Puterea Actorului - Concluzii
Puterea Actorului - Concluzii
Puterea Actorului - Concluzii
INTRODUCERE
1. Un actor care doar simte are tendința de a-şi transforma interpretarea într-
una interiorizată, nereuşind să impulsioneze sau să însuflețească nici
publicul și nici pe sine însuşi, în vreme ce să-l urmăreşti pe cel care este
dispus să facă absolut orice pentru a-şi stăpâni suferința în încercarea de a-
si atinge scopul sau OBIECTIVUL este fascinant; publicul va sta cu
sufletul la gură, pentru că deznodămnântul acțiunii devine viu și
imprevizibil.
2. Treaba actorului este să facă acele alegeri referitoare la modul lui de
interpretare care să ducă la apariția unor rezultate sau acțiuni palpitante.
3. Cu peste două mii de ani în urmă, Aristotel definea lupta individului de a
învinge, de a reuşi ca fiind esența oricărei drame. Să depăşească toate
obstacolele și să reuşească în ciuda tuturor problemelor care apar în viață,
acestea sunt carac- teristicile persoanelor dinamice.
4. INTENȚIA este echivalentul unui gând. De câte ori se schimbă firul
gândurilor, se schimbă şi INTENȚIA. ACȚIUNILE sunt mini-
OBIECTIVELE fiecărei INTENȚII care stau la baza OBIECTIVULUI
SCENEI și, prin urmare, a OBIECTIVULUI GLOBAL.
5. Pentru a reuși să recreați fluxul firesc al vièții și să fiți spontani trebuie să
încetați să mai fiți cerebrali, să vă mai conştientizați interpretarea. Pentru a
obține asta, trebuie să aveți încredere în ceea ce ați făcut anterior cu
ajutorul celor unsprezece,instrumente și SĂ VĂ RELAXAȚI.
Regulile principale:
Intrebați-vă:
Veta este personaj secundar şi unul dintre cele două personaje feminine din
comedia O noapte furtunoasă, de I.L. Caragiale.
Ea întruchipează adulterina de mahala, este soţia lui Jupân Dumitrache
Titircă şi amanta lui Chiriac.
Veta este de vârstă matură şi are o înfăţişare placidă, de ţaţă, trăsături cu
totul nepotrivite pentru o amantă atrăgătoare. Ea este ştearsă şi penibilă în rolul de
amantă.
Veta vrea să pară o persoană onorabilă, demnă de respect şi fidelă soţului,
dar, în esenţă, este desfrânată şi făţarnică, înşelându-şi soţul cu dezinvoltură, fără
nici un pic de remuşcare.
Veta este o componentă a triunghiului conjugal, îşi înşală soţul fără a avea
vreun sentiment de vinovăţie sau mustrare de conştiinţă.
Regulile principale:
OBIECTIVUL SCENEI trebuie exprimat în așa fel încât să fie necesar
un răspuns
OBIECTIVUL SCENEI nu se schimbă niciodată în mijlocul scenei
OBIECIVUL (indiferent dacă este GLOBAL sau al SCENEI)
reprezintă cel mai important instrument de actorie
Întotdeauna OBIECTIVUL SCENEI trebuie să aibă legătură cu o
relație, nu să fie doar o simplă interpretare a intrigii
OBIECTIVUL SCENEI îi conferă acesteia un început, un mijloc şi un
sfârşit.
Descoperiți unde şi cum o anumită scenă se încadrează în ansamblul
scriptului
Câştigați-vă dreptul de a ajunge la sfârşitul scenariului
Chiar dacă personajul moare, trebuie să vă câştigați şi dreptul de a
muri.
Dacă omorâți pe cineva, trėbuie să câştigați şi acest drept.
Să nu judecați niciodată OBIECTIVUL SCENEI
Faceți întotdeauna alegeri egoiste
În general, există o persoană importantă în scenă pentru care faceți
totul.
OBIECTIVUL SCENEI trebuie să sprijine OBIECTIVUL GLOBAL.
OBIECTIVUL fiecărei scene nu poate nega OBIECTIVUL GLOBAL al întregului
scenariu. Şi aceasta pentru că fiecare scenă reprezintă o legătură consecutivă-
împreună ele formând un lanț care completează arcul întregii povești.
