오스트레일리아의 희극

아서 타우처트, 1919년 영화 센티멘털블룩에서.

호주의 희극(또는 호주의 유머)은 호주 또는 호주의 사람들에 의해 공연되는 희극과 유머를 말한다. 호주의 유머는 다양한 기원을 추적할 수 있으며, 오늘날에는 다양한 문화적 관행과 추구가 나타나 있다. 헨리 로슨과 밴조 패터슨과 같은 작가들은 호주 문학에서 짧고 아이러니하며 불손한 위트의 전통을 확립하는 데 일조했고, 호주의 정치가와 문화적 고정관념은 시인 C. J. 데니스부터 풍자 작가 배리 험프리와 우상적인 영화 제작자 폴 호건에게 각각 풍부한 코미디의 원천을 증명해 주었다. 호주의 ^[1]^[2]속어를 널리 보급하여

그레이엄 케네디 스타일의 바우드빌 애러리키니즘과 편협한 풍자와 자기모방은 호주의 코미디에서 인기 있는 변종이었으며, 특히 노먼 건스턴(Garry McDonald), 더 디 제너레이션(The D-Generation), 로이 & HG, 캐스 앤 킴 등의 작품에서 두드러졌다. 호평을 받은 호주의 코믹 캐릭터 배우들 중에는 존 메이론, 레오 맥켄, 루스 크랙넬, 제프리 러쉬, 토니 콜렛 등이 포함되어 있다. '추격자'의 그것과 같은 냉소적인 정치 풍자와 클라이브 제임스, 앤드류 덴튼 같은 방송사들이 제공하는 사회문화적 논평은 또 다른 특징이었다. 다문화주의는 또한 메리 쿠스타스와 안도와 같은 이주 코미디언들의 일에서부터 어니 딩고 같은 원주민 공연자들에 이르기까지 호주 코미디의 다양성에 기여했다. 호주의 스탠드업 코미디는 널리 팔리고 있으며 멜버른 코미디 페스티벌은 국제적인 주요 코미디 행사다.

오스트레일리아의 유머 감각

헨리 로슨.

C.J. 데니스, 호주 토속어의 시인 겸 유머리스트.

"호주의 유머 감각"은 종종 건조하고 불손하며 아이러니한 것으로 특징지어지는데, 배리 험프리나 폴 호건 같은 공연 예술가의 작품들과 모의 토크쇼 진행자인 노먼 건스턴(Garry McDonald)과 로이와 HG(John Doy and Greig Pickhaver)와 같은 인물 창작물들이 대표적이다. 호주의 유머는 유럽 오스트레일리아 역사의 유죄판결을 받은 기원에 영향을 받았다. 그것은 오늘날 호주 영화, 문학, 그리고 다른 매체들뿐만 아니라 호주의 속어로 표현된다.^[3] 아웃백과 "분쇄된 아우시" 고정관념은 호주 코미디의 풍부한 근원이지만, 1993년 영화 "엄격한 볼룸"에서 바즈 루어만과 같은 자동주의자들이 표현했듯이, 현대 호주의 많은 도시 의식과 풍부한 국제주의도 그렇다. The quirks of Australian multiculturalism have also provided fodder for comedy: from They're a Weird Mob (1957) about an Italian immigrant adapting to Sydney life; to the works of Vietnamese refugee Anh Do and Egyptian born Akmal Saleh; the Guido Hatzis parody and Nick Giannopoulos' Wog Boy 2: Kings of Mykonos (2010) about second-generation Austra조상의 고향으로 돌아가는 그리스인 배우 어니 딩고는 아마도 가장 잘 알려진 호주 코미디언 가수일 것이다. 최근 몇 년간 코미디 듀오 해미쉬 앤디가 래리킨 이상을 선보이고 호기심을 자극하는 크로스 미디엄 프로그래밍으로 라디오 시청률을 장악했다.

