TCC

Centro Universitário Internacional Uninter
Curso de Licenciatura em Artes Visuais

Karina Nobrega Gomes
Trajetória do Ensino das Artes Visuais no Brasil:

Perspectivas Históricas e Transformações Contemporâneas
Trabalho de Conclusão de Curso apresentado

como requisito parcial para a obtenção do grau de
Licenciatura em Artes Visuais ao Centro
Universitário Internacional Uninter, sob a
orientação do Professor André Luiz Pinto dos
Santos.
Resumo
A presente pesquisa buscou traçar uma trajetória do ensino das artes
visuais no Brasil, abordando perspectivas históricas e transformações
contemporâneas. Ao longo deste estudo, foi possível analisar a
evolução significativa do ensino das artes visuais, desde o período
colonial até os desafios contemporâneos. A linha de pesquisa
proposta busca compreender como o ensino das artes visuais evoluiu
ao longo do tempo, refletindo as mudanças sociais, culturais, políticas
e educacionais no país. Serão analisados os principais marcos,
métodos, influências e desafios enfrentados ao longo da trajetória do
ensino das artes visuais no contexto brasileiro.
Introdução:
A educação artística, com foco nas artes visuais, é um elemento crucial na
formação integral dos indivíduos. Ela proporciona não apenas um
entendimento mais profundo da estética e das expressões artísticas, mas
também promove a criatividade, o pensamento crítico e a sensibilidade
cultural.
No contexto brasileiro, a trajetória do ensino das artes visuais reflete a
diversidade cultural e histórica do país, com raízes em uma mistura de
influências indígenas, africanas e europeias, o que a torna única e rica em
variedade.
Justificativa
A investigação da trajetória do ensino das Artes Visuais no Brasil, considerando tanto suas
perspectivas históricas quanto as transformações contemporâneas, é de extrema relevância
para a compreensão das dinâmicas culturais, educacionais e sociais que moldaram o
desenvolvimento artístico do país. O estudo desse tema permite lançar luz sobre os
processos de formação artística, suas influências e desafios ao longo do tempo, bem como a
sua importância no contexto sociocultural atual.
No decorrer da pesquisa discutiremos ainda como a evolução do ensino das Artes Visuais no
Brasil, desde suas origens até as transformações contemporâneas, influenciou a formação
artística, a identidade cultural e o engajamento cidadão em meio a mudanças políticas,
tecnológicas e sociais e de que maneira as transformações digitais e interdisciplinares estão
remodelando a experiência do ensino das Artes Visuais e contribuindo para a construção de
uma cidadania mais informada, crítica e participativa.
Objetivos da Pesquisa
 Mapear e documentar a evolução histórica do ensino das artes visuais no Brasil, desde os
primórdios da colonização até os dias contemporâneos.
 Analisar as influências de movimentos artísticos, contextos culturais, políticos e sociais nas

abordagens pedagógicas utilizadas no ensino das artes visuais em diferentes períodos.
 Examinar as mudanças nos currículos, nas metodologias e nas práticas pedagógicas ao longo do
tempo, considerando a interação entre tradição e inovação.
 Analisar as relações entre o ensino das artes visuais e a formação de identidades culturais e
nacionais, bem como seu papel na construção da consciência artística no Brasil.
 Explorar os desafios e oportunidades enfrentados pelo ensino das artes visuais na

contemporaneidade, incluindo a integração de novas tecnologias e abordagens pedagógicas.
Metodologia
 Pesquisa documental e bibliográfica em arquivos, bibliotecas e acervos digitais para recuperar fontes
históricas relevantes sobre o ensino das artes visuais no Brasil.
 Análise crítica de currículos, programas de ensino e materiais pedagógicos utilizados em diferentes

