผสมผสานสถานการณ์แฟนตาซี (หมวกกันน็อคที่ตกลงมาจากท้องฟ้า ภาพเหมือนที่เดินได้ ฯลฯ) กับคนที่คาดว่าจะเป็นคนจริงที่แสดงท่าทาง "เป็นธรรมชาติ" วอลโพลได้สร้างรูปแบบใหม่และโดดเด่นของวรรณกรรมซึ่งมักถูกอ้างถึงเป็นแม่แบบสำหรับนวนิยายกอธิคทั้งหมดในเวลาต่อมา[1] [4] The Monthly Reviewระบุว่าสำหรับ "ผู้ที่สามารถย่อยความไร้สาระของนวนิยายกอธิคได้" โอทรานโตเสนอ "ความบันเทิงอย่างมาก" [11]
ปราสาทออทรานโตได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นนวนิยายกอธิคเรื่องแรก และด้วยอัศวิน ผู้ร้าย หญิงสาวที่ถูกกระทำผิด ทางเดินผีสิง และสิ่งที่กระแทกในยามค่ำคืน จึงเป็นเสมือนบิดาแห่งจิตวิญญาณของแฟรงเกนสไตน์และแดร็กคูลาพื้นไม้ที่ดังอ๊าดของเอ็ดการ์ อัลลัน โพ และบันไดที่เลื่อนไปมาและภาพเหมือนที่เดินได้ของ ฮอกวอ ตส์ของแฮร์รี่พอตเตอร์
— สตรอว์เบอร์รี่ฮิลล์ ปราสาทในจินตนาการของฮอเรซ วอลโพล เตรียมเปิดประตูอีกครั้งThe Guardian [12 ]
เรื่องราว เกิดขึ้นในปราสาทที่ทรุดโทรมซึ่งมีสิ่งตกแต่งแบบโกธิกสุดคลาสสิกมากมายในปัจจุบัน (ทางเดินลับ รูปปั้นที่มีเลือดไหล เสียงที่ไม่สามารถอธิบายได้ และภาพเหมือนที่สามารถพูดได้) ซึ่งเปิดตัวบ้านผีสิงในฐานะสัญลักษณ์ของการเสื่อมถอยหรือการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม
—เจน แบรดลีย์ ในThe Guardian [ 13]
ปราสาทแห่งออทรานโตเป็นนวนิยายเหนือธรรมชาติเรื่องแรกของอังกฤษและเป็นผลงานนวนิยายกอธิคที่มีอิทธิพลอย่างโดดเด่น[1]นวนิยายเรื่องนี้ผสมผสานองค์ประกอบของนวนิยายแนวสมจริงเข้ากับเรื่องเหนือธรรมชาติและแฟนตาซี ทำให้เกิดกลไกการดำเนินเรื่องและลักษณะตัวละครต่างๆ มากมายที่กลายมาเป็นเอกลักษณ์ของนวนิยายกอธิค ได้แก่ ทางเดินลับ ประตูกับดักที่ดังก้อง รูปภาพที่เริ่มเคลื่อนไหว และประตูที่ปิดลงเอง[1]กวีโทมัส เกรย์บอกกับวอลโพลว่านวนิยายเรื่องนี้ทำให้ "พวกเราบางคนร้องไห้เล็กน้อย และโดยทั่วไปก็กลัวที่จะเข้านอน" [14]
ความเชื่อมโยงที่ชัดเจนที่สุดกับวิลเลียม เชกสเปียร์นั้นถูกนำเสนอโดยฮอเรซ วอลโพลเอง ในคำนำของฉบับพิมพ์ครั้งที่สองของออทรานโตซึ่งเขา "ยกย่องเชกสเปียร์ว่าเป็นอัจฉริยะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวและเป็นตัวอย่างของเสรีภาพในจินตนาการ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการปกป้อง การออกแบบ ของออทรานโต " [15]ในที่อื่นๆ การพาดพิงถึงผลงานของเชกสเปียร์หลายครั้งของวอลโพลเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงที่เขาต้องการวาดขึ้นระหว่างผลงานของเขาเองและผลงานของเชกสเปียร์ ตัวอย่างเช่น ในแฮมเล็ต "การเผชิญหน้าระหว่างแฮมเล็ตกับผีกลายเป็นแม่แบบสำหรับวอลโพลสำหรับความน่าสะพรึงกลัว" [15]