형성 연도: 초기 오스트레일리아 코미디

식민지 초기의 죄수들이 호주의 코미디의 특징으로서 반권위주의를 확립하는 데 도움을 준 반면, 제1함대 해병대 장교인 왓킨 텐치는 시드니 원주민들 사이에서 친구들의 불손한 유머에 대해 반성했다.

호주의 유머의 특징으로 스토아적이고 건조한 위트를 확립하는 데 영향을 미친 것은 <장전된 개>의 저자 헨리 로슨을 포함한 19세기의 부시 발라드 연주자들이었다.^[5] 그의 현대판 밴조 패터슨은 "물가 빌의 자전거", "게풍 폴로 클럽" 그리고 "부시 크리스칭"과 같은 고전 만화시를 기고했다.

초창기 소설가 조셉 퍼피는 호주어로 썼고 시인 C. J. 데니스는 호주어로 호주인의 정체성과 유머를 반영했다. 특히 빌과 그의 딸 도린의 구애와 결혼을 기록한 영화 '감상적인 블루크의 노래들'에는 극장 여행을 포함한 호주의 정체성과 유머를 반영했다. 로미오 'e's lurkin'은 승무원들 – 죽은 거친 군중 오' 사기꾼 - 몬태규"라고 불린다.^[6] 개척자 농가에 관한 아빠와 데이브 시리즈는 20세기 초의 지속적인 히트작이었다.

제1차 세계대전의 호주의 ANZAC 부대는 종종 전투에 직면하여 상급 장교들과의 관계에서 불손한 기색을 보이고 어두운 유머를 보인다고 한다.^[7] 노먼 린제이(Norman Lindsay)의 마법 푸딩(The Magic Pooding)과 같은 책들은 유머러스한 의인주의를 사용하여 호주 덤불의 동물들을 호주 아동 문학의 고전적인 작품으로 변모시킨다.

로이 르네 '모'와 같은 보드빌 스타들은 라디오가 도착하기 전에 티볼리 서킷과 함께 순회 공연을 했다. 헐렁한 바지와 낡아빠진 상의 모자를 쓰고 '행운을 건 스트라이크 미', '생새우는 나와 함께 오지 마'와 같은 호주 영어 캐치프레이즈를 사용한 모씨는 호주의 가장 성공적인 버라이어티 스타가 되었고 1946년에 라디오에서 공연을 시작했다.^[8] 1956년 텔레비전의 도착은 대형 보드빌 극장의 종말을 도왔고, 소규모 공연장 "코미디 레브(comedious revues)"로 전환하는데 도움을 주었다. 특히 멜버른 대학교 레브루즈(comedy revues)가 그것이다.^[8]

오스트레일리아의 현대 코미디

2001년 풍자 작가 배리 험프리

2011년 "Dame Edna Everage"라는 캐릭터 속 험프리

캐릭터 창작물

배리 험프리스의 풍자적인 인물 창작물로는 주부, '기가스타' 데임 에드나 에버리지, 그리고 '성 제임스 궁정의 호주 문화부속인' 레스 패터슨 경 등이 있는데, 그의 관심사는 술 마시기, 여성 쫓기, 편협함이다. 에드나는 1955년 말 멜버른 대학의 UTRC 리뷰에 처음으로 모습을 드러냈다. Humphries는 그의 창작물이 "사람들이 호주를 비판적이고 애정과 유머로 바라보도록 격려한다"^[9]고 말한다. 험프리는 1969년 런던 관객들에게 에드나 캐릭터를 처음 선보였고, 처음 당황한 후 영국 관객들은 대척점에 있는 가정부 패러디를 좋아하게 되었다. 험프리들은 속물 근성부터 유명인사에 이르기까지 악행을 풍자하기 위해 이 캐릭터를 연마했고 이후 미국에서 성공했다.^[8] 2010년 안네 펜더 전기 작가는 험프리를 "우리 시대의 가장 중요한 연극적 인물일 뿐만 아니라 찰리 채플린 이후 등장한 가장 중요한 코미디언"이라고 묘사했다.^[10]