OBIECTIVUL SCENEI este mecanismul specific de intercomunicare între
tine şi celălalt personaj dintr-o scenă, în vreme ce OBIECTIVUL GLOBAL
reprezintă per total ceea ce personajul caută de-a lungul întregii poveşti.
OBIECTIVUL SCENEI este calea propriu-zisă care trebuie urmată pas cu pas
pentru realizarea OBIECTIVULUI GLOBAL, iar OBIECTIVUL SCENEI este
exprimat cu ajutorul replicilor și al activităților dintr-o anumită scenă pe care
trebuie să le analizați cu atenție.
OBIECTIVUL SCENEI trebuie formulat în raport cụ ceva ce puteți obține
de la celălalt personaj din scenă. Va trebui să răspundeți la întrebarea:
oare mi-am exprimat OBIECTIVUL SCENEI în aşa fel încât să genereze un
răspuns, o reacție?"
Trebuie să vă opriți la esențial, să excludeți analiza psihologică și să rostiți
OBIECTIVUL SCENEI astfel încât să devină primordial, util, simplu. Asta vă va
permite sa jucați cu trupul , și nu cu mintea. Puteți evita hiperintelectualizarea
OBIECTIVULUI SCENEI încercând trei sau patru OBIECTIVE ALE SCENEI în
dialog. Cel care pare mai logic, care implică trupul şi emoțiile în interpretare,
atunci când îl rostiți cu glas tare este cel corect.
OBIECTIVUL SCENEI trebuie să rezulte dintr-un proces de gândire sim-
plu- unul care nu îşi schimbă direcția și nu se transformă în gânduri complet noi
atunci când apar mai multe OBIECTIVE ALE SCENEI. Complexitatea
interpretării provine din felul în care respectivul personaj îşi manifestă nevoile.
OBIECTIVUL SCENEI trebuie să fie ceva ce poate fi prelucrat din mintea ta, din
inima ta, din rărunchii tăi și din sexualitatea ta- nevoi umane simple precum:
Chiar și atunci când interpretați pe cineva care pare timid, un personaj care
nu iși asumă nici un risc și al cărui comportament pare pasiv, trebuie să folosiți
OBIECTIVÙL SCENEI.
Există întotdeauna un scop sau
OBIECTIVUL SCENEI
atunci când comunicați și produceți o transformare în cineva.
Întotdeauna.
Odată ce ați decis care este cel mai bun și eficient OBIECTIV AL
S5CENEI, vă va fi mai uşor să faceți restul alegerilor referitoare la instrumentele
de interpretare, pentru că își vor găsi locul ideal în mod logic.
1/8/2021-curs
Reguli principale:
Mai întâi, trebuie să înțelegeți care sunt OBSTACOLELE care dau sens per-
sonajului din scenariu, precum şi OBIECTIVELE GLOBALE și ale SCENEI.
Apoi puteți reveni la scenă personalizându-le, făcând OBSTACOLELE sa aibă o
logică în viața voastra.
Nu vă dați niciodată bătuți. Chiar dacă şansele sunt mici, există întotdeauna
speranțe. (Personajul care se dă bătut prea uşor éste adesea perceput de public ca
find un ratat. Întotdeauna doriți să acționați din poziția de învingător. Numai aşa
totul devine posibil.)
Scena se încheie atunci când lupta împotiva OBSTACOLELOR încetează,
odată cu atingerea OBIECTIVULUI SCENEL. Asta înseamnă că, dacă scena nu s-
a terminat, dar lupta voastră pentru a face față conflictului a luat sfârşit, următoarea
mişcare nu se mai poate produce şi publicului nu-i mai pasă de ce se întâmplă.
Substituirea este un instrument pe care trebuie sa il folositi doar daca aveti nevoie
de o istorie emotionala cu partenerul.
*Nu poti uri atat de mult pe cineva, fara sa fii iubit foarte mult.*
Şi, din lista cu persoanele respective, trebuie să o alegeti pe aceea care răspunde
și la următoarea întrebare:
•Cine este cel mai puțin probabil că o să mi-l ofere?
