엘리아 카잔

Elia Kazan
엘리아 카잔
Elia Kazan.JPG
카잔 경 1950년
태어난
엘리아스 카잔초글루

(1909-09-07) 1909년 9월 7일
콘스탄티노플(현 이스탄불), 오스만 제국
죽은2003년 9월 28일(2003-09-28)(94)
미국 뉴욕시
교육윌리엄스 칼리지(BA)
예일 대학교
직종.
  • 배우.
  • 감독.
  • 제작자
  • 시나리오 라이터
액티브 년수1934–1976
배우자
아이들.니콜라스 포함 5명
친척들.
서명
Elia Kazan's signature.png

엘리아 카잔(Elia Kazan,[1][2] 1909년 9월 7일 ~ 2003년 9월 28일)[3]은 미국의 영화 감독, 제작자, 각본가, 배우, 영화배우, 영화 감독, 영화 제작자, 영화 제작자이다.

콘스탄티노플(현 이스탄불)에서 카파도키아인 그리스인 부모 사이에서 태어난 그의 가족은 1913년 미국으로 건너왔다.윌리엄스 대학과 예일 연극 학교를 다닌 후, 그는 8년 동안 전문적으로 연기했고, 나중에 1932년에 그룹 극장에 합류했고 1947년에 액터스 스튜디오를 공동 설립했습니다.로버트 루이스와 셰릴 크로포드와 함께 그의 배우 스튜디오는 리 스트라스버그의 지휘 아래 "방법 연기"를 소개했다.카잔은 "정복의 도시"를 포함한 [5]몇 편의 영화에 출연했다.

그의 영화는 그에게 특별한 관심사였던 개인적 또는 사회적 이슈에 관한 것이었다.카잔은 이렇게 쓰고 있다.기본적인 [6]테마에 공감하지 않으면 움직이지 않는다.그의 첫 번째 "이슈" 영화는 그레고리 펙과 미국의 반유대주의를 다룬 신사 협정 (1947년)이다.이 영화는 카잔 감독의 첫 감독상을 포함해 8개의 오스카 후보와 3개의 상을 받았다.할리우드 주류에서 흑인들에 대한 인종 편견을 다룬 최초의 영화 중 하나인 핑키(1949년)가 그 뒤를 이었다.그가 연출한 연극 '욕망이라는 이름의 전차'(1951년)는 12개의 오스카 후보작으로 4개의 상을 수상했으며 말론 브랜도의 획기적인 역할이었다.3년 후, 그는 뉴욕 항구의 수변 노조 부패에 관한 영화인 On the Waterfront에서 Brando를 다시 감독했다.이 영화는 또한 12개의 오스카 후보에 올라 8개의 상을 받았다.1955년, 그는 영화 관객들에게 제임스 딘을 소개한 존 스타인벡의 에덴의 동쪽을 감독했다.

카잔의 경력에 전환점은 1952년 할리우드 블랙리스트 당시 하원 반미 활동 위원회에서 증인으로 증언하면서 많은 친구들과 동료들로부터 강한 부정적인 반응을 이끌어냈다.그의 증언은 극작가 클리포드 [7]오데츠의 작품과 함께 전 연기 동료 모리스 카노프스키와 아트 스미스의 경력을 끝내는 데 도움을 주었다.카잔과 오데츠는 [8]위원회 앞에서 서로 이름을 붙이기로 약속했다.카잔은 나중에 "어느 쪽이든 고통스럽고 잘못된 [9]두 가지 대안 중 더 참을 수 있는 것만을 택했다"고 말하며 그의 행동을 정당화했다.거의 반세기 후, 그의 반공 증언은 계속해서 논란을 일으켰다.1999년 카잔이 명예 오스카상을 수상했을 때, 250명의 시위자들이 행사를 [10]피켓으로 삼았을 때, 수십 명의 배우들은 박수를 치지 않기로 결정했다.

카잔은 도발적이고 이슈 중심적인 소재로 1950년대와 1960년대 영화에 영향을 끼쳤다.스탠리 큐브릭 감독은 그를 "의문의 여지 없이, 우리가 가진 최고의 감독이며,[11]: 36 [12] 그가 사용하는 배우들과 함께 기적을 행할 수 있는 능력이 있다"고 평가했다.영화 작가 이안 프리어는 "그의 업적이 정치적 논쟁으로 얼룩진다고 해도 할리우드와 모든 배우들의 빚은 [13]막대하다"고 결론지었다.2010년 마틴 스콜세지는 카잔에 [14][15]대한 개인적인 헌사로 다큐멘터리 영화 '엘리아에게 보내는 편지'를 공동 감독했다.

초기 생활

엘리아 카잔은 [16][17][18]아나톨리아 카이세리 출신의[citation needed] 카파도키아인 그리스인 부모 사이에서 콘스탄티노플 페네르 지역(현 이스탄불)에서 태어났다.그는 1913년 [citation needed]7월 8일 그의 부모님인 George, Athena Kazantzoglou와 함께 미국에 도착했다.그의 이름은 그의 친할아버지 엘리아 카잔초글루의 이름을 따서 지어졌다.그의 외할아버지는 이사크 쉬쉬마노글루였다.엘리아의 오빠인 에이브람은 베를린에서 태어났고 나중에 [19]: 21 정신과 의사가 되었다.

카잔은 그리스 정교회에서 자랐고 매주 일요일 그리스 정교회에 참석하여 아버지와 함께 몇 시간 동안 서 있어야 했다.그의 어머니는 성경을 읽었지만 교회에 가지 않았다.카잔이 8살쯤 되었을 때, 가족은 뉴욕의 뉴로셸로 이사했고,[20] 그의 아버지는 카잔을 로마 가톨릭 교리학교로 보냈다. 왜냐하면 근처에 정교회가 없었기 때문이다.

연극 속 낙원(1937년)

어렸을 때, 그는 수줍음을 타는 것으로 기억되었고, 그의 대학 동창들은 그를 [21]외톨이에 가깝다고 묘사했다.그의 어린 시절의 많은 부분이 1963년에 영화로 만든 자서전 책인 America에 묘사되었다.이 책에서 그는 자신의 가족을 부모의 그리스 정교회 가치관과 [22]: 23 미국 주류와의 관계에서 "이질적"이라고 묘사한다.그의 어머니의 가족은 영국에서 목화를 수입하여 도매로 파는 면화 상인들이었다.그의 아버지는 미국으로 이민 온 후 양탄자 상인이 되었고 그의 아들이 같은 사업을 [23]할 것이라고 기대했다.

카잔은 고등학교를 거쳐 공립학교를 다닌 후 매사추세츠의 윌리엄스 칼리지에 입학하여 식탁을 지키고 설거지를 하며 생활비를 벌었다.그래도 우등으로 졸업했다.그는 또한 여러 사교클럽에서 바텐더로 일했지만 한 번도 가입하지 않았다.윌리엄스 대학 재학 중, 그는 "나는 작고 작고, 작고,[4] 주변에 다니기 편했다"고 말했기 때문에 Gadget의 별명 "Gadg"를 얻었다.그 별명은 결국 그의 무대와 영화배우들에 의해 붙여졌다.

America에서 그는 그의 가족이 어떻게, 왜 터키를 떠나 미국으로 이주했는지 말한다.카잔은 그 중 많은 부분이 그가 어렸을 때 들었던 이야기에서 나왔다고 말한다.그는 인터뷰에서 "가족의 재산은 당나귀 등에 얹혀졌다"며 "우리 삼촌은 아직 어린 아이로 이스탄불에 가 억압적인 상황을 피해 가족을 점차 이스탄불에 데려왔다"고 말했다.가는 길에 돈을 잃어버린 것도 사실이고, 가보니 작은 가게에서 [24]양탄자를 쓸어내리고 있었습니다.

카잔은 그가 영화에 넣은 것에 대해 논란이 되는 부분들을 언급했다.그는 "영화를 만들 때 나는 미국이 모든 [24]분야에서 완전한 자유의 꿈이라고 스스로에게 말하곤 했다"고 썼다.요점을 말하자면, 카잔의 삼촌 에이브람을 연기하는 캐릭터는 세관을 통과할 때 땅에 키스를 하고, 자유의 여신상과 미국 국기는 배경에 있다.카잔은 이런 장면이 미국 관객들에게 너무 과하지 않을까 고민했다.

