앨런 파커

어르신. 앨런 파커 CBE
Alan Parker, 2008년4월
태어난	앨런 파커 1944년 2월 14일 이슬링턴, 런던, 영국
죽은	2020년 7월 31일(2020-07-31)(76세) 영국 런던
교육	앨리스 오언 부인 학교
직종.	영화제작자
액티브 년수	1971–2003
배우자	애니 잉글리스 (1966년; 1992년)m. 리사 모란
아이들.	5(Nathan 포함)
웹 사이트	alanparker.com

앨런 파커 경(Sir Alan William Parker CBE, 1944년 2월 14일 ~ 2020년 ^[1]7월 31일)은 영국의 영화 제작자이다.10대 후반부터 시작된 그의 초기 경력은 카피라이터와 텔레비전 광고 디렉터로 보내졌다.10년 정도 광고 촬영을 했고, 그 중 많은 부분이 창의성 부문에서 상을 받은 후, 그는 각본을 쓰고 영화를 감독하기 시작했다.

파커는 다양한 영화 제작 스타일을 사용하고 다양한 장르에서 작업하는 것으로 알려져 있다.그는 벅시 말론(1976년), 페임(1980년), 핑크 플로이드(1982년), 커밋먼트(1991년), 에비타(1996년), 미드나잇 익스프레스(1978년), 미시시피 버닝(1988년), 앤젤라의 천국을 보러 와(1999년) 등 뮤지컬을 연출했다.엔젤 하트(1987년)와 데이비드 게일의 삶(2003년)을 포함했다.^[2]

그의 영화는 19개의 BAFTA 상, 10개의 골든 글로브 상, 6개의 아카데미 상을 수상했다.그의 영화 '버디'는 1984년 미국심사위원회(National Board of Review)가 선정한 10대 영화 중 하나로 1985년 칸 영화제 심사위원상(Grand Prix Spécial du Jury)을 수상했다.파커는 영국 영화 산업에 기여한 공로로 대영제국 훈장을 받았고 2002년에 기사 작위를 받았다.그는 영국 영화계와 미국 영화계에서 활동했고, 영국 감독조합의 창립 멤버로 활동했으며, 다양한 영화 학교에서 강의를 했다.

2000년에는, 영화, 비디오,^[3] 애니메이션의 주요한 업적으로, 왕립 사진 협회 루미에르상을 수상했습니다.2013년 그는 영국영화아카데미가 영화제작자에게 줄 수 있는 최고의 영예인 BAFTA 아카데미 펠로우십 상을 받았다.파커는 2015년 ^[4]영국 영화 협회의 국립 기록 보관소에 개인 기록 보관소를 기증했다.

초년

파커는 북런던 이슬링턴의 노동자 집안에서 양장업자 엘시 엘렌과 집 페인트공 ^[5]윌리엄 레슬리 파커의 아들로 태어났다.영국 소설가이자 시나리오 작가인 레이 코놀리는 "그는 이슬링턴 시의회 사유지에서 자랐는데, 이 때문에 그는 항상 "거의 반항적으로 노동자 계급으로 생활하는 것"을 쉽게 만들었다고 말했다.파커는 비록 그가 자라면서 재미를 느꼈지만, 그의 친구들은 밖에서 즐거운 시간을 ^[6]보내는 동안 그는 항상 중등학교 시험을 위해 공부하고 있다고 느꼈다고 말했다.그는 영화감독이 되고 싶다는 포부가 없는 평범한 배경을 가지고 있었고, 가족 중 누구도 영화계에 관여하고 싶은 마음이 없었다.그는 영화와 관련된 모든 것에 가장 가까이 다가간 것은 삼촌들로부터 영감을 받은 취미인 사진을 배운 것이라고 말했다. "사진에 대한 초기 입문은 내가 ^[7]기억하는 것이다."

파커는 앨리스 오웬 여사의 학교에 다녔고, 마지막 해에 과학에 집중했다.그는 광고 산업이 여자들을 만나는 좋은 방법이 될 수 있다는 희망을 ^[6]품고 18살 때 학교를 그만두고 광고 분야에서 일했다.