Astfel veți reuși să introduceți și posibilitatea unui eşec în ecuație care va
aduce, la rându-i, o doză de imprevizibil in modul în care se vor desfăşura acțiunile
atât pentru voi, pentru celälalt actor, cât şi pentru public. Posibilitatea unui eşec
permite, de asemenea, să iasă la suprafață defectele personale care vor da naştere
tuturor acelor gesturi uşor afectate şi tuturor acelor ticuri care vă sunt specifice.
Tebuie să apară trei sau mai multe nume ca posibile SUBSTITUIRI pentru
celălalt personaj din text.
Reguli principale:
In viață există întotdeauna un film care curge firesc în fața ochilor minții
noastre atunci când vorbim şi ascultăm. Aceste imagini care se perindă sunt
asocieri de idei pe care le facem pe baza experiențelor noastre trecute și prezente.
In mod similar, orice personaj pe care îl interpretați are, la rândul său, un asemenea
film care curge în mintea lui. Dar cum cuvintele personajului vostru şi viața sa nu
sunt ale voastre, ci ale scenaristului sau dramaturgului, trebuie să vă faceți propriile
asocieri de idei personale ca să nimeriți imaginile potrivite. Astfel încât atunci când
spuneți sau auziți un dialog, să simțiți că toate imaginile care vă apar în minte
emană din propria voastră viață personală. Dacă nu aveți asocieri clare de idei în
raport cu cuvintele, acestea vor părea şi vor fi percepute ca neavând nici un sens.
Este obligația voastră de actor să personalizați cuvintele care provin din mintea
autorului și să le faceți să pară și să fie simțite de audiență ca şi cum ar proveni din
mintea voastră. Acest lucru e posibil cu IMAGINILE INTERIOARE.
Fiecare persoană, loc, lucru sau eveniment despre care vorbiți sau auziți o
altă persoană vorbind, trebuie să aibă un OBIECTIV INTERIOR ataşat direct.
De ce?
Pentru că întotdeauna trecem prin filtrul gândirii noastre tot ceea ce auzim. Pentru
a evoca realitatea trebuie ca mintea voastră să genereze permanent imagini care să
inspire realitatea și sentimentele personajului vostru.
Treaba voastră ca actori este sa aveți imagini şi gânduri care sa curgă
în mintea voastră în timp ce vorbiți sau în timp ce așteptați ca partenerul de
scenă să spună ce fel de veste vrea să vă dea. Asta înseamnă că ar trebui să
existe IMAGINI INTERIOARE pentru fiecare persoană în parte, pentru
fiecare loc, lucru şi întâmplare din text.
EX. Dacă o folosiți pe mama voastra ca SUBSTITUIRE,
IMAGINILE voastre INTERIOARE trebuie să aibă legătură directă cu
experiențele voastre la care a participat şi ea.
Nu există alegeri bune și rele. Ci doar alegeri eficiente sau mai puțin efi-
ciente. Când analizați un text pentru a determina IMAGINILE INTERIOARE,
asigurați-vă că acestea sunt, din punct de vedere vizual, în legătură directă cu
SUBSTITUIREA pe care o folosiți și că alegerile făcute sunt cele mai valoroase în
plan emoțional.
Ascultăm având în minte, doar propriile noastre imagini, pentru că doar ele
înseamnă ceva pentru noi.
Munca nu este terminată pana cand fie n-ați încheiat filmările, fie nu se mai
joacă piesa. Există mereu noi locuri în care puteți ajunge și care v-ar putea schimba
şi îmbunătăți interpretarea unui personáj. Actoria este o experiență infinită.
Întotdeauna există ceva în plus de învățat și de experimentat. Niciodată nu ajunge
la sfârşit, nici măcar atunci când ni se pare că am făcut-o.
Reguli principale:
Nu uitați niciodată cine este personajul și cum acționează în viață când are
de făcut anumite alegeri de INTENȚIE și ACȚIUNE.
Trebuie să luați în considerare tipul de persoană reprezentat de celălalt
personaj, ceea ce vă va ajuta să decideți cum să obțineți ceea.ce doriți. Trebuie sa
încercați sa interacționați cu persoana respectivă pe terenul ei, pentru că așa sunt
mai mari şanse să obțineți ceea ce doriți în caz că şi el obține ceea ce dorește el.
