베르나르 헤르만

Bernard Herrmann
BBC 노던 댄스 오케스트라의 지휘자였던 버나드 조지프 허먼과 혼동하지 마십시오.
베르나르 헤르만
Bernard-Herrmann.jpg
1970년 베르나르 헤르만
태어난
막시밀리언 허먼

(802-06-29)1911년 6월 29일
미국 뉴욕시
죽은1975년 12월 24일(1975-12-24) (64세)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
휴식처베스 데이비드 묘지
미국, 뉴욕, 엘몬트
기타 이름베르나르 막시밀리안 헤르만
교육뉴욕 대학교 줄리어드 스쿨
직종.작곡가, 지휘자
액티브 년수1934–1975
배우자
(m.1948년; 1948년)

루시 앤더슨
(1949년; 1964년)m.

노마 셰퍼드
(m.표준)
아이들.2
어워드1941년 아카데미상
드라마틱 픽처의 악보와 다니엘 웹스터 a.k.a.돈으로 살 수 있는 모든 것
1976년 BAFTA상
최우수 영화 음악, 택시 기사
웹 사이트thebernardherrmannestate.com

버나드 허먼(Bernard Herrmann, 1911년 6월 29일 ~ 1975년 12월 24일)은 미국의 작곡가이자[1] 지휘자이다.지휘자로서 그는 덜 알려진 작곡가들의 음악을 옹호했다.그는 가장 위대한 영화 [2]작곡가 중 한 명으로 널리 알려져 있다.

아카데미상 수상자인 허먼은 주로 알프레드 히치콕 감독, 가장 유명한 사이코, 노스 바이 노스웨스트, 너무 많이 아는 남자, 그리고 버티고와의 공동 작업으로 알려져 있다.그는 또한 시티즌 케인, 안나 그리고 시암의 왕, 지구가 정지한 날, 유령과 부인을 포함한 많은 다른 영화들의 악보를 작곡했다. 뮤어, 케이프 피어, 화씨 451 그리고 택시 기사.그는 라디오 드라마 (오슨 웰즈 작곡), 레이 해리하우젠의 여러 판타지 영화의 악보를 작곡했으며 로드 설링의 트와일라잇 존과 해브 [3][4]건 – 윌 트래블을 포함한 많은 TV 프로그램에서 활동했습니다.

초기 생활과 경력

러시아 태생의 유대인 중산층 가정의 아들인 헤르만은 뉴욕에서 막시밀리안 [1][5]허먼으로 태어났다.그는 아이다(고렌슈타인)[6]와 우크라이나 출신으로 성을 바꾼 아브람 다르디크의 아들이다.허먼은 [7]당시 뉴욕시 10번가와 59번가에 있는 남자로만 구성된 공립학교인 드윗 클린턴 고등학교에서 고등학교를 다녔다.그의 아버지는 음악 활동을 장려했고, 그를 오페라에 데려갔고, 그에게 바이올린을 배우도록 격려했다.13살에 작곡상을 받은 후, 그는 음악에 집중하기로 결심하고 뉴욕대학교에 진학하여 퍼시 그레인저와 필립 제임스와 함께 공부하였다.그는 또한 줄리어드 학교에서 공부했고, 20세의 나이에 [3]뉴욕 뉴 챔버 오케스트라라는 자신만의 오케스트라를 결성했다.

1934년, 그는 참모 지휘자로 콜롬비아 방송국에 입사했습니다.2년 안에, 그는 Herrmann이 작곡하거나 편곡한 실험적인 라디오 드라마인 Columbia Workshop의 음악 감독으로 임명되었습니다.9년 만에 그는 CBS 심포니 오케스트라의 수석 지휘자가 되었다.그는 다른 어떤 지휘자보다 더 많은 신작을 미국 관객들에게 소개하는 일을 담당했습니다. - 그는 그 당시에는 거의 알려지지 않은 찰스 아이브스의 음악의 특별한 챔피언이었습니다.초대음악과 음악탐구 등의 제목으로 방송됐던 헤르만의 콘서트 음악 라디오 프로그램은 일반 공연장에서는 들을 수 없었던 신구 음악을 파격적으로 기획했다.예를 들면, 유명한 아마추어의 음악이나 프로이센의 프리드리히 대왕, 헨리 8세, 샤를 1세, 루이 13세 등의 유명한 왕실 인사들의 음악에 전념하는 방송을 포함한다.

1940년대 헤르만의 많은 미국 방송 초연은 마이스코프스키의 22번 교향곡, 지안 프란체스코 말리피에로의 3번 교향곡, 리처드 아르넬의 1번 교향곡, 에드먼드 루브라의 3번 교향곡, 이베스의 3번 교향곡이었다.그는 헤르만 괴츠, 알렉산더 그레차니노프, 닐스 가데, 프란츠 리스트의 작품을 공연했으며, 그의 특이한 프로그래밍과 거의 알려지지 않은 작곡가들의 우승으로 많은 미국 뮤지컬 상과 보조금을 받았다.'배턴의 독재자'에서 데이비드 유웬은 헤르만을 "지난 [citation needed]10년간 라디오 음악에서 가장 활기찬 영향 중 하나"라고 썼다.또한 1940년대에 헤르만 자신의 콘서트 음악은 레오폴드 스토코프스키, 존 바비롤리, 토마스 비캄 경, 유진 오르만디 같은 유명한 거장들에 의해 연주되었다.

오슨 웰즈가 만든 두 영화 사이에, 그는 윌리엄 디터리의 악마와 다니엘 웹스터 (1941)의 악보를 썼고, 이 영화로 그는 유일한 아카데미 상을 받았다.1947년, 헤르만은 유령과 부인을 위해 대기 음악을 작곡했다. 1951년 '지구가 정지한 날'의 악보에는 테르민이 등장한다.

1934년 허먼은 CBS의 젊은 비서이자 작가 지망생인 루실 플레처를 만났다.Fletcher는 Herrmann의 작품에 깊은 인상을 받았고, 두 사람은 5년간의 구애를 시작했다.플레처의 부모는 헤르만이 유대인이라는 사실을 싫어했고 그의 거친 성격 때문에 결혼을 미루었다.그 커플은 마침내 1939년 10월 2일에 결혼했다.그들에게는 도로시와 웬디라는 두 딸이 있었다.

Fletcher는 유명한 라디오 대본 작가가 될 예정이었고, 그녀와 Herrmann은 경력 내내 여러 프로젝트에 협력했습니다.그는 1941년 오슨 웰즈 쇼에서 플레처의 원작 이야기 히치하이커의 유명한 라디오 발표회에 이 악보를 기고했고 플레처는 폭풍의 언덕을 오페라로 각색하기 위한 대본을 쓰는 것을 도왔다.그 부부는 1948년에 이혼했다.이듬해, 그는 루실의 사촌 루시 (캐시 루실) 앤더슨과 결혼했다.그 결혼은 [8]1964년까지 계속되었다.

Orson Welles와의 협업

Herrmann은 Orson Welles가 지휘한 The Mercury Theatre on the Air 리허설에서 CBS 라디오 오케스트라를 지휘합니다(1938년).

CBS에 있는 동안, 허먼은 Orson Welles를 만났고, 문학 및 영화를 라디오로 각색한 Columbia Workshop, Welles's Mercury Theatre on the Air, Campbell Playhouse 시리즈 (1938–1940)와 같이 웰스가 출연하거나 집필한 라디오 쇼의 악보를 쓰거나 편곡했다.그는 1938년 10월 30일 방영된 H.G. 웰스의 유명한 세계전쟁을 포함한 라이브 공연을 지휘했는데, 이는 전적으로 기존의 [A]음악으로 구성되었다.허먼은 웰스가 [9]출연한 세 번째 영화인 장편 영화 제인 에어(1943년)를 위해 레베카를 각색한 캠벨 플레이하우스의 첫 방송을 위해 그의 점수의 상당 부분을 사용했다.