나는 그것에 대해 한참을 망설였다.사람들이 얼마나 절박해질 수 있는지 모르는 많은 사람들이 제게 그만하라고 조언했어요.평론가들로부터 제가 지나치다고 비난받으면, 그들은 그런 순간들을 이야기합니다.하지만 세상을 위해서라면 절대 꺼내지 않을 거야실제로 일어난 일이에요.터키인이 터키를 떠나 이곳으로 올 수 있다면 지금도 땅에 입을 맞추겠지억압받는 사람들에게 미국은 여전히 [24]꿈이다.

이 영화를 찍기 전에, 카잔은 그의 가족의 배경에 대한 많은 세부사항들을 확인하고 싶었다.어느 순간, 그는 부모님을 앉히고 그의 질문에 대한 그들의 대답을 기록했습니다.그는 결국 아버지에게 '왜 미국인가?'라는 진부한 질문을 던졌던 것을 기억한다."무엇을 바라고 있었나?" 그의 어머니는 그에게 "A.E.가 우리를 여기로 데려왔다." 카잔은 말했다. "A.E.는 당나귀와 함께 아나톨리아 마을을 떠난 나의 삼촌 에이브람 엘리아였다.스물여덟 살에, 어찌된 일인지, 이것은 놀라운 일이었다. 그는 뉴욕으로 갔다.그는 집에 돈을 보내고 제 시간에 아버지를 데려왔어요.제가 네 [25]살 때 아버지가 어머니, 남동생, 그리고 저를 불렀어요."

카잔은 이 영화에 대해 이렇게 썼다. "제가 만든 모든 영화 중에서 제가 가장 좋아하는 영화입니다. 완전히 [25]제 것이었던 첫 번째 영화입니다."

직업

1930년대: 무대 경력

1938년 카잔(뒷줄, 오른쪽)과 그룹극장의 다른 멤버

1932년, 예일 대학 연극 학교에서 2년을 보낸 후, 그는 전문 무대 배우가 되기 위해 뉴욕으로 이사했다.그는 줄리아드 학교에서 전문 공부를 계속했고, 그곳에서 루시아 [26]던햄과 함께 노래를 공부했다.그의 첫 번째 기회는 "소셜 코멘터리"를 포함한 연극을 상연하는 소수의 배우 그룹과 함께 왔다.그들은 그룹 극장이라고 불렸는데, 이것은 깊은 사회적 또는 정치적 메시지를 가진 잘 알려지지 않은 많은 연극들을 선보였다.영화 작가 조안나 E.[22]: 23 랩프는 그들에게 받아들여지기 위해 안간힘을 쓴 후, "그룹 극장의 가족, 그리고 더 느슨하게는 그 시대의 급진적인 사회 문화 운동" 내에서 미국에서 처음으로 강한 자아 의식을 발견했다고 쓰고 있다.

카잔의 자서전에서 그는 특히 리 스트라스버그와 해롤드 클러먼을 "아버지 인물"로 언급하면서 극작가 클리포드 오데츠와의 친밀한 관계를 언급했다.Kazan은 Michel Ciment와의 인터뷰에서 이 그룹에 대해 다음과 같이 설명합니다.

그 그룹은 직업적으로 내게 일어난 일 중 최고였어.나는 멋진 두 남자를 만났다.리 스트라스버그와 해롤드 클러먼은 둘 다 서른 살 정도였습니다.그들은 자석적이고 두려움이 없는 리더들이었다.내가 견습생이었을 때, 그들은 유대인의 여름 캠프에서 놀고 있었다.여름이 끝날 무렵, 그들은 나에게 이렇게 말했다. "당신은 뭔가에 재능이 있을지도 모르지만,[27] 그것은 확실히 연기가 아니다."

카잔은 자서전에서 스트라스버그를 그룹의 중요한 리더로 묘사하기도 했다.

그는 예언자, 마술사, 마녀의사, 정신분석학자, 그리고 두려운 유대인 가정의 아버지의 아우라를 지니고 다녔다.그는 극장의 30여 명의 단원을 하나로 묶어 영구히 [19]: 61 만든 힘이었다.

카잔의 첫 전국적인 성공은 뉴욕 연극 [28]감독으로서 찾아왔다.처음에는 무대에서 배우로 활동했고 연기 경력 초기에 연기력이 없다고 말했지만, 그는 그룹의 가장 유능한 배우 중 한 명이 되어 많은 비평가들을 놀라게 했다.1935년 클리포드 오데츠(Clifford Odets, Waiting for Lefty)의 드라마에서 파업을 주도하는 택시 운전사 역을 맡았고, 그의 연기는 "역동적"으로 불렸으며, 일부에서는 그를 "프롤레타리아 벼락"[22]: 23 으로 묘사했다.

영화평론가 윌리엄 [28]베어는 "개인적 소외와 사회적 부정에 대한 분노"가 그의 작품 전체에 걸쳐 펼쳐질 주제였다고 쓰고 있다.다른 비평가들도 마찬가지로 그의 [22]: 33 "순수히 정치적인 의미보다는 사회적, 사회적 심리학적 의미에 대한 강한 헌신"에 주목했다.

그가 26살이던 1930년대 중반까지, 그는 로버트 아드레의 유명한 연극인 썬더 록을 포함한 그룹 시어터의 많은 연극을 연출하기 시작했다.1942년 그는 손튼 와일더의 연극, 탈룰라 뱅크헤드와 프레드릭 마치가 주연한 "우리 이빨의 피부"를 감독함으로써 그의 첫 번째 주목할 만한 성공을 거두었다.이 연극은 논란이 많았지만, 비평적이고 상업적인 성공을 거두어 와일더에게 퓰리처상을 안겨주었다.카잔은 뉴욕 드라마 비평가상 감독상과 뱅크헤드상 여우주연상을 수상했다.카잔은 아서 밀러의 '세일즈맨의 죽음'을 연출하고 테네시 윌리엄스의 '욕망이라는 이름의 전차'를 연출했는데, 두 작품 모두 성공을 거두었다.카잔의 부인 몰리 타허는 윌리엄스를 발견하고 그에게 [29]"그의 경력을 시작한 상"을 수여했다.

그룹 극장의 여름 리허설 본부는 1930년대와 1940년대 초 코네티컷주 니콜스의 시골에 위치한 파인 브룩 컨트리 클럽에 있었다.카잔과 함께 수많은 아티스트들이 있었다.해리 모건, 존 가필드, 루이스 레이너, 프랜시스 파머, 윌 기어, 하워드 다 실바, 클리포드 오데츠, 리 J. 콥, 어윈 쇼.[30][full citation needed][31][32]

1940년대: 액터스 스튜디오, 초기 영화

1940년, 카잔은 제임스 캐그니, 앤 셰리던, 앤서니 퀸이 주연한 권투 스릴러 영화 시티 포 컨퀘스트에서 화려하게 차려입은 갱스터로 큰 조연을 맡았다.그의 스타일리시하지만 러피시한 의상은 프랭크 시나트라에 의해 10년 반 후에 모방된 것으로 보이며 그의 역할은 동정적이면서도 극적이다.

1947년 그는 배우 로버트 루이스와 셰릴 크로포드와 함께 비영리 워크숍인 Actors Studio를 설립했다.1951년 리 스트라스버그는 카잔이 영화감독으로서의 경력에 집중하기 위해 할리우드로 떠난 후 감독이 되었다.그것은 여전히 비영리 사업이었다.스트라스버그는 콘스탄틴 스타니슬라프스키의 가르침을 체계화한 포괄적인 용어인 "방법"을 Actors Studio에 도입했다."방법" 연기 학파는 제2차 세계대전 후 할리우드의 지배적인 시스템이 되었다.

스트라스버그의 학생들 중에는 몽고메리 클리프트, 밀드레드 더녹, 줄리 해리스, 칼 몰든, 패트리샤 닐, 모린 스테이플턴, 엘리 왈라크, 제임스 휘트모어가 있었다.카잔은 테네시 윌리엄스의 '욕망이라는 이름의 전차'에서 스튜디오의 두 명의 제자인 칼 몰든과 말론 브란도를 감독했다.