Imaginați-vă că faceți un comentariu superficial cineva vä amenință cu
arma la tâmplă. Nu ar fi posibil aşa ceva. Fiecare remarcă, fiecare mişcare
contează atunci când încerci să-ți salvezi viața. Fiecare scenă trebuie să fie despre
felul în care încercați să depăşiți și să reușiți ceva extrem de prețios sau de plin de
miez şi pentru voi. INTENȚIILE și ACȚIUNILE trebuie să se completeze și să ducă
la realizareà unui scop extrem de important (OBIECTIVUL SCENEI).
E important sa va urmariti INTENȚIA și ACȚIUNEA şi apoi sa vedeți ce fel
de reacție obțineți, încercați să resimțiți plenar reacția aceasta (bună sau rea) și apoi
reacționați ca atare.
APLICATIE PRATICA:
1. INTENȚIILE - indicate de paranteze drepte
2. ACȚIUNI (mini-OBIECTIVE sau tactici) - scrise de mână (cu creionul) pe
lateral dreapta
LARRY SANDERS SHOW
EPISODUL „Adolf Henkler"
ARTHUR
[Salut, căpitane Sanders! Nava hazului este acum pe mâini bune pentru a ajunge la mal.
Să te fac să râzi.
LARRY
Ti-a zis cineva vreodată că ar trebui să porți o beretă de marinar?
ARTHUR
Da, răposatul Rock Hudson.
LARRY
Astä e altă povestel]
INTENȚIILE și ACȚIUNILE il inspiră pe actor în materializarea fizică a
dialogului, făcând ca experiența să nu fie una lipsită de profunzime. Testul pentru
orice interpretare de calitate este să poți închide sunetul şi să reușeşti să râzi, să
plângi sau să simți ceva, pentru că INTENȚIILE și ACȚIUNILE scot la iveală
intențiile personajului.
Urmăriți ACȚIUNILE cu îndrăzneală şi fără teamă. Forțați nota. Să nu vă fie
frică să materializați îndrăzneț INTENȚIILE și ACȚIUNILE. Cu cât vă asumați
mai multe riscuri şi sunteți mai neînfricați, cu atât rezultatul va fi mai incitant la
final.
Incercați orice vi se pare, chiar şi vag, potrivit situației. Veți fi uluiți să
constatai care sunt alegerile care se potrivesc cel mai bine.
Capitolul – VII - Instrumentul 7–MOMENTUL DINAINTE
Evenimentul care se petrece inainte de începerea propriu-zisă a scenei pe
care trebuie să o interpretați şi care stabileşte starea de la care trebuie să porniți
în scena respectivă, atât fizic, cât şi emoțional.
Este important să știți că scena nu începe niciodată acolo unde textul lasă să
se înțeleagă că ar începe, ci, dimpotrivă, există întotdeauna un eveniment presupus
sau implicit care s-a petrecut spre a motiva textul.
Asemenea unei explozii, totul erupe rapid şi apoi se împrăștie la fel de iute,
când sentimentele nu au legătură cu povestea şi cu nevoile personajului vostru si
nu mai există o direcționare sau o cale precisă pe care să pomească emotiile.
Trebuie să trăim o întâmplare presantă care să ne țintuiască în durerea noastră,
altfel trupul nostru se va îndepărta, se va izola de durere atunci când aceasta va
apărea. Niste sentimente obtinute artificial nu vor permite emotiilor să se
construiască în mod firesc şi să evolueze aşa cum se întâmplă în viață.
Singura cale pentru a afla daca sentimentele unei intamplari au fost rezolvate,
este sa incercati s-o folositi pentru MOMENTUL DINAINTE.
EXEPMPLE:
OBIECTIVUL SCENEI este „să te fac să mă iubești“, atunci MOMENTUL
DINAINTE cel mai potrivit este ceva ce vi s-a întâmplat de curând sau cea
mai cumplită teamă (o întâmplare ŞI DACĂ...) ceea ce va declanşa o nevoie
acută și disperată să fiți din nou iubiți acum.
MOMENTUL DINAINTE pentru scenele conflictuale
Există întotdeauna un motiv de conflict fizic sau verbal. Gândiți-vă la OBIECTIVUL SCENEI
care într-un conflict este de obicei “sa te fac să înțelegi că nu ai dreptate, astfel încât să am doar
eu“ sau „să-mi recuperez forta de la tine".
