클레어 피셔

Clare Fischer
클레어 피셔
Clare Fischer On Bossa Nova (article excerpt with photo).jpeg
Fischer는 1962년 11월호 다운비트 기사에서 발췌하여 William Claxton에 의해 사진을 찍었다.
배경 정보
생년월일더글러스 클레어[1] 피셔
태어난(102-10-22)1928년 10월 22일
미국 미시간 주 듀랜드
죽은2012년 1월 26일(2012-01-26)(83)
로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
장르재즈, 보사노바, 아프로쿠반 재즈, 퓨전, 펑크, 클래식, 쓰리스트림, 보컬, 팝
직업작곡가, 편곡자, 밴드 리더, 세션 뮤지션
기기신시사이저, 피아노, 키보드, 일렉트릭 피아노, Alto 색소폰
액티브 년수1943년[2] ~ 2011년
라벨Discovery, Koch, Trend, Pacific Jazz/World Pacific, Revolation, MPS, Concord
웹 사이트www.clarefischer.com

더글라스 클레어 피셔(Douglas Clare Fischer, 1928년 10월 22일 ~ 2012년 [1]1월 26일)는 미국의 키보드 연주자, 작곡가, 편곡자, 밴드 리더이다.미시간 주립 대학교를 졸업한 후, 그는 1950년대 후반 보컬 그룹 하이로스의 피아니스트이자 편곡자가 되었다.피셔는 도날드 버드, 디지 길레스피와 함께 일했고 1960년대에 라틴어와 보사노바 레코딩으로 유명해졌다.그는 라틴 재즈 스탠다드인 "모닝"과 재즈 스탠다드인 "펜사티바"를 작곡했다.항상 재즈 피아니스트와 작곡가 허비 핸콕에 의해 큰 영향을 끼친("나는 클레어 피셔 없이 되지 않을 것이다"[3])으로 꼽히고, 그는 11명의 그래미 어워드에 대한 그의 일생 동안 자신의 획기적인 앨범, 2+2(1981년), 피셔의 기록물의 앙상블 글이 그의 Hi-Lo의 시절로 발달하여 포함시킨 것으로 상을 받은 지명되었다. 안녕이는 피셔가 아들 브렌트와 3년 동안 함께 작업한 첫 번째 음반이기도 하다.피셔는 또한 "Ritmo!"(2012)와 "Music for Strings, Percusion and the Rest"(2013)로 사후 그래미 수상자였다.

1970년대 초부터 피셔 병렬(이것과 훨씬 더 수익성이 좋은)경력에 훨씬 수요가 많은 편곡가가 되고, 팝, 휴가에 오케스트라"감미료"를 제공하는;루퍼스(샤카 칸과), 왕자(1984년부터 계속 단골 손님, 그리고 피셔의 가장 팝 음악에 빈번한), 같은 B예술가 로버트 파머는 펜실베이니아 주 착수했다MulCartney, Michael Jackson, 그리고 다른 많은 사람들.

초기 생활과 교육

피셔는 세실과 루엘라 사이에서 태어난 네 명의 자녀 중 셋째였다.미국 [1][4]미시간 주 듀랜드의 피셔.그의 부모는 독일, 프랑스, 아일랜드-스코트, 영국 출신이었다.초등학교 때 그는 바이올린과 피아노를 첫 악기로 삼아 일반 음악 공부를 시작했다.일곱 살 때 그는 피아노로 4부조 하모니를 연주하기 시작했다.2년간의 피아노 레슨 후, 가족은 미시간주 그랜드 래피즈로 이사했고, 그곳에서 피셔는 클래식 음악을 작곡하고 댄스 밴드를 위한 악기 편곡을 하기 시작했다.

사우스 고등학교에서 그는 첼로, 클라리넷, 색소폰을 배웠다.그의 고등학교 강사 글렌 리튼은 그 소년에게 관심을 가졌고, 가족이 감당할 수 없었기 때문에 그에게 음악 이론, 화음, 오케스트레이션에 대한 무료 수업을 해주었다.피셔는 그를 위해 오케스트레이션을 하고 음악을 베끼는 것으로 그 호의에 보답했다.콘서트 밴드가 악기가 필요할 때마다, 피셔는 악기와 함께 연주할 수 있는 운지 차트를 제공받곤 했다.이것은 그에게 오케스트레이션에 대한 개인 훈련을 제공했고, 그것은 매우 귀중한 것이었다.