폭넓은 추종자를 가진 유명 인사들의 가장으로는 게리 코널리, 맥스 길리스, 빌리 버밍엄이 있다. 코널리의 가장 잘 알려진 사칭은 여왕이며, 질리는 길리스 보고서와 같은 프로그램에서 정치적 사칭으로 경력을 쌓았고 버밍엄은 특히 리치 베노와 채널 나인 크리켓 해설팀을 포함한 유명한 호주 스포츠 해설자들을 보내는데 성공했다. 현란한 '밥 다우네' 캐릭터는 싸구려 사파리 정장 차림의 라운지 가수이자 캠프 유머의 주창자다. 엘리엇 고블렛은 퀴퀴한 데드팬을 일으켜 세운다. 호주 코미디의 "바위" 변종의 대표로는 로드니 프레디와 오스틴 타이수스가 있다. 타이수스의 첫 번째 싱글 "호주아니아"는 호주 음반 역사상 가장 많이 팔린 싱글이 되었다.^[11] 구어체는 호주의 말장난으로 가득 차 있다.^[12]

지난 일요일 아침 집에서 나와 부머랑 짝짓기를 했어. 바비인형 때문에 주변에 몇 명 있다고 했어 쿠카부라나 두 명쯤 될 것 같다고 했어 나는 "멋지네, 월라비가 거기 있을까?"라고 말했다. 그는 "그래, 베게미트도 와"라고 말했다. 그래서 나는 아내에게 "고안나 먹을래?"라고 말했다. 그녀는 "딩고스라면 가겠다"고 말했다. 그래서 내가 말했죠, "누라에 대해 우리가 할 수 있는 일이요 그는 "눈물을 흘리게 하지 마라, 그를 집에 놔두라"고 말했다.

노래

차드 모건, 스크러비 크릭의 셰이크.

채드 모건(The Sheyk of Scrubby Creek)은 수십 년 동안 바우데빌 호주 컨트리 음악의 인기 있는 주창자였다. 그의 노래는 셀라스, 드롱고, 딜, 지져스 등 호주의 속어로 가득 차 있다. 호주의 대표적인 컨트리 음악 스타인 슬림 더스티와 존 윌리엄슨의 획기적인 히트곡은 모두 코믹한 참신한 노래로 여겨질 수 있다. 더스티의 '맥주가 없는 펍'(1957년), 윌리엄슨의 '올드 맨 에뮤'(1970년)가 그것이다. 더스티의 히트곡은 호주 싱글 최초로 세계 팝 차트에 올랐다.^[13] 그것은 조롱의 폭리로 시작한다.

외로운 곳이야, 너의 동족과 모든 것들로부터.

야밤에 캠프파이어를 타고, 야생 딩고들이 부르는 곳에서는 –

하지만 외롭거나, 병적이거나, 지저분한 건 없지만

맥주도 없는 술집에 서 있는 것보다

윌리엄슨은 호주의 포크 가수, 예술가, 방송인 롤프 해리스의 영향을 받았고 그의 새로운 히트작인 "타이 미 캥거루 다운 스포츠"^[14]의 영향을 받았다. 해리스는 영국에서 방송인이자 연예인으로 비상하게 성공적인 경력을 쌓았다.^[15] '타이 미 캥거루 다운 스포츠'는 그의 많은 호주 테마 코믹 영화 중 하나이며, 그가 세상을 떠나면 어떻게 해야 할지 동료들에게 지시하는 죽어가는 목사의 안타까운 이야기를 들려준다.^[16]

내가 죽으면 숨어버려, 프레드

내가 죽었을 때 날 숨어버려

클라이드가 죽었을 때 가죽을 태웠는데

(말씀) 그리고 그것이 헛간에 걸려 있는 것이다.

