얼굴을 훔치다
Steal Your Face| 얼굴을 훔치다 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| 라이브 앨범 기준 | ||||
| 방출된 | 1976년 6월 26일 ( | |||
| 녹음된 | 1974년 10월 17~20일 | |||
| 장르. | 록 | |||
| 길이 | 84:13 | |||
| 라벨 | 감사 데드 레코드 | |||
| 프로듀서 | 그레이트풀 데드 | |||
| 감사하는 죽음 연대기 | ||||
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| 점수 검토 | |
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| 출처 | 순위 |
| 올뮤직 |   [1] |
| 크리스토퍼 레코드 가이드 | C-[2] |
| 구르는 돌 | [3][4] |
《Skill Your Face》는 1976년 6월에 발매된 《Grading Dead》의 라이브 더블 앨범이다.이 앨범은 1974년 10월 17~20일 샌프란시스코 윈터랜드 볼룸에서 당시 불분명한 공백기 이전의 "연주" 동안 녹음되었다.이 앨범은 밴드가 그들의 오리지널 감사 데드 레코드 레이블에 발표한 네 번째이자 마지막 앨범이었다.같은 방송의 2집 앨범인 'The Greating Dead Movie Soundtrack'은 2005년에 발매되었다.
콘서트 및 녹음
그 밴드의 다루기 힘든 "사운드 벽" 연설 시스템의 비용 때문에 힘든 일정 후에, 그 결정은 해체되기 전에 "감사의 죽음"으로 순회 공연과 공연을 중단하기로 결정했다.최소 48개의 600와트 증폭기로 구동되는 600개 이상의 스피커를 평균하여, 거대하고 실험적인 음향 강화 시스템은 기술을 발전시켰지만, 물리적, 오디오, 기술적 난관을 보여주었다.운반에는 세미트레일러 트럭 4대가 필요했고, 연결 시간 때문에 별도의 비계 세트를 갖춘 2명의 비약식 도로 승무원이 필요했다.밴드의 감사용 사드 레코드 레이블(및 하위 레이블 라운드 레코드), 출판사, 직접 팬 메일러, 기타 사업 운영 등에 필요한 직원을 더하면 수백 명이었다.[5]
베이시스트 필 레쉬는 "대규모의 투어와 관련된 스트레스와 변종들이 우리의 만장일치의 목적에 균열과 균열을 일으키기 시작했다"고 회상했다.너무 많은 공연, 너무 많은 돈을 썼고, 너무 많은 사람들이 무대 뒤에서 너무 많은 사람들이 폭발할 가능성이 있는 육수에 더해졌다.드러머 빌 크루츠만은 "소리의 벽이 훌륭하게 들리는 것 같지는 않았지만 이 쇼들 중 일부에서 우리의 인터플레이는 경이적이었다"고 말했다.[6]하지만 어느 순간엔가 그것만으로는 충분하지 않다.1974년 말에 제리는 그런 종류의 영웅이 되는 것을 끝냈다.그는 변신을 각오하고 있었다.그는 그것으로부터 휴식이 필요했다.나는 그의 결정을 존중했고, 나머지 우리들도 그렇게 했다."[7]공백기가 짧은 기간이었지만(그 밴드는 불과 몇 달 후 새 앨범을 녹음하기 시작했으며, 1974년 10월 16일~20일 샌프란시스코에서 5일간의 "파릴웰" 런이 예정되어 있었다.두 대의 16트랙 기계로 콘서트를 녹음하는 것 외에도, 이 쇼들은 영화 개봉을 위해 촬영되었다.
생산 및 혼합
감사하는 죽은 영화의 완성은 거의 3년이 걸릴 것이다.한편, 밴드 매니저 론 라코우는 추가 조직 및 영화 제작 비용을 대가로 유나이티드 아티스트 레코드에 사운드트랙 앨범을 전달하는 것에 동의했다.리드 기타리스트 제리 가르시아가 이 영화의 사운드 동기화 및 편집에 집중한 가운데, 레시와 사운드맨 오슬리 스탠리가 먼저 앨범 타이를 마치는 임무를 맡았다.두 사람은 아직 완성되지 않은 영화의 사운드트랙보다는 가르시아의 작업 테이프 카피에서 녹음된 오디오를 따로 검토한 뒤 더블 라이브 앨범으로 콘서트 공연을 선정했다.
