아멜리 줄리 칸데유

아멜리 줄리 칸데유
A의 초상화 라빌-과르드 (1791)
태어난	1767년 7월 31일 파리 생술피체
죽은	1834년 2월 4일 파리
국적	프랑스어
직업	음악가, 가수, 배우, 극작가
상위 항목	피에르 조제프 칸데유
포지션 보유	Comédie-Franscaise의 사회자(1785–)

아멜리 줄리 칸데유(Amélie-Julie Candeil, 1767년 7월 31일 밤, 파리 생술피스의 교구 – 1834년 2월 4일 파리)는 프랑스의 작곡가, 리브레티스트, 작가, 가수, 배우, 코미디언, 악기 연주자였다.

인생

초년기

줄리 칸데유는 자신의 메무아레스에서 자신을 "밝은 금발 머리, 갈색 눈, 하얗고 곱고 맑은 피부, 부드럽고 웃는 공기"라고 묘사했다.동료 루이즈 푸실 씨의 말에 따르면 칸데유는 "크레올레 여성들이 갖고 있는 잘 잡힌 사이즈, 고상한 걸음걸이, 특징과 흰색으로 예뻤다"고 한다.그녀의 조상은 사실 플랑드르였으며, 알려진 크리올 원소도 없었다.

칸데유는 당대의 많은 여성 음악가들과 마찬가지로 음악가 집안 출신이다.그녀의 아버지 피에르 조셉 칸데유(1744년–1827년)는 작곡가, 배우, 합창단의 저급한 오페라 가수였지만, 결국 그가 연극 감독이 된 물랭스로 추방되었다.^[1]그녀의 아버지는 그녀의 초등 교사였고, 어떤 사람들은 그의 딸의 교육에 대한 깊은 관심이 그의 경력을 강화하기 위한 노력이었다고 추측했다.Candeille은 노래와 하프시코드를 위한 타고난 재능을 발달시켰고 아직 실내 오케스트라에서 어린 시절을 보내는 동안 광범위하게 연주했다.7살의 그녀는 프랑스 왕 앞에서 콘서트에 참가했고 그녀는 10대 모차르트와 함께 콘서트를 열었다고 한다.13세까지 그녀는 가수, 피아니스트, 하프 연주자로 대중 앞에서 공연을 했다.14세에 그녀는 "La Candeur" masonic lodge"로 시작되었는데, 그곳에서 그녀는 올렘페 드 구주 같은 극작가들과 파리 사회에서 그녀의 예술적 경력과 죽어가는 앙시엔 레게메의 호기심을 좋아했던 다른 영향력 있는 인물들을 만났다.그녀는 자신의 메무아레스에서 후작 드 루부아(반체제 귀족이자 그와 마찬가지로 부정행위로 드 햄 요새에 파견되었던 슈발리에 드 챔프네츠의 절친한 친구), 음악을 좋아하는 두체스 드 빌레로이(주로 영향력 있는 여성 살롱을 이끌었던 사람)와 같은 권력자들의 보호를 어떻게 얻었는지 기록하고 있다.o는 극장으로 확장되었다), 그리고 남작 드 브레투일(왕가의 장관이며 아마도 칸데유의 애인일 것이다).

보호자들의 영향을 받아 15세 때인 1782년 12월 27일 아카데미에 로얄 드 무시크에서 글룩의 이피게니 엔 울라이드의 타이틀로 데뷔했는데, 그녀는 중간 정도의 성공밖에 거두지 못했다.16세의 칸데유는 음악회 스피르티뉴엘에서 포르테피아노 데뷔를 하였고, 클레멘티-의 협주곡을 연주했다. 이때 그녀는 이미 하프시코드와 피아노의 소나타, 로맨스, 방송도 작곡하고 있었는데, 이 중 일부는 최근에 재발견되었다.17살 때 그녀는 자신이 작곡한 협주곡에 데뷔했다.메르쿠레 드 프랑스 기자는 다음과 같이 말했다.