épocas.
 Entrevistas com educadores, artistas e especialistas em artes visuais para obter perspectivas
contemporâneas sobre o ensino e suas transformações.
 Análise de obras de arte produzidas por alunos e artistas que emergiram do sistema de ensino das
artes visuais, contextualizando sua influência.
Fundamentação Teórica:
 Perspectivas Históricas: Artistas relevantes
precisamos analisar as perspectivas históricas desse período incluem
e as artes desenvolvidas em diferentes Aleijadinho, considerado
momentos, considerando as influências que a um dos maiores
cultura e política exercia, nos autores e em escultores do período
suas obras.
Período Colonial: A Influência da colonial brasileiro.
Igreja Católica e a Arte Sacra
Durante o Período Colonial brasileiro, a Igreja
Católica desempenhou um papel central na
produção e ensino das artes visuais. Sua
influência foi significativa tanto na forma quanto
no conteúdo da arte produzida nesse período. A
arte sacra era uma das principais formas de
expressão artística e desempenhava um papel Via sacra do Santuário do Bom Jesus de
crucial no ensino, na catequização e na Matosinhos. Fonte: Foto: Ricardo André Frantz, Site
transmissão dos valores e crenças religiosas. culturagenial.com.
Período Colonial: A Influência da
Igreja Católica e a Arte Sacra
Outro destaque desse período é o pintor
Manuel da Costa Ataíde, conhecido como
Mestre Ataíde. Suas obras ornamentaram
igrejas e conventos, demonstrando uma
riqueza de detalhes e cores vibrantes que
transmitiam mensagens religiosas e
educativas.
A presença marcante da Igreja Católica

no período colonial e seu papel como São Francisco em Agononia, pintura de Mestre
mecenas impulsionaram a produção Ataíde na Igreja de São Francisco (Mariana-MG),
artística e, consequentemente, o
ensino das artes visuais. Fonte: Site sua pesquisa.com
Século XIX: A Influência da Família Real, a Abertura de Escolas de Arte e a
O século XIX foiEstrangeira
Influência um período crucial para o
desenvolvimento do ensino das artes
visuais no Brasil, impulsionado em grande
parte pela presença da Família Real
Portuguesa no país a partir de 1808. Com a
vinda da corte para o Rio de Janeiro, o Brasil
experimentou uma abertura cultural e
artística significativa, trazendo consigo uma
série de transformações que repercutiram
no ensino das artes.
As aulas de desenho e pintura foram
instituídas no Rio de Janeiro, inicialmente
como parte da Academia Militar e,
posteriormente, na Academia Imperial de
Belas Artes, fundada em 1826.
A Academia Imperial de Belas Artes se
tornou um marco no ensino artístico Escola Real a Academia Imperial de Belas Artes, Fonte: Site
brasileiro, seguindo os moldes das
academias europeias. diário do rio
Século XIX: A Influência da Família Real, a Abertura de Escolas de
Arte e a Influência Estrangeira
Artistas e professores franceses foram contratados

para ministrar aulas e difundir as tendências artísticas
europeias.
Destaca-se também a importância do artista e

professor francês Félix Taunay, diretor da Academia
Imperial de Belas Artes. Sua gestão, iniciada em 1844,
foi marcada por uma série de reformas que
modernizaram o ensino artístico, introduzindo
métodos mais atualizados e incentivando a produção
artística brasileira.
Trajetória do Ensino das Artes
Visuais no Brasil: Perspectivas
Históricas e Transformações
Contemporâneas
Século XIX: A Influência da Família Real, a
Abertura de Escolas de Arte e a Influência
Estrangeira
Artistas e professores franceses foram contratados
para ministrar aulas e difundir as tendências
artísticas europeias.
Destaca-se também a importância do artista e
professor francês Félix Taunay, diretor da Academia
Imperial de Belas Artes. Sua gestão, iniciada em
1844, foi marcada por uma série de reformas que
modernizaram o ensino artístico, introduzindo
métodos mais atualizados e incentivando a
produção artística brasileira.
Trajetória do Ensino das Artes
Visuais no Brasil: Perspectivas
Históricas e Transformações
Início do Contemporâneas
Século XX e Movimento Modernista: O
Impacto do Modernismo e sua Influência no Ensino
de Artes Visuais
O início do século XX foi um período de intensas
transformações nas artes visuais brasileiras, marcado pelo
impacto profundo do Movimento Modernista.
Este movimento representou uma ruptura com as tradições acadêmicas e
uma busca por uma identidade artística autenticamente brasileira, refletindo
os anseios de uma sociedade em transformação.
A Semana de Arte Moderna de 1922, um dos marcos mais emblemáticos do