Welles가 RKO Pictures 계약을 따냈을 때 Herrmann은 그를 위해 일했다.그는 시민 케인으로 그의 첫 영화 악보를 썼고 아카데미 작품상 후보에 올랐다.그는 웰스의 매그니피그먼트 앰버슨 (1942)의 악보를 작곡했다; 영화처럼, 음악은 RKO 픽처스에 의해 심하게 편집되었다.사운드트랙에서 반 이상의 점수가 삭제되자 헤르만은 영화와의 인연을 끊고 자신의 이름이 [10]크레딧에서 삭제되지 않을 경우 법적 대응을 약속했다.

헤르만은 또한 웰스의 CBS 라디오 시리즈 The Orson Welles Show (1941–1942)의 음악을 만들었는데, 여기에는 그의 아내인 루실 플레처의 서스펜스 클래식 히치하이커; 천장 언리미티드 (1942)의 데뷔가 포함되어 있다. 이 프로그램은 항공 산업을 미화하고 제2차 세계 대전과 수성에서의 역할을 드라마화하기 위해 고안되었다."[11]베니 헤르만은 가족의 친밀한 일원이었습니다,"라고 웰레스는 영화제작자 피터 보그다노비치에게 [12]말했다.

헤르만은 1971년 에세이 "Raising Kane"에서 폴린 카엘이 제기한 혐의를 반박하는 사람들 중 한 명으로, 그녀는 시민 케인의 각본의 저자에 대한 논란을 되살리고 웰스의 [13][14]공헌을 폄하했다.

알프레드 히치콕과의 콜라보레이션

헤르만은 너무 많은 것을 아는 남자(1956)의 장면에서 오케스트라를 지휘했다.

허먼은 알프레드 히치콕 감독과 밀접한 관련이 있다.그는 "The Trouble with Harry" (1955년)부터 Vertigo, North by Northwest, 그리고 Psycho가 포함된 시기인 Marnie (1964년)까지 7편의 히치콕 영화의 악보를 썼다.그는 또한 영화 속에서 실제 음악은 나오지 않았고 전자적으로 만들어진 새 소리만 냈기 때문에 The Birds(1963년)의 사운드 컨설턴트로 인정받았다.

The Man Who Know Too Much (1956)의 리메이크 곡의 영화 악보는 Herrmann이 작곡했지만, 영화에서 더 중요한 두 곡 – "Que Sera, Sera (What Will Be, Will Be)"와 "Storm Clouds Cantata in the Royal Albert Hallmann"이 연주한 곡은 아니다.같은 이름의 초기 히치콕 영화를 위해 작곡한 Orn 작곡가 Arthur Benjamin).하지만, 이 영화는 허먼에게 스크린에 출연할 기회를 주었습니다: 그는 알버트 홀 장면에서 런던 심포니 오케스트라의 지휘자입니다.

Herrmann의 가장 유명한 음악은 Hitchcock의 Psycho에서 나온 것이다.당시 스릴러 영화로는 이례적으로 악보는 오케스트라의 현악 부분만 사용한다.유명한 샤워 장면에서 들린 끽끽거리는 바이올린은 영화 음악 역사상 가장 유명한 순간 중 하나이다.히치콕은 당시 싸이코가 긴장감과 파멸에 [15]대한 감각 때문에 음악에 크게 의존했다고 인정했다.

그의 Vertigo (1958) 점수는 매우 훌륭하다고 여겨진다.많은 주요 장면에서 히치콕은 허먼의 악보를 중심으로 리하르트 바그너의 트리스탄과 이졸데의 "리베스토드"를 반향하는 선율이 실제로 존재하지 않는 여성의 이미지에 대한 주인공의 강박적인 사랑을 극적으로 전달한다.

Vertigo 악보의 주목할 만한 특징은 스위트를 여는 불길한 두 음의 떨어지는 모티브입니다.- 이것은 샌프란시스코의 골든 게이트 브릿지 양쪽에 위치한 안개 뿔에 의해 울리는 두 음의 직접적인 음악적 모방입니다(San Francisco 쪽에서 들림).김노백이 연기한 캐릭터와 관련된 중요한 사건이 발생한 포트포인트에서 경적 소리가 이렇게만 분명하게 들리기 때문에 이 모티브는 영화와 직접적인 관련이 있다.

그러나 Vertigo의 저자 Dan Auiler에 따르면: Making of a Hitchcock Classic, Herrmann은 Vertigo를 위해 작곡을 지휘하지 못한 것을 깊이 후회했다.미국에서 음악가들의 파업은 Muir Mathieson이 실제로 영국에서 지휘했다는 것을 의미했다.헤르만은 항상 자신의 작품을 직접 지휘했고, 그가 그의 최고의 작품들 중 구성을 고려했다는 것을 감안할 때, 그는 그것을 놓친 기회로 여겼다.

1973년 10월 조지 이스트먼 하우스에서 열린 질의응답에서 허먼은 대부분의 영화 작곡가들이 악보의 스타일과 음색에 어떠한 창조적 입력도 하지 않은 것과 달리, 그는 채점 과제를 받아들이는 조건으로 창조적 통제를 고집했다고 말했다.

내가 결정권을 가지고 있지 않으면 음악을 하지 않을 거야.음악 문화가 뛰어난 오슨 웰스에 비하면 다른 감독들은 대부분 숲 속의 어린애에 불과하기 때문이다.그들의 취향을 따라간다면, 음악은 끔찍할 것이다.예외가 있다.윌리엄 디터럴 감독과 함께 '악마'와 '다니엘 웹스터'라는 영화를 찍은 적이 있어요.그는 또한 훌륭한 음악 문화를 가진 사람이었다.그리고 히치콕은 매우 예민해서 나를 혼자 내버려둔다.사람마다 다르죠.하지만 감독의 말을 들어야 한다면, 저는 그 영화를 하지 않을 거예요.그런 [16]식으로 일하는 건 불가능하다고 생각해요.

Herrmann은 Hitchcock이 그를 영화 제작에 초대할 것이며, 음악의 길이에 대한 그의 결정에 따라 장면을 확장하거나 축소할 것이라고 말했다.허먼에게 버티고(제임스 스튜어트의 캐릭터가 갑자기 킴 노박의 정체성을 깨닫는 장면)의 마지막 부분에 있는 인식 장면을 [citation needed]음악으로 연주해 달라고 부탁한 것은 히치콕이었다.

1963년 허먼은 8번째 시즌이었던 CBS-TV 선집 시리즈 알프레드 히치콕 아워의 원곡을 쓰기 시작했다.히치콕은 자신이 진행했던 이 쇼에서 조언자로만 활동했지만 허먼은 이 시리즈의 공동 제작자인 전 머큐리 극장 배우 노먼 로이드와 다시 호흡을 맞췄다.헤르만은 17개의 에피소드를 기록했고, CBS를 위한 그의 많은 작품과 마찬가지로, 이 음악은 종종 다른 [17]프로그램에 재사용되었다.

헤르만과 히치콕의 관계는 찢어진 장막의 점수에 대해 의견이 엇갈리면서 갑작스럽게 끝났다.보도에 따르면 유니버설 경영진에 의해 압박을 받은 히치콕은 재즈와 팝의 영향을 더 많이 받은 음악을 원했다.히치콕의 전기 작가 패트릭 맥길리건은 히치콕이 구식이 되는 것에 대해 걱정했고 허먼의 음악도 시대에 따라 변해야 한다고 느꼈다고 말했다.Herrmann은 처음에 그 제안을 받아들였지만, 그 후 그의 [18]아이디어에 따라 영화에 점수를 매기기로 결정했다.