비록 그의 무대에서의 성공이 최고조에 달했지만, 카잔은 영화감독으로서 할리우드로 눈을 돌렸다.그는 처음에 두 편의 단편 영화를 감독했지만, 그의 첫 번째 장편 영화는 브루클린에서 자라는 나무(1945년)였는데, 이것은 후에 그의 특기가 되었다.2년 후, 그는 신사협정을 감독했고, 미국에서 거의 논의되지 않는 주제인 반유대주의에 대처했으며, 이 공로로 오스카 감독상을 처음으로 수상했습니다.1947년, 그는 법정 드라마 부메랑을 연출했다.1949년 그는 미국의 인종차별 문제를 다룬 핑키 감독을 맡았을 때 다시 논란이 되는 주제를 다루었고 아카데미상 3개 부문에 후보로 올랐다.

1950년대: 두각을 나타내다

1950년 그는 뉴올리언스 거리에서 촬영된 스릴러 영화에서 리처드 위드마크 주연의 패닉 인 더 스트릿스를 감독했다.카잔은 이 영화에서 다큐멘터리 형식의 영화를 실험해 액션 [13]장면에 활력을 불어넣는 데 성공했다.그는 베니스 국제영화제 감독상을 수상했고, 이 영화는 또한 두 개의 아카데미 상을 수상했다.카잔은 몇 년 전 HCUA의 증언으로 모스텔이 블랙리스트에 올랐음에도 불구하고 제로 모스텔도 영화에 출연할 것을 요청했었다.Kazan은 자신의 결정에 대해 다음과 같이 쓰고 있다.

감독님들은 각자 좋아하는 배역이 있어요이번에는 제로 모스텔이 제일 좋았는데나는 그가 뛰어난 예술가이자 유쾌한 동반자라고 생각했다. 내가 만난 사람 중 가장 재미있고 독창적인 사람 중 한 명...나는 항상 그의 동료를 찾았다.그는 내가 "업계" 블랙리스트에서 구해낸 세 사람 중 한 명이었다.오랫동안 제로는 영화에 출연할 수 없었지만, 저는 그를 [19]: 383 제 영화에 출연시켰습니다.

1951년, 말론 브랜도와 칼 몰든을 무대 버전으로 소개하고 연출한 후, 그는 계속해서 네 개의 오스카상을 수상한 연극 영화 "욕망이라는 이름의 전차"에 캐스팅되어 12개 부문에 후보로 올랐다.

이러한 갈채에도 불구하고, 카잔은 처음에는 좀 더 개방적인 설정을 사용했지만, 그는 대본에 충실하기 위해 무대 분위기로 돌아가야 한다고 느꼈다.그는 다음과 같이 설명한다.

"Streetcar"에서 우리는 그것을 열기 위해 열심히 노력했고, 그리고 나서 우리는 모든 압축을 잃었기 때문에 연극으로 돌아갔습니다.연극에서, 이 사람들은 서로 함께 방에 갇혔다.제가 실제로 한 건 세트를 작게 만든 거예요.이야기가 진행되면서...세트는 점점 [6][13]작아졌다.

카잔의 다음 영화는 비바 사파타(1952)로 말론 브란도가 주연을 맡았다.이번에는 로케이션 샷과 강한 캐릭터 액센트를 사용해 리얼한 분위기를 더했다.카잔은 이러한 [13]요소들 때문에 이 영화를 "첫 실제 영화"라고 불렀다.

1954년에 그는 다시 On the Waterfront의 스타로 Brando를 이용했다.뉴욕에서 그가 개발한 사회적 관련 주제의 연속으로서, 이 영화는 뉴욕 해안가 노동 조합 내의 부패를 폭로했다.이 영화는 또한 12개의 아카데미 상 후보에 올랐으며, 말론 브랜도로 최우수 작품상, 감독상, 남우주연상 등 8개 부문을 수상했다.

On the Waterfront는 또한 그녀의 역할로 오스카 여우조연상을 수상한 에바 마리 생트의 영화 데뷔작이었다.세인트 씨는 카잔이 브란도와 함께 즉흥적인 촌극을 한 후 그녀를 그 역할에 선택했다고 회상한다.그러나 그녀는 그가 어떤 특정한 영화 배역을 채우려 한다는 것을 전혀 몰랐지만, 카잔이 브란도와 시나리오를 짜서 놀라운 감정을 이끌어냈다는 것을 기억한다.

나는 결국 울게 되었다.울고 웃고...내 말은, 거기엔 정말 매력적이었어...그의 그 미소...그는 매우 상냥하고 재미있었다...그리고 카잔은 그의 천재성을 통해 그곳에서 [33]: 295–296 화학작용을 보았다.

라이프지는 온 더 워터프런트를 "올해 가장 잔혹한 영화"라고 평했지만 "올해 가장 부드러운 러브씬"과 함께 "성인은 영화에서 "새로운 발견"이라고 평했다.성인에 대한 커버스토리에서, 그것은 아마도 그녀가 "명성에 [34]대한 진정한 여행을 시작하는" 것이 온 더 워터프론트의 에디처럼 될 것이라고 추측했다.

이 영화는 광범위한 현장 거리 장면과 워터프런트 사진을 이용했으며 유명한 작곡가 레오나드 번스타인의 주목할 만한 악보를 포함했다.

On the Waterfront의 성공 이후, 그는 John Steinbeck 소설 East of Eden (1955)의 또 다른 영화 각색 감독을 맡았다.감독으로서 카잔은 또 다른 무명 배우인 제임스 딘을 기용했다.카잔은 딘이 뉴욕에서 무대에 서는 것을 봤고 오디션을 본 후 그에게 워너 브라더스와의 전속 계약과 함께 주연을 맡겼다.딘은 1954년 카잔과 함께 로스엔젤레스로 돌아왔는데, 이것은 그가 처음으로 비행기를 타고 갈색 종이 [35]가방에 옷을 넣고 날아온 것이다.이 영화의 성공은 제임스 딘을 세상에 소개했고 그를 인기 있는 배우로 자리매김시켰다.그는 카잔의 친구 니콜라스 레이가 연출한 이유 없는 반란 (1955년)과 조지 스티븐스가 연출한 거인 (1956년)에서 주연을 맡았다.

작가 더글라스 래스게브는 카잔이 딘을 새로운 스타로 만들기 위해 겪었던 어려움을 묘사하면서, 딘이 워너 브라더스에 도착했을 때부터 얼마나 논란이 많은 인물이었는지를 언급했다.그가 스튜디오 트레일러에서 장전된 총을 훔쳤다는 소문, 스튜디오 거리나 사운드 스테이지에서 오토바이를 위험하게 몰았다는 소문, 그에게 기괴하고 불미스러운 [36]친구들이 있다는 소문 등이 있었다.그 결과 카잔은 젊은 배우를 나란히 앉혀야 했기 때문에 제작 중에 도망가지 않았다.공동 주연인 줄리 해리스는 딘의 공황 발작을 잠재우기 위해 야근을 했다.일반적으로 딘은 할리우드의 방식을 의식하지 못했고, 래스게브는 "그의 급진적인 스타일은 할리우드의 기업 기기와 맞지 않았다"고 지적한다.

딘은 나중에 영화의 대략적인 부분을 보았을 때 스크린에서의 자신의 연기에 놀랐다.카잔은 니콜라스 레이 감독을 딘과 함께 비공개 쇼에 초대했는데, 레이는 이유 없는 반란에서 주연을 맡을 사람을 찾고 있었다.레이는 딘의 힘찬 연기를 스크린에서 지켜봤지만, 그 사람이 같은 사람이라는 것은 불가능해 보였다.레이는 딘이 몸을 구부리고 앉아 있을 때 수줍음을 탔고 완전히 내성적이라고 느꼈다."학장 자신이 그것을 믿지 않았던 것 같습니다."라고 래스게브는 말한다."[36]그는 마치 다른 누군가를 칭찬하는 것처럼 거의 사춘기에 가까운 이상한 매력으로 자신을 지켜보았다."이 영화는 또한 초기 와이드스크린 포맷의 효과적인 사용과 함께 현장 및 야외 장면을 잘 활용함으로써 카잔의 가장 뛰어난 작품 중 하나가 되었다.제임스 딘은 이듬해 24세의 나이로 로스앤젤레스 외곽에서 스포츠카 사고로 사망했다.그는 단지 세 편의 영화를 만들었을 뿐이었고, 그가 본 유일한 완성된 영화는 에덴의 동쪽이었다.