Modernismo brasileiro, ocorreu em São Paulo e teve como propósito
principal renovar a linguagem artística e a forma de expressão, incorporando
elementos da cultura nacional e popular. Artistas e intelectuais, como Anita
Malfatti, Tarsila do Amaral, Mário de Andrade e Oswald de Andrade,
desempenharam um papel crucial nessa manifestação.
Trajetória do Ensino das Artes Visuais no
Brasil: Perspectivas Históricas e Transformações
Contemporâneas
Início do Século XX e Movimento Modernista: O
Impacto do Modernismo e sua Influência no Ensino de
Artes Visuais
Anita Malfatti, conhecida por
sua exposição de 1917, é
considerada uma das
precursoras do Modernismo no
Brasil. Sua obra, com
elementos expressionistas e
pós-impressionistas, chocou e
inspirou uma nova geração de
artistas, incitando discussões
sobre as direções da arte no
país.
A boba é uma das obras
A boba (1915-1916), mais importantes da pintora
Fonte: Site cultura brasileira e apresenta
genial elementos cubistas e
Trajetória do Ensino das Artes Visuais
no Brasil: Perspectivas Históricas e
Transformações Contemporâneas
Início do Século XX e Movimento Modernista: O Impacto
do Modernismo e sua Influência no Ensino de Artes Visuais
Tarsila do Amaral, uma das