히치콕은 악보의 서곡만 듣고 팝 악보에 대해 허먼과 대립했다.헤르만도 똑같이 격분한 듯 "히치, 넌 네 그림자를 뛰어넘을 수 없어.그리고 당신은 팝 사진을 만들지 않아요.나한테 원하는 게 뭐야?팝음악은 쓰지 않아요.히치콕은 허먼이 이전 작품에서 항상 유지했던 창조적 통제력에 대한 허먼의 일반적인 주장을 위반하면서 악보를 바꿀 것을 끊임없이 주장했다.Herrmann이 말했다. "Hitch, 내가 당신과 더 많은 일을 해 봐야 무슨 소용이야?난 당신 전에 경력을 가지고 있었고,[19] 나중에 그럴 것이다."그 점수는 기각되었고 존 애디슨에 의해 1점으로 대체되었다.

맥길리건에 따르면 허먼은 나중에 히치콕과 화해하려 했지만 히치콕은 그를 만나기를 거부했다.헤르만의 미망인 노마 헤르만은 2004년 베르나르 헤르만 협회에서 귄터 쾨게베른과의 대화에서 이를 반박했다.

나는 히치콕을 아주 잠깐 만났다.다들 다시는 말하지 않았다고 해요.나는 그를 만났고, 그것은 멋졌고 따뜻한 만남이 아니었다.유니버설 스튜디오에 있었어요 69, 70, 71년쯤 됐을 거예요우리는 다른 이유로 유니버셜에 있었고 헤르만은 말했다."저기 작은 사무실 좀 봐, 저기가 히치야.그리고 그 바보 같은 작은 주차장도.히치는 큰 사무실과 많은 직원이 있는 제국을 가지고 있었다.그리고 그 사이즈의 절반으로 줄였고, 그 사이즈의 절반으로 줄였습니다.인사하러 가겠습니다.사실 Herrmann은 기록을 가지고 있었습니다. 그는 항상 그에게 방금 만든 기록을 주려고 했습니다.하지만 그건 영화 같은 게 아니었어요.모비딕이나 그의 콘서트 곡들 중 하나가 그것을 가져다가 히치에게 주었다.페기, 히치콕의 비서가 거기 있었어요히치가 나왔을 때 베니가 말하길, "이거 복사하고 싶어할 것 같아서." "안녕하세요?" 등등, 그가 절 소개시켜줬어요.그리고 히치콕은 멋있었지만 그들은 만났다.그들은 만났고, 나는 거기에 있었다.허먼이 다시 나왔을 때 "히치의 지위가 [20]많이 떨어졌구나"라고 말했다.

2009년, 노마 허먼은 남편의 개인 소장품을 Bonhams.com에 경매하기 시작했고, 두 남자의 관계에 더 흥미로운 세부사항을 추가했다.헤르만이 헤르코크에게 이별 후 고전 작품 한 부를 가져다 준 반면, 히치콕은 헤르만에게 1967년 프랑수아 트뤼포와의 인터뷰 책 한 권을 건넸는데, 그는 이 책에 "내가 가장 사랑하는 소원을 담은 베니에게, 히치"라고 적었다.

2009년 4월, 오슨 웰즈 웹사이트인 웰스넷은 "히치콕이 헤르만을 갑자기 해고하고 헤르만과의 관계를 개선하고 그가 다음 영화인 토파즈를 득점하기를 희망했을 수도 있다는 것을 암시하기 때문에 이것은 다소 흥미로운 일이다"라고 보도했다.

물론, 일단 허먼이 부당한 대우를 받았다고 느끼면, 그는 구애를 받지 않는 한 히치콕에게 "네"라고 대답하지 않을 것이고, 비록 히치콕이 허먼이 죽기 직전에 그의 마지막 영화인 가족 줄거리를 작곡해달라고 요청했지만, 히치콕이 기꺼이 그렇게 할 것 같지는 않다.보도에 따르면 드팔마의 캐리, 7퍼센트 솔루션, 래리 코헨의 신 텔드 미 투 등 1976년에 계획된 모든 영화 일정을 가지고 있던 허먼은 히치콕의 재결합 [21]제의를 무시하게 되어 기뻤다고 한다.

Herrmann의 Torn Curtain 미사용 악보는 그가 사망한 후 상업적으로 기록되었으며, 처음에는 Elmer Bernstein이 그의 Film Music Collection 구독 레코드 레이블(Warner Brothers가 재발행)을 위해 녹음했다.레코드)는 그 후 조엘 맥닐리와 로열 스코틀랜드 국립 오케스트라가 원곡을 완전히 실현한 후 크리스토퍼 파머가 각색한 콘서트 스위트, 에사 페카 살로넨과 소니를 위한 로스앤젤레스 필하모닉에서 완성되었다.헤르만의 찢어진 커튼에 대한 신호 중 일부는 마지막 컷에 동기화되어 작곡가가 얼마나 액션에 잘 적응했는지, 그리고 그의 악보가 얼마나 더 효과적이었는지를 보여주었다.

만년 생사

1950년대 후반부터 1960년대 중반까지, 허먼은 Journey to the Center of the Earth와 Ray Harryhausen Dynamation epics The 7th Voyage of Sinbad, Jason과 Argonauts, Mysterious Island and Three Worlds of Gulli를 포함한 주목할 만한 신화적인 주제를 가진 판타지 영화 시리즈를 제작했습니다.7번째 항해에서 그의 점수는 그 장르의 영화 팬들로부터 큰 갈채를 받았고 Harryhausen에 의해 Herrmann의 [citation needed]4개 영화 중 가장 좋은 점수로 칭송받았다.

같은 기간, 헤르만은 그의 재능을 텔레비전 쇼의 악보를 쓰는데 쏟았다.그는 원작 트와일라잇 존 시리즈의 첫 시즌 동안 사용된 잘 알려지지 않은 주제와 Have Gun – Will Travel 오프닝 주제 등 몇 가지 에피소드의 악보를 썼다.

1960년대 중반, 그는 프랑수아 트뤼포의 화씨 451로 높은 평가를 받는 악보를 작곡했다.현악기, 하프 2개, 비브라폰, 실로폰, 글로켄스피엘의 악보를 받은 헤르만의 악보는 영화에 딱 맞는 추진적이고 신경질적인 분위기를 자아냈다.비틀즈의 1966년 싱글곡 "Eleanor Rigby"의 프로듀서 조지 마틴의 스타카토 현악 편곡에도 직접적인 영향을 미쳤다.

1967년까지 Herrmann은 영국에서 거의 독점적으로 일했다.1967년 11월, 56세의 이 작곡가는 그의 세 번째 부인인 27세의 기자 노마 셰퍼드와 결혼했다.1971년 8월, 허먼 부부는 런던을 그들의 영원한 [22]고향으로 만들었다.

허먼의 마지막 영화 음악에는 브라이언 드 팔마의 자매와 집착이 포함되어 있다.그의 마지막 영화 사운드트랙과 그가 완성한 마지막 작품은 마틴 스콜세지가 감독한 택시 운전사의 음울한 점수였다.스콜세지에게 작곡가를 쓰자고 제안한 사람은 드 팔마였다.1975년 12월 23일 택시 드라이버 사운드트랙 녹음을 마친 직후, 허먼은 그의 다음 영화 과제인 래리 코헨의 신 텔드 미 투의 대략적인 부분을 보고 코헨과 식사를 했다.그는 호텔로 돌아와 자다가 [23]심장마비로 사망했다.스콜세지와 코헨은 둘 다 각자의 영화를 그의 기억 속에 바쳤다.