직업

1962~1975년: 초기 작업 및 혁신

그의 첫 번째 직업은 광고 대행사의 우체국 사무원이었다.하지만 무엇보다 글을 쓰고 싶었고 ^[7]퇴근 후 집에 오면 에세이와 광고를 쓸 것이라고 그는 말했다.그의 동료들 또한 그에게 글을 쓰라고 격려했고, 그것은 곧 그가 회사에서 카피라이터로 일하게 했다.파커는 카피라이터로서 능숙해지면서 이후 몇 년 동안 다른 에이전시에 취직했다.그러한 기획사 중 하나는 런던의 콜렛 디킨슨 피어스였는데, 그곳에서 그는 미래의 제작자 데이비드 퍼트남과 앨런 마샬을 처음 만났다. 두 사람 모두 나중에 그의 많은 영화를 제작하게 될 것이다.파커는 퍼트남이 그에게 영감을 주고 그의 첫 영화 대본인 멜로디를 쓰도록 설득한 공로를 돌렸다.^[6]

1968년까지, 파커는 카피라이터에서 수많은 텔레비전 광고를 성공적으로 감독하는 것으로 옮겨갔다.1970년, 그는 마샬과 함께 광고를 만드는 회사를 설립했습니다.그 회사는 결국 ^[8]거의 모든 국내외 주요 상을 수상하며 영국 최고의 상업 생산 회사 중 하나가 되었다.수상 경력이 있는 광고로는 영국의 Cinzanovermouth 광고(Joan Collins와 Leonard Rossiter 주연)와 100명의 ^[9]배우가 출연하는 하이네켄 광고가 있습니다.파커는 이후 영화감독으로서 성공을 거둔 것은 그의 오랜 세월의 광고 집필과 감독 덕분이다.

돌이켜보면, 당시 영국에는 영화 산업이 없었기 때문에 광고 말고는 아무 곳에서도 시작할 수 없었던 영화 제작자 세대 출신입니다.리들리 스콧, 토니 스콧, 에이드리언 라인, 휴 허드슨, 그리고 나 같은 사람들이죠.그래서 광고는 믿을 수 없을 정도로 ^[7]중요한 것으로 판명되었다.

1971년 와리스 후세인 영화 멜로디의 각본을 쓴 후, 파커는 1973년 "No Hard Feelings"라는 제목의 첫 번째 허구 영화를 촬영했고, 이 영화의 대본을 썼다.이 영화는 제2차 세계대전 중 57일 ^[10]밤 연속으로 루프트바페가 런던을 폭격했던 런던 대공습을 배경으로 한 황량한 러브스토리이다.파커는 폭격 중에 태어났고, "그 영화 속 아기가 ^[8]나였을 수도 있다"고 말했다.장편 영화 감독 경험이 없어 자금 지원을 받지 못했고,^[8] 집을 담보로 한 자신의 돈과 자금을 비용을 충당하기 위해 위험을 무릅쓰기로 결심했다.이 영화는 BBC에 깊은 인상을 남겼고, BBC는 이 영화를 사들여 몇 년 후인 1976년에 텔레비전에서 상영했다.그 사이에 BBC의 제작자 마크 시바스는 파커에게 잭 로젠탈이 쓴 2차 세계 대전 이야기인 '대피'(1975년)의 감독을 맡겼는데, 이 영화는 '오늘의 연극'으로 상영되었다.그 작업은 맨체스터 ^[11]중심부에서 학생들에 대한 대피와 관련된 실제 사건에 바탕을 두고 있었다.대피자들은 최우수 TV 드라마 부문 BAFTA와 최우수 국제 ^[12]드라마 부문 에미상을 수상했다.

파커는 그의 첫 장편 영화인 벅시 말론(1976)을 쓰고 감독했는데, 이 영화는 초기 미국 갱스터 영화와 미국 뮤지컬을 패러디한 것이지만 아역 배우들만 출연하였다.파커가 영화를 제작하는 데 있어 바램은 어린이와 성인 모두를 독특한 컨셉과 스타일로 즐겁게 하는 것이었다.

