태양의 국가

Anthem of the Sun
태양의 국가
A multi-colored image of fractals on a blue background
스튜디오 앨범 / Live 앨범 기준
그레이트풀 데드
방출된1968년 7월 18일 (1968-07-18)
녹음된1967년 9월 – 1968년 3월 31일(이 날짜에 대한 자세한 내용은 위치 참조)
스튜디오다양한
장르.산성암[1]
길이38:57
라벨워너 브라더스.-세븐아트, 코뿔소 레코드
프로듀서
감사하는 죽음 연대기
디 그레이트풀 데드
(1967) 		태양의 국가
(1968) 		아옥소목소아
(1969)
프로페셔널 등급
점수 검토
출처순위
올 뮤직 [2]
구르는 돌양성의
대중음악 백과사전[4]

Anthe Anthey of the Sun은 1968년 워너 브라더스/세븐 아츠에서 발매된 록밴드 더 감사드 데드의 두 번째 앨범이다. 이 앨범은 두 번째 드러머 미키 하트가 나온 첫 번째 앨범이다. 이 밴드에는 작곡가 존 케이지와 칼하인츠 슈톡하우젠의 영향을 받은 아방가르드 기악과 스튜디오 기법을 기부한 톰 콘스탄틴도 합류했다.

이 앨범은 멤버 제리 가르시아와 필 레쉬(사운드맨 댄 힐리와 함께)가 진행하는 콜라주 같은 편집 접근법을 통해 조립됐으며, 이 과정에서 이질적인 스튜디오와 라이브 공연 테이프가 함께 어우러져 새로운 하이브리드 음반을 만들었다. 밴드는 또 준비된 피아노, 카주, 하프시코드, 팀파니, 트럼펫, 구이로 등의 악기로 그들의 연주를 보완했다. 그 결과는 스튜디오 앨범도 아니고 라이브 앨범도 아닌 동시에 둘 다인 실험적인 아말감이다.

1972년에는 밴드의 최근 성공을 활용하기 위해 앨범의 상업적인 대체 음반이 공식적으로 발표되었다. 라이노 레코드에 대한 2018년 재발행은 1968년과 1972년 혼합물을 모두 수집한다. 이 앨범은 롤링 스톤 매거진이 2003년과 2012년 두 차례 발표한 역대 최고 앨범 500장 중 288위에 올랐다.[5][6] 이 앨범은 콜린 라킨의 올 타임 톱 1000 앨범에서 376위로 뽑혔다.[7]

녹음

이 밴드는 1967년 11월 LA의 아메리칸 스튜디오에 데뷔 앨범 프로듀서인 데이비드 해싱어와 함께 입성했다.[8] 하지만 그들의 데뷔작보다 더 복잡한 녹음 작업을 만들겠다는 결심과 함께 그들의 라이브 사운드를 스튜디오로 번역하려는 시도, 밴드와 하싱어는 뉴욕시로 장소를 옮겼다. 12월까지 그들은 Century Sound와 Olmsted Studio라는 두 개의 다른 스튜디오를 거쳤다.[8]

결국 하싱어는 그룹의 느린 녹음 속도에 좌절감을 느끼고 밴드가 센츄리 사운드(Century Sound)에 있는 동안 프로젝트를 완전히 그만뒀고, 앨범의 3분의 1만 완성했다. 기타리스트 밥 위어가 사막과 도시에서 찍은 침묵의 녹음테이프를 섞어 스튜디오에 '퍽한 공기' 같은 착각을 일으키라고 요청하자 자리를 뜬 것으로 알려졌다.[9][10] 하싱어는 "누구도 [NYC에 녹음된 새 트랙]을 부를 수 없었고, 그 당시 그들은 내 의견으로는 너무 많은 실험을 하고 있었다"고 말했다. 가르시아는 "그들은 도대체 무엇을 찾고 있는지 몰랐다"고 말했다. 우리는 다른 사람이 그것을 하기를 원하지 않았다. 우리 음악인데 우리도 하고 싶다"[8]고 말했다.