1960년대: 계속 작업

1967년 엘리아 카잔

1961년, 카잔은 나탈리 우드와 함께 영화 '풀밭의 화려함'에서 주연을 맡으며 워렌 비티를 첫 스크린에 등장시켰다. 이 영화는 두 개의 오스카 후보에 올랐고 한 개의 상을 받았다.작가 피터 비스킨드는 카잔이 "비티가 찾고자 했던 일련의 주요 감독들, 멘토 또는 아버지 인물들 중 그가 [37]배우고 싶어했던 첫 번째 인물"이라고 지적한다.Biskind는 또한 "멘토 대 프로테지, 감독 대 배우, 이민자 아웃사이더 대 토박이 아들 등 서로 크게 달랐다"고 지적합니다.카잔은 나이와 성공으로 태어난 자신감으로 무장한 반면, 베티는 사실상 [37]젊음의 오만함에 불타고 있었습니다." 카잔은 베티에 대한 자신의 인상을 회상합니다.

워렌-처음 봤을 때는 분명히 모든 걸 원했고 자기 방식대로 하길 원했어요.왜 안 되나요?그는 내가 아는 그 어떤 유대인보다도 열정적이고, 매우 예리한 지능과 대담성을 가지고 있었다.나보다 더 많이.밝고 용감하며 모든 여자들이 은근히 존경한다. 그의 성적인 힘에 대한 완전한 자신감, 심지어 [19]: 603 암시를 통해서도 그는 자신을 광고할 필요가 없을 만큼 자신감이 대단하다.

비스킨드는 촬영 첫 주 동안 비티가 카잔이 가장 취약하다는 것을 알았던 지점을 맹렬히 공격한 것에 대해 분노한 에피소드를 묘사했다. 이는 HCUA에 앞서 감독의 우호적인 증언이다.그가 쏘아붙였다. "잠깐 뭐 좀 물어보죠. 왜 그 이름들을 다 지었어요?""[37]

비티는 "위대한 카잔에 맞서기 위한 어떤 귀족적 살육 시도에서 나는 오만하고 어리석게 그에게 도전했다"고 그 에피소드를 회상했다.비스킨드는 "카잔이 어떻게 그의 팔을 잡고 '뭐라고 하셨죠?'라고 물으며 그를 작은 탈의실로 끌고 갔는지...그래서 감독은 두 [37]시간 동안 자신을 변호했다.수년 후, 케네디 센터에서 카잔에게 헌정하는 동안, 베티는 청중들에게 카잔이 "그의 [37]: 23 경력에서 가장 중요한 휴식을 주었다"고 말했다.

비티의 공동 출연자인 나탈리 우드는 어린 시절이나 10대 시절 주로 배역을 맡았던 그녀의 경력에서 과도기에 있었고, 그녀는 이제 성인 역할로 캐스팅되기를 희망하고 있었다.전기 작가 수잔 핀스타드는 여배우로서의 삶의 전환점이 영화 욕망이라는 이름의 전차: "그녀는 카잔과 비비안 리의 연기에 경외심을 갖고 변모했다...[[38]: 107 누가] 나탈리의 롤모델이 됐다.1961년, "나쁜 영화 시리즈 이후, 그녀의 경력은 이미 쇠퇴하고 있었다"고 래스게브는 [36]: 199 말한다.카잔은 영화계의 "현인"들이 그녀를 여배우로서 "세련됐다"고 선언했지만, 그는 여전히 다음 영화를 위해 그녀를 인터뷰하기를 원했다고 쓰고 있다.

내가 그녀를 보았을 때, 예의 바른 '젊은 아내'의 앞모습 뒤에서 그녀의 눈에 절망적인 반짝임이 보였다.나는 그때 그녀와 좀 더 조용하고 개인적으로 이야기를 나눴다.나는 그곳에 인간의 물질이 있는지, 그녀의 내면이 무엇인지 알고 싶었다.그리고 그녀는 나에게 정신분석을 받고 있다고 말했다.됐다.불쌍한 R.J. [Wagner, Wood의 남편] 나는 혼잣말을 했다.난 밥 바그너를 좋아했고 지금도 [19]: 602 그래

카잔은 그녀를 '풀밭의 화려함'의 여자 주인공으로 캐스팅했고, 그녀의 경력은 회복되었다.핀스타드는 우드가 메서드 연기 기술을 전혀 배우지 않았음에도 불구하고 카잔과 함께 일함으로써 그녀는 자신의 경력에서 가장 감정적인 절정에 도달했다고 느끼고 있다.그 경험은 즐거웠지만,[38]: 259 화려함에서 자신의 악마를 마주한 나탈리에게는 고통스러웠습니다."그녀는 "카잔의 마법이 나탈리에게 히스테리를 일으키게 한 결과"[38]: 260 라는 영화의 한 장면이 여배우로서 가장 강력한 순간이라고 덧붙인다.

이 영화에서 연기한 배우 게리 록우드는 "카잔과 나탈리는 멋진 결혼생활이었다. 왜냐하면 당신은 아름다운 여자를 가졌고 그녀에게서 무언가를 얻을 수 있는 누군가가 있었기 때문이다." 카잔이 영화에서 가장 좋아하는 장면은 우드가 잃어버린 첫사랑 버드를 다시 볼 때였다.너무 감동적이에요.나는 그것을 보는 것이 여전히 좋다」라고 카잔은 [38]: 263 쓰고 있다."그리고 저는 그녀에게 어떻게 연주하는지 말할 필요가 전혀 없었습니다.그녀는 그것을 완벽하게 이해했다.

협력자들

카잔은 시나리오 작가들과의 긴밀한 협력으로 유명했다.브로드웨이에서, 그는 아서 밀러, 테네시 윌리엄스, 그리고 윌리엄 잉그와 함께 일했고, 영화에서는 윌럼스, 잉그, 버드 슐버그, 존 스타인베크바 등과 다시 일했어요!당대 최고의 작가들의 경력에 중요한 역할을 한 인물로서, "그는 항상 그들과 그들의 작품을 최고의 [28]존경으로 대했다."2009년, 윌리엄스의 이전에 제작되지 않은 시나리오인 The Lost of a Teardrop Diamond가 영화로 개봉되었다.윌리엄스는 1950년대에 [39]카잔이 감독하도록 특별히 각본을 썼다.

윌리엄스는 카잔의 가장 가깝고 충성스러운 친구 중 한 명이 되었고, 카잔은 종종 새로운 아이디어로 그의 초점을 전환함으로써 윌리엄스를 "창의적인 슬럼프"에서 끌어냈다.1959년 카잔에게 보낸 편지에서 그는 "언젠가는 당신이 내 일을 하면서 한 위대한 일들을 내가 얼마나 소중하게 생각하는지, 당신의 [29]위대한 재능으로 그것을 그 이상으로 끌어올렸는지 알게 될 것입니다."라고 쓰고 있다.

카잔의 다른 영화들 중에는 패닉 인 더 스트리트 (1950), 이스트 오브 에덴 (1955), 베이비 인형 (1956), 와일드 리버 (1960), 라스트 타이쿤 (1976) 등이 있다.

연출 스타일

풀밭의 화려함 세트장 (1961년)

미지의 배우에 대한 선호도

카잔은 무명 배우를 발굴하고 그와 함께 일함으로써 종종 성취한 자질인 "시네마 리얼리즘"을 추구했고, 그들 중 다수는 카잔을 그들의 멘토로 여겼으며, 이는 그에게 "정확함과 생생한 [28]강도로 사회 현실을 묘사할 수 있는 유연성을 주었다.그는 또한 적절한 배우를 캐스팅하는 것이 영화의 궁극적인 성공과 [40]실패의 90%를 차지한다고 느꼈다.그의 노력의 결과로, 그는 또한 리 레믹, 조 밴 플리트, 워렌 비티, 앤디 그리피스, 제임스 딘, 잭 팰런스와 같은 배우들에게 그들의 첫 번째 주요 영화 배역을 주었다.그는 감독 겸 제작자인 조지 스티븐스 주니어에게 "대스타들은 훈련을 거의 받지 못했거나 훈련을 잘 받지 못했다"고 설명했다.그들은 나쁜 습관도 가지고 있다.그들은 더 이상 유연하지 않아요." Kazan은 또한 자신의 배우들을 [6]개인적인 차원에서 알게 된 방법과 이유를 설명합니다.

