빌리 스트레이혼

Billy Strayhorn
빌리 스트레이혼
Photo by William P. Gottlieb, c. 1947
사진: 윌리엄 P 고틀립, C. 1947
배경 정보
출생명윌리엄 토머스 스트레이혼
태어난(1915-11-29)1915년 11월 29일
미국 오하이오 주 데이턴
죽은1967년 5월 31일 (1967-05-31) (51)
뉴욕 시
장르재즈, 스윙, 클래식
직업
  • 작곡가
  • 음악가
  • 작사가
  • 아랑게르
계기피아노
년 활동1934–1964
레이블유나이티드 아티스트, 펠스테드, 머서
관련 행위듀크 엘링턴
웹사이트billystrayhorn.com

윌리엄 토머스 스트레이혼(William Thomas Strayhorn, 1915년 11월 29일 ~ 1967년 5월 31일)[1]은 미국의 재즈 작곡가, 피아니스트, 작사가, 아랑게르(arranger)로, 밴드 리더 겸 작곡가 듀크 엘링턴(Duke Elington)과 30년 가까이 협연했다. 그의 작품으로는 'A'열차를 타라' '첼시 브릿지' '꽃은 사랑스런 물건이다' '러쉬 라이프' 등이 있다.

초년기

스트레이혼은 미국 오하이오 주 데이턴에서 태어났다.[1] 그의 가족은 곧 펜실베이니아주 피츠버그의 홈우드 구역으로 이사했다. 하지만, 그의 어머니의 가족은 노스캐롤라이나주 힐즈버러에서 왔고, 그녀는 아버지의 술취한 스페이스로부터 그를 보호하기 위해 그를 그곳으로 보냈다. 스트레이혼은 어린 시절의 여러 달을 힐즈버러에 있는 조부모님 댁에서 보냈다. 한 인터뷰에서 스트레이혼은 그의 할머니가 그의 생애 첫 10년 동안 그의 주된 영향이었다고 말했다. 그는 그녀와 함께 살면서, 그녀의 피아노로 찬송가를 연주하고, 그녀의 빅트로라 레코드 플레이어로 레코드를 연주하는 동안 음악에 관심을 갖게 되었다.[2]

피츠버그로 돌아가 엘링턴을 만나보십시오.

스트레이혼은 아직 초등학교에 다닐 때 피츠버그로 돌아왔다. 그는 첫 번째 피아노를 살 만큼 충분한 돈을 벌기 위해 홀수 일을 했고, 샬롯 엔티 캐틀린의 수업을 받았다.[3] 그는 웨스팅하우스 고등학교를 다녔고 후에 에롤 가너와 아마드 자말이 다녔다. 그는 학교 밴드에서 연주했고, 재즈 피아니스트 에롤 가너와 메리 루 윌리엄스도 가르친 칼 맥비커 밑에서 공부했다. 피츠버그에서 그는 피츠버그 음악원에서 한동안 클래식을 공부하며 고교 뮤지컬을 집필하며 현지 라디오 방송국에서 매일 연주하는 음악 3인조를 결성했고, 10대인 동안 (가사로) 'Life Is Lonely'(Life Is Lonely) 'My Little Brown Book' 'Something for' 등을 작곡했다. 19살 때, 그는 전문 뮤지컬인 판타스틱 리듬에서 글을 쓰고 있었다.

클래식은 스트레이혼의 첫사랑이었지만 클래식 작곡가가 되려는 그의 야망은 고전 세계에서 그것을 만들려는 흑인의 냉혹한 현실로 인해 좌절되었는데, 당시는 거의 백색이었다. 스트레이혼은 그 후 아트 테이텀과 테디 윌슨과 같은 피아니스트들의 음악을 19세에 소개되었다. 이 음악가들의 예술적 영향력은 그를 재즈의 영역으로 인도했고, 그곳에서 그는 평생 동안 머물렀다. 그의 첫 번째 재즈 노출은 피츠버그에서 연주된 매드 해터스라는 콤보에 있었다. 스트레이혼의 동료 제자인 기타리스트 빌 에쉬와 드러머 미키 스크리마도 그의 재즈 전환에 영향을 미쳤고, 1937년 이후 버디 말론의 피츠버그 댄스 밴드를 위한 준비 작업을 시작했다.[4]