다같이 지금!

최근 수십 년간 인기를 끈 참신한 히트작으로는 12번째 남자(빌리 버밍엄)의 스포츠 해설 패러디 '마블루스',^[17] 파울린 한슨이 '아이 돈 라이크 잇(I Don't Like It)', 문신을 새긴 보건 앤섬 '블룩(Bloke)' 등이 있다.^[18]

시네마

제프리 러시

토니 콜레트

마그다 스주반스키

호주의 영화는 오랜 역사를 가지고 있으며 호주는 장편영화 제작의 선구자였다. 호주 영화의 초기 히트작들 중에는 레이먼드 롱포드의 센티멘털한 블룩(1919년)과 스틸 러드의 아빠와 1930년대의 데이브 캐릭터를 바탕으로 한 씨네하운드 시리즈와 같은 조용한 고전들이 있었다.^[19] 1995년 조안 서덜랜드와 호주의 가장 호평을 받은 몇몇 배우들이 등장하는 스틸 러드의 "On Our Selection"을 리메이크한 호주의 한 세기 영화는 다음과 같이 기록되었다. 레오 맥킨, 제프리 러쉬, 노아 테일러.^[20]

호주인들은 1970년대의 특이한 배리 맥켄지 외 유럽 영화에서부터 1980년대의 악어 던디 영화의 기발한 아웃백 캐릭터, 1997년 워킹독 프로덕션의 교외 더 캐슬에 대한 경의를 표하는 등 그들의 코미디에서 강한 자기모킹의 전통을 가지고 있다.

Paul Hogan's Aussie-in-New York/외어 코미디 로맨스 악어 던디는 미국에서 개봉한 외국 영화 중 가장 성공적인 외국 영화가 되면서 국제적인 인기를 끌었다.^[8] 이 영화 시리즈는 주인공 호건 외에도 존 메이론, 데이비드 굴필일, 어니 딩고 같은 호주의 베테랑 코미디 배우들이 출연한다. 호주 영화의 역대 최고 흥행작으로는 크리스 누난 감독이 연출한 헛간 마당 애니메이션 베이브(1995년), 조지 밀러의 애니메이션 해피 피트(2006년), 바즈 루어만의 뮤지컬 물랑루즈(2001년) 등 여러 편의 코미디가 있다. 악어 던디 2세 (1988); 엄밀히 말하면 볼룸 (1992), 롭 시치의 더 디쉬 (2000), 그리고 스테판 엘리엇의 막장 코미디 드라마 "사막의 여왕 프리실라의 모험" (1994)이 있다.^[21]

Other successes at the Australian box office include: 1966's They're a Weird Mob; the Alvin Purple and the Barry Humphries–Bruce Beresford Barry McKenzie movies of the 1970s (of the "Ozploitation" genre); 1987's Young Einstein; 1990's The Big Steal, 1992's Spotswood 1994's Muriel's Wedding; 1994's The Sum of Us; 1999's The Craic and Nick Giannopoulos' Wog Boy 코미디 영화.^[22] 쉐인 제이콥슨이 주연한 클레이튼 제이콥슨의 성공적인 2006년 코미디 데뷔작 케니는 스플래시다운이라는 회사 욕실 임대회사에서 일하는 멜버른 배관공의 삶을 따랐다. 크래커잭은 2002년 믹 몰로이와 빌 헌터가 출연한 영화로, 나이든 잔디공기 클럽에 들어가 무료 주차 공간을 사용할 수 있게 하고 클럽에 대한 악랄한 음모를 발견하게 된다. 2009년 클레이 애니메이션 블랙 코미디 매리와 맥스는 호주 코믹 캐릭터 배우 배리 험프리, 에릭 바나, 토니 콜레트의 목소리를 한데 모았다.

롤프 드 헤어와 피터 지기르가 연출한 2006년 코미디 드라마 텐 카누스는 유럽 이전 호주를 배경으로 주목할 만하다.