샌프란시스코의 코스트 레코더로 돌아온 이 밴드는 프로듀싱을 돕기 위해 사운드맨 댄 힐리를 영입했다. 스튜디오 세션 사이에 밴드는 또한 그들의 라이브 데이트를 녹음하기 시작했다. 레쉬는 이 곡들이 "로드 테스트"[10]되지 않았기 때문에 부분적으로 이것이 있었다고 말했다. 그 후 힐리, 가르시아, 레쉬는 이 콘서트 테이프들 (1967년 11월부터 로스앤젤레스 쇼 2회, 1968년 1월과 2월 초의 태평양 노스웨스트 투어, 1968년 2월 중순부터 3월 중순까지의 캘리포니아 투어 포함)을 가져다가 기존의 스튜디오 트랙과 상호 연결하기 시작했다.[8] 가르시아는 이것을 "환각 때문에"라고 불렀다.[10] 크뢰츠만은 "필과 제리가 스튜디오 기술을 이용해 이 곡들이 어떻게 무한대의 거울이었는지를 증명할 수 있다는 것을 알아낸 사람들이었다"고 설명했다. 그것은 '비교적 구성'의 오래된 역설이다. 재즈 아티스트들은 자유와 구조의 균형에 대해 모든 것을 알고 있었지만, 지금은 몇몇 록 밴드들이 인기를 끌고 있었다. 그러나 대부분의 록 밴드들은 즉흥 연주에 대한 불확실성을 두려워하며 반대 방향으로 향하는 경향이 있었다. 우리는 태양의 국가가 그 문제에 대한 우리의 진술이 될 것이라고 결정했다."[11] 드러머 빌 크루츠만의 제작 과정에 대한 설명은 앨범의 청취 경험에 대해서도 다음과 같이 기술하고 있다.

...제리[Garcia]와 필[Lesh]은 [Dan] Healy와 함께 스튜디오에 들어갔고, 미친 과학자들처럼 스튜디오 트랙과 다양한 라이브 파트를 포함하는 하이브리드를 만들어내기 시작했으며, 다른 쇼에서 함께 꿰매어, 같은 노래로 한 곡이 다른 곡으로 녹아들기도 하고 때로는 다른 곡으로 만들어지기도 했다. 심지어 서로 겹겹이 쌓아올린... 그것은 우리의 가장 실험적인 기록이었고, 그 시대에는 획기적인 것이었으며, 오늘날까지 환각적인 경청 경험으로 남아있다."[11]

레쉬와 가르시아의 친구인 톰 콘스탄틴은 미 공군을 떠나 존 케이지와 스톡하우젠의 영향을 받은 피아노, 준비된 피아노, 전자 테이프 효과를 제공하기 위해 스튜디오에 합류했다. 콘스탄틴은 1968년 11월 제대 후 정식으로 밴드에 합류할 예정이었지만, 밴드의 소리에 대한 그의 기여는 라이브 쇼에서보다 스튜디오에서 더 분명했고, 태양의 애국가도 예외는 아니었다. 콘스탄틴은 세 개의 게이멜란 오케스트라가 한 번에 연주하는 것처럼 들리는 피아노 곡을 개발했고, 피아노 사운드보드에 회전 자이로스코프를 설정해 효과를 창출했다.[10] 마찬가지로, 나머지 악단들은 카주스, 크로탈, 하프시코드, 팀파니, 트럼펫, 구이로 등 각 곡의 기초가 되는 라이브 트랙을 늘리기 위해 스튜디오에 많은 악기를 사용하였다. 가르시아는 앨범의 일부가 "너무 멀리 떨어져 있다"고 말했다. 우리는 정상적인 의미에서 레코드를 만드는 것이 아니라 콜라주를 만들고 있었다."[9] 그는 또한 스톡하우젠과 다른 전위주의자에 대한 레쉬의 연구의 영향도 인정했다.[12] 워너 브라더스. 조 스미스는 태양의 국가를 "우리가 관여했던 가장 불합리한 프로젝트"[9]라고 특징짓는 것으로 알려졌다.