나는 아이들과 많은 일을 했고 그 당시 내 아이 중 4명이 있었다.그런 어린 아이가 있으면 아이들이 사용할 수 있는 소재에 매우 민감하게 반응합니다.그들이 볼 수 있는 유일한 종류의 영화는 월트 디즈니 영화였다.아이들을 위해서나 어른들을 위해서도 좋은 영화를 만들면 좋을 것 같아서요.솔직히 말하면 벅시 말론은 미국 영화에 ^[13]진출하기 위한 실용적인 연습이었습니다.

이 영화는 8개의 ^[14]영국 아카데미상 후보에 올랐고 조디 포스터의 두 개의 BAFTA를 포함하여 5개의 상을 받았다.

1978~1990년: 이후 성공

그 다음 파커는 빌리 헤이스가 터키에서 해시쉬를 밀반출하려 했다는 이유로 투옥과 탈옥에 대해 쓴 실화를 바탕으로 미드나잇 익스프레스(1978년)를 감독했다.파커는 ^[13]영화 제작 스타일을 넓힐 벅시 말론과는 근본적으로 다른 무언가를 하기 위해 이 영화를 만들었다.이 대본은 올리버 스톤이 그의 첫 각본으로 썼고 스톤은 그의 첫 아카데미 상을 받았다.이 음악은 조르지오 모로더에 의해 작곡되었고, 그는 또한 이 영화로 첫 오스카상을 받았다.미드나잇 익스프레스는 파커와 이 영화 모두 오스카 후보에 올랐기 때문에 파커 감독을 "프런트 랭크 감독"으로 임명했다.그 영화의 성공은 또한 그때부터 그가 자신이 ^[15]선택한 영화를 감독할 수 있는 자유를 주었다.

파커는 그 후 뉴욕시 공연예술고등학교에서 8명의 학생들의 삶을 그린 Fame(1980)을 감독했다.이 영화는 큰 흥행을 거뒀고 같은 이름의 텔레비전 스핀오프 시리즈로 이어졌다.파커는 미드나잇 익스프레스와 같은 진지한 드라마를 만든 후 음악과 함께 영화를 찍고 싶었지만 ^[13]과거의 일반적인 뮤지컬과는 매우 다르다고 말했다.

난 네가 멈추고 뮤지컬 넘버가 나오는 이런 세련된 MGM 뮤지컬을 원하지 않았어.실제 상황에서 나오길 바랐는데, 그게 좀...학교에 가서 아이들과 몇 달 동안 놀았어요.제가 영화에 넣은 많은 것들이 아이들에게서 ^[7]나온 것 같아요.

여배우 아이린 카라는 "앨런이 모든 사람들과 일하는 방법의 좋은 점은 그가 우리가 정말 같은 ^[7]반 친구처럼 느낄 수 있게 해준다는 것이다."라고 회상한다.하지만 파커는 이전 영화 미드나잇 익스프레스에서 얻은 악명 때문에 영화에서 묘사된 실제 학교를 이용하는 것을 허락받지 못했다.학군장은 그에게 말했다, "파커 씨, 우리는 당신이 터키 ^[7]교도소에서 했던 것과 같은 일을 뉴욕 고등학교에서 하는 위험을 감수할 수 없습니다."

파커의 다음 영화는 캘리포니아 북부에서 벌어지는 부부 파탄의 이야기인 Shoot the Moon이었다.파커는 이 영화를 "내가 만든 최초의 성인 영화"^[13]라고 부른다.그는 다시 전작과는 확연히 다른 주제를 선택하면서 "저는 정말 다른 일을 하려고 노력합니다.매번 다른 작업을 하는 것으로,^[7] 창조적인 신선함을 유지할 수 있다고 생각합니다.그는 이 영화의 주제를 "함께 살 수는 없지만 서로를 놓지 못하는 두 사람"이라고 묘사했다.아이들의 ^[16]눈에 보이는 희미한 사랑, 무의미한 분노, 그리고 어쩔 수 없는 당혹스러운 배신에 대한 이야기.스타인 Albert Finney와 Diane Keaton은 그들의 ^[17]공연으로 골든 글로브 후보에 올랐다.