매우 유쾌한 얼굴과 몸매를 가진 미스 칸데유는 작곡가로서 획득한 포르테피아노에게 특별한 재능을 가져다주는데 새로운 주장이 박수갈채를 받고 있다.그녀가 매우 잘 연주한 이 협주곡은 매력적인 캐스팅으로, 그녀가 그토록 잘 약속하는 예술의 경작에서 아무리 격려해도 지나치지 않다.^[2]

가족을 부양하기 위해 칸데유는 무대로 돌아왔다.그녀는 오페라에서 Mme Saint-Huerferty에 도전할 수 있는 목소리를 가지고 있지 않았기 때문에(Saint-Hurety가 Mlle Levasseur와 Mlle Laguerre를 계승했다) 1785년 9월 19일 월요일 Racine's Andromak에서 헤르미온느로 돌아와 엇갈린 평가를 받았다.이 기간 동안 몰레는 칸데유와 그녀의 친구인 올리엠페 드 고게의 보호자였다.^[3]그녀의 강인한 성격과 독창적인 아이디어는 친구를 얻지 못했고 그녀를 그저 베르사유 궁인의 한 사람으로만 여겼던 몰레, 다진쿠르, 플뢰리 또는 믈레 루이즈 콘타트와 같은 코메디 프랑세즈의 동료들로부터 항상 낮은 존경을 받았다.칸데유는 탈마와 1789년 프랑스 혁명을 반기는 배우들 중 한 명과 함께 합류했다.

극작가

1789년, 그녀는 프랑스 식민지에서 노예들의 생활조건을 비난하는 올렘페 드 구게스의 3막 연극인 L'heureux naufrage에서 젊은 노예 미르자의 role을 맡았다.이 연극은 프랑스의 강력한 식민지 노예 소유 로비의 대표들과 브리소트, 콘도르셋, 아베 그레고르가 공동 설립한 클럽인 아미스 데 누아르스가 충돌하는 빌미를 형성했다.코메디-프란차이즈의 공연에 대해 엇갈린 평가를 받은 후, 그녀는 1789년에 회사를 그만두고 북부 지방을 여행했다.Candeille은 여행 중에 그녀의 첫 번째 극적인 음악을 작곡했다.

파리로 돌아오면서 줄리 칸데유는 아미스 데 누아르족에 의해 결성된 살롱의 스타였으며, 그녀 역시 로베스피에르(로베스피에르도 참석)와 엠 드 빌레트, 헬베티우스 또는 콘도르케트가 소장하고 있는 살롱에 간 것으로도 알려져 있다.칸데유의 사상을 공유한 아델라데 라빌-기아르가 자신의 초상화를 그린 것은 이 시대(1791년)이다.혁명이 시작될 때 그녀가 광고한 연극은 상당한 성공을 거두었다. 예를 들어, 루 드 리슐리에의 새로운 테레 데 변주 아무산테스나 테레 드 라 레푸블리크에서 공연되었다.혁명은 그녀의 경력을 다시 시작했으며 그녀는 선진 정치권에 몇 명의 친구를 사귀었다.파브르 데글란틴이 가랏의 음악에 맞춰 자신의 로맨스 제타임 탄트를 쓴 것은 그녀를 위한 것이라는 주장이다.1790년 그녀는 테레 드 라 레푸블리크에 합류하면서 무대로 돌아왔다.

1792년 발미 전투의 승자인 두무리에스 장군을 기리기 위해 탈마와 그의 회사가 집에서 개최한 축제에 참가하였는데, 이때 마라트(에네르구메네스 단장)가 크게 자신을 알렸다.대부분의 손님들(Antoine-Vinent Arnault 또는 Pierre Viturnien Vergniaud 등)은 다음날 l'Ami du puple에서 비난을 받았다.줄리 칸데유는 당시 지롱딘의 찬란한 웅변가가 된 베르니아우드의 연인이었다고 한다.이후 1792년 테레프란차이에서 가장 유명한 오페라인 3막짜리 산문 코미디 영화 캐서린, 오 라 벨 페르미에르를 데뷔시켰다.칸데유는 오페라를 위해 단어와 음악을 썼고, 타이틀 롤에서 연기를 했다.루이 16세의 재판 중에 처음 투입된 이 작품은 이후 35년 동안 150번 이상 공연되었고 국제적인 찬사를 받았으며, 하프나 피아노 반주로 수많은 방송 편곡을 불러일으켰다.하지만, 이 오페라는 그녀가 결코 복제할 수 없는 성공이었다. 그녀의 다른 코미디 오페라의 점수는 하나도 남아 있지 않다.