제리 가르시아의 오랜 친구이자 작곡 파트너인 로버트 헌터는 "다크 스타"를 위해 그 밴드에 첫 번째 서정적인 기고를 했다. 그는 이번 앨범에 레쉬/피그펜 작곡 '알리가이터'에 단어를 추가했다.

해제

앨범 전체를 'Anthem'으로 볼 수 있는 만큼, 록음악의 초기 곡 사이클, 혹은 어쩌면 콘셉트 앨범 중 하나이다.[original research?][citation needed] 빌 워커의 앞표지 예술은 만다라를 닮았고 밴드 멤버들의 머리 모양도 닮았다. 뒷표지에는 토마스 위어가 촬영한 원형 피쉬아이 단체 사진이 있다.

원작을 누르면, 모든 곡이 밴드 전체로 인정되었다. 이후 개별 작문 크레딧이 발표되었다. 이 밴드는 앨범의 로열티 포인트를 높이기 위해 오프닝 트랙인 "That's It for the Other One"을 4개의 다소 임의적인 움직임으로 나누었다. 오프닝 코너인 가르시아성 '크립티컬 컨베이어먼트'는 1971년(1985년 몇 차례 다시 등장했지만) 이후 스위트룸의 라이브 공연에서 하차됐다. 표면적으로는 퀘들리베트(quadlibet)로 잘못 표기된 두 번째 섹션은 웨어가 부르는 메인 섹션("스페인 숙녀가 내게로 온다, 그녀는 내게 이 장미를 깔아준다")과 연결되는 짧은 잼으로, "크립티컬 포락"을 짧은 리플라이로 한다. '더 빠른 우리는 간다, 라운더 위 게'라는 꼬리표가 붙어있었지만 위어의 코너는 단순히 '다른 것'으로 알려지게 됐다. 마지막 섹션은 앞서 언급한 준비된 피아노와 사운드 효과를 담은 콘스탄틴(Continenten) 곡이다(이 섹션은 원래 프레스링에 있는 앨범 커버에서 누락됨).

'태양의 후예' 직전에 발매된 '다크스타' 싱글은 앨범에 수록되지 않지만, B-side인 'Born Cross-Eyed'는 '피드백' 엔딩 없이 스테레오 믹스에 수록된다.

앨범의 초기 프레스에는 라벨 부위 주변의 런아웃 매트릭스 안에 있는 비닐에 "빨리 갈수록 둥글게 된다"는 문구가 새겨져 있다. 이것이 Rounder Records의 이름에 대한 영감이었다.

이 앨범은 2001년 박스 세트인 The Golden Road를 위해 리마스터되었다. 이 버전은 4개의 보너스 트랙("Born Cross-Eye"의 단일 버전과 동시대의 라이브 트랙)을 포함하고 있으며 2003년에 별도로 발행되었다.

《태양의 국가》, 《Aoxomoxoa》, 《워킹맨의 죽음》, 《American Beauty》의 전 멤버와 동료들이 1997년 <Classic Albums To Beauty>에 수록되어 있다.

위치

녹음 시작 날짜는 아직 구체적으로 알려지지 않았지만, 미키하트가 밴드와 처음 연주한 1967년 9월 19일 이전에 어떤 자료도 녹음됐을 가능성은 낮다. 최종 제품의 멜랑쥬는 크레딧에 기재된 많은 라이브 발췌물이 어디에 사용되었는지 구별하기 어렵게 한다. 그러나 1968년 2월 14일 샌프란시스코의 카루셀 볼룸(이후 필모어 웨스트가 된 장소)에서 볼 수 있는 '알리가토르'(예: 사후 혼란 "잼 섹션")의 중요한 파편이 나온 것으로 알려져 있다. "알리가이터" 성악 리플레스트는 1967년 11월 10일부터 로스앤젤레스의 신사 강당에서 공연된다. 마찬가지로 '주의(트랙 위에서 멈추지 말라)'의 골격틀은 1967년 11월 10일 신사 대강당에서, 1968년 3월 31일 카루젤 볼룸에서 유래한다. 1968년 2월 23-24일 캘리포니아 타호 호수에 있는 킹스 비치 볼에서 발췌한 두 개의 쇼에서, 특히 "주의(Do Not Stop on Tracks)"의 마지막에 들리는 자동차 경적음이 나중에 딕스 픽스 22권에 발표되었다. 1968년 3월 17일부터 소스로 알려진 또 다른 쇼는 다운로드 시리즈 6권으로 발매되었다. 그 공연에서 사용된 것은 "그것이 다른 하나를 위한 것이다"의 "The Fasture We Go" 부분의 구절과 "New Potototo Caboose" 잼의 전반부 (보컬 다음에)이다.