이 영화는 또한 파커에게 개인적인 의미가 있었는데, 파커는 "이 영화는 내 삶의 메아리가 있었기 때문에 나를 위해 만들기에는 고통스러운 영화였다.결혼생활의 파탄에 대한 이야기였고, 이야기 속의 아이들은 제 나이 또래의 아이들과 꽤 가까웠습니다.달을 쏘는 것은 내 삶과 ^[7]아주 아주 가까웠다."그는 작가 보 골드만과 현실적인 이야기를 전개하기 위해 며칠을 함께 보냈고,^[8] 이 영화의 결과로 그의 결혼 생활이 "무한히 강해졌다"고 말한다.

또한 1982년에 파커는 핑크 플로이드 컨셉트 록 오페라인 더 월의 영화 버전을 감독했는데, 이 작품에서는 붐타운 래츠의 프론트맨인 밥 겔도프가 가공의 로커 "핑크"^[18]로 출연했다.파커는 나중에 이 영화를 "내 창조적 ^[19]삶에서 가장 비참한 경험 중 하나"라고 묘사했다. 비록 흥행은 아니었지만, 긍정적인 평가를 받았고 컬트 클래식이 되었다.

파커는 매튜 모딘과 니콜라스 케이지가 주연한 버디를 감독했다.그것은 베트남 전쟁에서 돌아왔지만 정신적으로나 육체적으로나 부상을 입은 두 명의 학교 친구들의 이야기를 다룬다.파커는 윌리엄 와튼의 책을 읽은 후 이 책을 "멋진 이야기"라고 불렀다.하지만 이야기의 특성상 그는 어떻게 영화로 만들어야 할지 몰랐다. "나는 당신이 책의 시를 영화화 할 수 있는지, 아니면 관객들이 실제로 그것을 ^[13]원할지 몰랐다."

그 영화는 평단의 흥행을 거두었다.리처드 쉬켈은 파커가 "현실주의를 초월했다"고 말했다.[그리고] 그의 개인 최고 기록을 달성한 반면, 데릭 말콤은 버디를 파커의 "가장 성숙하고 아마도 그의 최고의 영화"^[8]라고 생각한다.비평가 Quentin Falk는 이 영화의 메시지는 "즐겁게 삶을 긍정하는 것"이며, 그는 이 영화가 파커의 작품 중 많은 부분에서 공통적이라고 지적한다.그는 파커의 영화가 "강력한 스토리와 우아한 프레임"의 혼합을 이뤄냈다고 덧붙였습니다.이 스타일은 일반적으로 ^[20]순수한 비주얼에 너무 의존하는 다른 감독들을 피한다고 그는 말합니다.

미시시피 버닝(1988년)으로 파커는 두 번째 오스카 감독상 후보에 올랐다.이 영화는 1964년 세 명의 인권 운동가들의 살인에 대한 실화를 바탕으로 하고 있으며 진 해크먼과 윌럼 다포가 출연한다.해크먼은 남우주연상 후보에 올랐고, 이 영화는 남우주연상을 포함한 다른 다섯 개의 오스카상 후보에 올랐다.그것은 최우수 촬영상을 ^[21]수상했다.

1991~2003년 : 후기 작품

1991년에 파커는 소울 밴드를 결성하는 노동자 계급 더블린 사람들에 대한 코미디인 The Commitments를 감독했다.이 영화는 국제적인 성공을 거두었고 사운드 트랙 앨범의 성공을 이끌었다.출연자를 찾기 위해 파커는 더블린 전역을 돌며 약 1,200개의 다른 밴드들을 방문했다.그는 3,000명이 넘는 다른 밴드 멤버들을 만났다.파커는 알려진 배우들을 뽑는 대신, "이야기에 진실한"^[22] 상태로 남아 있기 위해 연기 경험이 없는 젊은 음악가들을 선택했다고 말한다."저는 모든 사람들이 영화에서 연기하는 캐릭터에 매우 가까이 다가가도록 캐스팅했어요.그들은 실제로 ^[7]인간으로서의 본성을 벗어나 경기를 하고 있지 않습니다."파커는 런던 ^[22]북부에서 비슷한 노동계급 출신인 젊은 더블린 사람들의 삶에 대한 어려움을 이해할 수 있기 때문에 이 영화를 만들고 싶다고 말한다.