이제 저는 그들을 잘 알아가려고 노력합니다.나는 그들을 저녁 식사에 데리고 간다.나는 그들과 이야기한다.나는 그들의 아내를 만난다.내가 상대하고 있는 인간 소재가 뭔지 알아내서 내가 미지의 것을 가져갈 때쯤이면 그는 내게 [6]미지의 것이 아닐 거야

Kazan은 James Dean을 이해할 수 있게 된 계기를 예를 들어 설명했습니다.

내가 그를 만났을 때, 그는 "오토바이에 태워줄게..."라고 말했다.그것은 그가 나에게 말하는 방식이었다. "나를 좋아했으면 좋겠어..."라고 나는 그가 극단적인 괴상한 소년이라고 생각했다.나는 그의 아버지를 알게 되었고, 그의 가족에 대해 알게 되었고, 그는 사실 사랑의 부정으로 인해 괴로워하고 있다는 것을 알게 되었다.나는 잭 워너에게 가서 전혀 알려지지 않은 소년을 이용하고 싶다고 말했다.잭은 일등공신이었고,[6] "계속 해."라고 말했다.

퍼스널 리얼리즘 및 소셜 리얼리즘에 관한 토픽

Kazan은 그가 익숙한 개인적이고 사회적인 사건들을 표현하기 위해 그의 주제를 선택했습니다.그는 프로젝트를 착수하기 전 자신의 사고 과정을 다음과 같이 설명했다.

기본적인 주제에 공감할 수 없는 한 움직이지 않아요.어떤 면에서는 영화의 채널 또한 내 삶에 있어야 한다.나는 본능으로 시작한다.에덴의 동쪽과 함께...아빠와 저에 대한 이야기인데, 오랫동안 깨닫지 못했어요어떤 면에서는, 모든 영화는 자전적이다.내 인생의 한 가지는 영화의 본질로 표현된다.그럼 정신적으로 뿐만 아니라 경험적으로도 알 수 있어요.어떤 면에서는 나에 대해, 어떤 면에서는 나의 투쟁에 대해, 어떤 면에서는 나의 고통과 [6]희망에 대해 느껴야 한다.

영화사학자 조안나 E. 랩은 카잔이 배우들과 함께 작업하는 데 사용한 방법 중 하나는 그의 스타일이 "자연주의"로 정의되지는 않았지만 "현실"에 초점을 맞춘 것이라고 지적한다.그녀는 덧붙인다: "그는 그의 대본을 존중하지만, 표현적인 액션과 상징적 [22]: 33 사물의 사용에 대해 특별한 안목으로 캐스팅하고 감독한다." 카잔은 "캐릭터가 배우 자신의 어딘가에 있지 않는 한,[22]: 33 당신은 그를 캐스팅해서는 안 된다."

말년에 그는 그룹 극장의 이면에 있는 철학 중 일부에 대해 생각을 바꿨다.그것은 그가 한때 믿었던 것처럼 극장이 더 이상 "집단 예술"이라고 느끼지 않는다는 것이다.

성공하기 위해서는 한 [4]사람의 비전, 확신, 그리고 끈질긴 존재감을 표현해야 한다.

영화 작가 피터 비스킨드는 카잔의 경력을 "정치가 작품을 먹여 살리면서 예술과 정치에 전념했다"[22]: 22 고 묘사했다.그러나 카잔은 그 인상을 경시했다.

나는 기본적으로 내가 정치적인 동물이라고 생각하지 않는다.나는 내가 이기적인 동물이라고 생각해...제가 평생 걱정했던 건 저만의 [22]: 22 독특한 예술적 표현을 하는 거였어요

그럼에도 불구하고, 그의 몇몇 영화에는 다양한 방식으로 정치를 다룬 분명한 메시지들이 있다.1954년, 그는 뉴욕의 노조 부패에 관한 영화였던 시나리오 작가 버드 슐버그가 쓴 On the Waterfront를 감독했다.일부 비평가들은 이 영화를 "국제 [28]영화 역사상 가장 위대한 영화 중 하나"라고 생각한다.또 다른 정치 영화는 군중 속의 얼굴이었다.(영화 데뷔 때) 앤디 그리피스가 연기한 그의 주인공은 정치인이 아니지만 그의 경력은 갑자기 정치에 깊이 관여하게 된다.영화 작가 해리 키이시안에 따르면, 카잔과 시나리오 작가 버드 슐버그는 새로운 텔레비전 매체의 위험한 가능성에 대해 관객들에게 경고하기 위해 이 영화를 사용하고 있었다.카잔은 자신과 슐버그가 "TV가 국가의 정치 생활에서 갖게 될 힘에 대해 경고하려고 했다"고 설명한다.카잔은 다음과 같이 말한다.후보자의 말을 들어라.매력이나 신뢰감 넘치는 성격에 속지 마라.광고를 사지 말고 포장된 것을 사세요."[41]

'방법' 연기의 사용

Group Theatre and Actors Studio의 산물로서, 그는 특히 Brando와 Dean 등 "Method" 배우들을 사용한 것으로 가장 유명했다.1988년 인터뷰에서 카잔은 "나는 좋은 연기를 하기 위해 필요한 모든 것을 했다.촬영장을 뛰어다니게 하고, 꾸짖고, 여자친구들에게 질투심을 불러일으키고...감독은 절망적인 짐승이야!당신은 배우를 인형처럼 다루지 않아요.당신은 그들을 어느 정도 [28]시인처럼 대합니다.배우 로버트 드 니로는 그를 "연기에 [4]대한 새로운 종류의 심리적, 행동적 믿음의 달인"이라고 불렀다.

카잔은 자신의 연출 능력이 제한적이라는 것을 알고 있었다.

저는 음역이 별로 없어요.저는 음악이나 안경을 잘 못 써요.고전은 내 능력 밖이야연극이나 영화가 내 삶의 일부분에 영향을 미칠 때를 제외하고는 나는 평범한 감독입니다.난 용기가 있어. 심지어 대담하기도 해.배우들과 대화할 수 있어 더 좋은 일을 하도록 자극할 수 있어저는 강한, 심지어 폭력적인 감정을 가지고 있고,[4] 그것들은 자산입니다.

그는 배우들에게 아이디어를 제안하도록 영감을 주려고 노력했다고 설명했다.

배우들에게 말을 걸면 그들은 나에게 아이디어를 주기 시작하고, 나는 그들이 내게 주는 아이디어에 흥미를 느끼기 때문에 그들을 붙잡는다.나는 내가 요구했던 운동의 기계적 성취보다 그들에게서 삶의 숨결을 원한다...나는 배우를 사랑한다.저는 배우로 8년 동안 활동했었기 때문에 그들의 [6]직업을 정말 고맙게 생각합니다.

하지만 카잔은 장면에 대한 강한 생각을 가지고 있었고 배우의 제안과 내면의 감정을 자신의 생각과 결합하려고 했다.예를 들어, 아기 인형에서 만들어진 강한 에로티시즘에도 불구하고, 그는 한계를 설정했다.그는 일라이 왈라크와 캐럴 베이커의 유혹 장면을 촬영하기 전 개인적으로 왈라크에게 "당신은 정말 그 소녀를 유혹할 수 있다고 생각하나요?"라고 물었다.Wallach는 이렇게 쓰고 있다.그 질문에 대해 전에는 생각해 본 적이 없었지만, 저는 대답했습니다."아니요." 카잔은 대답한다. "좋은 생각이야,[42] 그렇게 연기해." 카잔은 수년 후, 영화 속 장면에 대한 자신의 이유를 설명했다.

내가 섹스에 대해 에로틱한 것은 행동이 아니라 유혹이다.아기인형의 그네타기 장면(엘리 왈락과 캐럴 베이커)은 영화 속 에로티시즘이 [43]어떤 것이어야 하는지에 대한 나의 정확한 생각이다.