텔레비전

어니 딩고.

앤드류 덴튼.

에릭 바나.

그레이엄 케네디, 돈 레인, 버트 뉴턴의 보드빌 재능은 호주 텔레비전 초반에 대중적인 성공을 거두었다. 케네디는 1957년부터 1970년까지 "The King of Australian Comedy"로 알려지게 되면서 "In Melburn Tonight(IMT)"라는 획기적인 작품을 주최했다. 그는 또한 1970년대 인기 만점 게임쇼 블랭킷 블랭킷을 진행하였다. 그의 재빠른 두뇌집단의 지인인 버트 뉴턴은 일련의 프로그램을 선보이고 다른 어떤 발표자보다 더 자주 로지 어워드를 주최하는 등 호주 TV에서 가장 오래 지속되는 코믹 탤런트 중 하나로 남아 있다.^[23] 30년간 상영된 데릴 서머스가 진행하는 버라이어티쇼 '헤이헤이잇츠토데이'는 인기 아마추어 코미디언 코너인 '빨간 얼굴'을 특집으로 다루었는데, 이 코너는 종종 엽기적이고 때로는 숙련된 연기들이 연예인 심사위원들 앞에서 공연하곤 했다.

My Name's McGuley, What's Yours?는 1960년대의 인기 시트콤이었다. 호주의 시트콤 중 가장 사랑받는 것은 어머니(Ruth Cracknell)의 교외 집으로 다시 이사 온 이혼녀(Garry McDonald)에 관한 이야기인 Mother & Son이었다. 시트콤 킹스우드 컨트리에서는 1980년대 호주가 이주한 사위와 타협해야 하는 거물급 가부장 '테드' 불핏(로스 히긴스)의 변화무쌍한 모습을 그렸다. 아크로폴리스 나우는 그리스 카페의 내부 작업에서 닉 지안노풀로스(Jim)와 메리 쿠스타스(Mary Coustas)가 인상적인 에피(Effie)로 구성된 과장된 "Aussie-Grees"의 배역을 맡으면서 진행 중인 인구 변화를 더욱 반영했다. 민족적 유머도 SBS TV의 색다른 피자 TV 시리즈에서 코미디의 중심 플랭크를 형성했는데, 이 시리즈에는 아랍과 아시아의 일반 등장인물이 포함되어 시드니 교외에서 피자 배달을 "세상에서 가장 위험한 직업 중 하나"로 제시하였다.

그럼에도 불구하고 시트콤 공식보다는 스케치 코미디가 호주 텔레비전의 인기몰이였다. Mavis Bramston Show와 후에 The Naked Vicar Show와 The Paul Hogan Show는 1970년대에 큰 인기를 얻었다. 최근 수십 년간의 주목할 만한 프로그램으로는 1980년대 코미디 컴퍼니(The Comedy Company)가 있는데, 이 프로그램에는 메리 앤 페이히, 이안 맥파이든, 마크 미첼, 글렌 로빈스, 킴 킴 질 등이 출연했다. 이 쇼는 정규 캐릭터로 교외 생활에 초점을 맞췄다: 그리스 과일 가게 주인 콘, 말도 못하고 실직한 콜린 카펜터, 여학생 카일리 몰과 나이든 아서 삼촌이 유명해졌다. 콘의 "커플라 데이즈"와 "비주얼"과 같은 캐치프레이즈들은 호주의 자국어로 들어갔다. 1989년 8월 밥 호크 당시 총리는 콘에게 호주 시민권을 주는 것을 전제로 미첼과 함께 <코미디 컴퍼니> 몽타주에 출연했다. 호크가 언제 나라를 수리할 것인지에 대한 콘의 질문에 호크는 "쿠플라 데이즈"^[24]라고 대답하는 것에 기쁨을 느꼈다.