MOMENTUL DINAINTE: mai întâi, trebuie analizati alegerea pe care ați făcut-o pentru
SUBSTITUIRE, precum și povestea internă reflectată de SUBSTITUIRE. Pentru că persoana pe
care v-o imaginați va stabili subiectul confictului si întâmplarea pe care o veți folosi ca
MOMENT DINAINTE care trebuie să se bazeze pe o întâmplare capabilă să declanşeze
conflictul. Când scena începe cu un conflict verbal şi/sau fizic, cu un scandal în toată
splendoarea, aveți toate motivele și un scop precis pentru care să va încăierați.
APLICAREA LOCULUI
Odată ce ați ales cel mai bun LOC, înnobilați decorul existent cu
realitatea lucrurilor care se află în încăperea LOCULUI personal pe care l-ați ales.
Dacă jucați pe scenă, îmbogățiți LOCUL înainte de fiecare repetiție.
Dacă jucați în film sau pentru televiziune, petreceți cel puțin 10 sau 15 minute pe
platoul unde urmează să filmați. Creați-vă locul, simțiți-vă bine în LOCUL
respectiv, faceți-l să vi se pară real, amintindu-vă întâmplări.potrivite emoțional și
experiențe care s-au petrecut în LOCUL respectiv.
Alegerea pe care o folosiți pentru LOC trebuie să aibă nişte
obstacole inerente.
„să te fac-să-mi dai-slujba“:
dacă veți folosi un LOC în care ați fost cândva angajat uşor, atunci nu mai
există miză.
O alegere eficientă a unui LOC, ar fi unul în care ați dat-o în bară cândva,
mai cu seamă că era o slujbă extrem de importantă.
LOCUL este un instrument esential, chiar daca este vorba despre un
LOC in care personajul nu a mai fost niciodata.
Personalizați ceea ce vedeți afară prin geamul maşinii, peste o parte din
reconstituirea LOCULUI în cazul filmării unei scene care se petrece într-o mașină.
Folosirea LOCULUI pentru a crea un sentiment de intimitate:
LOCUL te face să te simți nesupravegheat şi singur. Noi, ca public, trebui să ne
simțim ca niște muşte pe perete pentru că privim ceva atât de intim, pentru ca ar
trebui să simțim că urmărim întâmplări la care n-ar trebui să avem accès.
Folosirea unui LOC care îşi are originea în copilăria voastră poate
fi extrem de eficientă pentru că este unul esențial, primordial.
Folosiți LOCUL ca să aveți sentimente mai puternice. Trebuie să
alegeți un LOC care să aibă cea mai putenică încărcătură emoțională, astfel încât să
vă ajute să dați naștere celor mai dramatice interpretări.
AL PATRULEA ZID
AL PATRULEA ZID este acea dimensiune a LOCULUI care face
spațiul în care lucrați (scenă, decor, clasă, locație de filmare și aşa mai departe) sà
devină un spațiu intim.
AL PATRULEA ZID desparte actorul şi scena sau decorul de public
sau de echipa de filmare, fiind marginea scenei sau a decorului. Chiar dacă decorul
lipseşte, practic, cu AL PATRULEA ZID, trebuie să umpleți întregul loc,
recreându-l spațial și completându-l cu ceea ce se afla în LOCUL ales de voi pe
peretele respectiv.
LOCUL si AL PATRULEA ZID dau posibilitatea să va îndepărtați de
elementul care vă intimidează, respectiv camera de luat vederi sau publičul. Ele
reduc sentimentul că eşti urmărit şi judecat, ceea ce, de obicei, îi împiedică pe
actori să rămână mereu prezenți pe scenă și în sceņă. In multe cazuri,
conştientizarea creată de public sau de un aparat de filmat, practic anulează
sentimentele actorului. LOCUL și AL PATRULEA ZID slujesc pentru a
întări realitatea emoțională și senzația de intimitate care ajută la crearea și
mai multor sentimente.
Înnobilați spatiul cu alegerile care l-au fãcut mai ușor de imaginat.
Dacă există un LOC gol în raport cu publicul la teatru, luati doar câteva din
obiectele evidente de pe cel de AL PATRULEA ZID si imaginați-vi-le acolo. Daca
e vorba de un spațiu de teatru mic, observați zidul care există cu adevărat în spatele
publicului.