'배우 감독'이 되는 것

패트리샤 닐과 앤디 그리피스 인 더 크라우드 (1957)

조안나 랩은 카잔이 배우들과의 긴밀한 작업으로 가장 존경받았다고 덧붙이며, 니콜라스 레이 감독은 카잔을 "미국이 배출한 최고의 배우 감독"[22]: 22 으로 여겼다고 한다.영화사학자 포스터 허쉬는 "그는 사실상 새로운 연기 스타일을 창조했다, 그것은 방법...의 스타일이었다"고 설명한다.배우들로 하여금 심리적 사실주의의 깊은 깊이를 창조할 수 있게 해주었습니다."[44]

카잔을 그들의 경력에서 중요한 영향력으로 묘사한 배우들 중에는 패트리샤 닐이 있는데, 패트리샤 닐은 앤디 그리피스와 함께 "A Face in the Crowd" (1957)에서 공동 주연을 맡았다: "그는 매우 훌륭했다.그는 배우였고 그는 우리가 어떻게 행동하는지 알고 있었다.그가 와서 당신과 개인적으로 이야기를 나누곤 했어요.정말 [44]좋아했어요.이 영화의 조연인 Anthony Franciosa는 카잔이 어떻게 그의 배우들을 격려했는지 설명합니다.

그는 항상 이렇게 말했다. "네가 뭘 할 수 있는지 보자.어디 보자.나한테 말하지 마.당신은 완전히 당신 편인 남자가 있다고 느꼈어요. 당신이 하는 어떤 일에도 거리낌이 없으니까요.그는 당신에게 엄청난 자신감을 주었어요...그는 내가 카메라를 대신하는 것처럼 느끼게 해주지 않았다.카메라가 [45]어디 있는지조차 몰랐던 적이 많다.

하지만 첫 스크린 출연에서 앤디 그리피스로부터 양질의 연기를 얻어 쉬켈이 말하는 "놀라운 영화 데뷔"[33]: 338 를 이루기 위해 카잔은 종종 놀라운 조치를 취하곤 했다.예를 들어, 한 중요하고 매우 감정적인 장면에서 카잔은 그리피스에게 공정한 경고를 해야 했다: "나는 당신이 이것을 하도록 하기 위해 특별한 수단을 사용해야 할지도 모른다.내가 선을 넘어야 할지도 몰라.배우의 [46]연기를 돋보이게 하는 다른 방법은 없어요.

여배우 테리 무어는 카잔을 "가장 친한 친구"라고 부르며, "카잔이 당신이 생각했던 것보다 더 기분이 좋아지게 만들었다"고 언급합니다.그를 감동시킨 감독은 한 번도 없었어요'[44]아기 인형'의 스타 캐럴 베이커는 "그는 당신의 삶이 그 캐릭터와 같다면 알게 될 것"이라며 [44]"그는 최고의 배우 감독이었다"고 말했다.

카잔은 배우들과 가까이 지내야 하는 욕구가 그의 마지막 영화인 "라스트 타이쿤"까지 이어졌다.그는 이 영화의 스타인 로버트 드 니로가 "성공하기 위해 거의 모든 것을 할 것"이라는 것을 기억했고, 심지어 그 역할을 위해 자신의 몸무게를 170파운드에서 128파운드로 줄였다.카잔은 "데 니로는 내가 감독한 배우들 중 몇 명이고 일요일에 리허설을 해달라고 부탁한 유일한 배우 중 한 명"이라고 덧붙였다.다른 사람들은 대부분 테니스를 친다.바비와 나는 촬영을 [19]: 766 위해 현장을 살펴보곤 했다."

카잔이 많은 그의 배우들로부터 이끌어낸 강력한 극적인 역할은 부분적으로 그들의 개인적인 성격 특성을 알아보는 그의 능력 때문이다.예를 들어, 그는 이 영화 전에는 드 니로를 몰랐지만, 카잔은 나중에 다음과 같이 쓴다. "바비는 더 꼼꼼하다...상상력이 풍부해요그는 매우 정확하다.그는 안팎의 모든 것을 파악한다.그는 감정이 좋다.그는 성격 배우다. 그가 하는 모든 일을 계산한다.좋은 방법으로,[28]: 210 하지만 그는 계산한다." 카잔은 이러한 성격적 특성을 개발하고 영화 [19]: 766 속 자신의 캐릭터를 위해 사용했다.비록 이 영화는 박스 오피스에서 부진했지만, 일부 평론가들은 드 니로의 연기를 칭찬했다.영화평론가 마리 브레너는 다음과 같이 쓰고 있다. "데 니로에게, 그것은 대부 2부에서 비토 콜레오네의 훌륭하고 대담한 묘사를 능가하는 역할이다."[그의] 퍼포먼스는 최고의 [47]퍼포먼스와 비교해도 손색이 없습니다.

말론 브랜도는 자서전에서 카잔이 자신의 연기에 끼친 영향에 대해 자세히 설명합니다.

나는 많은 영화 감독들과 함께 일해 왔다. 어떤 것은 좋고, 어떤 것은 공정하고, 어떤 것은 형편없다.카잔은 내가 일했던 그 어떤 감독보다도 최고의 배우 감독이었다.나를 정말로 자극하고, 나와 함께 한 부분에 들어가, 사실상 나와 함께 연기한 유일한 사람...그는 좋은 배우들을 골라서 즉흥적으로 연기하도록 격려하고 즉흥적으로 연기했습니다.그는 출연자들에게 자유를 주었고... 항상 감정적으로 그 과정에 관여했고 그의 본능은 완벽했다...저는 Gadg처럼 깊이, 감정적으로 한 장면에 관여하게 된 감독은 본 적이 없어요.그는 너무 흥분해서 모자를 씹기 시작했다.

그는 배우들의 감정을 잘 조종하는 사람이었고, 그는 매우 재능이 있었다. 아마도 우리는 다시는 [48]그와 같은 사람을 보지 못할 것이다.

HCUA 증언

다음 항목도 참조하십시오.할리우드 블랙리스트

카잔은 전후인 1952년 하원 비미국 활동 위원회(HCUA)에서 마이클 밀스가 "할리우드 [49]역사상 논쟁의 여지가 가장 많은 시기"라고 말했다고 증언했다.카잔이 20대 중반이었을 때, 1934년부터 1936년까지의 대공황 기간 동안, 그는 뉴욕에서 1년 [citation needed]반 동안 미국 공산당의 일원이었다.

1952년 4월, 위원회는 카잔에게 선서 하에 16년 전의 공산주의자들을 식별하라고 요구했다.카잔은 처음에는 이름을 밝히기를 거부했지만, 결국 8명의 전 그룹 극장 멤버들의 이름을 대었다: 클리포드 오데츠, J. 에드워드 브롬버그, 루이스 레브렛, 모리스 카노프스키, 피비 브랜드, 토니 크라버, 테드 웰먼, 폴라 밀러 그리고 나중에 리 스트라스버그와 결혼한 사람들이다.그는 오데츠가 [50]그와 동시에 파티를 그만뒀다고 증언했다.Kazan은 HCUA에 지명된 모든 사람들이 이미 알려져 있다고 말했지만,[4][51][52] 이것은 논란이 되고 있다.카잔은 아트 스미스의 이름이 배우의 [53]경력에 어떻게 손상을 입혔는지를 상세히 설명하는 편지를 어떻게 받았는지를 이야기한다.카잔의 이름은 극작가 아서 밀러를 포함한 영화계의 많은 친구들을 잃게 만들었지만 카잔은 이 두 사람이 [54]다시 함께 일했다고 지적한다.

카잔은 나중에 자서전에서 "적들과 싸우는 전사의 즐거움"[55]에 대해 썼다.언제 카잔 1999년에 명예 아카데미 상을 수상하였을 때, 관중들은 눈에 띄게 그들의 반응에 몇몇, 닉 놀테, 에드 해리스, 이안 맥켈런, 에이미 매디건을 포함한 박수를 보내는 것을 거부하고 그리고 배우 캐시 베이츠, 메릴 스트립, 칼 말든, 그리고 워렌 비티, 그리고 프로듀서인 조지 스티븐스 주니어, 서 있고 아리랑 등으로 나눠져 있었다.[56]스티븐스는 자신과 비티, 그리고 많은 청중들이 왜 서서 박수를 치기로 선택했는지에 대해 추측합니다.

워렌과 상의한 적은 없지만, 창의성, 체력, 그리고 남자의 스무 편의 영화에 [6]들어간 수많은 치열한 전투와 외로운 밤을 고려해서 우리 둘 다 같은 이유로 서 있었다고 생각합니다.

