데이비드 왓킨(시네마토그래퍼)

데이비드 왓킨 BSC (David Watkin BSC, 1925년 3월 23일 ~ 2008년 2월 19일)는 영국의 영화 제작자였으며, 부드러운 광원으로 바운스 조명의 사용을 크게 실험한 최초의 사진 감독 중 한 명이었다. 그는 리처드 레스터, 피터 브룩, 토니 리처드슨, 마이크 니콜스, 켄 러셀, 프랑코 제피렐리, 시드니 폴락과 같은 영화감독들과 함께 일했다.

1985년 Watkin은 Out of Africa에 대한 그의 작품으로 아카데미 영화상을 수상했다. 2004년 폴란드 우드드에서 열린 영국영화인협회와 영화 중심 카메라이미지 영화제에서 평생 공로상을 받았다.

파이어의 차리오츠에서 그는 "1980년대 영화 중 가장 기억에 남는 이미지 중 하나를 만들도록 도왔다: 젊은 남자 운동선수들이 해변의 물가를 따라 껑충 뛰는 오프닝 순서"라고 반젤리스의 이 영화의 주제음악에 말했다.^[1]

어린 시절과 경력

왓킨은 영국 켄트주 마게이트에서 로마 가톨릭 사무 변호사 아버지와 주부 어머니의 넷째이자 막내아들로 태어나 부유한 중상류층 가정에서 자랐다. 그는 일찍이 유럽 고전음악에 대한 열정을 얻었는데, 이는 아버지가 피아노와 레슨에 대한 그의 요청을 거절했을 때 수동적인 청취자로서만 만족하도록 남겨졌다; Watkin은 항상 자신이 영화 작가보다는 전문적인 음악가가 되었으면 좋겠다고 주장했다.^{[citation needed]}

왓킨은 제2차 세계 대전 중 육군에서 짧은 기간을 보낸 후 1948년[2] 카메라 보조원으로 남부 철도 필름 부대에서 일하기 시작했다. 1950년 이 부대가 브리티시 트랜스포트 필름에 흡수된 후, 그는 결국 BTF의 사진 감독으로 등극한 후 1960년경 광고에서 프리랜서로 일하기 시작했다.

그는 장편 영화 '완벽한 촬영가로서'에 출연하기 전 로버트 브라운존을 위해 제임스 본드 영화 '골드핑거'(1964)의 타이틀 시퀀스를 촬영했다.^[1]

리처드 레스터와 작업

그가 칸느에서 황금종려상을 수상한 장편 영화 "The Kick & and How to Get It"(1965)로 그를 고용한 리처드 레스터를 만난 것은 상업적인 촬영에서였다.^[1] 이후 두 사람은 헬프!(1965년), 어떻게 내가 전쟁에서 이겼는가(1967년), 침대 시팅 룸(1969년), 삼총사(1973년), 사총사(1974년), 로빈과 마리안(1976년), 쿠바(1979년)를 함께 작업했다.

왓킨의 캐주얼한 접근법

그는 매우 무심하게 접근한 것으로 유명했다; 그가 처음 사진에 대한 열정을 갖게 되었을 때, 그는 아직 (클래식 음악과 책이 그의 주된 열정인) 하지 않았다고 대답했다. 하지만, 영화 제작은 "영화제작자들이 양복을 입을 필요가 없다는 것을 알고 있었다"고 그가 말했듯이, 매력적이었습니다.^[1]

그는 또한 "그것이 여러분이 더 피곤하게 하지 않는 유일한 것"이기 때문에 조명 장치 사이에 세트장에서 잠을 자는 다소 유명한 습관을 가지고 있다.^[1] 이 습관은 그가 촬영한 맨해튼의 나이트 폴스(1996년)에서 유머러스하게 언급되었는데, 그곳에서 그는 잠자는 판사로서 처음을 향해 짧은 카메오를 가지고 있다. Marat/Sade(1967년)의 경우, 촬영 스케줄이 빡빡하고 세트 공간이 제한된 문제는 영화 전체에 하나의 조명 셋업 - 10kW 램프 26개로 점등되는 반투명 벽체를 유일한 광원으로 사용함으로써 혁신적으로 해결되었다.^{[citation needed]}

스타일과 기법

그는 "창문으로 굴절된 빛으로 자신의 피실험자들을 조명하는" 네덜란드 예술가 베르메르와 그를 비교하는 일부 비평가들과 함께 그의 작품에서 "고통스러운 자질"로 일반적으로 인정받았다.^[1]

Out of Africa에서 그는 "패스트 필름(fast film)을 외향적으로, 슬로우 필름(slow film)을 이용해 밤과 인테리어를 했다"고 말했다. 이런 독불장군한 행보는 시드니 폴락의 영화에 로맨틱한 분위기에 걸맞게 화려하고 부드러운 화질을 선사했다.^[1]

새로운 조명 기법의 개념

Watkin은 또한 야간 촬영 중 빛의 낙하 문제를 해결할 새로운 빛에 대한 아이디어를 생각해냈다. 역제곱법칙 때문에 적당히 강한 원천에서도 나오는 빛은 피사체가 광원에서 멀어질수록 상당히 빨리 떨어지기 시작한다. 따라서 밤에 촬영되는 필름들은 광원을 촬영할 수 없는 장소에 숨기려 하지만 어느 정도의 거리에서도 상당히 일정한 수준의 조도를 유지하려고 하는 문제가 있었다(따라서 큰 램프를 광원으로 나타내지 않는다). 그러나 이 시간 소모적인 접근법은 여러 가지 다른 각도의 그림자에 문제를 일으켰다.

그의 해결책은 14 x 14 제곱(총 196개 조명)에 촘촘히 간격을 두고 페이 조명을 대열로 만든 것인데, 이 조명은 약 1/4마일 떨어진 체리 고르기 위에 150피트(46m) 높이까지 올라갔다. 빛과 배우들 사이의 거리가 길고 이 빛 배열의 높은 발광 때문에, 배우들은 그들을 때리는 빛의 세기가 달라 보이는 것 없이 먼 거리를 걸을 수 있었다. 그 후, 이 어레이는 그의 명예에서 "웬디 라이트"로 명명되었는데, 그는 게이였다, 캠프 이름 "웬디"^[3]를 사용했다.

사생활

데이비드 왓킨은 자신이 입양한 이스트 서섹스 브라이튼의 고향에서 '사진'을 작업하지 않을 때 비교적 조용한 삶을 살았다. 그는 극도로 불손한 유머감각과 고전음악과 문학에 대한 애정이 대단하여 교양 있고 지적인 사람으로 높이 평가되었다. 그는 대부분 18세기 초판 문학의 개인 도서관을 가지고 있었다.

죽음

데이비드 왓킨은 2008년 2월 19일 브라이튼주 서섹스 메우스의 자택에서 전립선암 진단을 받고 82세의 나이로 사망했다.

출판물

스크루티너 출판사가 1998년에 처음 출간한 그의 자서전인 "Thesaurus에는 왜 단 한 단어만 있을까?"와 2008년에 출판한 "Clara Schumann a Fag Hagg인가?"는 둘 다 그의 좋은 친구인 예술가이자 디자이너 Rachael Adams에 의해 디자인되었다.

수상 및 명예

선택 필모그래피

참조

외부 링크

• IMDb의 데이비드 왓킨
• 공식 웹사이트
• 인터넷 영화사 백과사전
• 부고