동시대의 유명한 전기 사전의 저자인 미초는 회복기에 캔데유가 이것을 부인할 증거를 제공했음에도 불구하고 ^[4]공화당의 축제에서 이성의 여신을 연기했다고 추론했다.^[5]그러나 곤코트 형제는 (역사적 부정확성에 대해서는 주어지지 않는다) 미하우스의 혐의를 지지한다.그녀의 지롱딘의 동정심과 버그니아우드와 다른 지롱딘들과 너무 가까운 곳에 1793년 줄리 칸데유는 그녀의 인기에도 불구하고 당국에 의해 괴로움을 당했다.그녀는 비난의 대상이었고 수색은 뉴브 데 마투린스의 뤼에 있는 그녀의 거주지에 대한 명령이 내려졌지만, 몽타냐드 부관 줄리앙 드 툴루즈(총경위 위원) 덕분에 그녀는 용의자로 낙인찍히는 것을 가까스로 피하여 체포되었다.^[6]

시토옌 시몬스

일단 공포의 통치가 끝나자 그녀는 시민 라로체라고 알려진 젊은 의사와 기분에 따라 결혼했다. 비록 그녀는 그의 이름을 가져간 적은 없지만 말이다.Directoire 시대는 그녀가 여배우와 극작가로서의 그녀의 인기를 확인하는 것을 보았다.자크 앙투안 마리 르모인의 초상화는 3년차 파리 살롱에서 전시되었고, 이듬해 살롱에서는 줄무늬 원피스를 입고 붉은 띠를 두른 칸데이를 보여주는 매력적인 미니어처도 전시되었다.그녀가 쓴 희곡은 그녀의 두 번째 오페라로, 라바야데르 오 르 프랑수아 아 서라테라는 약간 수치스러운 5막짜리 희극이다.이것은 그녀에게 타이틀 역할을 주기 위해 쓰여졌고 1795년 1월에 붙여졌지만 그녀가 기대했던 것만큼 성공적이지 못했다.일부 비평가들은 캐서린과의 성공이 그녀의 아버지가 작곡을 보조한 결과라고 제안했고, 잡지 de Paris에서 데뷔 직후 라바야데르와 같은 것을 제안하는 비판적인 기사가 난 후, Candeille은 다음과 같은 열정적인 반응을 발표했다.

박해가 나를 뒤쫓을 때, 불의와 비방이 나의 파멸을 추구할 때, 나는 내 지지자들과 나를 위해, 즐거움을 주기 위해 내 모든 노력을 속인 후에도 여전히 대중의 존경을 빼앗고 싶어하는 사람들의 배반적인 암시를 부인해야 한다.
무감각한 자존심도, 오만함도 하지 않았고, 예술에 봉사하도록 지도하지도 않았다.순종과 필요성은 나를 극장으로 이끌었다; 이 작품에 대한 성향과 사랑으로 인해 나는 글을 쓸 수 있게 되었다.이 두 원천이 하나로 뭉쳐진 것은 나의 유일한 수단이다.내 가족을 부양해야 할 필요성, 다른 더 부담스러운 책임, 현재의 필요성, 그리고 무엇보다도 미래에 대한 불확실성 - 이것이 내가 목소리를 높이는 이유다.만약 그들이 알았다면, 내가 관용과 용모의 대상이 되는 동안, 나를 비난하는 사람들 스스로가 나를 조롱과 혐오의 대상으로 만들려고 결심하지 못했을 것이라고 감히 믿을 수 있다.^[7]

