피터 브룩

Peter Brook
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피터 브룩

CH CBE
2009년 브룩
태어난
피터 스티븐 폴 브룩

(1925-03-21)1925년 3월 21일
치스윅
죽은2022년 7월 2일 (2022-07-02) (만 97세)
파리, 프랑스
직업연극영화감독
활동년수1943–2022
배우자.
(m.1951년; 2015년 사망)
아이들.
친척들.

피터 스티븐 폴 브룩(Peter Steven Paul Brook[1] CH CBE, 1925년 3월 21일 ~ 2022년 7월 2일)은 영국의 연극 감독, 영화 감독입니다.그는 1945년부터 영국 버밍엄 레퍼토리 극장에서, 1947년부터 로열 오페라 하우스에서, 1962년부터 로열 셰익스피어 컴퍼니에서 처음으로 일했습니다.그들과 함께 1964년 피터 와이스의 마라/세이드 첫 영어 작품을 감독했고 1965년 브로드웨이로 옮겨져 토니상 최우수 연극상을 수상했고 브룩은 최우수 감독으로 선정되었습니다.그는 또한 1963년 파리의 제왕의 상징적인 버전과 같은 영화들을 감독했습니다.

브룩은 1970년대 초부터 프랑스에 근거지를 두고 있었고, 그곳에서 개발도상국에서 공연하는 국제적인 극단을 설립했습니다.그는 종종 "우리의 가장 위대한 살아있는 연극 감독"으로 불렸습니다.[2]그는 에미상, 로렌스 올리비에상, 일본 제국상, 이탈리아상, 유럽극장상 등을 수상했습니다.[3]2021년, 그는 인도의 파드마 슈리 상을 수상했습니다.

젊은 시절

1925년 3월 21일 치스윅의 베드포드 파크 지역에서 사이몬 브룩과 그의 아내 이다 (유델슨)의 둘째 아들로 태어났으며 둘 다 라트비아 출신의 리투아니아계 유대인 이민자입니다.[1][4][5][6]가족의 집은 턴햄 그린 페어팩스 로드 27번지에 있었습니다.[6]그의 형 알렉시스는 정신과 의사이자 심리치료사가 되었습니다.[7]그의 사촌은 모스크바 풍자 극장의 수석 감독인 발렌틴 플루첵입니다.[8]브룩은 1945년까지 언어를 공부했던 웨스트민스터 학교, 그레샴 학교, 그리고 옥스포드의 막달렌 대학에서 교육을 받았습니다.[9]브룩은 제2차 세계대전 동안 소아 질환으로 군 복무를 면제받았습니다.[10][11]

직업

잉글랜드

브룩은 1943년 런던의 횃불 극장에서 그의 첫 번째 작품인 말로우의 닥터 파우스터스를 연출했고,[9] 1945년 챈티클리어 극장에서 콕토의 불멸의 기계를 부활시켰습니다.[12]그는 1945년부터 버밍엄 레퍼토리 극장(BRT)의 무대 감독으로 고용되었습니다.[9]BRT 감독 배리 잭슨이 불과 20살 때 고용한 잭슨은 브룩을 "내가 아는 가장 어린 지진"이라고 묘사했습니다.[13]

1947년, 브룩은 '로미오와 줄리엣'과 '러브의 노동의 잃어버린 셰익스피어 기념 극장'의 조감독으로 스트랫포드 어폰 에이본에 갔습니다.1947년부터 1950년까지 그는 런던의 로열 오페라 하우스에서 제작 감독을 맡았습니다.그의 작품은 1948년 1899년의 세트를 사용하여 푸치니의 라보엠을 효과적으로 재무대화한 것과 1949년 살바도르 달리의 세트와 함께 리차드 스트라우스의 살로메를 매우 논란이 많았던 무대화를 포함합니다.[9][14]제작자와 연출가로서 무대와 스크린 작업이 확산되었습니다.1949년 런던 앰배서더 극장에서 열린 하워드 리처드슨의 달의 어둠은 초기에 제작된 것으로 많은 찬사를 받았습니다.1962년부터 그는 피터 홀과 함께 RSC(Royal Shakespeare Company)의 감독이었습니다.[9]그들과 함께, 그는 독일 극작가 피터 바이스의 1964년 마라트/사데의 첫 영어 작품을 감독했습니다.1965년 브로드웨이로 이적하여 토니상 연극상을 수상하였고, 브룩은 감독상을 수상하였습니다.[15]1966년, 그들은 반 베트남 전쟁 시위 연극인 미국을 선보였습니다.[16]

영향

브룩은 Antonin Artaud의 작품과 그의 잔혹극에 대한 그의 생각에 영향을 받았습니다.[12]

영국에서 피터 브룩과 찰스 마로위츠는 Royal Shakespeare Company에서 The Theatre of Curlity Season (1964)을 맡았는데, 이는 아르토의 아이디어가 새로운 형태의 표현을 찾고 공연자를 재교육하는 데 사용될 수 있는 방법을 탐구하는 것을 목표로 합니다.결과는 즉흥곡과 스케치로 구성된 '진행 중인 작품'을 보여주는 것이었는데, 그 중 하나가 아르토의 'The Spurt of Blood'의 초연이었습니다.