figuras mais proeminentes
do Modernismo brasileiro, é
conhecida pela sua obra
"Abaporu", que sintetiza a
estética modernista e
introduz elementos da
cultura brasileira em suas
criações artísticas. Seu
trabalho expressou uma
visão nacionalista e um Abaporu, de Tarsila do Amaral,
desejo de romper com os 1928 (Foto: Divulgação), Fonte:
padrões estéticos revista casa e jardim
tradicionais.
Brasil: Perspectivas Históricas e
Ditadura Militar e Arte de Resistência
A ditadura Militar sem dúvidas foi um momento
histórico de grande impacto na cultura e nas artes
no Brasil devido a censura e repressão ocorrida
nesse período.
Condições Políticas e Sociais que levaram à Ditadura
Militar e seu Impacto na Educação Artística
Para compreender a influência da Ditadura Militar na educação artística, é
essencial contextualizar o período histórico que levou ao golpe de 1964 e
subsequente instauração da ditadura no Brasil. A Ditadura Militar
brasileira durou de 1964 a 1985 e teve um impacto profundo na
sociedade, nas instituições e na cultura do país.
Analisando o contexto político que levou à Ditadura Militar, observa-se
que está enraizado em uma série de fatores, como tensões sociais, crises
econômicas e o medo da expansão do comunismo, situação essa que na
prática não justificaria a ditadura.
O golpe de Estado em 1964 depôs o governo democrático de João Goulart, que foi
acusado de promover reformas consideradas ameaçadoras pelas elites políticas e
militares.
A partir do golpe dado, a censura e repressão começou a ocorrer, visto que a
Ditadura Militar resultou em um regime autoritário caracterizado por censura,
perseguição política, violência estatal e supressão das liberdades civis. A censura
foi uma das armas mais poderosas do regime para controlar a informação e a
expressão artística. O governo controlava e restringia a produção cultural e
artística, o que teve um impacto direto nas escolas e na educação artística.
A produção artística foi fortemente controlada, especialmente quando se referia a
temas políticos ou sociais críticos ao regime. Artistas que se posicionavam contra
o governo podiam ser perseguidos, presos, exilados e até mesmo torturados. Essa
repressão impactou diretamente o ensino e a aprendizagem das artes visuais nas
escolas, limitando a liberdade de expressão e a diversidade de perspectivas
artísticas.
Com isso os impactos na Educação Artística foram significativos, pois modificou o
currículo escolar para eliminar conteúdos considerados subversivos, promovendo
uma visão de arte alinhada aos valores do regime. A abordagem artística passou a
Além disso, artistas, professores e intelectuais foram
perseguidos, resultando em uma significativa fuga de talentos e
mentes criativas do país. As universidades e escolas de arte
sofreram intervenções, restrições e até mesmo fechamentos
temporários. Essas ações limitaram o pensamento crítico e a
expressão artística autêntica dentro do ambiente educacional.
Em suma, a Ditadura Militar teve um impacto profundo na
educação artística, restringindo a liberdade de expressão,
impondo censura e promovendo uma visão de arte alinhada aos
interesses políticos do regime. Essa época deixou marcas
duradouras na sociedade e na forma como a arte era ensinada e
produzida no Brasil.
Ditadura Militar e Arte de Resistência: Artistas e
Movimentos de Resistência: Desafiando a Censura
por Meio da Arte
Durante o período da Ditadura
Militar no Brasil (1964-1985), a arte
e a cultura se tornaram territórios
de resistência contra a repressão
política e a censura imposta pelo
regime autoritário. Artistas e
movimentos culturais desafiaram
abertamente a opressão através de
suas obras, expressando críticas
sociais e políticas de maneira
criativa e corajosa. Podemos
destacar de forma mais detalhada
alguns dos artistas e movimentos
emblemáticos dessa resistência,
como:
por Meio da Arte
Tropicália: Movimento cultural que
surgiu no final dos anos 1960.
Inspirado pela ideia de antropofagia
cultural de Oswald de Andrade,
artistas como Caetano Veloso,
Gilberto Gil, Tom Zé, Torquato Neto e
outros fundiram elementos da
cultura brasileira tradicional com
influências estrangeiras. Eles
produziram músicas, performances e
manifestos que desafiavam as
normas sociais e políticas da época. Jovens que fizeram a
Caetano Veloso e Gilberto Gil foram Tropicália, Fonte: Site cultura
presos e posteriormente exilados genial
pelo regime militar devido às suas
por Meio da Arte
Exemplo de obra, Tropicália
(1967): Esta obra é um
ambiente imersivo que convida
os espectadores a interagirem
com materiais e elementos da
cultura brasileira, incentivando
uma reflexão sobre a identidade
e a repressão política.
Esses artistas e movimentos foram
peças-chave na resistência cultural
durante a Ditadura Militar,
desafiando a repressão e
promovendo uma visão mais ampla
e crítica da sociedade brasileira.
Tropicália, obra de Oiticica, é um percurso
Suas obras não apenas resistiram à sensorial que recria a brasilidade, Fonte:
censura, mas também deixaram Site cultura genial
um legado duradouro na arte
brasileira, celebrando a liberdade
Impacto na Educação Artística: Mudanças no Ensino de
Artes Visuais e a Moldagem do Conteúdo Educacional pela
Censura
O governo militar buscou controlar o conteúdo educacional,
incluindo o currículo das escolas de arte, com o objetivo de
promover uma visão alinhada aos seus interesses políticos e
sociais. Para tanto essas mudanças tinha como focos os
seguintes eixos:
Controle Ideológico e Doutrinação: O regime militar buscava
impor uma visão ideológica conservadora e nacionalista nas
escolas, incluindo nas aulas de artes visuais.
Censura e Restrição Temática: A censura exercida durante a
Ditadura Militar restringia fortemente a liberdade de expressão
no ambiente educacional.
Enfoque nas Tradições e Valores Nacionais: O currículo de artes
visuais era adaptado para valorizar as tradições culturais
brasileiras e os supostos "valores nacionais".
Impacto na Educação Artística: Mudanças no Ensino de
Artes Visuais e a Moldagem do Conteúdo Educacional pela
Censura
Restrição à Experimentação Artística: A censura e o controle
ideológico também restringiam a experimentação artística no
ambiente educacional. Professores e alunos eram inibidos de
explorar formas de arte mais contemporâneas e provocativas.
Perseguição a Professores Engajados: Professores que se opunham
ao regime ou que expressavam ideias contrárias ao governo eram
perseguidos, muitas vezes sendo afastados de seus cargos ou até
mesmo presos. Essa perseguição resultou em um clima de medo e
autocensura no ambiente educacional.
O Ensino das Artes Visuais na

Contemporaneidade
Na contemporaneidade, o ensino das artes visuais
tem evoluído para uma abordagem interdisciplinar,
que busca integrar diversas áreas do
conhecimento, proporcionando uma compreensão
mais ampla e enriquecedora da arte. A
interdisciplinaridade transcende as fronteiras
tradicionais entre as disciplinas, conectando
conceitos, práticas e métodos de diferentes áreas,
e isso se reflete de forma significativa no ensino
das artes visuais.
O Ensino das Artes Visuais na