사용된 스튜디오:

(라이너 노트에 따라)에 기록된 라이브 트랙:

1968년 2월 14일, Carouzel Ballowloom에서 녹음된 것은 Mog Music의 수상 경력에 빛나는 Animoog 앱의 사운드 패치를 만드는 데 사용되었다.[13]

2001/2003년 재발행된 보너스 트랙은 다음과 같이 기록:

  • 1968년 8월 23일, 캘리포니아 로스앤젤레스 신사 박람회(금고의 2개 참조)

리믹스 및 대체 커버

태양의 애국가 대체 표지

필 레쉬가 감독하는 태양의 애국가 리믹스 버전은 1972년에 발행되었으며(동일한 제품 번호, WS-1749), 마스터 번호 뒤에 RE 문자로 식별할 수 있다. 리믹스는 특히 씨게, 라이브 녹음의 사용, 스테레오 이미징 면에서 원본과 다르다. 예를 들어 오리지널 믹스는 보컬과 오르간으로 시작해 리믹스가 중심이 되는 반면, 1번 트랙의 밥 위어의 스튜디오 보컬은 오리지널 믹스에 대한 라이브 녹음과 리믹스에 대한 솔로 녹음으로 두 배가 된다. "Born Cross-Eyeed"는 리믹스의 E 키에 파워 코드로 끝나는 반면, 오리지널 믹스는 더 일찍 페이드 아웃이 된다.

비슷한 시기에 제리 가르시아는 감사하는 데드의 후속 앨범 Aoxomoxoa의 리믹스를 감독했다. Aoxomoxoa 리믹스는 원래의 워너브라더스와 그 이후의 Rhino CD 발행에 사용되었지만, CD 재발행에는 원래 혼합된 Anthest of the Sun이 선택되었다.

2013년 컴패션 데드 스튜디오 앨범은 디지털 고해상도로 듣기 위해 다시 리마스터링되었다. 2013년 다운로드는 70년대 초 태양의 국가 리믹스의 첫 디지털호다. 혼란스러울 정도로, 이번 재발행 프로모션은 오리지널 믹스(특히 이전 고해상도 디지털 릴리즈에서 리믹스되었던 Workingman's Dead와 American Beauty 앨범의 그것들)[14][15]의 사용을 강조했다. 그러나 Anthem of the Sun과 Aoxomoxoa는 1972년에 발매된 것과 같이 원래의 혼합물이 아닌 리믹스 형태로 2013년 HD 릴리즈에 등장한다.

리믹스 마스터가 영국으로 보내지지 않았기 때문에 1972년 이후에도 이 지역(아마도 다른 해외 시장)에서 앨범의 비닐 프레싱이 오리지널 믹스를 계속 사용하고 있었다.[16]

1975년 앨범이 재발매되자 워너 브라더스는 앞표지의 배경색을 자정색에서 흰색로 변경했고, 양식화된 제목은 표준 글꼴로 변경했다. 밴드가 변경을 승인하지 않았기 때문에, 다음의 프레스들은 파란색으로 되돌아갔다.[17]

2018년 7월 13일, 라이노 레코드는 두 장의 CD에 "태양의 후예 50주년 디럭스 에디션"을 발매했다. 디스크 1은 1968년 앨범과 1971년 앨범의 혼합물을 모두 포함하고 있다. 디스크 2는 1967년 10월 22일에 녹음된 샌프란시스코 윈터랜드 아레나에서 이전에 공개되지 않은 라이브 트랙을 포함하고 있다.[18][19]