1982년, 오송 웰즈는 파리의 시네마테크 프랑세즈에서 카잔에 대한 질문을 받았다.웰스는 대답했다. "셰르 마드모아젤, 엘리아 카잔은 반역자이기 때문에 당신은 잘못된 메튜르를 선택하셨습니다.그는 뉴욕에서 고액 연봉으로 계속 일할 수 있을 때 동료들을 모두 매카시에게 팔아넘긴 사람이다.그리고 나서 그는 모든 사람들을 매카시에게 팔아넘긴 뒤 영화 '온 더 워터프런트'를 제작했는데,[57] 그것은 제보자의 축하였다.

LA타임즈 영화평론가 케네스 투란은 "이런 상의 유일한 기준은 작품"이라고 썼다.카잔은 이미 미국영화협회와 다른 영화평론가 협회로부터 "수상 거부"를 받았다.밀스는 "이제 아카데미가 이 천재성을 인정해야 할 때"라며 "위대한 채플린이 마침내 세상을 [49]떠났을 때 박수를 보냈다"고 덧붙였다.이에 대해, 로스앤젤레스 영화 비평가 협회의 전 부회장 조셉 맥브라이드는 명예상이 "그가 대표하는 것의 전체성을 인정하며, 1952년 이후 카잔의 경력은 다른 사람들의 [58]경력의 파탄 위에 세워졌다"고 주장했다.

이후 인터뷰에서 카잔은 친근한 증인이 되기로 결심하게 된 초기 사건들 중 몇 가지에 대해 설명했는데, 특히 그가 첫 번째 "가족"이라고 부른 그룹 극장과 관련하여, 그리고 그에게 일어난 "직업상 최고의 일"이라고 말했다.

그룹 극장은 우리가 조직 밖의 다른 사람들에 의해 정해진 정치 프로그램에 헌신해서는 안 된다고 말했다.나는 CP[공산당] 본부에서 시내를 만나 공산주의자들 사이에서 우리가 무엇을 해야 할지 결정하고 돌아와 단합된 전선을 제시하며 우리가 당원대회에 참석하지 않은 것처럼 행동하고 있었다.

나는 당에 의해 재판을 받았고 그것이 내가 나중에 그렇게 괴로워진 이유 중 하나였다.재판은 내가 지시를 따르지 않는 문제, 그룹 극장에서 파업해야 한다는 문제, 그리고 회원들이 그 조직을 통제해야 한다고 주장하는 것에 관한 것이었다.예술 단체라고 했고, 공산주의자가 아닌 클러먼과 스트라스버그를 지지했습니다.그 재판은 나에게 지울 수 없는 인상을 남겼다...다른 사람들은 모두 나에게 반대표를 던졌고 그들은 나에게 오명을 씌우고 나의 행동과 태도를 비난했다.그들은 자백을 요구했고 자만했다.저는 그날 밤 집에 가서 아내에게 "사퇴합니다."라고 말했어요.하지만 내가 사임한 후 몇 년 동안, 나는 여전히 그들의 사고 방식에 충실했다.나는 여전히 그것을 믿었다.하지만 미국 공산당에서는 그렇지 않다.히틀러-스탈린 조약에 대해 알고 [59]소련을 포기하기 전까지 나는 변화를 일으키곤 했다. "여기 있는 사람들은 빌어먹을 바보들이지만 러시아에서는 진짜를 가지고 있다."

Mills는 Kazan이 "친절한 증인"이 되기 전에 Miller와 문제를 논의했다고 말합니다.

비밀을 지키기 위해 나는 옳다고 생각하지 않는다. 그리고 이미 지명되었거나 곧 다른 사람에 의해 지명될 사람들을 옹호하는 것은 옳지 않다고 생각한다.나는 공산주의자들을 싫어하고 오랫동안 그래왔으며 그들을 지키기 위해 내 경력을 포기하는 것은 옳지 않다고 생각한다.내가 믿는 것을 지키기 위해서라면 영화 일을 그만둘 거야. 하지만 [49]이건 아니야.

밀러는 카잔을 껴안고 쏘아붙였다. "내가 무슨 생각을 할지 걱정하지 마.네가 무슨 짓을 하든 난 괜찮아. 네 마음이 올바른 [49]곳에 있다는 걸 알기 때문이야."

카잔은 회고록에서 자신의 증언이 "거물이 외부인이 되었다"는 것을 의미한다고 쓰고 있다.그는 또한 그것이 그가 수많은 연극과 영화에서 함께 일했던 또 다른 외부인 테네시 윌리엄스와의 우정을 강화시켰다고 지적한다.그는 윌리엄스를 "그 어두운 몇 [19]: 495 달 동안 내가 가졌던 가장 충실하고 이해심 많은 친구"라고 불렀다.

개인의 삶과 죽음

카잔은 세 [4]번 결혼했다.그의 첫 번째 아내는 극작가 몰리 데이 사허였다.그들은 1932년부터 1963년 그녀가 사망할 때까지 결혼했고, 이 결혼으로 시나리오 작가 니콜라스 카잔을 포함한 두 딸과 두 아들을 낳았다.여배우 바바라 로든과의 재혼은 1967년부터 1980년 사망할 때까지 지속되어 아들 하나를 낳았다.1982년 프란시스 러지와의 결혼은 2003년 94세의 나이로 사망할 때까지 계속되었다.

1930년대 초, 카잔과 그의 아내는 CT 샌디 후크에 있는 1885년 농가로 이사했고 그곳에서 그들의 네 아이를 키웠다.그들은 1998년 [60]매물로 나올 때까지 이 부동산을 여름과 주말 휴양지로 계속 사용했다.

1978년, 미국 정부는 카잔과 그의 가족들이 그의 많은 영화들이 상영될 예정이었던 카잔의 출생지로 여행하도록 비용을 지불했다.아테네에서 연설을 하는 동안, 그는 그가 전달하고자 하는 메시지와 함께 그의 영화와 미국에서의 개인 및 사업 생활에 대해 논의했다.

제가 보기에 해결책은 추상적인 것이 아니라 인간에 대해 이야기하고, 문화와 사회적 순간을 개인의 행동과 삶에 반영하여 드러내는 것입니다.'정답'이 아닙니다.합산해서.그래서 [61]나는 개인의 자유를 허락하지 않는 어떤 이념도 믿지 않는다.

그는 또한 민주주의를 위한 세계 모델로서의 미국의 역할에 대한 자신의 의견을 제시했다.

너와 나, 우리 모두 미국에 무슨 이해관계가 있는 것 같아.실패하면 우리 모두의 실패가 될 것이다.인류 그 자체의.우리 모두를 희생시킬 거야나는 미국을 하나의 경기장이라고 생각하고, 그 경기장에서는 드라마가 방영되고 있다.나는 그 [61]투쟁이 자유인들의 투쟁이란 것을 보았다.

카잔은 2003년 9월 28일 맨해튼 아파트에서 [4]94세의 나이로 자연사했다.

2017년 영국계 아일랜드 여배우이자 작가인 캐롤 드링크워터는 카잔이 1975년 카잔의 영화 '라스트 타이쿤'[62]의 배역을 고려하던 중 발생한 성추행과 강간 미수 혐의를 제기했다.