기타 작품

그의 많은 영화 악보뿐만 아니라, 헤르만은 1941년 교향곡, 오페라 폭풍의 언덕, 찰스 아이브스에게 바친 칸타타 모비딕 그리고 2차 세계대전에서 전사한 군인들에게 바치는 헌정곡인 포 더 폴른을 포함한 몇몇 콘서트 곡들을 작곡했다.그는 런던에서의 말년에 유니콘 레이블에서 이 모든 작곡과 다른 여러 곡들을 녹음했다.그의 인생 후반기에 쓰여진 작품인 Memorent de Voyages는 비프로그램적인 작품을 쓰는 그의 능력을 보여주었다.

작곡 스타일과 철학

헤르만의 음악은 오스티나티(짧은 반복 패턴), 참신한 오케스트레이션, 그리고 그의 영화 악보에서 영화의 다른 요소에서 완전히 드러나지 않은 캐릭터 특성을 묘사하는 능력으로 특징지어진다.

그의 인생 초기에, Herrmann은 비인기라는 대가를 치르고 개인적인 성실의 신조에 헌신했다: 전형적인 예술가이다.그의 철학은 톨스토이가 가장 좋아하는 명언으로 요약된다: '독수리는 혼자 날고 참새는 떼를 지어 날아다닌다.'따라서 헤르만은 감독에게 방해받지 않고 자신이 원하는 것을 작곡할 수 있는 예술적 자유가 주어졌을 때만 영화를 위한 음악을 작곡했다.이것이 히치콕과 10년 이상 영화음악을 작곡한 후 결별한 원인이었다.

영화 오케스트레이션에 대한 그의 철학은 음악가들이 선발되고 녹음 세션에 고용된다는 가정에 바탕을 두고 있었다 – 이 음악은 콘서트 홀의 음악적인 힘에 국한되지 않았다.예를 들어 9명 수금에 맞추12-Mile 리프 밑에서 사용하고 시민 케인에 4알토 플룻이 개방의 품질만 12플룻의 그의 사용하지 않는 찢어진 커튼 점수로 사용하는 일치하는에 기여했다고 그의 사용[24].;그리고 뱀의 화이트의 마녀는 닥터에 사용poss는 특별한underwater-like 소닉 풍경을 만들었다.ibly 영화 [clarification needed]스코어에서 그 악기의 첫 번째 사용.

Herrmann은 말했다: "관현악하는 것은 지문과 같다.나는 다른 사람이 그것을 하는 것을 이해할 수 없다.누군가 당신의 [25]그림에 색을 입히는 것 같아요.

Herrmann은 최고의 영화 음악은 원래 작곡된 영화로부터 분리될 때 자립할 수 있어야 한다는 믿음에 동의했습니다.이를 위해, 그는 데카를 위해 다른 저명한 작곡가의 음악뿐만 아니라 자신의 영화 음악 편곡을 위해 여러 번 잘 알려진 음반을 만들었다.

전자기기 사용

헤르만의 전자악기 관련은 1951년으로 거슬러 올라갑니다.그때 그는 지구가 정지한 날에 테르민을 사용했습니다.로버트 B.섹스턴은[citation needed] 이 악보가 다양한 피아노와 하프, 전자 오르간, 금관악기, 타악기 등과 함께 고음 및 베이스 테민(Dr. Samuel Hoffmann과 Paul Shure에 의해 연주됨), 전기 현악기, 베이스, 준비된 피아노, 기타 등을 사용했으며 헤르만은 테민을 진정한 오케스트라 섹션으로 취급했다고 지적했다.

헤르만은 영화 사운드트랙에서 오스카 살라가 연주한 믹스튜르트라우토늄이라고 불리는 전자악기를 광범위하게 사용한 The Birds의 사운드 컨설턴트였다.Herrmann은 그의 악보인 It's Alive에 몇 가지 전자 악기를 사용했을 뿐만 아니라 Endless Night and Sisters의 주요 주제인 Moog 신시사이저를 사용했다.

레거시 및 기록

헤르만은 1975년에 사망했음에도 불구하고 오늘날 영화 음악계에서 여전히 유명한 인물이다.이와 같이, 그의 경력은 전기 작가와 다큐멘터리 작가들에 의해 광범위하게 연구되어 왔다.예를 들어, 싸이코에 대한 그의 현악기 전용 악보는 스릴러를 위한 음악을 작곡하는 새로운 방법이 되었을 때 기준을 세웠다.1992년 다큐멘터리 영화음악: 버나드 허먼은 그를 좋아했다.이 영화는 아카데미 최우수 다큐멘터리 영화상 후보에 올랐다.1992년에도2+1시간 반의 National Public Radio 다큐멘터리가 그의 삶을 그린 Bernard Herrmann: A Celeval of His Life and Music.[26]1991년 스티븐 C.스미스는 허먼의 스티븐 스펜더 시를 인용한 "A Heart at Fire's Center"[27]라는 제목의 허먼 전기를 썼다.

그의 음악은 그가 죽은 후에도 영화와 녹음에 계속 사용되고 있다.1977년 Ra 앨범에서 미국 프로그레시브 록 그룹 유토피아는 Herrmann의 "Mountain Top/Sunrise"를 록 편곡으로 각색하여 앨범의 첫 곡인 "Communion With the Sun"의 도입부로 삼았다.1990년대는:기념 작곡가 엘머 번스타인과 확대되면 비록 더 원료, 영화 작곡가 대니에 충실하, 허먼의 거부 점수 TornCurtain,[28]로 제공되는 음악고 유사하게 포함하기 위해 점수 확대하는 케이프 피어의 마틴 스코시즈 감독의 업데이트에 대해 허먼의 음악을 개조했다 두 상징적인 허먼 점수를 리메이크 영화로 각색되는 것을 보았다. 요정남자이자 오케스트레이터인 스티브 바텍은 헤르만의 싸이코 악보를 거스 반 산트의 리메이크작으로 [29]각색했다.1968년 영화 '트위스트 신경'의 허먼의 악보 '조지의 테마'는 쿠엔틴 타란티노의 킬 빌 1권(2003)의 병원 복도 장면에서 암살자 엘 드라이버에 의해 휘파람을 불었다.2011년에는 Vertigo에서 Herrmann의 음악을 여러 번 사용했다: 오프닝 테마는 "Born This Way"의 레이디 가가의 비디오 프롤로그와 FX의 아메리칸 호러 스토리 파일럿 에피소드 ("Georgie's Theme"가 등장)의 플래시백 시퀀스에 사용되었다.E는 The Artist의 마지막 릴에서 사랑의 주제를 사용했다.베르티고의 오프닝 시퀀스는 아미스테드 모팽의 시리즈 중 첫 번째 책을 각색한 1993년 미니시리즈인 테일즈 오브 더 시티의 오프닝 시퀀스를 위해서도 베꼈다.최근 아마존 프라임의 2018년 스트리밍 시리즈 홈커밍의 첫 번째와 네 번째 에피소드는 각각 [30]허먼의 Vertigo와 The Day the Earth Still의 신호를 사용했다.

Herrmann의 영화 음악은 디스크에 잘 표현되어 있다.그의 친구인 존 스티븐 래셔는 네레타 전투, 시티즌 케인, 켄투키안, 매그니컬 앰버슨, 나이트 디거, 시스터즈 등 Urtext 레코딩이 포함된 여러 앨범을 제5콘티넨트 오스트레일리아 Pty Ltd. 소유의 다양한 레이블로 제작했다.