Growing out of Melbourne University and The D-Generation came The Late Show (1992–1993), starring the influential talents Santo Cilauro, Tom Gleisner, Jane Kennedy, Tony Martin, Mick Molloy and Rob Sitch; and during the 1980s and 1990s Fast forward (Steve Vizard, Magda Szubanski, Marg Downey, Michael Veitch, Peter Moon and others) and successor Full Front – Eric Barna의 커리어를 시작했으며 Shaun Micallef가 출연했다. D-Gen 팀은 토크쇼 The Panel, 모의 시리즈 Russell Coight의 All Aussie Adventures, 즉흥 코미디 쇼 Good's Here를 포함하여 일련의 히트 영화와 텔레비전 시리즈를 제작해 온 Working Dog Productions를 결성했다.

로브 맥매너스는 자신의 타이틀을 딴 채트 버라이어티 쇼의 코미디 진행자로 골드 로지 상을 3번이나 수상했다. 클라이브 제임스, 클라이브 로버트슨, 앤드류 덴튼 등의 두뇌 재치가 토크쇼 인터뷰 스타일로 큰 호응을 얻고 있다.

호주의 자만심 전통은 텔레비전 코미디에 깊이 배어 있다. 장애가 있는 교외 모녀 시트콤 캐스 앤 킴은 호주 교외 지역의 억양과 태도에 재미를 느낀다. 로이와 HG는 호주의 스포츠에 대한 집착을 애틋하면서도 불손하게 패러디해 준다. 로이와 HG가 함께한 '드림 위드림'은 2000년 시드니 올림픽 이후 호주 올림픽 텔레비전 방송의 단골 특집이었다. 배우 겸 작가 크리스 릴리는 2005년부터 평범한 호주 캐릭터들을 다룬 수상작 '모쿠멘터리' 스타일의 텔레비전 시리즈를 연달아 제작했다.

냉소적인 풍자는 호주 코미디에서 지속적인 인기를 끌었다. 루베리 피규어는 1984년부터 1990년까지 호주에서 다양한 형태로 상영된 풍자 고무 인형 시리즈로, 유력 정치인과 사업가들의 인형 캐리커처를 선보였다. 더그 앤서니 올스타즈 뮤지컬 코미디 그룹에는 후에 풍자적인 뉴스 기반 퀴즈 쇼 굿 뉴스 위크를 주최한 폴 맥더모트가 출연했다. TV 시리즈인 '프론트'는 호주의 "뉴스 및 시사" TV 저널리즘의 내막을 조명했다. 할로우맨(2008)은 총리 정치자문(spin) 부서의 집무실을 배경으로 했다. '모든 것에 대한 추격자의 전쟁'은 국내외 정치를 냉소적으로 고찰한다.^[3] 풍자 작가 존 클라크와 브라이언 다웨는 ABC TV의 시사 플래그십인 더 7:30 리포트에서 오랫동안 진행된 모의 인터뷰 코너에서 함께 공연했다.

Australian tastes can be eclectic when it comes to imported comedy from other English-speaking countries, with long-running American series like M*A*S*H, Seinfeld, Friends and The Simpsons achieving devoted followings in Australia – but so too such quintessentially British comedies as Fawlty Towers, Dad's Army, The Goodies, Blackadder and The Office^[25]

오스트레일리아 스탠드업

아크말 살레

안해도(왼쪽)

호주 스탠드업 코미디는 현대 호주 코미디의 중요한 측면이다. 이 예술은 1987년 배리 험프리가 후원자로, 영국 만화 피터 쿡이 명예의 손님으로 시작되어 매년 35만 명 이상의 관람객이 찾는 멜버른 국제 코미디 페스티벌이다.^[8] 스탠드업은 작은 펍에서 주요 감사관에 이르기까지 전국 모든 규모의 라이브 공연장에서 공연된다. Hey Hey It's Saturday, Robe Live와 같은 다양한 텔레비전 프로그램들은 스탠드업 코믹스에 추가적인 노출을 제공했다.