영화평론가 데이비드 톰슨은 "The Commitments"에서 파커는 "사람, 장소, 음악에 대한 특별한 애정을 보였다"고 관찰했다.이는 파커가 ^[23]낙관론에 가까워진 것과 마찬가지였습니다."파커는 이 영화가 ^[7]자신이 만든 영화 중 "가장 즐거운" 영화라고 말했다.

에비타는 마돈나, 안토니오 반데라스, 조나단 프라이스가 주연한 또 다른 뮤지컬이다.앤드류 로이드 웨버와 팀 라이스의 점수는 이전 ^[24]뮤지컬에서 비롯되었다.파커는 에비타 역할을 하고 싶은 마돈나의 강한 열망을 기억한다. "그녀에 관한 한, 아무도 에비타 역할을 할 수 없었다. 그리고 그녀는 노래하고 춤추고 마음껏 연기할 것이라고 말했고, 그것이 바로 그녀가 한 것이다."^[25]에비타는 ^[26]마돈나가 부른 최우수 오리지널 노래상을 수상하며 아카데미상 5개 부문에 후보로 올랐다.

파커의 다음 영화는 아일랜드계 미국인 교사 프랭크 맥코트와 그의 어린 시절의 실제 경험을 바탕으로 한 드라마 안젤라 애쉬였다.그의 가족은 경제적 어려움 때문에 미국에서 아일랜드로 다시 이주해야 했고, 이는 아버지의 알코올 ^[27]중독으로 인한 가족의 문제로 이어졌다.

커밋츠에서 연기한 Colm Meaney는 파커의 영화 주제와 스타일의 극적인 변화를 알아차렸다.그는 "그의 일의 다양성이 나를 좀 놀라게 한다.에비타에서 안젤라 애쉬까지 갈 수 있어그는 "앨런이 프로젝트를 시작하면 아주 흥미롭고 전혀 엉뚱한 일이 될 것"이라고 덧붙였습니다.^[7]파커는 안젤라 애쉬와 같은 이야기를 하는 것은 단순히 ^[7]에비타처럼 큰 영화에 대한 그의 반응이었다고 설명했다.그는 "명백한 영화"를 피하려 했다"며^[7] "이 영화가 나중에 사람들과 함께 하길 바라면서...내가 보기에 가장 큰 범죄는 그저 ^[13]또 다른 영화를 만드는 것 같다.파커는 각본을 쓰고 감독할 영화를 신중하게 선택하는 것이 중요하다고 말했다.

제 멘토는 위대한 감독인 프레드 진네만이었습니다. 그가 죽을 때까지 제 모든 영화를 보여주곤 했습니다.그는 다음에 어떤 영화를 찍을지 결정할 때마다 항상 머릿속에 담아두려고 하는 말을 했어요.그는 영화를 만드는 것은 큰 특권이고 ^[7]절대 낭비해서는 안 된다고 말했습니다.

그러므로, 파커가 영화 학교를 방문해서 젊은 영화 제작자들과 이야기를 나누었을 때, 그는 그들에게 영화를 만들고 이야기를 하는 데 사용할 수 있는 새로운 영화 기술은 메시지를 전달하는 것보다 덜 중요하다고 말했다: "만약 할 말이 없다면,^[28] 나는 당신이 영화 제작자가 되어야 한다고 생각하지 않는다."

영국 영화평론가 제프 앤드류는 파커를 "드라마틱한 조명, 생생한 성격 묘사, 설명의 연속적인 대화를 중단시키는 폭력적인 갈등의 장면들,^[29] 그리고 약자에 대한 지속적인 동정심"을 사용하여 그의 메시지를 전달한 "자연스러운 이야기꾼"이라고 묘사했다.