Contemporaneidade
Essa abordagem Interdisciplinar pode trazer alguns
benefícios como possibilitar os alunos
compreendam como a arte se entrelaça com
outras áreas, como história, ciências sociais,
literatura, tecnologia e até mesmo matemática.
Contextualização Histórica e Cultural, incorporando
aspectos históricos, sociais e culturais, os
estudantes podem compreender melhor as
influências que moldaram a produção artística ao
longo do tempo e em diferentes culturas.
Integração de Tecnologias: Potencializando o
Ensino das Artes Visuais
A integração de tecnologias no ensino das artes

visuais é uma tendência relevante e
transformadora na contemporaneidade,
proporcionando novas oportunidades e abordagens
pedagógicas. Autores renomados destacam a
importância dessa integração e os benefícios que
as tecnologias modernas podem trazer para o
aprendizado das artes visuais. O uso das
tecnologias no ensino, traz benefícios significativos
nos métodos de ensino e na aprendizagem dos
O Ensino Híbrido (Presencial e

Online) é uma realidade do sistema
educacional, são várias as
plataformas e aplicativos que
permite o ensino online. As
plataformas online facilitam a
avaliação contínua e formativa,
possibilitando um feedback mais
imediato e personalizado aos
alunos.
Atualmente alguns museus permite um

passeio virtual, no qual o aluno pode
apreciar as diferentes obras de Artes ali
expostas. Essas tecnologias possibilita o
acesso a obras de arte de diferentes
culturas e períodos históricos,
enriquecendo a contextualização e a
compreensão dos estudantes sobre a
diversidade artística global. A partir das
contribuições desses autores e suas obras,
é evidente que a integração de tecnologias
no ensino das artes visuais não apenas
enriquece a experiência educacional, mas
também prepara os estudantes para se
Diversificação de Abordagens e Temas: Ampliando a

Compreensão dos Alunos sobre a Arte
A importância da diversificação de
abordagens e temas no ensino das
artes visuais é enfatizada por vários
autores que defendem a ampliação das
perspectivas artísticas para uma
educação
A mais das
integração abrangente
diferentes e
enriquecedora.
manifestações artísticas no Ensino
melhora a compreensão das Artes,
visto que a abordagem holística das
artes, integrando música, teatro,
artes visuais e outras formas de
expressão, pode enriquecer a
educação artística, promovendo uma
compreensão mais ampla da cultura.
Diversificação de Abordagens e Temas: Ampliando a

Compreensão dos Alunos sobre a Arte
O processo de Ensino
aprendizagem está em constante
transformações, com novas
estratégias e métodos, na busca
da qualidade do Ensino, por isso
precisamos diversificar os temas
abordados para acompanhar as
transformações sociais e culturais.
Não podemos esquecer da inclusão e
representatividade, para tanto a diversificação dos
temas permite a inclusão de perspectivas sub-
representadas na arte, promovendo a
representatividade e a valorização da diversidade.
Inclusão e Acessibilidade: Garantindo o

Acesso Equitativo nas Aulas de Artes Visuais
A importância da inclusão e acessibilidade no ensino das artes
visuais é respaldada por diversos autores e pesquisadores que
destacam a necessidade de proporcionar uma educação artística
equitativa e acessível para todos os alunos. Por isso a importância
da diferenciação curricular para atender às necessidades variadas
dos alunos, incluindo aqueles com habilidades diferentes.
Para uma inclusão eficiente, alguns princípios devem serem
considerados, como a equidade Educacional, pois as práticas
inclusivas devem serem respaldadas pela diferenciação curricular,
garantindo que todos os alunos tenham igualdade de oportunidades
para participar e aprender nas aulas de artes visuais. Também
devemos prezar pelo respeito à Diversidade reconhecendo e
valorizando a diversidade de habilidades, características e
experiências dos alunos, promovendo o respeito e a aceitação
Formação Crítica e Reflexiva: Estimulando a Análise e
Interpretação das Obras de Arte
A formação crítica e reflexiva no ensino das artes