피셔는 15살에 자신의 밴드를 시작했고, 그 밴드를 위해 모든 [2]편곡을 썼다.1946년 졸업 후, 그는 1947년 미시간 주립 대학에서 음악 작곡과 이론을 전공하고 H. 오웬 리드와 함께 공부하기 시작했다.그는 10대 때 피아노를 공부할 자금이 없었기 때문에 대부분 독학이었다.그래서 대학에서 그의 주요 악기는 첼로였고 피아노는 부전공이었다.나중에 그는 전공을 피아노로 바꾸고 부전공 클라리넷으로 바꿨다.

미시간 주립 대학의 피셔의 룸메이트는 라틴 아메리카인이었고, 음악학과 밖에 있는 그의 친구들 대부분이 그랬다.그는 티토 푸엔테, 티토 로드리게스, 마치토 등의 음악을 접했다.친구들을 통해 그는 스페인어에 관심을 갖게 되었고, 부전공으로 석사 학위를 취득했다.음악에 대한 피셔의 열정은 항상 언어에 대한 그의 사랑과 일치했다.

보통 사람은 외국어를 15% 정도 이해한다.그는 그것이 무슨 언어인지 알고 한두 단어에 익숙하다.음악도 다르지 않다.대부분의 사람들은 노래 가사만 듣거나 박자를 느낀다.저는 항상 65~80%의 이해도를 가지고 좋은 청취자를 위해 음악을 만들어 왔습니다.그래서 제 보컬 육분장은 독일어든 스페인어든 [5]일본어든 모든 곡을 원어로 부른답니다.

Fischer는 1951년에 B.M.을 우등으로 졸업하고 작곡으로 대학원 과정을 시작했다.미 육군은 이듬해 그를 징집해 미주리주 포트 레너드 우드로 보내 기초 훈련을 시켰다.그곳에서 그는 밴드에서 알토 색소폰을 연주했고 뉴욕 웨스트 포인트에 있는 미 육군사관학교 밴드에서 편곡자로서의 임무를 마쳤다.군대 후, 피셔는 미시건 주로 돌아왔다.1955년, 그는 음악 석사 학위를 받았습니다.

초임

피셔는 그 다음 미시간주 디트로이트에 살았고, 보컬 4인조 The Hi-Lo's의 라이브 공연을 처음 들은 후, 즉시 그의 서비스를 제공했다.그 후 5년 동안, 피셔는 이 그룹과 함께 여러 장의 앨범을 녹음했고, 피아니스트와 때로는 [6]편곡자로 활동했습니다.게다가 그는 여러 편곡에 기여하여 그 자격으로 데뷔했는데, 허비 핸콕이 나중에 주요한 영향력으로 지적한 것은 다음과 같은 편곡이었다.

[T]아이처럼 말하다(Speak Like a Child)에서 사용한 하모니와 같은 훨씬 더 멀리 있는 보이스링을 배울 수 있게 된 것입니다.클레어 피셔의 하이로즈 준비에서 얻은 거야클레어 피셔는 내 조화 [7]개념에 큰 영향을 끼쳤지그의 마지막 음반 몇 개를 들었는데 아직도 놀라운 화음을 연주하고 있더군요그리고 물론, 그는 훌륭한 피아니스트이기도 했다.하지만 내가 처음 들은 건 그 목소리 화음이었어.나는 [3]그를 존경했다.