파커는 케빈 스페이시와 케이트 윈슬렛이 주연한 범죄 스릴러 데이비드 게일의 삶을 제작하고 감독했다.이 영화는 동료 운동가를 살해한 혐의로 유죄 판결을 받은 후 사형수에 처하게 된 사형 폐지 옹호자의 이야기를 담고 있다.그 영화는 전반적으로 좋지 않은 평가를 받았다.Roger Ebert는 연기가 훌륭하게 ^[30]끝났다고 말했지만, 그 이야기를 "시시한 이야기"라고 부르며 영화를 좋아하지 않았다.

사생활

파커는 1966년부터 1992년 이혼할 때까지 애니 잉글리스와, 그리고 그가 ^[31][32]죽을 때까지 결혼했던 프로듀서 리사 모란과 두 번 결혼했다.그에게는 시나리오 작가 네이선 ^[31]파커를 포함한 다섯 명의 자녀가 있었다.

파커는 오랜 질병(^[31][33]COVID-19와 관련이 없는 것으로 추정됨) 후 2020년 7월 31일 76세의 나이로 런던에서 사망했다.

영예와 상

파커는 8개의 BAFTA 상, 3개의 골든 글로브 상, 2개의 오스카 상 후보에 올랐다.그는 영국 감독조합의 창립 멤버였으며 전 세계 영화 학교에서 강의를 했다.1985년, 영국 아카데미는 그에게 마이클 발코니 상을 영국 영화에 대한 탁월한 공헌으로 수여했다.파커는 ^[34][35]1995년 대영제국 훈장(CBE)과 2002년 새해 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운 영예로운1999년 그는 영국 감독조합으로부터 평생 공로상을 받았다.그는 1998년 영국영화협회(BFI) 이사회 의장이 되었고 1999년 새로 구성된 영국영화위원회의 초대 ^[7]의장으로 임명되었습니다.

2005년 파커는 오랜 동료인 Lord Putnam이 총장으로 있는 선덜랜드 대학에서 명예 박사 학위를 받았습니다.2004년 그는 제26회 모스크바 ^[36]국제영화제 심사위원장을 맡았다.2013년, 그는 "동영상 예술 형태의 뛰어난 업적을 인정받아" BAFTA 아카데미 펠로우십 상을 수상했습니다.이것은 영국 아카데미에서 ^[28]수여할 수 있는 최고의 영예입니다.

영국영화협회(BFI)는 2015년 9월과 10월 '앨런 파커 경에 대한 집중'이라는 제목으로 그의 영화를 여러 차례 상영하는 행사와 데이비드 퍼트남의 무대 위 인터뷰로 파커에 대한 헌사를 제작했다.이 행사는 동시에 이루어졌고 그의 모든 작업 기록 보관소가 BFI 국립 ^[37][38]기록 보관소에 기부되었다.

필모그래피

연도	제목[39]	감독.	작가.	프로듀서	메모들
1971	멜로디		네.
1974	우리 시시	네.	네.		단편[40] 영화
	발자국	네.	네.
1975	피난민들	네.			TV 필름
1976	벅시 말론	네.	네.
	악감정은 없다[41]	네.	네.		TV 필름
1978	미드나잇 익스프레스	네.
1980	명성	네.
1982	슈팅 더 문	네.
	핑크 플로이드– 벽	네.
1984	버디	네.
1986	영국 영화 순무 머리 안내서[42]	네.			다큐멘터리
1987	엔젤 하트	네.	네.
1988	미시시피 버닝	네.
1990	천국을 보러 오세요	네.	네.
1991	약속	네.
1994	웰빌로 가는 길	네.	네.	네.
1996	에비타	네.	네.	네.	에바 페론이 백작 부인 역을 맡은 장면에서 고통스러워 보이는 영화감독의 역할도 맡았다.
1999	안젤라의 재	네.	네.	네.
2003	데이비드 게일의 삶	네.		네.
2016	아빠의 군대			네.

레퍼런스

외부 링크

• 공식 웹사이트
• IMDb의 앨런 파커
• 런던 국립 초상화 갤러리의 앨런 파커 초상화

선행 닉 파크

NFTS 명예 펠로우십

에 의해 성공자 데이비드 예이츠