트랙리스트

사이드 원
No.제목작성자길이
1."다른 사람을 위한 그거야"제리 가르시아, 빌 크루츠만, 필 레쉬, 론 맥커넌, 밥 위어, 톰 콘스탄틴
  • I. 암호화된 봉투(Garcia)
  • II. 텐더 피트용 쿼드리베트(Garcia, Kreutzmann, Lesh, McKernan, Weir)
  • III. 더 빠른 We Go, 라운더 We Get (Kreutzmann, Weir)
  • IV. 우리는 성을 떠난다(콘스탄틴)
7:40
2."뉴 포테이토 카부스"레쉬, 로버트 피터슨8:26
3."본 크로스 아이드"위르2:04
2면
No.제목작성자길이
1."알리가이터"레쉬, 맥커넌, 로버트 헌터11:20
2."주의(트랙에서 멈추지 마십시오)"가르시아, 크루츠만, 레쉬, 맥커넌, 위어9:37

1972년 리믹스:

첫 번째 측면:

  1. "다른 사람을 위한 그거야" - 7시 40분
  2. "뉴 포테이토 카부스" - 8:26
  3. "Born Cross-Eyeed" - 2:27


2면:

  1. "알리가이터" - 11:24
  2. "주의(트랙에서 멈추지 마십시오)" - 8:58
2001/2003년 보너스 트랙 재발급
No.제목길이
6."알리가이터"(라이브)18:43[a]
7."주의(트랙에서 멈추지 마십시오)"(실시간)11:38[a]
8."피드백"(라이브)6:58[a]
9."Born Cross-Eyeed"(단일 버전)2:55

50주년 기념 디럭스 에디션 – 디스크 2

1967년 10월 22일 - 윈터랜드 볼룸 - 캘리포니아 주 샌프란시스코
No.제목작성자길이
1."아침 이슬"보니 돕슨, 팀 로즈7:38
2."뉴 포테이토 카부스"레쉬, 피터슨9:49
3."나도 아파"엘모어 제임스, 마샬 세혼4:16
4."콜드 레인 앤 스노우"전통적인, 감사하는 죽음(Greating Dead)이 주선함3:16
5."사랑의 표시등 켜기"조지프 스콧, 데드릭 말론12:16
6."Beat It On Down the Line"제시 풀러2:58
7."다른 사람을 위한 그거야"가르시아, 위어, 크루츠만
  • I. 암호화된 봉투(Garcia)
  • II 다른 하나(Weir, Kreutzmann)
  • III. 암호화된 봉투(Garcia)
14:47

메모들

  1. ^ a b c 1968년 8월 23일에 녹음되었다. 또한 '투 프롬 더 볼트'의 보너스 디스크로 발매된다.

인원

그레이트풀 데드

  • Jerry Garcia – 리드 기타, 어쿠스틱 기타, 카즈, 바이브라스랩, 보컬, "That's It for the Other One" 및 "Born Cross-Eyeed"의 공동 보컬
  • 미키 하트 – 드럼, 오케스트라 벨, 징, 차임벨, 크로알, 피아노, 손가락 심벌즈
  • Bill Kreutzmann – 드럼, 글록켄스피엘, 징, 차임벨, 크로탈, 준비된 피아노, 손가락 심벌즈
  • Phil Lesh – 베이스 기타, 트럼펫, 하프시코드, 카주, 피아노, 팀파니, 보컬
  • Ron "Pigpen" McKernan – Hammond와 복스 기관, 셀레스타, 클라베스, 보컬, 리드 보컬, "Alligator" 및 "Caution"
  • 밥 위어(Bob Weir) – '뉴 포테이토 카부스(New Pototter Caboose)'에서 리듬 기타, 12현 기타, 어쿠스틱 기타, 카즈오, 보컬, 리드 보컬, 'That's it for the Other One'과 'Born Cross-Eyeed'에서 공동 보컬을 맡았다.