1797년, 줄리 칸데유의 오랜 프로테제인이자 친구인 여배우 엘리스 란지는 사업가인 미셸 시몬스와 결혼했다. 미셸 시몬스는 벨기에 수도 브뤼셀에서 1796년 8월 믈레 칸데유가 오페라 캐서린 오우 라 벨 페르미에르를 공연하기 위해 벨기에 수도로 갔다.미셸의 아버지 장 시몬스는 칸데유의 매력에 무감각하지 않고 1798년 2월 11일 브뤼셀에서 그녀와 결혼했다. 그녀는 라로체와 이혼하고 그와 결혼하기 위해 극장 계약을 파기하여 연극 활동을 끝냈다.그때부터 새로 온 시몬스 부인은 브뤼셀과 파리에서 호화롭게 살았다.그 시대의 많은 파베누스처럼, 이 부부는 그들이 벨랑거가^{[clarification needed]} 이전 메스다메스 사유지에 디자인하는 데 많은 돈을 들여 만든 애완동물 메종류를 원했다.^[8]그녀가 그의 사업 활동에서 그녀의 남편과 합세하기 위해서는 그녀는 그에게 그녀의 친구를 통했지만, Josephine은 1803년(그녀는 살롱에 알게 되어)[9]위원회는 그의 대관식을 위해 나폴레옹의 마차를 건설할 원했다, Candeille와 그녀의 옛 친구 Madame영부인. Mmes.Lejay, Pontécoulant 드comtesse 지면서 브뤼셀의 우리가 담당하고 있다고 한다.lc나폴레옹과 그의 아내를 위해 오메를 준비했다.

제1제국이 시작되면서 전쟁이 재개되자 장 시몬스의 사업 업무는 쇠퇴하고 그의 아내는 프랑스 수도의 귀족 소리에 피아노 연주회를 열면서 세루티 3루에서 파리의 후텔 미립자로 은퇴했다.그녀는 또한 새로운 여제 마리 루이즈가 준 연금의 수혜자가 되었다.줄리 캔데유는 평생 동안 젊은이들과 다른 여성 음악가들을 환영하고, 지지하고 격려하며, 그녀의 많은 작품들을 Hélene de Montgeroult와 Pauline Duchambge에게 바쳤다.그녀의 원생들 중에는 젊은 화가 지로데도 포함되어 있었는데, 그와 함께 그녀는 주로 편지로 행해지는 전적으로 플라토닉한 연락책을 가지고 있었다.의사 트리오손의 양자인 지로데는 남성 해부학을 새롭게 미학적으로 묘사한 Endimion으로 1793년에 유명해졌다.지로데가 그린 날짜가 없는 그림은 그와 칸데유의 이중 프로필 사진을 보여주고 있는데, 그녀는 그 문구가 존재하기 전에 그녀의 긴 금발 머리를 "아 라 가손" 이발을 위해 희생한 것으로 보이는 등 거의 알아볼 수 없다.그녀는 그에게 열정적인 편지를 썼는데, 그보다 나이가 훨씬 많았기 때문에 일시적인 연인의 편지보다 공범이자 친구 역할을 더 많이 했다.그녀는 "당신의 소중한 갈라테아"("Votre vieille Galathée")라는 서명을 했고, 지로데의 호모 에로틱 그림에서처럼 그의 취향이 다른 남자들을 위한 것이라는 것을 알면서 그에게 그녀의 애호적인 중개자가 될 기회를 제공했다.^[10]

작동하다

문학

칸데유는 허영심 때문에 종종 비난을 받았고, 그녀의 무대 작품은 파리 신문에서 많은 좋지 않은 평을 받았다.칸데유는 총 8편의 작품을 무대에 올렸는데, 그 중 단 한 작품(캐서린, 오 라 벨 페르미에르)만이 현존하고 있다.