1958년 피셔가 할리우드로 이사했을 때, 그는 라틴 재즈에 대해 더 많이 배우고 연주하기 위해 이스트 로스엔젤레스로 갔다.그는 모데스토 듀란을 리더로 하는 샤랑가 그룹에서 시작해 많은 다른 그룹들과 함께 연주했다.1959년 11월 2일, 그는 비브라폰 연주자 칼 티더가 이끄는 이미 인기 있는 라틴 재즈 그룹과 같은 광고로 제1회 로스앤젤레스 재즈 페스티벌에서 하이로스와 함께 출연했을 때 이 장르에서 특히 의미 있는 인연을 맺었다.그의 연주와 편곡 둘 다 Tjader에게 즉각적인 인상을 남겼고, 그는 이후 3년 동안 여러 음반에 피셔를 고용했다; 둘은 1970년대 중반에 재결합하여 결국 피셔 자신의 [8]라틴 재즈 유닛인 Salsa Picante를 결성하게 되었다.

1961년 피셔는 Elizete Cardoso와 Joao Gilberto의 녹음을 통해 브라질 음악에 관심을 갖게 되었다.이 발견은 멕시코 작곡가 마리오 루이스 아르멘골의 음악에 대한 그의 소개와 함께, 피셔가 아르멘골의 음악과 다양한 현대 [9]브라질 작곡가들의 음악을 위해 함께 헌정된 1962년 LP인 칼 티데르와 후속적으로 협력하게 되었다.이듬해 피셔는 색소폰 연주자 버드 생크와 함께 보사노바를 주제로 한 두 장의 LP를 공동 작업했고 피아니스트 조지 시어링을 위해 다른 곡을 편곡했다.

The Hi-Lo's에 출연하는 동안, 피셔는 트럼펫 연주자 도널드 버드의 음반을 편곡했는데, 피셔의 현악기와 하프의 사용으로 인해, 잘 알려진 기준에 익숙치 않고 우울한 성질이 스며들었다.앨범이 발매되기까지는 25년이 걸리겠지만, 9월 애프터눈은 버드가 디지 길레스피를 위해 카피를 연주했을 때 즉각적인 배당금을 지불했다.차례로, 길레스피는 그의 앨범인 "A Portrait of Duke Ellington"[6]을 위해 금관악기와 목관악기가 나오는 작은 앙상블을 편곡하기 위해 피셔를 고용했는데, 이것은 좋은 반응을 얻었다.1960년에는 비브라폰 연주자 칼 티더와 피아니스트 조지 시어링의 음반이 뒤를 이었고, 8년 동안 광고 음악을 작곡한 경력뿐만 아니라 피셔의 첫 음반 계약도 체결했습니다.

리더로서의 초기 경력

1962년 퍼시픽 재즈 레코드에서 그의 이름으로 첫 녹음이 시작되었습니다.First Time Out, Surging Ahead, Manteca! 및 Extension, 그리고 Bud Shank와 Joe Pass를 사용한 녹음.이 초기 음반들은 재즈, 보사노바, 맘보에 대한 세심한 연구로 바흐, 쇼스타코비치, 스트라빈스키의 조화로운 깊이를 가지고 있다.그들은 비평가들로부터 호평을 받았지만, 상업적으로는 그다지 성공적이지 못했다.피셔는 피아니스트이자 편곡가로서 자신을 소개했고 그의 가장 유명한 곡인 "펜사티바"와 "모닝"을 작곡했다.그러나 그의 많은 재능은 단점으로 판명되었다.

3인조 선수들과 경기를 할 때마다 사람들은 "피셔는 빌 에반스에게 많은 빚을 졌다"고 말했다.내가 들어본 적이 없는 연주자.그 당시 저의 큰 음악적 예는 리 코니츠였습니다.그리고 제가 음반을 만들었을 때, 편곡자 길 에반스가 제가 베꼈습니다.나는 이것을 '이반스 브라더스 증후군'[5]이라고 불렀다.

세르지오 멘데스, 윌리 러프, 그리고 다른 사람들에 대한 준비가 뒤따랐다.1960년대에 피셔는 파이프 오르간을 16세에 공부한 후 오르간을 다시 연주하기 시작했다.Pacific용 Hammond B-3와 Cal Tjader, Sona Libre의 앨범에 녹음하기 시작했습니다.몇 년 후, 피셔는 야마하 EX-42에서 그의 기술을 보여준 T'DAAA(1972년)와 파이프 오르간을 다시 특징으로 한 클레어 선언(1977년)을 녹음했다.