วอลโพลนำเสนอ "การหล่อหลอมใหม่แบบแยกส่วน" ของผีในHamletซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวแทนของ "มุมมองของคาธอลิกที่ยังไม่ได้รับการอนุมัติแต่ยังคงเป็นที่นิยมเกี่ยวกับผีในฐานะผู้พูดความจริง" สำหรับเชกสเปียร์[16]องค์ประกอบคาธอลิกที่มีบทบาทในทั้งHamletและOtrantoถูกเรียกใช้เพื่อแสดงถึงความรู้สึกมหัศจรรย์และความลึกลับเพิ่มเติมสำหรับผู้ชมโปรเตสแตนต์ของงานทั้งสองชิ้น องค์ประกอบคาธอลิกเป็นแง่มุมที่จำเป็นของ "แม่แบบของความหวาดกลัว" ที่วอลโพลตั้งใจจะเรียกใช้
การพาดพิงถึงประสบการณ์ของแฮมเล็ตกับผีไม่ได้หมายความเพียงแค่เป็น "แม่แบบของความหวาดกลัว" เท่านั้น แต่ยังทำให้ผู้อ่านรู้สึกราวกับว่าพวกเขากำลังชมละครอยู่ด้วย และวอลโพลก็ทำเช่นนั้นถึงสามครั้ง ครั้งแรก เขาตั้งสมมติฐานว่าการพบกันระหว่างมันเฟรดกับภาพเหมือนเคลื่อนไหวของริคาร์โดเป็นการเชื่อมโยงกับการปรากฏตัวครั้งแรกของผีต่อแฮมเล็ต ประการที่สอง เมื่อบาทหลวงเจอโรมแจ้งธีโอดอร์เกี่ยวกับอันตรายที่จะเกิดขึ้นในเมืองโอทรานโตและเรียกร้องให้เขาแก้แค้น นี่เป็นการพาดพิงโดยตรงถึงคำเรียกร้องของผีให้แฮมเล็ตจดจำเขา ประการที่สาม การพบกันระหว่างเฟรเดอริกกับร่างไร้วิญญาณเป็นการเปรียบเทียบการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของผีในแฮมเล็ต [ 15]
คำถามที่รุนแรงเกี่ยวกับสายเลือดและการสืบทอดตำแหน่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในบทละครของเชกสเปียร์หลายเรื่องตั้งแต่แฮมเล็ตไปจนถึงริชาร์ดที่ 2และแม็กเบธและเห็นได้ชัดว่าเป็นหนึ่งในข้อกังวลหลักของโอทรานโตความเชื่อมโยงกับแฮมเล็ตนั้นแข็งแกร่งยิ่งขึ้นเพราะการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องที่เกิดขึ้นในโอทรานโต เช่นกัน "ในโอทรานโตปราสาทและเขาวงกตกลายเป็นพื้นที่สำหรับการร่วมประเวณีระหว่างพี่น้องที่ส่งสัญญาณถึงการสิ้นสุดของสายสัมพันธ์ในครอบครัว" [17]ซึ่งเป็นประเด็นสำคัญในแฮมเล็ต เช่นกัน เนื่องจากแม่ของแฮมเล็ต (เกอร์ทรูด) และลุงของเขา (คลอดิอุส) เกี่ยวข้องกันในทางใดทางหนึ่งก่อนการแต่งงาน