허먼은 찰스 아이브스의 음악에 대한 초기적이고 열정적인 지지자였다.그는 1930년대 초 아이브스를 만나 CBS 심포니 오케스트라 지휘자로 많은 작품을 연주했으며 1956년 런던을 처음 방문했을 때 런던 심포니 오케스트라와 함께 아이브스의 제2교향곡을 지휘했다.헤르만은 1972년에 이 작품을 녹음했고, 10년 이상 후에 LSO와의 재결합은 그에게 여러 가지 이유로 중요했다. 그는 오랫동안 레너드 번스타인의 1951년 버전이 "과장되고 부정확하다"고 생각하면서 교향곡에 대한 자신의 해석을 녹음하기를 바랐으며, 개인적인 차원에서도 헤에게 도움이 되었다.1956년 첫 방문 후 오케스트라로부터 거절당했다는 rrmann의 오랜 감정이 악명 높은 작곡가는 또한 최근 LSO의 새로운 수석 지휘자 안드레 프레빈의 임명에 격분했고, 헤르만은 그를 "그 재즈 소년"[31]이라고 비난했습니다.

헤르만은 또한 낭만주의 시대의 작곡가 요아힘 라프의 열렬한 옹호자였으며, 그의 음악은 1960년대에 거의 생동감 있게 변했다.1940년대에 허먼은 CBS 라디오 방송에서 래프의 교향곡 3번과 5번을 연주했다.1970년 5월, 헤르만은 유니콘 레이블에서 라프의 제5번 교향곡 레노르의 세계 초연 녹음을 지휘했고,[32] 그는 주로 자신의 자금을 조달했다.이 녹음은 좋은 평가를 받았음에도 불구하고 당시에는 큰 주목을 끌지 못했지만, 지금은 작곡가로서 래프의 재활에 중요한 전환점으로 여겨지고 있다.

1996년 소니 클래식은 에사 페카 살로넨의 지휘 아래 로스앤젤레스 필하모닉이 연주한 헤르만의 음악을 녹음한 필름 스코어를 발매했다.이 디스크는 1998년 칸 클래식 음악상 베스트 20세기 오케스트라 레코딩상을 수상했다.이 곡은 1998년 그래미상 최우수 엔지니어링 앨범, 클래식 부문에도 노미네이트 되었다.

데카는 런던 필하모닉 오케스트라를 지휘하는 허먼과 함께 CD로 스테레오 4단계 녹음 시리즈를 재발매했는데, 그 중 대부분은 히치콕 영화 (사이코, 마니, 베르티고 포함)의 음악에 전념하는 것을 포함한 그의 다양한 영화 악보에서 발췌한 것이다.Hitchcock Phase 4 앨범의 라이너 노트에서 Herrmann은 The Trouble with Harry의 스위트는 "Hitch의 초상화"라고 말했다.또 다른 앨범은 그의 판타지 영화 악보에 할애되었는데, 그 중 몇몇은 특수 효과 애니메이터인 레이 해리하우젠의 영화이며, 여기에는 The 7 Voyage of Sinbad와 Three Worlds of Gollliver의 음악이 포함되어 있다.그의 1970년대 스테레오 4단계 LP에는 위대한 영화의 고전 음악 (제인 에어, 킬리만자로의 눈과 눈, 시민 케인과 악마 그리고 다니엘 웹스터)과 "버나드 허먼의 판타지 세계"가 포함되어 있습니다.

찰스 게르하르트는 1974년 국립 필하모닉 오케스트라와 함께 "버나드 헤르만의 클래식 영화 스코어"라는 제목의 RCA 녹음을 지휘했다.시민 케인(키리 테 카나와가 살람보의 아리아를 부른)과 화이트 위치 닥터의 스위트곡과 On Dangerous Ground, Under the 12-Mile Reef, Hangger Square 피아노 협주곡의 음악을 연주했다.

1966년에서 1975년 사이, 영국에서 그의 말년 동안, Herrmann은 여러 음반사들을 위해 다른 작곡가들의 음악을 여러 장의 LP로 만들었다.여기에는 구스타프 홀스트의 '플래닛'과 찰스 아이브스의 '두 번째 교향곡'의 스테레오 4단계 녹음과 '인상주의자들'(사티, 드뷔시, 라벨, 포레, 오네거의 음악), 그리고 또 다른 '재즈의 네 얼굴'(거스윈의 작품)이라는 제목의 음반이 포함되었다.그는 4단계 스테레오에서 자신의 영화 음악을 녹음했을 뿐만 아니라 그레이트 셰익스피어 영화(햄릿은 쇼스타코비치의 음악, 리처드 3세는 월튼과 줄리어스 시저의 로사)와 그레이트 브리티시 영화 음악(램버트, 백스, 월, 월, 베냐민 본의 영화 음악)을 만들었다.

유니콘 레코드에서 그는 칸타타 모비 딕, 그의 오페라 폭풍의 언덕, 그의 교향곡, 그리고 웰즈 라이즈 케인과 악마와 다니엘 웹스터를 포함한 자신의 콘서트 홀 작품들을 녹음했다.

Pairche Audio는 Herrmann의 라디오 방송 CD 2장을 발매했다.하나는 Handel, Vaughan Williams, Elgar의 음악을 다루는 1945년부터 CBS 프로그램에 전념하고 있고, 다른 하나는 Charles Ives, Robert Russell Bennett, Herrmann의 음악을 다루고 있습니다.

영향과 유산

헤르만의 작품은 오늘날까지 널리 연구되고 모방되고 공연되고 있다.그의 작품은 존 윌리엄스,[33] 엘머 번스타인,[34] 제리 골드미스,[35][36] 하워드 쇼어, 랄로 시프린,[37] 제임스 호너,[38] 카터[39] 버웰 등 그를 따르는 영화음악 작곡가들에게 깊은 영향을 남겼다.Stephen Sondheim은 Harrmann이 Hangger [40]Square라는 영화를 본 후 주요한 영향을 끼쳤다는 것을 알게 되었다.

인기 영화 작곡가인 대니 엘프먼은 허먼을 자신의 가장 큰 영향력으로 꼽으며 어렸을 때 허먼의 악보를 듣고 작곡가가 영화에 [41]대한 강력한 공헌을 처음으로 깨달았다고 말했다.엘프만의 피위 빅 어드벤처 악보, 특히 사이코에서 나온 헤르만의 살인, 신 7번째 항해에서 나온 해골과의 결투를 각각 [42][43]언급한 "도둑맞은 자전거"와 "클라운 드림"에서 헤르만의 음악의 페이스티체를 들을 수 있다.엘프만의 주요 배트맨 테마의 서곡은 지구의 중심 여행에서 헤르만의 산꼭대기/해돋이를 언급하고 있으며, 악보 전반에 걸쳐 들리는 조커 캐릭터의 운명의 모티브는 [44][45]헤르만의 현기증에서 영감을 얻었다.더 본질적인 오마주는 엘프먼의 후속곡인 Mars Attacks!와 히치콕, 그리고 엘프먼의 첫 콘서트 작품인 Serenada Shuchophrana의 "블루 스트링스" 악장에서 들을 수 있다.