Salsa Picante 년

1975년, 10년간의 스튜디오 작업과 예술적으로 성공적이었지만 알려지지 않은 솔로 음반들 이후, 피셔는 새로운 방향을 찾았다.핸콕과 칙 코레아처럼 그는 전기 키보드의 선구자였고, 그 자격으로 비브라폰 연주자 칼 티더의 그룹에 합류했다.티자더와의 재회는 라틴 아메리카 음악에 대한 피셔의 사랑에 새로운 자극을 주었다.그는 라틴계 음악가 "살사 피칸테"와 함께 자신의 그룹을 시작했는데, 이 그룹은 음악 스타일에 큰 다양성을 보였다.나중에 그는 "2 + 2"로 따로 청구된 네 명의 보컬리스트를 포함시켰다.

이 앨범 2+2는 1981년 그래미상을 수상했다.그 후 그는 보컬 그룹과 함께 And Sometes Voices와 Free Fall을 녹음했다.프리폴은 그래미상 3개 부문 후보에 올랐고 "보컬 듀오 또는 그룹의 베스트 재즈 앨범" 부문에서 수상했다.Crazy Bird는 기악그룹과 함부르크 스타인웨이에서 녹음된 솔로 피아노 앨범인 Alone Together와 함께 했다.Hans Georg Brunner-Schwer와 독일 MPS Records를 위해 녹음되었습니다.

1970년대에 피셔는 R&B 그룹들을 위해 오케스트라 감미료를 연주하기 시작했다.그의 조카 안드레 피셔는 차카 칸이 피처링하는 밴드 루퍼스의 드러머였다."그들의 초기 음반을 위해 제가 만든 편곡은 감사히 여겨진 것 같습니다. 왜냐하면 그 후 몇 년 동안 저는 거의 흑인 [5]예술가들에게만 고용됐기 때문입니다."Fischer가 일했던 아티스트로는 The Jacksons, Earl Kluh, Switch, Debarge, Shotgon (70년대 후반의 24캐럿 블랙 분파) 그리고 Atlantic Starr가 있다.그의 벽은 이제 이 음반들의 금과 플래티넘 기록, 그래미상 후보, 그리고 1985년 MVP-에머리투스로 절정에 달했습니다.

편곡자로서의 그의 명성이 확립되자, 피셔는 폴 매카트니, 프린스, 셀린 디온, 로버트 팔머와 같은 팝 음악가들과도 함께 일했다."저는 제 편곡이 히트 앨범의 필수 조건 중 하나라는 것에 놀랐습니다.클래식한 [5]느낌이 들어요.

클래식 콘서트 아티스트 리처드 스톨츠만은 1983년 그에게 듀크 엘링턴과 빌리 스트레이혼을 주제로 한 교향곡 작품을 써달라고 의뢰했다.그 결과 11분 반의 관현악곡 '공작, 스위프, 그리고 나'가 전 [10]세계 클라리넷에서 교향악단과 스톨츠만과 함께 연주됐다.

만년: 재즈 영감과 팝 편곡가

1985년부터, 피셔는 팝 아티스트 [11]프린스를 위해 오케스트라 편곡을 썼다.피셔의 편곡은 프린스의 앨범과 언더 더 체리 문(Under the Cherry Moon), 그래피티 브릿지, 배트맨, 걸 6의 프린스 영화 사운드트랙 음악 모두에 등장했다.

재즈 교육자로서, 피셔는 단독 피아노 콘서트를 열었고 유럽과 [12]미국 전역의 대학과 음악원에서 클리닉과 마스터 클래스를 진행했다.1995년 피셔는 재즈 피아노 솔로 앨범 Just Meon the Concord Jazz를 발매했다.1997년, 6명의 가수가 참여한 그의 라틴 재즈 그룹은 JVC 뮤직 레이블에 Rockin' In Rhythm이라는 앨범을 발매했다.