사운드 시스템이 밴드 뒤쪽에 쌓여있기 때문에, 블리딩과 피드백 루프를 방지하기 위해 제한된 주파수 차동 마이크를 쌍으로 사용하였다.하나는 가수들이 마이크로폰에 매우 가까이 위치하도록 하는 단계적 취소 계획에서 위상 밖으로 유선 연결되었다.이것은 사운드/믹싱 보드의 부족과 함께 테이프 믹싱 중에 음파 이상을 일으켰다.게다가, 드럼 트랙은 왜곡으로 고통 받았다.일부 보컬은, 특히 백 보컬 도나 고쇼의 보컬은, 스튜디오에서 더빙되어야 할 필요가 있는 보컬을 잃어버렸다.[8]
생산 당시에는 4각형 기술이 우세했다.예상대로, 이 앨범은 QS 표준을 위해 혼합되었는데, 이것은 몇 가지 경쟁적인 비닐 매트릭스 형식 중 하나이다.전용 스테레오 믹스보다는 마스터링 도중 사각 믹스를 두 채널로 접었다.레쉬는 베어에게 "모든 것을 '쿼드'에 섞기로 결정했다"고 설명했다. 그 결과는 어떤 음악도 거의 알아볼 수 없는 소리의 찹쌀 진흙탕이었다.베어와 나는 라코우에게 녹음 파일을 사용할 수 없다고 말하며 갔다.그는 우리의 반대를 무시하면서 '어쨌든 그들은 그것을 살 것이다. 우리는 이 기록이 필요하다.'라고 말했다.이 기록이 끝난 것은 놀라운 일이다. 내 판단과는 달리, 이 기록이 공개된 것은 우리가 관광 수입 부족에 따른 부진을 만회하기 위해 얼마나 필사적이었는지를 보여준다."[9]결국 이 앨범이 발매될 무렵, 감사하는 사드는 투어를 재개했다.영화가 완성되지 않은 상태에서, 앨범은 대신 투어와 연계하여 홍보되었다.[10]
해제 및 응답
비록 이 곡이 앨범에 나오지는 않지만, 제목은 "He's Gone"의 가사에서 유래한다.
말했듯이, 내가 한 말은
머리에서 바로 얼굴을 훔치십시오.
표지 아트에는 "Lightning Skull" 로고가 눈에 띄게 그려져 있다.이 밴드의 상징적인 이미지 중 하나인 이 밴드는 오슬리 스탠리가 장비 케이스를 표시하기 위해 디자인한 후 밥 토마스에 의해 렌더링되었다.[11]앞서 그래픽은 '감사의 역사' 1권(곰의 선택) 표지에 등장했다.문폴드 안쪽에는 윈터랜드에서 열린 콘서트에서 찍은 사진과 밴드 역사상 가장 이른 사진의 패널이 있다.
데드의 트레이드마크인 확장 잼을 포함하기보다는 짧은 곡이 트랙 리스트를 지배한다.끊이지 않는 사운드와 퍼포먼스를 결합한 결과, 평단과 팬 모두에게 좋지 않은 평가를 받았다.[12]하지만, 시간이 지나면서 의견이 향상되었고, 특히 음성으로 개선된 재발행사에 따라, 앨범은 과소평가되지는 않았지만, 밴드의 카탈로그에서 독보적인 것으로 간주되었다.[13]레쉬는 비닐 레코드에 일대일 이상 맞는 퍼포먼스를 선택하는 것과 함께, 이전에 발매되지 않았거나 편곡이 진화한 곡에 초점을 맞췄다.그러나 앨범에 수록된 두 개의 선택만이 영화("Casey Jones"와 U.S. Blues"에서 전부 또는 부분적으로만 사용되었다. 추가 트랙인 "Sugaree"도 이 영화의 보너스 DVD에 나온다. 대부분의 노래는 편집 없이 그대로 남아 있었다. 예외는 "검은색-스루트 바람"이며, 조기 소멸된다. 14곡 중 7곡은 스튜디오 형식으로 감사 데드 앨범에 등장했다. 하나는 Weir의 솔로 앨범으로 발매되었고, 두 개는 가르시아 솔로 앨범으로 발매되었다. 나머지 4개는 척 베리의 2개를 포함하여 커버다.