스트레이혼은 1933년 피츠버그에서 듀크 엘링턴이 경기하는 것을 본 후 1938년 12월 그곳에서 엘링턴 공연을 한 후 그를 만났다. 그는 먼저 설명을 한 다음, 밴드 리더에게 듀크 자신의 작품 중 하나를 어떻게 편곡했을지 보여 주었다. 엘링턴은 스트레이혼의 말을 듣기 위해 다른 밴드 멤버들을 초대할 정도로 감명을 받았다. 방문 말미에 그는 밴드가 뉴욕으로 돌아왔을 때 스트레이혼이 만나도록 주선했다. 스트레이혼은 다음 4분기 동안 엘링턴에서 암으로 조기 사망할 때까지 아르랑거, 작곡가, 가끔 피아니스트, 협연자로 일했다. 엘링턴이 묘사한 대로 빌리 스트레이혼은 내 오른팔, 왼팔, 뒤통수에 있는 모든 눈, 머리 속에 있는 뇌파, 내 안에 있는 그의 것이었다.[5]

엘링턴과 작업

사진: Carl Van Vechten (1958년 8월 14일)

스트레이혼과 엘링턴의 관계는 언제나 딱 꼬집기 어려웠다: 스트레이혼은 듀크의 그늘에서 번성하는 것 같은 재능 있는 작곡가 겸 악어였다. 엘링턴은 거의 틀림없이 아버지 같은 존재였고 밴드는 "스트레이즈", "웨일리", "스위"라는 밴드로 별명이 붙여진 작고 온순하고 이기적이지 못한 스트레이혼을 다정하게 보호했다. 엘링턴은 그를 이용했을지 모르지만,[6] 다른 사람들이 엘링턴을 이용했던 용병적인 방법은 아니었다. 대신 스트레이혼을 이용하여 자신의 생각을 완성하고 새로운 음악적 아이디어를 소개하면서,[7] 그에게 스스로 글을 쓰고 최소한 그가 받아야 할 공로를 누릴 수 있는 자유를 주었다. 비록 엘링턴 공작이 스트레이혼의 업적의 많은 부분을 인정받았지만, 그는 악의적으로 그의 파트너를 익사시키지 않았다. 엘링턴은 무대 위에서 "스트레이혼은 많은 일을 하지만 나는 활을 받을 수 있어!"[8]와 같은 농담을 했다. 반면, 엘링턴은 스트레이혼에 대한 언급 없이 그의 홍보 담당자들이 그를 자주 신임하는 것에 반대하지 않았고, 그의 불만을 숨기려는 시도에도 불구하고, "스트레이혼"은 적어도 친구들에게 "엘링턴의 유명세가 높아짐에 따라 대중적 인지도가 떨어지는 것에 대한 불안감이 심화되고 있다"[9]고 말했다.

스트레이혼은 밴드의 가장 잘 알려진 주제인 'A' 트레인(Take the A' Train)'과 밴드 레퍼토리의 일부가 된 다른 작품들을 작곡했다.[1] In some cases Strayhorn received attribution for his work such as "Lotus Blossom", "Chelsea Bridge", and "Rain Check", while others, such as "Day Dream" and "Something to Live For", were listed as collaborations with Ellington or, in the case of "Satin Doll" and "Sugar Hill Penthouse", were credited to Ellington alone. 스트레이혼은 또한 엘링턴의 밴드 내 밴드 레코딩의 많은 부분을 편곡하고 듀크의 작곡에 조화로운 명료함, 맛, 광택을 제공했다. 반면 엘링턴은 스트레이혼이 나중에 공동작업자로 나서면서 스트레이혼과 엘링턴이 밀접하게 함께 작업했던 That Sweet Thunder, A Drum Is a Woman, The Peather Suite, The Far East Suite와 같은 대형 작품들에 대해 스트레이혼에게 전폭적인 공을 돌렸다.[10] 스트레이혼은 또한 엘링턴 오케스트라와 함께 피아노에 자주 앉았는데, 라이브와 스튜디오 둘 다였다.

디트로이트 프리 프레스 음악 평론가 마크 스트리커는 1959년 할리우드 영화 '아토피오브 어 살인의 해부학'의 악보에 실린 스트레이혼과 엘링턴의 작품은 "필요하지 않지만, [] 너무 스케치해서 스윗 선더와 극동 스위트 같은 엘링턴-스레이혼의 걸작 스위트 스위트 스위트 중 상위 에클에 랭크되기는 하지만, 가장 큰 영감을 주었다"고 결론 내린다.s는 그들의 동등하다."[11] 영화 역사가들은 이 사운드 트랙을 "명소"로 인정했는데, 이는 영화 속 비 일품 음악, 즉 영화 속 밴드와 같이 영화 속 액션에 의해 보여지거나 암시되지 않는 음악으로 구성된 아프리카계 미국인들의 첫 번째 중요한 할리우드 영화 음악이다. 이 점수는 "과거 재즈 스코어를 특징으로 했던 문화적 고정관념을 버리고 60년대의 뉴웨이브 영화관을 배경으로 한 시각적 시각에 대한 엄격한 집착을 거부했다"[12]고 말했다.