visuais é fundamental para desenvolver
habilidades analíticas e interpretativas nos alunos.
Ao encorajar uma abordagem crítica, os
educadores capacitam os estudantes a ir além da
simples observação, promovendo uma
compreensão mais profunda e significativa das
obras de arte e do contexto em que foram criadas.
É importante garantir uma Formação Crítica e
Reflexiva, para desenvolver habilidades de forma
analíticas, pois a formação crítica incentiva os
alunos a analisar e interpretar elementos
artísticos, como técnica, composição, cores e
contexto histórico, promovendo habilidades
analíticas essenciais.
Desafios e Perspectivas Futuras
O ensino das artes visuais enfrenta diversos
desafios contemporâneos que podem impactar a
qualidade e a eficácia da educação artística. Esses
desafios precisam ser entendidos e abordados para
garantir que a educação artística seja valorizada e
alcance seu potencial máximo.
Um dos principais fatores que impacta na

qualidade da educação, inclusive a Educação
artística é a falta de recursos e Investimento, esta
carência de recursos financeiros e materiais é um
dos principais desafios enfrentados pelo ensino das
artes visuais. tecnologia atualizada e espaços
adequados para a prática artística, o que limita a
experiência e o aprendizado dos alunos.
Desafios e Perspectivas Futuras
A percepção inadequada da importância da arte na
educação é um desafio significativo. Alguns setores
da sociedade ainda veem a arte como uma
disciplina "não essencial" ou "secundária", o que
pode resultar em menos investimento, menos
tempo dedicado ao ensino da arte e menos apoio
para programas de educação artística nas escolas.
*para 2023, no Estado de São Paulo houve redução no numero de
aulas de Artes Visuais.
A Inclusão e Diversidade é um desafio que precisa
ser implementada para garantir a inclusão e
representatividade na educação artística, pois é
preciso incluir diferentes perspectivas, culturas e
histórias na arte educacional.
A formação de Docentes;
Futuras Tendências e Possíveis Soluções
precisamos propor soluções que permitam superar

os mesmos. Podemos destacar algumas ações que
pode contribuir para esta melhoria.
capacitação para integrar a tecnologia de maneira

eficaz nas aulas potencializando a criatividade e
aprimoramento
inovação. da Interdisciplinaridade é
importante ter uma abordagem interdisciplinar
para enriquecer o ensino das artes, estimulando a
colaboração entre professores de diferentes
disciplinas para desenvolver projetos
interdisciplinares que integrem as artes visuais
com outras áreas do conhecimento.
Futuras Tendências e Possíveis Soluções
Com relação a Educação Inclusiva, precisamos
implementar estratégias inclusivas que considerem
as habilidades e características únicas de cada
aluno, garantindo que a educação artística seja
acessível a todos. Para tanto precisamos de
capacitação e formação continuada.
soluções promissoras para o
Parcerias Comunitárias ensino das artes visuais:
com museus, galerias integração da tecnologia;
e artistas locais para
enriquecer o conteúdo a interdisciplinaridade;
curricular, a inclusão;
proporcionando aos
a colaboração comunitária;
alunos uma visão
prática e a formação docente adequada
contextualizada das serão fundamentais para
artes visuais. proporcionar uma educação
artística mais enriquecedora e
Considerações Finais:
Este Trabalho oferece contribuições significativas para a área
educacional e cultural. Ao compreender a evolução histórica
e as transformações contemporâneas no ensino das artes
visuais.
Uma das principais contribuições desta pesquisa é a ampliação
do entendimento sobre a importância do contexto histórico no
desenvolvimento do ensino das artes visuais.
A análise das influências durante o período colonial, a abertura

para novas correntes no século XIX, os impactos do
Modernismo e a resistência durante a Ditadura Militar
oferecem uma compreensão mais holística da formação da
educação artística no Brasil. Isso, por sua vez, auxilia os
educadores a contextualizar suas práticas pedagógicas,
enriquecendo o aprendizado dos alunos.
Considerações Finais:
Além disso, a identificação dos desafios contemporâneos