Imaginați-vă doar obiectele-cheie care definesc LOCUL/AL PATRULEA
ZID, care au o poveste sau un înțeles special.
LOCUL/AL PATRULEA ZID creează diferite sentimente. Când eşti în
interior şi singur, nu simți nevoia să ai secrete, pentru că nu eşti înconjurat de ochi
și urechi. Pe de altă parte, când ești într-un loc exterior-public, există întotdeauna
posibilitatea sa auzi fara sa vrei sau sa vezi pe cine nu trebuie.
Personalizând o ființă care nu vorbeşte în jurul vostru, într-un LOC
public interior, veți spori comoportamentul vostru –în special dacă persoana vă
amenință emoțional şi/sau fizic- pèntru că ea amplifică OBSTACOLELE SCENEI.
Folositi spațiul interior și public ca SUBSTITUIRE ca să sporiți impactul pe care îl
are prezența unui personaj care nu vorbește, localizat în raza voastră şi care vă
poate afecta emoțional într-un fel sau altul.
Capitolul – IX - Instrumentul 9–FAPTELE
Mânuirea obiectelor de recuzită pentru a da naştere unui anumit comporțament.
Stiati ca?
In conversație adeșea spunem ce vrea celălalt să audă. Folosim
cuvintele ca să ascundem adevăratele sentimente. Ele ne ajută să mințim, să
înşelăm și uneori sa-I protejăm pe ceilalți de adevăruri. Chiar şi când credeți că
spuneți adevărul, indiferent că vă convine sau nu, reacțiile cele mai sincere vor ieşi
la iveală prin comportament. S-ar putea să spuneți ceva, iar comportamentul să
trădeze adevăratele voastre sentimente. Asta pentru că majoritatea
comportamentelor noastre sunt motivate subconștient, deci este imposibil să
deținem un control conştient asupra lor. Indiferent cat de multă viață lăuntrică ați
transferat personajului, sentimentele - exprimate exclusiv prin dialog- - vor
produce un minimum de comportament. Folosirea obiectelor de recuzită permite
nașterea unui comportament firesc, iar munca lăuntrică vă va informa cum să le
mânuiți.
o OBS. Nu folositi niciodata alcool adevarat atunci cand jucati o scena
o Un escroc ca orice escroc vrea si simte nevoia sa se simta puternic
o Orice exces major poate fi considerat un viciu
o Majoritatea dependentilor nu-si expun in public dependenta
o Sexul atunci cand ajunge la un anumit punct devine o dependenta, o
necesitate asemenea heroinei pentru un drogat
Reguli principale:
Când miza este mare, facem multe
FAPTELE pot crea imprevizibilul.
FAPTELE sunt esențiale, pentru că noi vedem înainte să auzim.
FAPTELE trebuie să augmenteze OBIECTIVUL SCENEI
FAPTELE scot la iveala ticurile, afectarea si dau nastere unui comportament
echivoc
FAPTELE ii dau o directie sigura personajului
FAPTELE scot la iveala si umorul din scenariu
Puteți schimba FAPTELE
Personalizati-va FAPTELE imbogatindu-le cu informatii despre
SUBSTITUIRE si IMAGINILE INTERIOARE
FAPTELE expun vizual nevroza personajului. Atunci cand identificati
FAPTELE personajului vostru, luati in calcul nevrozele sale, traiectoria
carierei sale si modul sau propriu de operare
FAPTELE scot la iveală modul de operare al personajului vostru
FAPTELE definesc cariera personajului – pe langa nevrozele personajelor
care trebuie luate in consideratie, modul de operare si cariera trebuie plasate
intr-un anumit spatiu
FILME
Mod de operare pentru cei care folosesc:
1. Violenta: In the Boom Boom Room, Goodfellas (Băieți buni), American
Psycho, Streamers, Reservoir Dogs (Profesioniștii crimei), A Clockwork
Orange (Portocala mecanică), Fanny and the Deep Blue Sea, Edmund,
Secretary, Cape Fear (Promontoriul groazei).
2. Umorul: Annie Hall, Gingerbread Lady, Lost in Translation (Rătăciți printre
cuvinte), Animal House, Chapter Two (Capitolul Doi), Bringing Up Baby
(Leopardul Suzanei), La Vita è Bella, Frankie și Johnny, When Harry Met Sally
(Când Harry a întâlnit-o pe Sally), A Thousand Clowns.