ทั้งแฮมเล็ตและโอทรานโตเป็นจุดเริ่มต้นทางวรรณกรรมสำหรับการอภิปรายเกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับการแต่งงาน เนื่องจากคำถามเกี่ยวกับการเพิกถอนการแต่งงานของพระเจ้าเฮนรีที่ 8 และการแต่งงานกับ แอนน์ โบลีน ในเวลาต่อมายัง คงเป็นหัวข้อที่ถกเถียงกันอย่างดุเดือด พระเจ้าเฮนรีที่ 8 ทรงแต่งงานกับแคทเธอรีนแห่งอารากอน พระมเหสีของพระอนุชา และต่อมาทรงหย่าขาดจากพระนางเนื่องจากแคทเธอรีนไม่สามารถมีทายาทชายที่มีชีวิตอยู่จนเป็นผู้ใหญ่ได้ ในทำนองเดียวกันโอทรานโตก็กล่าวถึง "การแข่งขันทางเพศที่ยิ่งใหญ่กว่าเพื่อสืบเชื้อสาย" [18]
ความเชื่อมโยงสุดท้ายระหว่างโอทรานโตและเชกสเปียร์อยู่ที่บทบาทของคนรับใช้ เช่นเดียวกับเชกสเปียร์ วอลโพลตั้งเป้าที่จะสร้าง "การผสมผสานระหว่างความตลกและโศกนาฏกรรม" [16]และหนึ่งในวิธีที่เขาทำเช่นนั้นคือการใช้ตัวละครคนรับใช้ตัวประกอบ (เช่น บิอังกา) เป็น ตัว ตลกซึ่งวอลโพลได้นำตัวละครเหล่านี้มาจากเชกสเปียร์ เช่นตัวละครกลไก ของเชกสเปียร์ จากA Midsummer Night's Dreamซึ่งก็ทำหน้าที่เป็นองค์ประกอบสำคัญของการแสดงตลกในบทละครเช่นกัน
ผลงานด้านสุนทรียศาสตร์ของ Horace Walpole โดยเฉพาะบ้านของเขาที่Strawberry Hill Houseได้รับการตีความผ่านเลนส์ของทฤษฎีแปลกและอธิบายว่าเป็นแนวแคมป์[19] [20] ปราสาทแห่ง Otrantoถูกมองว่าเป็นการสร้างรากฐานทางวรรณกรรมที่ความปรารถนาทางเพศและการล่วงละเมิดเป็นกระแสหลักที่กำหนดรูปแบบใหม่ของแนวโกธิก[19] [21] Max Fincher เขียนว่า Manfred หมกมุ่นอยู่กับภัยคุกคามของการเปิดเผยตัวตนของเขาในลักษณะที่ขนานไปกับความกลัวต่อความปรารถนาทางเพศที่ถูกเปิดเผย เขาโต้แย้งว่าการเกลียดชังผู้หญิงในนวนิยายเป็นความพยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความเป็นชายเพื่อชดเชยความกลัวต่อความแปลกหรือความอ่อนแอของผู้เขียนหรือตัวละคร เนื่องจากความกลัวเหล่านี้ เขาโต้แย้งว่าหนังสือเล่มนี้นำเสนอพฤติกรรมที่ไม่เป็นไปตามบรรทัดฐานทางเพศว่าเป็น "สิ่งที่ไม่เป็นธรรมชาติและเป็นปีศาจ" [22]