밴드 고질러 블레어 잭슨은 레쉬의 곡 선택 방법이 데드헤드의 예상과 맞지 않는 이유에 대해 "그것은 감사하는 데드 콘서트의 자연스러운 흐름을 전혀 가지고 있지 않았다"고 설명했다.마치 누군가가 모든 노래를 모자에 던져 넣은 다음 무작위로 뽑아내는 것 같았는데, 그것은 전혀 감사하는 데드의 운영 방식이 아니었다.그들의 세트는 확실히 다양한 색채를 띠긴 했지만, 그 순간 어떤 노래가 연주하기에 적합하다고 느꼈는지에 따라 하나하나 제작되었다.가르시아의 선택은 위어의 선택에 영향을 미쳤고, 그 반대도 마찬가지였다.'너의 얼굴을 훔치다'는 주로 라이터 1세트에서 주로 연주되는 짧은 곡들로 구성되었으며, 연장된 즉흥곡은 전혀 없었다.그 5박자 러닝에서 구할 수 있는 소재를 생각하면 곡 선곡은 최소한의 말조차 할 수 없을 정도로 신비스러웠다고 말했다.[14]가르시아는 이 앨범을 영화와 같은 시대의 구체적인 진술로 보고 "필은 자신의 이유로 좋아하는 것을 골라냈다.필이 좋아하는 것에 대한 어떤 개념을 갖고 싶은 사람이 있다면, 그것은 좋은 앨범이다…….그런 차원에서 서로 간섭하지 않는다고 말했다.[14]
Strael Your Face는 그들의 유일한 더블 앨범과 레이블에 실렸던 라이브 앨범뿐만 아니라 감사하는 데드 레코드를 통해 발매된 밴드의 마지막 앨범이었다.앨범 발매 몇 달 만에 GDR이 붕괴되면서, Strail Your Face는 10년 넘게 대부분 절판되었다.[14]1979년 United Artist Records가 판을 눌렀고, 1989년 CD 발매에 숙달되어 다시 출판되었다.리마스터 버전은 2004년에 Rhino Records에 의해 발매되었다.QS-Quadraphonic에서 발행된 사본의 수는 알려지지 않았다.
그 앨범은 그 시대에 발매된 모든 앨범을 모은 비욘드 설명(1973–1989) 박스 세트에 포함되지 않았다.그러나, 세트와 동시에, The Greating Dead Movie가 복원되어 2디스크 DVD로 발매되었다.추가적으로 5CD 박스 세트인 "The Greating Dead Movie Soundtrack"은 동일한 콘서트 런의 훨씬 더 큰 샘플이 특징으로, 오직 하나의 트랙만을 Strael Your Face로 공유했다. ("Casey Jones", 10월 17일부터 축약된 형태로)두 앨범에 모두 등장하지만 '스텔라 블루', '미시시피 하프스텝 업타운 투덜루', '유에스 블루스' 등 서로 다른 날짜의 곡이다.
Strael Your Face는 5-LP 박스 세트인 Greating Dead Records Collection에 포함되었다.2017년 11월 24일 레코드 가게 데이 블랙 프라이데이 박스 세트가 출시되었다.앨범 Wake of the Flood, From the Mars Hotel, Blues for Ala, Strael Your Face 등이 수록되어 있으며 180그램의 비닐에 리마스터되어 눌려져 있다.[15][16]라이너 노트는 다음과 같은 크레딧을 준다: 데이비드 글래스터가 Airshow Mastering, Boulder, COO의 Mastering, Chris Bellman의 Lacquer, 헐리우드, CA의 Bernie Grundman Mastering, 그리고 Jamie Howarth의 Flangent Processs 와플레 제거.