필모그래피

다이렉트 기능
연도 영화 디스트리뷰터
1945 브루클린에서 자라는 나무 20세기 여우
1947 풀바다 메트로 골드윈 메이어
부메랑! 20세기 여우
신사 협정
1949 핑키
1950 패닉 인 더 스트리트
1951 욕망이라는 이름의 전차 워너 브라더스
1952 비바 사파타! 20세기 여우
1953 줄타기 맨
1954 워터프론 컬럼비아 픽처스
1955 에덴의 동쪽 워너 브라더스
1956 아기 인형
1957 군중 속의 얼굴
1960 와일드 강 20세기 여우
1961 풀밭의 화려함 워너 브라더스
1963 아메리카 아메리카
1969 어그리먼트 워너 브라더스(세븐 아츠
1972 방문자 유나이티드 아티스트스
1976 라스트 타이쿤 파라마운트 픽처스

다큐멘터리

배우로서

수상 및 후보

연도 상 카테고리 제목 결과. 레퍼런스
1947 아카데미상 최우수 감독 신사 협정 수상해 [63]
1951 욕망이라는 이름의 전차 지명했다
1954 워터프론 수상해
1955 에덴의 동쪽 지명했다
1963 최우수 작품 아메리카 아메리카 지명했다
최우수 감독 지명했다
각색된 시나리오 지명했다
1998 아카데미 명예상 생애에 걸친 성과 수상해
1947 토니상 최적의 방향 모든 내 아들들 수상해 [64]
1949 세일즈맨의 죽음 수상해
1956 뜨거운 양철 지붕 위의 고양이 지명했다
1958 베스트 플레이 계단 꼭대기의 어둠 지명했다
연극의 최적 연출 지명했다
1959 J.B. 수상해
1960 청춘의 달콤한 새 지명했다
1948 골든 글로브상 최우수 영화 감독상 신사 협정 수상해 [65]
1954 온 더 워터프론트 수상해
1956 아기 인형 수상해
1963 아메리카 아메리카 수상해
1952 영국 아카데미 영화상 최우수 영화 욕망이라는 이름의 전차 지명했다 [63]
비바 사파타! 지명했다
1954 워터프론 지명했다
1955 에덴의 동쪽 지명했다
1956 아기 인형 지명했다
1952 칸 영화제 축제 대상 비바 사파타! 지명했다 [63]
1955 최우수 드라마 영화상 에덴의 동쪽 수상해
황금종려상 지명했다
1972 방문자 지명했다
1953 베를린 영화제 황금곰 줄타기 맨 지명했다 [66]
1960 와일드 강 지명했다 [67]
1996 명예 황금곰 — 수상해 [68]
1948 베니스 영화제 인터내셔널 어워드 신사 협정 지명했다 [63]
1950 패닉 인 더 스트리트 지명했다
1950 황금사자 수상해
1951 욕망이라는 이름의 전차 지명했다
1951 특별 심사위원상 수상해
1954 황금사자 워터프론 지명했다
1954 은사자 수상해
1955 OCIC상 수상해

이 상들 외에도, 카잔은 6800 할리우드 [69]대로에 위치한 할리우드 명예의 거리에 스타를 두고 있다.
그는 또한 미국 연극 [70]명예의 전당 멤버이기도 하다.

아카데미상 연출상

연도 퍼포먼스 영화 승리자.
아카데미 남우주연상
1947 그레고리 펙 신사 협정 지명했다
1951 말론 브란도 욕망이라는 이름의 전차 지명했다
1952 비바 사파타! 지명했다
1954 워터프론 수상해
1955 제임스 딘 에덴의 동쪽 지명했다
아카데미 여우주연상
1947 도로시 맥과이어 신사 협정 지명했다
1949 잔 크레인 핑키 지명했다
1951 비비안 리 욕망이라는 이름의 전차 수상해
1956 캐럴 베이커 아기 인형 지명했다
1961 나탈리 우드 풀밭의 화려함 지명했다
아카데미 남우조연상
1945 제임스 던 브루클린에서 자라는 나무 수상해
1951 칼 몰든 욕망이라는 이름의 전차 수상해
1952 앤서니 퀸 비바 사파타! 수상해
1954 리 J. 콥 워터프론 지명했다
칼 몰든 지명했다
로드 스타이거 지명했다
아카데미 여우조연상
1947 셀레스트 홈 신사 협정 수상해
앤 리비어 지명했다
1949 에델 배리모어 핑키 지명했다
에델 워터스 지명했다
1951 킴 헌터 욕망이라는 이름의 전차 수상해
1954 에바 마리 생 워터프론 수상해
1955 조반 플리트 에덴의 동쪽 수상해
1956 밀드레드 더녹 아기 인형 지명했다

레거시

Viva Zapata(1952)의 말론 브란도와 앤서니 퀸의 예고편

카잔은 많은 스타들의 경력에서 최고의 연기를 이끌어 낼 수 있었기 때문에 "배우의 감독"으로 알려지게 되었다.그의 지도 아래, 그의 배우들은 24개의 아카데미 상 후보에 올랐고 9개의 오스카 상을 받았다.

그는 신사협정(1947년)과 온 더 워터프론트(1954년)로 최우수 감독상을 수상했다.욕망이라는 이름의 전차(1951)와 온 더 워터프론트는 각각 4개와 8개를 수상하며 12개의 아카데미 상에 후보로 올랐다.

뉴욕시의 그룹 극장과 액터스 스튜디오에서 오랜 세월을 보내고 브로드웨이에서 승리를 거두면서, 그는 "배우들의 연기의 힘과 강도로"[28] 유명해졌다.그는 말론 브랜도, 제임스 딘, 줄리 해리스, 일라이 왈라크, 에바 마리 생트, 워렌 비티, 리 레믹, 칼 몰든, 그리고 다른 많은 사람들의 영화 경력을 시작하는 데 중추적인 인물이었다.카잔의 영화 중 7편이 총 20개의 아카데미 상을 수상했다.더스틴 호프만은 "그가 로버트 드 니로인지 알 파치노인지 카잔의 영향 [4]없이는 배우가 되었을지 의심스럽다"고 말했다.

94세의 나이로 그가 사망하자, 뉴욕 타임즈는 그를 "브로드웨이와 할리우드 역사상 [4]가장 명예롭고 영향력 있는 감독들 중 한 명"이라고 묘사했다.그가 연출한 두 편의 연극인 '세일즈맨의 죽음'과 '욕망이라는 이름의 전차'는 20세기 최고의 작품 중 하나로 꼽힌다.비록 그는 브로드웨이에서 존경받는 감독이 되었지만, 그는 그의 시대의 주요 영화 감독 중 한 명으로 똑같이 인상적인 변화를 이루었다.비평가 윌리엄 베어는 그의 경력을 통해 "그는 끊임없이 자신의 열망에 도전했다"면서 "그는 무대와 영화의 역사에 큰 영향을 준 선구자이자 선견지명이었다"[28]고 덧붙였다.그의 영화 관련 자료와 개인 논문 중 일부는 전 세계 학자들과 미디어 전문가들이 접근할 수 [71]있는 웨슬리언 대학 영화 기록 보관소에 보관되어 있다.

1952년 하원 반미활동위원회(HCUA) 앞에서 증언을 하면서 논란이 됐던 그의 입장은 비록 그가 공산당원들의 이름을 대는 올바른 결정을 내렸다고 확신했지만 그의 경력에 있어서 저점이 되었다.그는 1976년 인터뷰에서 "의례적인 좌파 앞에 기어다니며 다른 동료들처럼 거짓말을 하고 내 영혼을 배반하는 것보다는 내가 한 일을 하겠다"고 말했다.난 배신하지 않았어.어려운 결정을 [28]내렸다고 말했다.

그의 경력 동안, 카잔은 무대와 스크린 연출로 토니상과 오스카상을 모두 수상했다.1982년, 로널드 레이건 대통령은 그에게 평생 예술 업적에 대한 국가 공로인 케네디 센터 명예상을 수여했다.시상식에서, On the Waterfront를 쓴 시나리오 작가 Budd Schulberg는 "엘리아 카잔은 영웅뿐만 아니라 [4]모든 사람의 영웅을 기리는 능력으로 우리 모두를 감동시켰다"고 말하며 그의 평생 친구에게 감사를 표했다.

1999년 제71회 아카데미 시상식에서 마틴 스콜세지와 로버트 드 니로는 카잔에게 명예 오스카상을 수여했다.이것은 [72]1950년대 할리우드 블랙리스트에 관여한 카잔의 역사 때문에 영화 예술 과학 아카데미에서 논란이 많은 선택일 것이다.닉 놀티와 에드 해리스 등 관객들은 카잔이 상을 받았을 때 박수를 치지 않았고 워렌 비티, 메릴 스트립, 캐시 베이츠, 커트 러셀 등 다른 관객들은 그에게 [73][74]기립박수를 보냈다.

마틴 스콜세지는 카잔에 대한 "엄밀하게 개인적이고 깊은 감동의 찬사"[75]로 여겨지는 영화 다큐멘터리 "엘리아에게 보내는 편지"를 감독했다.스콜세지는 젊은 시절 카잔의 영화에 사로잡혔고, 이 다큐멘터리는 카잔의 인생 스토리를 반영하는 동시에 카잔이 영화 [14][15]제작자가 된 영감이라고 믿고 있다.2010년에 [76]피바디상을 수상했습니다.

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추가 정보

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외부 링크