• 캐서린, 파리 벨 페르미에르, 2년차
• La Bayader, ou le Francais a Surate, 파리, 3년.
• 아이다, 베를린에서 3막으로 연주해.
• 루이즈, 화해해
• 리디, 파리 맨큐 1809년
• 바실데, 프랑스 파리 1814년
• 베르시 수르 라 본테
• 정당성 de Julie Candeille en réponse a A Oudifret.
• 기념품 de Brighton, Londres et Paris, 1818.
• 1821년 프랑스 파리 두지엠 시에르.

음악

그녀의 음악에 대한 현대적인 논의는 멜로디의 우월성과 그녀의 작품 전체에 사용되는 간단한 하모니의 사용을 강조한다.그녀는 크게 존경했던 그레트리 스타일로 작곡했다.그녀가 개인 공연을 위해 작곡한 키보드를 위한 그녀의 작품들은 거장이다 – 그녀의 생존 음악 작품들에는 키보드를 위한 협주곡, 키보드 소나타 3개, 그리고 피아노를 위한 듀오가 있다.추가 키보드 소나타, 듀오, 판타지, 변주곡 등 많은 다른 작품들이 분실되고 있다.키보드를 위한 현대판 협주곡, 3개의 아리아, 캐서린 서곡 등은 힐데가드 출판사를 통해 구할 수 있다.[1]

• 하프시코드용 소나타 세 개, 바이올린 반주.
• 피아노와 현악기를 위한 협주곡.
• 피아노를 위한 두 개의 위대한 소나타, 오푸스 8 (줄리 시몬스라는 이름으로)
• 피아노를 위한 판타지 (Me Riviere 전용)
• 피아노용 녹턴(Fantaisie n. 5, Op. 11).

참고 항목

• 1790년 코메디프란차이즈

메모들

참고 문헌 목록

• 괴첸, 발레리 우드링."18세기."컨벤트에서 콘서트홀까지: 여성 작곡가를 위한 가이드, 에드.실비아 글릭먼과 마사 퍼먼 슐리퍼 91-152코네티컷 주 웨스트포트:그린우드 프레스, 2003년
• 레츠터, 재클린, 아델슨, 로버트.오페라를 쓰는 여성: 프랑스 혁명 시대의 창의성과 논쟁.버클리:캘리포니아 대학교 출판부, 2001.
• 닐스 베이츠, 캐롤Women in Music: 중세시대부터 현재에 이르기까지의 소스판독서보스턴:노스이스트 대학교 출판부, 1996.
• 러시턴, 줄리안 외:2007년 2월 14일 접속된 Grove Music Online "Candeille, Julie"
• 세이디, 줄리 앤."안시엔 레기메의 음악가들."음악을 만드는 여성들: 서양 예술 전통, 1150–1950, 에드.제인 바우어스, 주디스 틱 91-223시카고:일리노이 대학 출판부, 1987.
• (프랑스어로) 안네 루이 지로데와 아멜리 줄리 칸데유의 전기, 비블리오테크 국립, 드파르테 데 마누스크리트.
• (프랑스어로) Michaud, Tercherer 전기(Candeille에 관한 기사).
• (프랑스어) Arthur Pougin, Une charmeuse, Julie Candeille, Le Ménestrel, 7.10.1833.
• (프랑스어로) Th.Casevitz, "Unactrice femme de lettres au XVIIE siécle, Julie Candeille", Revue hebdomadaire, Paris, 1923년 10월.
• (프랑스어로) Jean Stern, "Le mari de Mlle Lange", Revue des adquiries, vol. 176.

아이콘그래피

• 올리비에 블랑[fr], Pictures de Femmes, Artistes et models á l'époque de Marie-Atoinette, Paris, Didier Carpentier, 2006.

음반 목록

• 주로 여성 작곡가의 낭만적인 음악.소나타 1번 셀마 엡스타인 피아노.크로마티카(1987년).1 사운드 카세트.
• 여성 작곡가: 인터내셔널 샘플러.그란데 소나타 1번 셀마 엡스타인 피아노.크로마티카(1988)1 사운드 카세트.

외부 링크

• (프랑스어로) 18세기 그녀의 희곡 작품 cesar.org.uk

국제 음악 점수 라이브러리 프로젝트(IMSLP)에서 Candeille의 무료 점수