3. Intelectul: The real Thing, Speed- the-Plow, Uncommon Women and Others,
My Dinner with Andre, Brideshead Revisited, Reversal of Fortune (Misterul
familiei Von Bullow), Dead Poets Society, True West Equus
4. Sexul: The Misfits (Lnadaptabilii); The Last Seduction, Sexual Perversity in
Chicago, American Gigolo (Un gigolo american), Body Heat, Last Tanen- in
Paris (Ultimul tango la Paris), The Unbearable Lightness of Being
(Insuportabila uşurință a ființei), Summer and Smoke (Vară și fum), Sex; Lies,
and Videotape (Sex, minciuni și casete video), Fool for Love (Nebuni din
dragoste), Desire Under the Elms (Patima de sub ulmi).
5. Puterea/ autoritatea: Wall Street, Nixon, Angels iriyAmerica (Îngeri în
America), Working Girl (O femeie face carieră), Hamlet, The Great Santini, A
Few Good Men (Oameni de onoare), Speed-the-Plow, Sweet Bird of Youth
(Dulcea pasăre a tinereții), Hedda Gabler, Mary of Scotland (Maria Stuart),
Faustus (Doctor. Faust). --- actiune : curatarea tacamurilor inainte de a manca
6. Capacitatile fizice: The Wager, Racing Bull (Taurul furios), Bull Durham, The
Hustler (Arta de a trișa), The Color of Momey (Culoarea banilor), Rocky, The
Great White Hope (Marea speranță albā).
Reguli principale:
Folosirea cuvântului „tu“ permite realizarea unui comportament interactiv care apare ca
urmare a MONOLOGULUI INTERIOR.
MONOLOGUL INTERIOR trebuie scris pe script în forma în care e gândit. (gândurile
trebuie sa fie șimple, necizelate; rudimentare, deloc complicate, pur și simplu primare –
uneori cele contradictorii)
Monologul interior este ceea ce nu putem spune cu glas tare pentru ca ar intra in antiteza cu
atingerea obiectivului scenei.
Monologul interior indica ceea ce gândiți cu adevărat, dar nu puteți spune de teama
repercusiunilor.
MONOLOGUL INTERIOR vă ajută să vă străduiți și mai tare să vă atingeți OBIECTIVUL
SCENEI.
Monologul interior poate fi traducerea in varianta nerușinată și de-a dreptul ireverențioasă a
dialogului scris.
MONOLOGUL nostru INTERIOR poate asezona o conversație banală și plicticoasă.
MONOLOGUL INTERIOR vă oferă ceva de transmis atunci când nu aveti dialog.
MONOLOGUL INTERIOR poate da un scop şi magnitudine momentelor din text care par
monotone sau nesemnificative.
MONOLOGUL INTERIOR nu trebuie învățat pe dinafară, dar gândurile și ideile care stau la
baza lui trebuie memorate.
Continuați MONOLOGUL INTERIOR până când ieşiți de pe scenă sau până când regizorul
strigă „Stop!"
In mod similar celui în care cu toții folosim dialogul grăit pentru a declanşa un răspuns din
partea celeilalte persoane, veți fölosi MONOLOGUL INTERIOR pentru a crea o reacție din
partea colegilor actori.
Reguli principale:
Folosind CIRCUMSTANȚELE ANTERIOARE, veți obține destule motive din trecut care să
vă motiveże pentru a vă atinge OBIECTIVUL GLOBAL.
Trecutul va construiește prezentul și viitorul, făcându-va sa fiți o persoana tridimensională.
Nu ignorați niciodată cine sunteți voi atunci când intrați în pielea personajului.
Reguli principale:
Munciți cu ardoare!
Rămâneți deschiși, asumați-va riscuri și munciți din greu!
Pentru a reproduce viața reală trebuie să simțiți că nimic altceva nu se poate întâmpla şi nu
poate fi posibil.
Nu fiți leneși!
Dacă nu aveți nimic față de care să vă relaxați, nu o să obțineți nimic.
Cu cât investiți mai mult timp, cu atât va fi mai bine.
Nu, niciodată nu se poate spune că ați repetat prea mult!
Să fiți dispuși să învătați.
Asumați-vă riscuri!