추가인원

생산

  • 감사하는 죽음 – 제작자, 준비자
  • David Hasinger – 프로듀서
  • Dan Haly – 총괄 엔지니어
  • Bob Matthews – 보조 엔지니어

기술인력 재발급

  • James Austin – 프로덕션
  • Joe Gastwirt – 마스터링, 생산 상담
  • Michael Wesley Johnson – 생산, 연구 조정 담당
  • Cassidy Law – 프로젝트 조정, 감사 보관소
  • Eileen Law – 아카이브 연구, 감사 전사자 기록 보관소
  • David Lemieux – 프로덕션
  • Peter McQuaid – 중역 프로덕션, Grating Dead Productions
  • Jeffrey Norman – 보너스 트랙의 추가 혼합

차트 위치

차트 피크
포지션
빌보드 팝 앨범 87[20]

참고 항목

샌프란시스코 사운드

참조

  1. ^ Bouyamourn, Adam (May 30, 2016). "Album review: It's a mixed bag, but covers album breathes new life into songs by The Grateful Dead". The National. Retrieved July 17, 2019.
  2. ^ Planer, Lindsay. "Anthem of the Sun". AllMusic. Retrieved September 25, 2018.
  3. ^ Miller, Jim (28 September 1968). "Anthem of the Sun". Rolling Stone. Retrieved 16 April 2014.
  4. ^ Larkin, Colin (2007). Encyclopedia of Popular Music (5th ed.). Omnibus Press. ISBN 978-0857125958.
  5. ^ "500개의 가장 위대한 앨범: The Anthe Anthey of the Sun" 2012-05-22, 웨이백 머신에 보관 RollingStone.com
  6. ^ "Rolling Stone: 500 Greatest Albums of All Time: 2012 edition - Page 3 - MusicBrainz". musicbrainz.org. Retrieved 2019-07-08.
  7. ^ Colin Larkin, ed. (2000). All Time Top 1000 Albums (3rd ed.). Virgin Books. p. 144. ISBN 0-7535-0493-6.
  8. ^ a b c d 가르시아: 블레어 잭슨, 펭귄북스, 1999, 페이지 144의 아메리칸 라이프.
  9. ^ a b c 감사하는 죽음: 일러스트레이티드 트립. 제이크 우드워드 등. 2003년 도링 킨더슬리 유한회사, 페이지 83.
  10. ^ a b c d 필 레쉬: 필 레쉬, 리틀, 브라운, 컴퍼니에 의한 사운드 찾기, 2005, 페이지 125.
  11. ^ a b Kreutzmann, Bill (2015). Deal. St. Martin's Press, New York. Chapter 5. ISBN 978-1-250-03380-2.
  12. ^ "Jerry Garcia: In Search of the X Factor". Musician. Gloucester, MA, USA: Sam Holdsworth and Gordon Baird. October 1981.
  13. ^ "Moog Music Resynthesizes 44-Year-Old Live Recording of the Grateful Dead Into New Tools for Artists". December 26, 2012. Retrieved 1 December 2014.
  14. ^ "Grateful Dead: Complete Studio Albums Collection Remastered in HD". 7 October 2013.
  15. ^ "How Airshow Remastered the Grateful Dead Studio Albums - Airshow Mastering".
  16. ^ "Discogs.com에서 노트를 재발행하십시오." 2016년 1월 회수
  17. ^ "A Few Notes on the Grateful Dead". The Lama Workshop. Archived from the original on March 6, 2004. Retrieved November 24, 2019.
  18. ^ Collette, Doug (August 4, 2018). "Grateful Dead: Anthem Of The Sun 50th Anniversary Deluxe Edition". All About Jazz. Retrieved June 8, 2019.
  19. ^ Horowitz, Hal (July 13, 2018). "Grateful Dead: Anthem of the Sun (50th Anniversary Deluxe Edition)". American Songwriter. Retrieved June 8, 2019.
  20. ^ "Top 200 Albums". Billboard. "Anthem of the Sun" is 187. Hover over it and it gives the peak.CS1 maint: 위치(링크)