e tendências futuras no ensino das artes visuais é outra
contribuição crucial. Ao destacar a necessidade de
integração da tecnologia, a promoção da
interdisciplinaridade, a busca pela inclusão e diversidade,
e o investimento na formação docente, a pesquisa
oferece orientações práticas para aprimorar os métodos
de ensino, tornando-os mais alinhados com as exigências
da sociedade
Portanto moderna.
precisamos nos aprimorar, capacitar e realizar
mais estudos em busca de melhoria continua no ensino das
Artes Visuais, pois sabemos que a medida que a sociedade
evolui e novos desafios e oportunidades surgem, a pesquisa
contínua é essencial para garantir que a educação artística
permaneça relevante e enriquecedora para as gerações
futuras.
Obrigada
Todos
Museu Nacional de Belas Artes: Oferece
Referências bibliográficas informações sobre seu acervo, exposições e
Bazin, Germain. "História da Arte no Brasil". Edições história da arte no Brasil. Site:
70, 2015. http://mnba.gov.br/
Oliveira, Myriam Andrade Ribeiro de. "Arte no Brasil Portal Domínio Público: Disponibiliza obras
Colonial". Edusp, 2018. literárias, artísticas e científicas em domínio
público, que podem enriquecer seu
Barbosa, Ana Mae. "Ensino de Arte Hoje". Editora embasamento teórico. Site:
Cortez, 2016. http://www.dominiopublico.gov.br/
Bueno, Maria Lucia. "História da Arte e Educação no Instituto Brasileiro de Museus (IBRAM):
Brasil". Editora Perspectiva, 2015. Oferece informações sobre museus no Brasil,
incluindo acervos, exposições e eventos
Moraes, Maria Teresa Santos Amaral de. "História da
relacionados à arte. Site:
Educação Artística no Brasil". Editora Cortez, 2000.
https://www.museus.gov.br/
Santos, Myriam. "O ensino das artes no Brasil".
Biblioteca Nacional: Oferece acesso a
Editora Perspectiva, 2006.
documentos, livros, revistas e periódicos que
Enciclopédia Itaú Cultural: Disponibiliza um vasto podem conter informações relevantes sobre a
conteúdo sobre artistas brasileiros, movimentos história das artes visuais no Brasil. Site:
artísticos e contextos históricos. Site: https://www.bn.gov.br/
https://enciclopedia.itaucultural.org.br/home
Museu Afro Brasil: Focado na preservação e
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de difusão da cultura afro-brasileira, o museu
São Paulo (MAC USP): Oferece acervo online, pode fornecer insights sobre as influências
exposições virtuais e informações sobre a história da culturais nas artes visuais. Site:
arte no Brasil. Site: https://www.mac.usp.br/mac/ http://www.museuafrobrasil.org.br/
Arte no Brasil: Portal do Instituto de Artes da Memória da Educação do Ceará: Oferece

TCC

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

TCC

Enviado por

Dados do documento

Direitos autorais

Formatos disponíveis

Compartilhar este documento

Compartilhar ou incorporar documento

Opções de compartilhamento

Você considera este documento útil?

Este conteúdo é inapropriado?

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

TCC

Enviado por

Direitos autorais:

Formatos disponíveis

Centro Universitário Internacional Uninter

Curso de Licenciatura em Artes Visuais

Trajetória do Ensino das Artes Visuais no Brasil:

Trabalho de Conclusão de Curso apresentado

 Analisar as influências de movimentos artísticos, contextos culturais, políticos e sociais nas

 Explorar os desafios e oportunidades enfrentados pelo ensino das artes visuais na

 Análise crítica de currículos, programas de ensino e materiais pedagógicos utilizados em diferentes

A presença marcante da Igreja Católica

Artistas e professores franceses foram contratados

Destaca-se também a importância do artista e

A Semana de Arte Moderna de 1922, um dos marcos mais emblemáticos do

Tarsila do Amaral, uma das

O Ensino das Artes Visuais na

O Ensino das Artes Visuais na

A integração de tecnologias no ensino das artes

O Ensino Híbrido (Presencial e

Atualmente alguns museus permite um

Diversificação de Abordagens e Temas: Ampliando a

Diversificação de Abordagens e Temas: Ampliando a

Inclusão e Acessibilidade: Garantindo o

A formação crítica e reflexiva no ensino das artes

Um dos principais fatores que impacta na

precisamos propor soluções que permitam superar

capacitação para integrar a tecnologia de maneira

A análise das influências durante o período colonial, a abertura

Além disso, a identificação dos desafios contemporâneos

Você também pode gostar