โดยทั่วไปแล้ว Otrantoได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างนวนิยายแนวโกธิกทั้งหมด นวนิยายเรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างถล่มทลายในสมัยนั้น จนกระทั่งผู้เขียนเปิดเผยว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นเพียงนวนิยายเสียดสีมากกว่าจะดัดแปลงมาจากข้อความในยุคกลาง เมื่อถึงจุดนั้น นักวิจารณ์และประชาชนที่ยกย่องนวนิยายเรื่องนี้ก็หันไปวิจารณ์นวนิยายเรื่องนี้โดยอ้างว่าเป็นงานผิวเผิน และมักจะใช้คำดูถูกอื่นๆ ที่ใช้เรียกนวนิยายโรแมนติก ซึ่งในสมัยนั้นถือว่าด้อยกว่าในอังกฤษ แต่ผลงานนี้ส่งผลกระทบอย่างรุนแรง นักเขียนนวนิยายชื่อClara Reeveเขียนเรื่องThe Old English Baron (1777) เพื่อตอบโต้ โดยอ้างว่าเธอใช้พล็อตเรื่องของ Walpole มาดัดแปลงให้เข้ากับความต้องการของยุคนั้นโดยผสมผสานองค์ประกอบแฟนตาซีเข้ากับความสมจริงในศตวรรษที่ 18 [1]เธออธิบายว่า:
เรื่องนี้เป็นผลงานวรรณกรรมจากเรื่อง The Castle of Otrantoซึ่งเขียนขึ้นโดยใช้แบบแปลนเดียวกัน โดยมีจุดประสงค์เพื่อรวมเอาเรื่องราวที่น่าดึงดูดใจและน่าสนใจที่สุดของนวนิยายโรแมนติกโบราณและนวนิยายสมัยใหม่เข้าไว้ด้วยกัน[1]คำถามที่เกิดขึ้นในขณะนี้คือ เหตุการณ์เหนือธรรมชาติที่ไม่ดูไร้สาระอย่างเห็นได้ชัดอย่างของวอลโพล จะทำให้จิตใจที่เรียบง่ายเชื่อว่าเป็นไปได้หรือไม่[23]
หลังจากนวนิยายเรื่องอื่นๆ จำนวนหนึ่งถูกเพิ่มเข้าไปในประเภทกอธิคที่กำลังเริ่มก่อตัวขึ้น นักเขียนวัยรุ่นMatthew Lewisได้ตีพิมพ์The Monk (1796) ซึ่งเป็นนวนิยายที่เลียนแบบสูตรของOtranto โดยตรง [1]แต่ทำเกินขอบเขตจนบางคนตีความว่านวนิยายเรื่องนี้เป็นการล้อเลียน[24]
Jan Švankmajerกำกับภาพยนตร์สั้นแนวเหนือจริงเรื่อง Castle of Otranto (1977) ซึ่งอิงจากนวนิยายเรื่องนี้[25] ภาพยนตร์เรื่องนี้นำเสนอในรูปแบบ เรื่องราวสารคดีกึ่งชีวิตจริงพร้อมการดัดแปลงจากเรื่องราวจริงใน รูปแบบ แอนิเมชั่นตัดกระดาษในสไตล์ศิลปะโกธิก
"...ผู้อ่านหลายคน รวมถึงวิลเลียม เมสันโทมัส เกรย์และจอห์น แลงฮอร์นผู้วิจารณ์ของนิตยสารMonthly Reviewเชื่อว่างานชิ้นนี้เป็นการค้นพบในคลังเอกสารที่แท้จริง
เป็นปัจจัยร่วมพื้นฐานที่สุดของศิลปะแบบโกธิก และจากช่วงแรกๆ ของเรื่อง The Castle of Otranto ของวอลโพล เมื่อแมนเฟรด ผู้เป็นแอนตี้ฮีโร่ของวอลโพล สวมสูทใส่คู่หมั้นของลูกชายที่เสียชีวิตของเขา (และเธอก็หนีเข้าไปในเขาวงกตแห่งความมืดอันยาวนานใน บริเวณ ใต้ดินของปราสาท) สำนวนแบบโกธิกก็ถูกกำหนดขึ้น: ความหวาดกลัวเกือบจะเสมอเป็นความหวาดกลัวทางเพศ และความกลัว การหลบหนี การคุมขัง และการหลบหนีเกือบจะเสมอมักถูกย้อมสีด้วยความแปลกประหลาดของการรุกรานทางเพศที่ล้ำเส้น
{{cite book}}
: CS1 maint: วันที่และปี ( ลิงค์ )