트랙리스트
| No. | 제목 | 길이 |
|---|---|---|
| 1. | "프롬프랜드" (척 베리) | 3:15 |
| 2. | "Cold Rain and Snow"(전통적으로, arr. 감사하는 죽음) | 5:35 |
| 3. | "주변 및 주변"(베리) | 5:07 |
| 4. | "스텔라 블루"(로버트 헌터, 제리 가르시아) | 8:48 |
| No. | 제목 | 길이 |
|---|---|---|
| 1. | 미시시피 반스텝 업타운 투델루(Hunter, Garcia) | 8:00 |
| 2. | 바보들의 배 (헌터, 가르시아) | 6:59 |
| 3. | "Beat It On Down the Line"(제스 풀러) | 3:22 |
| No. | 제목 | 길이 |
|---|---|---|
| 1. | "빅 리버"(조니 캐시) | 4:53 |
| 2. | "검은-스로트 바람"(존 바로우, 밥 위어) | 6:05 |
| 3. | US 블루스 (헌터, 가르시아) | 5:18 |
| 4. | "엘 파소" (마티 로빈스) | 4:15 |
| No. | 제목 | 길이 |
|---|---|---|
| 1. | "슈가레" (헌터, 가르시아) | 7:33 |
| 2. | "장미였을 거야" (헌터 | 5:58 |
| 3. | "캐시 존스" (헌터, 가르시아) | 7:02 |
- 「검은바람」은 공연의 발췌본이다.
날짜 기록
- "Casey Jones" 및 "It Must Have the Roses" – 1974년 10월 17일(이 날짜부터 자세한 내용은 Beyond Description & Movie 사운드트랙 참조)
- "바보들의 배", "Beat It On Down" 그리고 "Sugaree" – 1974년 10월 18일 (이 날짜부터 자세한 내용은 영화 사운드트랙 참조)
- "미시시피 반스텝 업타운 투들루", "검은 진통 바람", "미국 블루스", "빅 리버" 및 "엘 파소" – 1974년 10월 19일 (이 날짜부터 자세한 내용은 So Much Roads & Movie 사운드트랙 참조)
- "프롬프랜드", "콜드 비와 눈", "주변" 및 "스텔라 블루" – 1974년 10월 20일(이 날짜부터 자세한 내용은 영화 사운드트랙 참조)
인원
- 제리 가르시아 – 기타, 보컬
- Donna Jean Godchaux – 보컬
- Keith Godchaux – 키보드, 보컬
- 미키 하트 – "약속된 땅"에서 드럼을 친다.
- Bill Kreutzmann – 드럼
- 필 레쉬 – 베이스 기타
- Bob Weir – 기타, 보컬
참조
- ^ Planer, Lindsay. "Steal Your Face". AllMusic. Retrieved September 28, 2018.
- ^ Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: G". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies. Ticknor & Fields. ISBN 089919026X. Retrieved February 24, 2019 – via robertchristgau.com.
- ^ 월터스, 찰리 (1976년 8월 26일).얼굴을 훔치세요, 롤링 스톤
- ^ 2011-06-28년 Wayback Machine Rolling Stone에 보관된 The Guide Dead 앨범 가이드
- ^ 설명 외(1973–1989); Rhino Records, 2004.라이너 노트:데이비드 프리케
- ^ Lesh, Phil (2005). Searching for the Sound. Little, Brown & Co.; NY, NY. Chapter 16. ISBN 978-0-316-00998-0.
- ^ Kreutzmann, Bill (2015). Deal. St. Martin's Press, New York. Chapter 12. ISBN 978-1-250-03380-2.
- ^ Lesh, Phil (2005). Searching for the Sound. Little, Brown & Co.; NY, NY. Chapter 17. ISBN 978-0-316-00998-0.
Back-up vocal tracks were recorded on a second machine, but disappeared into the fabric of the universe.
- ^ Lesh, Phil (2005). Searching for the Sound. Little, Brown & Co.; NY, NY. Chapter 17. ISBN 978-0-316-00998-0.
- ^ "Steal Your Face image". dead.net. Retrieved 30 Jan 2017.
- ^ Dodd, David (2005). The Complete Annotated Grateful Dead Lyrics. New York, NY 10020: Free Press: Simon & Schuster. p. 192.
{{cite book}}: CS1 maint : 위치(링크) - ^ Dave's Picks Volume 4; Rhino Records, 2012.라이너 노트:니컬러스 메리웨더
- ^ Shenk, David; Silberman, Steve (1994). Skeleton Key: A Dictionary for Deadheads. Broadway Books, New York, NY. ISBN 978-0-385-47402-3.
- ^ a b c Jackson, Blair (1999). Garcia: An American Life. Penguin Books; NY, NY. p. 278, addition. ISBN 0140291997.
- ^ "Grateful Dead Records Collection". Grateful Dead Family Discography. Retrieved December 31, 2020.
- ^ "Grateful Dead Records Collection". Discogs. Retrieved December 31, 2020.