1993년, 네덜란드의 재즈 피아니스트 코르 바커와 베르트 반 덴 브링크는 DeClared라는 제목의 피셔 작곡 앨범을 함께 녹음했다.1998년, 피셔의 작곡을 담은 앨범 The Latin Side가 네덜란드 메트로폴 오케스트라에 의해 발매되었습니다.클레어와의 또 다른 주목할 만한 최근 CD는 Art Pepper의 Tokyo Deview on Galaxy(1995년) 재발행이다.

프린스와의 작업 외에도, 피셔는 마이클 잭슨, 에이미 그랜트, 주앙 질베르토, 폴라 압둘, 나탈리 콜, 차카 칸, 브란포드 마르살리스 등의 작업을 준비했다.이 작업을 통해 피셔는 "Clare Fischer's Jazz Corps"라고 불리는 20개의 금관악기로 자신의 음악을 녹음할 수 있었다.이 밴드의 녹음은 안토니오 카를로스 조빔의 "Corcovado" 편곡을 포함하고 있다.피셔는 조빔에 대해 "내 친구 톰 조빔의 죽음은 나에게 깊은 영향을 끼쳤다.나처럼, 그는 68세였고, 나는 아직 살아있다.그가 죽은 후 나는 그의 '코코바도'를 지휘하는 꿈을 꾸었다.그냥 보통 버전이 아니었을 뿐이지 베이스에 이런 조화로운 반멜로디들이 있었어잠에서 깨어났을 때 나는 내가 꿈꾸던 것을 적었다.그것은 내가 '코코바도 푸네브레'라고 부르는 곡인 조빔의 '메모리암'이 되었다."[5]

피셔의 마지막 프로젝트 중 하나는 브라질 기타리스트 엘리오 델미로와 함께 녹음한 "Symbiosis"로, 그의 클레어 피셔의 재즈 군단 녹음과 마찬가지로 "Clare Fischer Productions"에 수록되어 있다.

는 "을했습니다.1999년 12월, 12일, "Fischer"는 ""라는 이름으로 "Fischer"라는 이름으로 "" 학위를 수여했습니다.

2009년 10월 22일, 맨하탄 음악학교의 콘서트 재즈 밴드는 저스틴 디코치오의 지휘로 클레어 피셔의 81번째 생일과 그의 유명한 빅 밴드 LP인 테소러스의 발매 40주년을 5회 연속 도태된 콘서트로 기념했다.그 앨범.이 다섯 곡의 순서는 앨범 자체와 매우 흡사하며,[a][13] 각각 "더 듀크"와 "어퍼 맨해튼 메디컬 그룹"으로 시작과 끝을 맺었는데, 피셔는 그의 쌍둥이 재즈 영감인 듀크 엘링턴과 빌리 [b]스트레이혼에게 경의를 표했다.피셔는 추모식에 참석하지 못했다. 지난해 미시간에서 열린 가족 모임에서 집으로 돌아오는 비행기에서 의료 긴급 상황이 발생한 후, 가족들은 비행기 여행이 "너무 스트레스 [15]받는 일"이라고 결정했다.

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2012년 1월 8일, 피셔는 로스앤젤레스에서 며칠 전 가벼운 수술을 받은 후 심장 마비를 일으켰다.그의 18년 된 아내 도나는 그의 옆에서 [16]심폐소생술을 했다.그는 생명유지장치를 달고 중환자실에 남아 있다가 2012년 1월 26일 사망했다.그의 유족은 아내, 리, 브렌트, 탈리아, 그리고 두 의붓아들인 리사와 [17]빌 바크먼이었다.