엘프만 외에도 동료 영화 작곡가인 리처드 밴드, 그레미 리벨, 크리스토퍼 영, 알렉상드르 데스플라트, 브라이언 타일러가 헤르만을 주요한 영감으로 생각한다.1985년, 리차드 밴드의 Re-Animator 오프닝 테마는 Herrmann의 오프닝 악보를 Psycho에게 크게 차용했다.1990년, 그레미 리벨은 텔레비전 속편인 사이코 4세: 더 비기닝을 위해 사이코에서 나온 헤르만의 음악을 각색했다.리벨의 90년대 초반의 초기 오케스트라 음악인 Child's Play 2(1973년 영화 Sisters에 대한 Herrmann의 악보를 연상시키는 악보)와 1963년 트와일라잇 존 에피소드 "Living Doll" (Child's Play Fr.에 영감을 준)는 물론,anchise)는 Herrmann의 작업과 매우 유사했다.또한, 비디오 게임 콜 오브 듀티 2의 리벨의 점수는 헤르만의 희귀한 2차 세계대전 음악 악보인 네이키드 앤 더 데드, 네레트바 전투를 연상시켰다.처음에 재즈 드러머였던 영은 그가 영화 작곡가가 되도록 설득한 헤르만의 작품을 들었다.빌 팩스턴의 영화 '취약함'에 대한 타일러의 점수는 허먼의 영화 음악에 영향을 받았다.

비틀즈 음악을 프로듀싱하고 종종 오케스트레이션을 추가한 것으로 가장 잘 알려진 조지 마틴 경은 특히 비틀즈의 곡 "Eleanor Rigby"에 대한 마틴의 악보에서 헤르만의 영향을 인용했다.마틴은 후에 이것을 매카트니의 1984년 영화 '브로드 스트리트에게 안부 전해줘'의 확장 스위트로 확대했는데, 이 영화에는 사이코에 대한 허먼의 악보에 대한 매우 주목할 만한 오마주가 특징입니다.

아방가르드 작곡가/색소폰 연주자/제작자 John Zorn은 전기 영화 "A Bookbooks on the Sky"에서 베르나르 허만을 가장 좋아하는 작곡가 중 한 명이자 가장 영향력 있는 사람으로 꼽았다.

엘머 번스타인은 마틴 스콜세지의 리메이크를 위해 케이프 피어에서 원곡을 개작하고 확장한 것 외에도, 더 고스트 & 미세스로 헤르만의 음악을 녹음했다. 1975년 Varése Sarabande 레이블로 발매된 Muir는 이후 1990년대에 CD로 재발매되었다.

칭찬

아카데미상

수상 및 후보작은 Motion Picture Academy of Arts and [46]Sciences에 의해 기록되었습니다.

미국 영화 협회

2005년 미국영화연구소는 허먼의 싸이코와 버티고 점수를 각각 25대 영화 점수 [47]중 4위와 12위로 선정했다.다음 영화에 대한 그의 음악도 리스트에 [48]올랐다.

영국 아카데미 영화상

대중문화에서

  • 영화 Marnie의 곡으로 각색된 "Marnie"[49]의 테마로, 2000년 발매된 앨범 Silver Screen Serenades의 보컬 마이클 포스의 스튜디오 녹음 커버입니다.
  • 허먼의 "The Trouble with Harry" 악보 중 일부는 2010년 폭스바겐 [50][51]CC의 미국 텔레비전 광고에 사용되었다.
  • 2010년 [52]9월 영국에서 방영된 BBC Four의 Spitfire Women 다큐멘터리에 Vertigo 사운드트랙의 음악이 사용되었다.
  • 2011년 닷지 4륜 구동 차량용 TV 광고 "Snowpocalypse"는 Herrmann의 주요 제목인 케이프 피어 [53]테마를 사용합니다.
  • Busta Rhimes의 "Gimme Some More"는 사이코에서 헤르만의 점수 샘플을 바탕으로 만들어졌다.
  • Born This Way라는 곡의 2011년 레이디 가가의 비디오 프롤로그에는 Herrmann의 Vertigo [54]서곡이 수록되어 있다.
  • 2011년 FX 시리즈 아메리칸 호러 스토리는 에피소드 점수로 트위스트 네브, 사이코, 그리고 버티고의 신호를 사용했다.
  • 2011년 영화 The Artist는 Vertigo의 사랑 테마의 사운드 트랙을 사용했다.영화 배우 김노박은 나중에 자신의 작품이 "The Artist"[55]에 의해 침해당했다며 음악 사용에 대한 우려를 표명했다.
  • 폴 섀크먼은 2012년 전기 영화 히치콕에서 허먼을 연기했다.
  • 트위스트 네브의 "휘파람 소리"는 쿠엔틴 타란티노 영화 킬 빌: 1권의 오프닝 테마로 사용되었다.
  • Herrmann의 많은 히치콕 영화의 점수는 뉴욕시의 몰입형 연극 작품인 Sleep No More에서 두드러지게 나타난다; 특별한 눈에 띄는 것은 관객들이 경험을 시작할 때 어두운 포탈 같은 미로를 휘감으며 1930년대로 그들을 이끌면서, The Man Who Know Too Moo의 서곡을 포함한다;옴 사이코는 이야기의 맥베스 요소를 강조하기 위해 사용되며, 등장인물들의 한 시간 동안의 루프가 Vertigo에서 오프닝 스위트로 다시 시작됩니다.

영화 스코어

연도 제목 감독. 메모들
1941 시티즌 케인 오슨 웰스 오스카 후보
악마와 다니엘 웹스터
'돈으로 살 수 있는 모든 것'이라고도 합니다. 		윌리엄 디터럴 오스카상 수상자
1942 매그니티 앰버슨 가족 오슨 웰스 신용되지 않음(자신의 요청에 따라), 로이 웹이 작성한 추가 단서
1943 제인 에어 로버트 스티븐슨
1945 행오버 스퀘어 존 브람
1946 안나와 시암의 왕 존 크롬웰 오스카 후보
1947 유령과 부인.뮤어 요제프 L. 만키에비치
1948 제니 초상화 윌리엄 디터럴 주제
1951 지구가 정지한 날 로버트 와이즈 골든 글로브 후보
위험한 땅에서 니콜라스 레이
1952 손가락 5개 요제프 L. 만키에비치
킬리만자로의 눈 헨리 킹
1953 백마법사 헨리 해서웨이
12마일 암초 아래 로버트 웹
카이버 소총왕 헨리 킹
1954 악의 정원 헨리 해서웨이
이집트인 마이클 커티즈 공동 작곡자:알프레드 뉴먼
1955 프린스 오브 플레이어스 필립 던
해리와의 트러블 알프레드 히치콕
켄투키안 버트 랭커스터
1956 너무 많은 것을 알고 있는 남자 알프레드 히치콕 (cameo – 지휘자/본인), 인증되지 않음
회색 플란넬 수트 입은 남자 넌널리 존슨
잘못된 남자 알프레드 히치콕
1957 윌리엄스버그: 애국자 이야기 조지 시튼 짧은 제목
모자 가득 비 프레드 진네만
1958 현기증 알프레드 히치콕
벌거벗은 자와 죽은 자 라울 월시
신바드의 7번째 항해 네이선 H. 주란
1959 북북서쪽 알프레드 히치콕
블루 데님 필립 던
지구 중심 여행 헨리 레빈
1960 정신병자 알프레드 히치콕
걸리버 3대 세계 잭 셔
1961 신비의 섬 싸이 엔드필드
1962 부드러움은 밤 헨리 킹
공포 곶 J. 리 톰슨
1963 제이슨과 아르고나우트 돈 채피
더 버드 알프레드 히치콕 건전한 컨설턴트
1964 마니 알프레드 히치콕
1965 조이 인 더 모닝 알렉스 시걸
1966 찢어진 커튼 알프레드 히치콕 미사용 점수
화씨 451도 프랑수아 트뤼포
1968 검은 옷을 입은 신부 프랑수아 트뤼포
비틀린 신경 로이 불링 킬빌의 주요 테마: Volume 1 (2003년)
1969 네레트바 전투 벨리코 불라이치
1971 나이트 디거 알라스테어 리드
1972 끝없는 밤 시드니 길리어트
자매 브라이언 드 팔마
1974 잇 이즈 얼라이브 래리 코언
1976 집착 브라이언 드 팔마 오스카상 수상자; 사후 개봉
택시 기사 마틴 스콜세지 오스카 및 그래미 후보, BAFTA 수상자, 최종 영화 스코어링, 사후 개봉
1978 IT Lives Again 래리 코언 It's Alive 오리지널 테마, Laurie Johnson 편곡 및 지휘

텔레비전 스코어

허먼의 텔레비전 작품에는 1968년 서스펜스 TV 영화 Companions in [citation needed]Nightmare뿐만 아니라 Cimarron Strip, Gunsmoke, Rawhide, Have Gun – Will Travel과 같은 서부 영화의 악보가 포함되어 있습니다.