1960년, 두 사람은 컬럼비아 레이블을 위해 녹음된 앨범 The Hutcracker Suite를 공동 작업했고, 두 사람이 편곡한 차이코프스키의 "The Hutcracker"의 재즈 해석을 특징으로 삼았다.[13] 앨범 커버 원작은 엘링턴의 이름과 사진이 전면에 포함된 점이 눈에 띈다.

사생활

엘링턴은 1939년 3월부터 5월까지 그의 오케스트라와 함께 두 번째 유럽 투어를 떠나기 직전, 그의 여동생 루스와 아들 머서 엘링턴에게 스트레이혼이 "우리와 함께 머물고 있다"고 발표했다.[14] Mercer를 통해, Strayhorn은 그의 첫 파트너인 아프리카계 미국인 음악가 Aaron Bridgers를 만났고, 그는 1947년 Bridgers가 파리로 이주할 때까지 함께 살았다.[15]

스트레이혼은 공공연히 동성연애자였다.[16][17] 그는 많은 시민권 행사에 참여했다. 마틴 루터 킹 주니어의 헌신적인 친구로서 그는 1963년 엘링턴 오케스트라를 위해 역사적인 리뷰(및 앨범)를 위해 "킹 피트 더 배틀 오브 앨라배마"를 편곡하고 지휘했다. 왕에게 바쳐진 나의 백성들.

스트레이혼의 강인한 성격은 그를 만난 많은 사람들에게 인상을 남겼다. 그는 스트레이혼과 결혼하기를 원했고 그를 그녀의 인생의 사랑으로 여겼던 레나 혼의 경력에 큰 영향을 끼쳤다.[18] 스트레이혼은 고전적인 배경을 혼의 노래 기법을 향상시키기 위해 사용했다. 그들은 결국 함께 노래를 녹음했다. 1950년대에 스트레이혼은 음악 파트너인 듀크 엘링턴을 몇 년 동안 떠나 자신만의 솔로 활동을 추구했다. 그는 코파세틱스(뉴욕 쇼-비즈니스 사회)를 위해 몇 장의 솔로 앨범과 레슨을 발매했고, 친구 루터 헨더슨과 함께 연극 제작에 나섰다.

병과 죽음

1964년 스트레이혼은 식도암 진단을 받았고, 1967년 그의 목숨을 앗아갔다. 스트레이혼은 마침내 1967년 5월 31일 새벽, 종종 거짓으로 보도되었던 레나 혼의 품이 아닌 그의 파트너 빌 그로브와 함께 굴복했다. 그녀 자신의 설명으로 그녀는 유럽을 여행하고 있을 때 스트레이혼의 사망 소식을 받았다.[19] 그의 유골은 그의 가장 가까운 친구들의 모임에 의해 허드슨 강에 뿌려졌다.[20]

병원에 있는 동안, 그는 마지막 작문을 엘링턴에게 제출했었다. "Blood Count"[1]는 스트레이혼의 추모 앨범인 스트레이혼의 세 번째 트랙으로 사용되었는데, 스트레이혼이 죽은 지 몇 달 후에 녹음된 그의 어머니는 그를 불렀다. 앨범의 마지막 트랙은 (뒤에서 들을 수 있는) 밴드가 공식적인 녹음 시간이 끝난 후 짐을 싸고 있는 동안, 엘링턴이 피아노에 앉아 친구를 위해 연주한 자발적인 솔로 버전 '로터스 블러썸'이다.[21]

레거시

스트레이혼의 편곡은 엘링턴 밴드에 엄청난 영향을 미쳤다. 엘링턴은 항상 당시 자신이 가지고 있던 인원을 위해 글을 썼는데, 조니 호지스, 해리 카니, 벤 웹스터, 로렌스 브라운, 지미 블랜턴 등 솔리스트들의 개성과 사운드를 모두 보여주고, 선수나 섹션의 대비를 그려 자신의 밴드를 위한 새로운 사운드를 만들어냈다. 스트레이혼은 엘링턴이 추구하는 소리와 구조를 영구적인 형태로 설정하면서 엘링턴의 작품에 보다 선형적이고 계급적으로 교육된 귀를 가져왔다.[citation needed]

스트레이혼이 졸업한 피츠버그의 웨스팅하우스 고등학교에 스트레이혼의 업적을 강조하는 펜실베이니아 주 역사학 마커가 배치되었다.[22] 노스캐롤라이나에서는 스트레이혼을 기리는 주 역사 표지가 힐즈버러 시내에 위치해 있으며, 그의 "소년 시절의 고향"[23] 근처에 있다.