및 ★★★★★★★★★★

  • 경력의 승리[18]:
  • 후보:
★★★ ★★★★ ★★ ★★ ' ' 。 ★★
1976 Feeling Free에서 그린돌핀 거리 ★★ ★★★★
1981 2+2부터 "Du Du" 틴어어 latin » ★★★★
1981 Arrangement More 2+2부터 "Du Du" 틴어어 latin » ★★★★
1981 라틴 2+2의 '과히라 파 라 제바' 틴어어 latin »
1982 Arrangement More And Somes Voices의 "꿈 속의 하룻밤" ★★ » ★★★★
1982 인스트루멘탈 레코딩에 관한 베스트 어레인지먼트(Earl Klugh 및 Ronnie Foster와 함께) 크레이지 포 유의 발라디나 » EMI ★★★★
1984 인스트루멘탈 이이 누구 ?? ??? ★★ » ★★★★
1986 프리폴의 '프리폴' ★★ » ★★★★
1986 퓨전 인스트루멘탈 프리폴의 '프리폴' ★★ » ★★★★
1996 로스트 인 더 스타즈의 "In the Still of the Night" ★★ Teldec ★★★★
2011 인스트루멘탈 Continuum의 "처음" ★★ 피셔 ★★★★
2012 재즈 재즈 피셔 수상자(Brent Fischer와 공동)
2013 인스트루멘탈 현악기, 타악기, 기타 음악에서 '솔로 알토 색소폰과 실내악단을 위한 펜시아멘토' ★★★★★★★★★★★★★★★★★」 피셔

주요 기사: 클레어 피셔의 음반 목록

「」도 .

  1. ^ 트랙 옆에 그 것은 형제를 한 " 나머지 .(모르) Strayhorn(UMMG)을 재생하고 있다는 것, UMMG(UMMG)를 재생한다는 것, Memoryiam(메모리암 내)을 재생한다는 것, 2앨범의 일부라기보다 포스트스크립트 같은 것.
  2. ^ 42년 전 피셔 자신이 레오나드 페더에게 말한 것처럼 (다운 비트의 눈가리개 테스트를 받는 동안 엘링턴의 극동 스위트로부터 트랙을 들은 후) "그가 연주하는 것은 무엇이든 예술 작품입니다.나는 이 남자보다 더 존경하는 사람이 없다.빌리 [14]스트레이혼을 제외하고는 그와 비교조차 할 수 없었다.

  1. ^ a b c 헤크먼, 돈 "클래어 피셔 83세에 사망, 다재다능한 피아니스트, 작곡가, 편곡가"로스앤젤레스 타임즈.2012년 1월 28일2013년 2월 19일 취득.
  2. ^ a b '15세 때 듀랑드 보이 오케스트라 리더'오오소 아르고스 프레스지1943년 12월 13일2013-02-21 취득.
  3. ^ a b 핸콕, 허비, 마이클 J.에게 말했다.웨스트 "허비 핸콕은 클레어 피셔를 기억한다"재즈 타임즈2013년 4월 5일2013년 5월 24일 취득.
  4. ^ "관측자: 수잔 웰니츠"오오소 아르고스 프레스지2005년 4월 15일2013년 2월 19일 취득.
  5. ^ a b c d e Clare Fischer, Artistinterviews.eu, 2012년 2월 12일 취득.
  6. ^ a b Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 865. ISBN 0-85112-939-0.
  7. ^ 코리엘, 줄리, 프리드먼, 로라(1978).'허비 핸콕'재즈 록 퓨전 더 피플, 더 뮤직뉴욕: 델 출판사ISBN 0-440-04187-2, 161-162페이지.2013년 5월 24일 취득.
  8. ^ 리드, S. 던컨'맘보와 챠즈를 연기하는 챠더'.Cal Tjader: 라틴 재즈에 혁명을 일으킨 남자의 삶과 녹음.제퍼슨, NC. 맥팔랜드 & 컴퍼니. 페이지 91-93.ISBN 978-0-7864-3535-7.2014-11-13 취득.
  9. ^ Cal Tjader Plays The Contemporary Music Of Mexico and Brazil, 1962년 라이너 노트
  10. ^ 잭슨, 그랜트 "Clare Fischer On Piano Jazz"NPR 뮤직2012년 4월 27일2013년 5월 14일 취득.
  11. ^ 투달, 두안(2021년).1985년과 1986년, 프린스와 퍼레이드 및 타임즈 시대의 간판 스튜디오 세션.Lanham, MD: Rowman & Littlefield.ISBN 9781538144527. 페이지 84, 85, 86. "1985년 4월 16일 화요일:The Family album (Clare Fischer 오케스트라와 믹스)" [...] "프린스가 또 다른 짧은 악기를 작업하는 바쁜 세션이 계속되었고 Clare Fischer의 The Family 앨범의 오케스트레이션 요소들이 스튜디오에 전달되었을 때 그의 초점을 옮겼다.[...] 1985년 7월 3일, "Clare Fischer는 "인생은 너무 좋을 수 있다"에 편곡을 추가했다.피셔는 제공된 트랙을 넘어 그의 준비를 계속했고, 프린스에게 트랙의 지속시간을 연장하거나 갑작스러운 엔딩을 계속 사용할 수 있는 선택권을 주었다."
  12. ^ "견학 및 서명: 클레어 피셔가 투어에서 최근 돌아왔다"재즈 타임즈1997년 6월, 18페이지2022년 2월 8일 취득.
  13. ^ "{2009년 10월 22일 콘서트} {사운드 레코딩} (뮤지컬 CD, 2009년)"월드캣.2013-04-20 취득.
  14. ^ 깃털, 레너드."Clare Fischer / Blaid Test" 웨이백 머신에 2016-01-16 보관.다운 비트1967년 10월 19일2013-04-20 취득.
  15. ^ 도나 피셔6일 2013년 5월 6일
  16. ^ "Grammy-Winner Clare Fischer Hospitalized at 83 Concert at Vitello's". Studioexpresso.com. 16 January 2012. Retrieved January 27, 2012.
  17. ^ "BBC News - Composer Clare Fischer dies at 83". Bbc.co.uk. 27 January 2012. Retrieved January 27, 2012.
  18. ^ 과거 수상자: 클레어 피셔.Grammy.com 를 참조해 주세요.2014-12-03 취득.