트와일라잇 존의 경우:

  • 오프닝 및 클로징 테마(1959-1960년 시즌에만 사용)
  • 다들 어디 갔지?(1959년 10월 2일 첫 방송)
  • 도보거리(1959년 10월 30일 첫 방송)
  • The Lonely (1959년 11월 13일 첫 방송)
  • 보는 이의 눈(1960년 11월 11일 첫 방송)
  • Little Girl Lost (1962년 3월 16일 첫 방송)
  • 살아있는 인형 (1963년 11월 1일 첫 방송)

Alfred Hitchcock Hour의 경우:

  • 집 없는 집 (1963년 9월 27일 첫 방송)
  • 노스필드의 테러 (1963년 10월 11일 첫 방송)
  • 너는 나의 죽음이 될 것이다(1963년 10월 18일 첫 방송)
  • 린발레에서는 아무 일도 일어나지 않는다(1963년 11월 8일 첫 방송)
  • 항아리(1964년 2월 14일 첫 방송)
  • 잠긴 문 뒤에서 (1964년 3월 27일 첫 방송)
  • 헛간 속의 시체 (1964년 7월 3일 첫 방송)
  • 주소 변경(1964년 10월 12일 첫 방송)
  • 물의 끝(1964년 10월 19일 첫 방송)
  • 후안 디아즈의 생애 작품(1964년 10월 26일 첫 방송)
  • 맥그리거 사건(1964년 11월 23일 첫 방송)
  • 오행(1964년 12월 7일 초연)
  • 그녀의 방식을 고려 (1964년 12월 28일 첫 방송)
  • Where the Woodbine Twineth (1965년 1월 11일 첫 방송)
  • 잠기지 않은 창문(1965년 2월 15일 첫 방송)
  • 수염 월리(1965년 3월 1일 첫 방송)
  • 죽음의 장면(1965년 3월 8일 첫 방송)

무선 스코어

멜로디

이 작품들은 내레이터와 풀 오케스트라를 위한 것으로, 라디오로 방송되도록 의도되었다(관현악단의 전체 음량으로는 사람의 목소리가 들리지 않을 것이기 때문이다.1938년 콜롬비아 [56]워크숍의 방송에서 헤르만은 멜로드라마와 멜로드람을 구별하고 이 작품들은 전자의 일부가 아니라 후자의 것이라고 설명했다.1935년 작품들은 1935년 6월 이전에 작곡되었다.

  • 라 벨담 산메르시(1934년 9월)
  • 놋쇠의 도시(1934년 12월)
  • 애너벨 리(1934~1935)
  • 시 순환(1935):
    • 버드나무 잎
    • 슬픈 샘, 울지 마
    • Something Tells(뭔가 말해주는 것)
  • 슈롭셔 청년(1935년)
  • 시나라(1935년 6월)

부수적인 음악

Herrmann이 참여했지만 오리지널 음악을 작곡하지 않은 프로그램은 콜롬비아 워크숍을 참조하십시오.

  • Palmolive 뷰티 박스 (c.135) (기존 큐 2개)
  • 도버(1936년 10월)
  • 황마방앗간 리듬(1936년 12월)
  • 산의 신들 (1936년)
  • 크리스마스 캐롤(1954년, CBS-TV 특집, 디킨스에 이어)
  • A Child Is Born(1955년, 로널드 레이건이 가수 나딘 코너, 테오도르 어프먼과 함께 진행하는 TV 스페셜)
  • 용감한 신세계 (1956)

무대 작품

  • 폭풍의 언덕: 오페라 (1951년)
  • 슈노러의 왕 (1968년)뮤지컬 코미디

콘서트 작품

  • 숲, 대형 오케스트라를 위한 음시(1929년)
  • 11월의 황혼, 대형 오케스트라를 위한 음시(1929년)
  • 폭풍과 폭풍: Furies Sheeking! 피아노용 (1929년)
  • 댄싱팬과 벨, 중성과 작은 실내악단을 위한 두 곡(1929년)
  • 레퀴스카트, 바이올린, 피아노 (1929년)
  • 트와일라잇, 바이올린, 피아노 (1929년)
  • March Militaire(1932), Americaa Revue를 위한 발레 음악(1932년)
  • 플루트와 하프를 위한 아리아 (1932)
  • '딥리버'와 '워터보이' 변주곡 (1933)
  • 아나테마의 서곡, 15개의 악기를 위한 (1933년)
  • 14개 악기용 고요한 낮잠(1933년)
  • The Body Beautiful (1935), 브로드웨이 연극의 음악
  • 녹턴과 셰르조 (1935년)
  • 현악기용 신포니에타(1935년)
  • Currier and Ives, 스위트 (1935)
  • 바이올린 협주곡 미완성(1937년)
  • 칸타타 모비딕(1937년)
  • 조니 애플시드 미완성 칸타타(1940년)
  • 교향곡 1번 (1941년)
  • 환타스틱스 (1942)
  • The Devil and Daniel Webster, 스위트 (1942)
  • 몰락자를 위해 (1943)
  • 웰스, 케인을 키우다(1943)
  • 에코, 현악 4중주(1965년)
  • 항해 기념품 (1967년)

「 」를 참조해 주세요.

  • Herrmann이 음악 감독을 맡아 많은 에피소드를 작곡 또는 편곡한 라디오 시리즈인 Columbia Workshop
  • 많은 히치콕 장치들을 패러디한 코미디 스푸핑인 High Pursion.Herrmann의 음악을 포함해서
  • Hitchcock & Herrmann은 Herrmann과 Alfred Hitchcock의 관계에 관한 무대극이다.

레퍼런스

메모들

  1. ^ 헤르만은 라디오를 위해 작곡한 모든 오리지널 음악의 목록을 보관했고, 우주전쟁의 어떤 것도 포함하지 않았으며, 이것은 그것을 위해 작곡된 새로운 음악이 없음을 나타낸다.이 목록은 현재 캘리포니아 대학 샌타바버라의 Bernard Herrmann 논문의 일부입니다.