피츠버그의 이스트 리버티 인근 리젠트 극장은 2000년 스트레이혼과 동료 피츠버그 진 켈리를 기리기 위해 켈리 스트레이혼 극장으로 개칭했다. 그것은 지역 기반의 공연 예술 극장이다.

2015년 스트레이혼은 레거시 워크에 입성했다.[24]

그의 자서전과 제2회 성스러운 콘서트의 구절에서, 듀크 엘링턴은 스트레이혼의 "4대 도덕적 자유"라고 생각하는 것을 나열했다: "미움으로부터의 자유, 무조건적인 자유, 자기 연민으로부터의 자유, (모든 고통과 나쁜 뉴스들에도 불구하고); 어쩌면 더 많은 도움이 될 수 있는 일을 하는 것에 대한 두려움으로부터의 자유.an 그것은 그 자신 그리고 어떤 사람이 그의 형제나 그의 이웃보다 더 낫다고 생각하게 만들지도 모르는 그런 종류의 자부심으로부터의 자유.[25]

음반 목록

스트레이혼이 듀크 엘링턴 오케스트라와 협연하거나 연주한 앨범은 듀크 엘링턴의 음반 목록 참조

as arranger

사이드맨으로

조니 호지스와 함께

조야 셰릴과 함께

벤 웹스터와 함께

참고 항목

참조

  1. ^ Jump up to: a b c d Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Who's Who of Jazz (First ed.). Guinness Publishing. p. 378/9. ISBN 0-85112-580-8.
  2. ^ 샌포드, 메리 P. "스트레이혼, 윌리엄 (빌리) 토마스" 노스캐롤라이나 전기사전, 1994년 5권, 페이지 460
  3. ^ Whitaker, Mark (January 30, 2018). Smoketown: The Untold Story of the Other Great Black Renaissance. Simon and Schuster. pp. 127–129. ISBN 978-1-5011-2243-9.
  4. ^ 하지, 페이지 21-44
  5. ^ 엘링턴, 페이지 156
  6. ^ 272, 273쪽 티칭아웃
  7. ^ 때로는 반대로 작용하기도 했고, 스트레이혼은 엘링턴에게 영향을 주었고, 엘링턴은 그때 스트레이혼의 생각을 완성할지도 몰랐다. 티칭아웃, 196-99 페이지
  8. ^ "Billy Strayhorn: Lush Life". Independent Lens.
  9. ^ 하지, 페이지 171-72
  10. ^ Stone, Sonjia (1983). "Biography". Billy Strayhorn Songs, Inc. Archived from the original on October 5, 2006. Retrieved December 29, 2006.
  11. ^ Stryker, Mark (January 20, 2009). "Ellington's score still celebrated". Detroit Free Press. Archived from the original on February 12, 2009. Retrieved February 23, 2013.
  12. ^ Cooke, Mervyn, History of Film Music (Cambridge University Press, 2008) 인용된 위치
  13. ^ 듀크 엘링턴 파노라마 2010년 5월 27일에 액세스한 웨이백 머신에 2017년 9월 9일 보관된 파일
  14. ^ 니콜슨, 페이지 201
  15. ^ 하지두, 페이지 65, 반 데 르르, 페이지 118
  16. ^ 하지두 p. 시이
  17. ^ "The Lush Life of Billy Strayhorn". Npr.org.
  18. ^ 하지두, 페이지 94-96
  19. ^ 하지, 페이지 254
  20. ^ 윌슨, 스콧 휴식처: 14,000명 이상의 유명한 사람들의 매장지, 3d edd: 2 (Kindle Locations 45470-45471) McFarland & Company, Inc., Publishers. 킨들 에디션
  21. ^ 하지두, 페이지 260-61
  22. ^ "Billy Strayhorn Takes the A Train - Pennsylvania Historical Markers on Waymarking.com". Waymarking.com. Retrieved February 15, 2017.
  23. ^ "Marker: G-125". Ncmarkers.com. Retrieved February 15, 2017.
  24. ^ "Legacy Walk unveils five new bronze memorial plaques - 2342 - Gay Lesbian Bi Trans News -". Windycitymediagroup.com. October 14, 2015.
  25. ^ Cohen, Harvey G. (May 15, 2010). Duke Ellington's America. University of Chicago Press. p. 485. ISBN 9780226112657.

원천

외부 링크