호주에서 가장 잘 알려진 현대 코미디 배우로는 윌 앤더슨, 칼 바론, 지메오인, 데이브 휴즈, 웬디 해머, 피터 헬리아, 러셀 길버트, 토니 마틴, 짐 제프리스, 앤 도, 주디스 루시, 믹 몰로이, 아담 힐즈가 있다.

라디오

호주 라디오는 1940년대 로이 르네와 같은 보드빌리스트 시절부터 오랫동안 호주 코미디를 위한 인기 있는 콘센트를 제공해 왔다. 최근 인기 코미디 DJ 듀오스는 JJ 라디오를 시작으로 로이앤HG, 메릭, 로소 등이, 마틴/몰로이, 아크말과 케이트 리치, 라디오 쇼 해미쉬앤디 등이 상업방송에 출연하고 있다.

만화

1808년 럼 반정부 때 윌리엄 블라이 주지사가 체포된 사건을 다룬 정치만화. 주지사는 침대 밑에 숨어 있는 겁쟁이로 묘사된다.

호주의 만화는 식민지 시대로 거슬러 올라가는 긴 역사를 가지고 있다.^[26] 정치 만화는 1830년대부터 호주 신문에 나오기 시작했으며 《The Bulletin》지는 1880년대부터 정치 만화를 사용하여 큰 효과를 보았다. 윌 다이슨은 제1차 세계 대전 전에 호주의 풍자 만화를 런던으로 가져갔다. 후에 국제적으로 영향력 있는 호주의 만화가들은 팻 올리판트와 폴 리그비를 포함했다. 호주의 인기 만화가 진저 메그스는 1920년대 초 지미 뱅크스에 의해 만들어졌다. 이 노점상은 교외 노동자 계층의 내부 가정에 살고 있는 빨간 머리 이전의 장난꾸러기 장난꾸러기의 도피 행각을 따른 것이다. 스탠 크로스는 1933년 그의 우상인 "고사케를 위해, 그만 웃어라: 이것은 심각해!" 만화로 유명하다.

만화는 오늘날 호주에서 정치적 논평과 분석의 필수적인 부분이다. 마이클 르닉의 서정적인 만화는 사회적 이슈에 대한 기발한 이해를 제공한다. 패트릭 쿡, 앨런 무어, 워렌 브라운, 캐시 윌콕스는 현대의 저명한 정치 만화가들이다.

시상 및 축제

매년 열리는 멜버른국제코미디페스티벌(^[27]MICF)은 세계에서 가장 큰 코미디 축제 중 하나로, 멜버른의 문화 달력에 인기 있는 고정물이다. 더 최근에 시드니 코미디 페스티벌과 브리즈번 코미디 페스티벌이 시작되었다.

주로 MICF와 트리플J가 지원하는 Raw Comedy Award는 호주에서 가장 오래 운영되며 떠오르는 코미디언들을 위한 유명한 전국 대회다. 히트는 매년 전국에서 개최되며, 그랜드 파이널은 축제 기간 동안 멜버른에서 개최되며, 올해 후반 호주 방송사 TV에서 전국 방송용으로 녹화된다.

월드 펀니스트 아일랜드는 2009년 시드니 하버 코카투아일랜드에서 10월 셋째 주말에 열린 호주 코미디 행사로 시작됐다. 볼드 아치상(아치발트상을 패러디한 상)은 유명인사와 시사 문제를 조롱하는 만화나 유머러스한 작품들이 포함돼 있으며, '코카투의 심판'을 받고 있는 것으로 알려졌다.^[28]

매년 열리는 TV 위크 로지 어워드는 "가장 인기 있는 라이트 엔터테인먼트/코미디"의 범주로 텔레비전 코미디를 인정하며 호주 영화 연구소는 매년 호주 영화 협회상을 최우수 텔레비전 코미디 시리즈로 제공한다.