읽기 ★★★★★★★★★★★★★★」

★★★

  • Fischer, Clare (1973). Harmonic Exercises for Piano. Sherman Oaks, CA: Gwyn Publishing Co.
    ★★★★★★★★★★★★★★★★★★:
Fischer, Clare (1996). Harmonic Exercises for Piano. Rottenburg, DE: Advance Music. ASIN B008OHVRU8.
  • Zegree, Stephen L.(1989)진 푸얼링, 필 맷슨 및 클레어 피셔가 미국 인기곡 아카펠라 편곡에 사용한 절차에 대한 비교 분석 연구.박사 학위 디스캔자스시티: 미주리 대학교.
  • 힌츠, 로버트 커티스(1998).클레어 피셔의 네 번의 피아노 독주곡에서 화음과 목소리가 이끄는 측면.박사 학위 디스뉴욕: 뉴욕 대학교.
  • Feather, Leonard; Gitler, Ira (1999). "Fischer, Clare D. [sic]". The Biographical Encyclopedia of Jazz. New York: Oxford University Press. pp. 225–226. ISBN 0-19-507418-1.
  • 피셔, 클레어, 코커, 제리, 도빈스, 빌(2000).클레어 피셔의 음악 1권로텐버그, DE: 어드밴스 뮤직
  • 피셔, 클레어, 포스터, 게리, 도빈스, 빌(2004)클레어 피셔의 음악 2권로텐버그, DE: 어드밴스 뮤직
  • 구터, 게르하르트 K. (2004)제4장재즈 이디옴에서 보컬과 인스트루멘탈 앙상블의 통합.M.M. 논문롱비치, 캘리포니아 주립 대학교.
  • Hamilton, Andy; Konitz, Lee (2007). "Early Collaborators". Lee Konitz: Conversations On the Improviser's Art. University of Michigan Press. pp. 64–66. ISBN 978-0-472-03217-4.
  • 포스터, 크리스토퍼 N. (2011년)'Yesterdays'에서 클레어 피셔의 피아노 독주 방식을 사용하여 재즈 스탠다드 레퍼토리를 재해석합니다.박사 학위 디스퍼스, AU: Edith Cowan 대학교.

외부 링크

위키 인용문에는 클레어 피셔와 관련된 인용문이 있습니다.

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