인용문

  1. ^ a b Rivkin, Steven E. (March 1997). "Benny, Max and Moby". Bernardherrmann.org. The Bernard Herrmann Society.
  2. ^ Huizenga, Tom (29 June 2011). "Bernard Herrmann at 100: Master of the Movie Score". NPR.
  3. ^ a b Smith 2002.
  4. ^ Littlefield, Richard (2003). "Reviews: Steven C. Smith. A Heart at Fire's Center: The Life and Music of Bernard Herrmann". The Journal of Film Music. The International Film Music Society. 1 (2/3): 273–281. ISSN 1087-7142. Retrieved 17 March 2015.
  5. ^ [1][데드링크]
  6. ^ "Bernard Herrmann". Encyclopedia.com. Retrieved 5 May 2019.
  7. ^ "Herrmann Photo Biography – New York City – The Bernard Herrmann Society". Bernardherrmann.org.
  8. ^ "Bernard Herrmann (1911-75)". musicacademyonline.com. Archived from the original on 2015-10-17. Retrieved 2010-11-25.
  9. ^ 1995년, 페이지 422
  10. ^ Husted, Christopher, Magnificent Ambersons 라이너 노트: 오리지널 1942년 영화음악, 프리암블 (PRCD 1783)제5대륙음악사 1990년
  11. ^ Radio Music, The Bernard Herrmann Web Pages, 2012년 6월 17일 회수.
  12. ^ Welles, Bogdanovich & Rosenbaum 1992, 56페이지
  13. ^ Gilling, Ted (Spring 1972). "[Interview with George Coulouris and Bernard Herrmann on] The Citizen Kane Book". Sight & Sound: 71–73.
  14. ^ "Bernard Herrmann on working with Orson Welles and Citizen Kane". Wellesnet.com. June 24, 2007. Retrieved 18 March 2017.
  15. ^ 스미스 1991, 페이지 236
  16. ^ "Bernard Herrmann on working with Orson Welles and Citizen Kane". Wellesnet: The Orson Welles Web Resource. 24 June 2007. Retrieved 26 July 2010.
  17. ^ Smith 1991, 페이지 256~257, 373.
  18. ^ 맥길리건 2001, 673~674페이지.
  19. ^ 맥길리건 2001, 674페이지.
  20. ^ Kögebehn, Günther, "아이들과 함께 달리기: Norma Herrmann과의 대화.버나드 허먼 저택이요2006년 6월2012년 12월 30일 취득.
  21. ^ "Orson Welles to Bernard Herrmann: "I love you truly and your heart is God's little garden"". Wellesnet: The Orson Welles Web Resource. 12 April 2009. Retrieved 30 December 2012.
  22. ^ 스미스 1991, 페이지 287, 308
  23. ^ "Bernard Herrmann, Composer, Oscar Winner for Score, Dead". The New York Times. December 24, 1975. Retrieved February 15, 2018.
  24. ^ "Beneath the 12-Mile Reef (1953) Music by Bernard Herrmann". Film Score Monthly. 2015. Retrieved 17 March 2015.
  25. ^ Hall, Roger L. A tribute to Bernard Herrmann. Americanmusicpreservation.com. p. 43.
  26. ^ Bernard Herrmann: A Celevation of His Life and Music, bernardherrmann.org
  27. ^ 스미스 1991년
  28. ^ "Editorial Review: Cape Fear (1991 Re-recording)". Filmtracks. April 9, 2006. Retrieved October 23, 2019.
  29. ^ "Review: Psycho (1998) (Bernard Herrmann/Danny Elfman/Steve Bartek)". FilmTracks. November 27, 2009. Retrieved October 7, 2019. So loyal is Elfman (and cohort Steve Bartek) to Herrmann's original intent that he succeeded better than anyone else at re-recording the work.
  30. ^ O'Falt, Chris (November 5, 2018). "'Homecoming': All the Classic Movie Soundtracks In the Series – And Why Sam Esmail Used Them". IndieWire. Retrieved October 23, 2019.
  31. ^ 스미스 2002, 페이지 316
  32. ^ 스미스 2002, 299페이지
  33. ^ "The Force is Still Strong with John Williams". Newyorker.com. 21 July 2020.
  34. ^ "Talk on the Wild Side – Elmer Bernstein remembers his friend Bernard Herrmann". Bernardherrmann.org. Retrieved 11 September 2021.
  35. ^ "Goldsmith in Sevilla – the Bernard Herrmann Society". Bernardherrmann.org.
  36. ^ "Archived copy". The Washington Post. Archived from the original on 2021-01-29. Retrieved 2021-04-24.{{cite news}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  37. ^ "Lalo Schifrin". Yourclassical.org.
  38. ^ "Conversation with James Horner". Jameshorner-filmmusic.com. 4 December 2014.
  39. ^ "Film Composer Carter Burwell Provides the Missing Link to Chris Butler's 'Missing Link'". Popmatters.com. 23 May 2019.
  40. ^ "The Classic Film Scores of Bernard Herrmann – the Bernard Herrmann Society". Bernardherrmann.org.
  41. ^ "Composers talk film scores". The Hollywood Reporter. April 28, 2009. Retrieved October 20, 2019.
  42. ^ "Editorial Reviews: Pee-wee's Big Adventure". Filmtracks. May 26, 2011. Retrieved October 23, 2019. ...'Stolen Bike' is perhaps the clearest emulation of Herrmann's fearful tone from Psycho to ever exist (until Elfman ironically re-recorded the classic score in full over a decade later for the remake).
  43. ^ "Danny Elfman: Wunderkind of Filmmusic – A Profile" (subscription). Nov–Dec 1989. Retrieved September 25, 2019. As for the Herrmann touch, Elfman was able to draw from that reservoir in some of the film's more inspires dream sequences. 'There was some strange and wonderful music of Herrmann's that influenced me, in particular, Jason and the Argonauts, The Seventh Voyage of Sinbad, and Mysterious Island.' Alt URL
  44. ^ "Editorial Review: Batman". Filmtracks. August 29, 1997. Retrieved October 23, 2019.
  45. ^ "Episode 10: Batman". Art of the Score (Podcast). July 23, 2017. Event occurs at 1:01:30. Retrieved October 23, 2019.
  46. ^ 2015년 2월 22일 현재 공식 아카데미상 데이터베이스]2008년 9월 21일 Wayback Machine에 아카이브되어 2015년 3월 17일에 액세스.
  47. ^ 보도 자료, "AFI의 100년 영화 점수; '스타워즈'는 AFI가 선정한 역대 가장 위대한 영화 점수 25개 중 1위를 차지했습니다."미국 영화 협회, 2005년 9월 23일.2013년 1월 12일 취득.
  48. ^ 2011-07-06년 웨이백 머신에 공식 투표 기록 보관(PDF), AFI의 100년 영화 점수
  49. ^ "Marnie - Michael Poss, Song Variations and Versions, AllMusic". All Music. September 5, 2000. Archived from the original on September 5, 2000.
  50. ^ "Bernard Herrmann in a VW Commercial". Film Score Monthly. Retrieved 17 March 2015.
  51. ^ "VW Volkswagen CC TV Commercial Music – Adtunes". Adtunes Forums.
  52. ^ "BBC Four – Spitfire Women". BBC.
  53. ^ 2013년 3월 20일 유튜브에 접속된 Dodge AWD "Snowpocalypse" 광고.
  54. ^ 유튜브에서 태어난 레이디 가가
  55. ^ Kilday, Gregg (January 9, 2012). "Kim Novak Cries 'Rape' Over 'The Artist's' Use of Music From 'Vertigo'". The Hollywood Reporter. Retrieved 29 January 2012.
  56. ^ "The Columbia Workshop – Melodrams". Internet Archive. Retrieved 11 June 2014.

원천

추가 정보

  • Cooper, David (2001). Bernard Herrmann's Vertigo: A Film Score Handbook. US: Greenwood Press. ISBN 0-313-31490-X.
  • Cooper, David (2005). Bernard Herrmann's The Ghost and Mrs Muir: A Film Score Guide. US: Scarecrow Press. ISBN 0-8108-5679-4.
  • Johnson, Edward (1977). Bernard Herrmann – Hollywood's Music-Dramatist – Foreword by Miklos Rozsa. Rickmansworth, UK: Triad Press – Bibliographical Series No. 6.
  • 라디갈레스, 자움: 영화 속 바그너의 유산:Bernard Herrmann 사건:

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Bernard Herrmann과 관련된 미디어가 있습니다.