– Lee Jamieson, Antonin Artaud: 이론에서 실천으로, 그리니치 익스체인지, 2007

하지만 그의 가장 큰 영향은 조앤 리틀우드였습니다.브룩은 그녀를 "20세기 중반 영국에서 가장 고무적인 감독"으로 묘사했습니다.브룩의 작품은 저지 그로토프스키,[17] 베르톨트 브레히트, 크리스 코빅스, 브세볼로드 메이에르홀드의 실험연극 이론과 G. I. 구르지에프,[18] 에드워드 고든 크레이그,[19] 마틸라 기카의 작품에서도 영감을 받았습니다.[20]

협력자들

브룩은 배우 폴 스코필드가 리어 역을, 존 질거드가 메이지 포 메이지, [16]글렌다 잭슨과 디자이너 조르주 와케비치와 샐리 제이콥스, 그리고 작가 테드 휴즈와 윌리엄 골딩과 함께 공동 작업했습니다.브룩은 Wakhévitch가 디자인한 Jean Cocteau의 발레 Le Jeune Homme et la Mort의 제작을 보고 런던에서 Wakhévitch를 처음 만났습니다.브룩은 "이 사람이 내가 기다리던 디자이너라고 확신했다"고 선언했습니다.[21]

국제연극연구센터

부페 뒤 노르 극장

1971년, Micheline Rozan과 함께 Brook은 배우, 댄서, 음악가 등으로 구성된 다국적 기업인 International Centre for Theatre Research를 설립했습니다. 1970년대 초 중동과 아프리카를 널리 여행했습니다.1974년부터 파리의 Bouffes du Nord 극장을 기반으로 하고 있습니다.[11][9][22]이 극단은 이민자 호스텔, 마을, 난민 캠프 등에서 공연을 했으며,[11] 때로는 극장에 한 번도 가본 적이 없는 사람들을 위해 공연을 했습니다.[16]2008년, 그는 예술 감독직을 사임하고 올리비에 만테이와 올리비에 푸벨에게 3년간 인계를 시작했습니다.[23]

마하바라타족

주요 기사:마하바라타 (연극)

1970년대 중반,[24] 브룩은 작가 장 클로드 캐리에르와 함께 인도 서사시 마하바라타를 무대극으로 각색하는 작업을 시작했고, 1985년에[25] 처음 공연되었고 나중에 텔레비전 미니 시리즈로 발전했습니다.

1985년, 뉴욕 타임즈는 긴 기사에서 "압도적인 비평가들의 찬사"와 연극이 "힌두 신화를 보편화된 예술로 바꾸고, 어떤 문화에서도 접근할 수 있도록 하려는 시도 이상의 것이 없었다"고 언급했습니다.[26]그러나 많은 탈식민주의 학자들은 이 연극을 오리엔탈리즘이라고 비난하며 보편주의 주장에 이의를 제기했습니다.고탐 다스굽타는 "브룩의 마하바라타는 주요 사건들을 주로 다루고 그것의 동족적인 철학적 계율들을 적절하게 강조하지 못함으로써 서사시의 본질적인 인도성에 미치지 못한다"고 썼습니다.[27]

2015년, 브룩은 장 클로드 캐리에르와 마리 엘렌 에스티엔과 함께 새로운 영빅 프로덕션 배틀필드와 함께 마하바라타의 세계로 돌아왔습니다.[28]

티에르노 보카르

2005년, 브룩은 같은 이름의 말리 수피족의 삶을 바탕으로 한 티에르노 보카르를 감독했습니다.[29]이 연극은 아마두 함파테 바(A Spirit of Contrent)의 책에서 마리-헬렌 에스티엔(Marie-Hélène Estienne)에 의해 무대화되었습니다. 티에르노 보카르의 감동적인 삶).책과 연극은 보카르의 삶과 종교적 관용의 메시지를 상세히 묘사하고 있습니다.콜롬비아 대학교는 티에르노 보카르의 운영 기간 내내 44개의 관련 행사, 강의, 워크숍을 진행했습니다.패널 토론은 서아프리카의 종교적 관용과 무슬림 전통에 대한 주제를 중심으로 이루어졌습니다.[30]

개인생활

1951년 브룩은 배우 나타샤 패리와 결혼했습니다.그들에게는 두 명의 자녀가 있었습니다.배우이자 감독인 이리나와 감독인 사이먼.패리는 2015년 7월 84세의 나이로 뇌졸중으로 사망했습니다.[11][31]

2022년 7월 2일, 97세의 나이로 파리에서 생을 마감했습니다.[11][14]

일하다.

브룩의 작품들에 대한 자료들은 베를린의 예술 아카데미, 아스투리아스의 공주 재단,[9][32] 그리고 다른 사람들이 가지고 있습니다.[33][34]

셰익스피어

브룩은 영국과 다른 곳에서 제작한 셰익스피어의 작품들, 영화와 각색에 매료되었습니다.1945년, 그는 킹 존과 디자이너 폴 셸빙과 함께 버밍엄 레퍼토리 극장에서 시작했습니다.[35]Shakespeare Memorial Theatre에서, 그는 John Gielgud와 함께 1950년[11] Measure for Measure와 1952년 The Winter's Tale을 감독했고,[36] 뒤이어 1955년에 Paul Scowloke (햄릿), Alec Clunes (클라우디우스), Diana Wynyard (거트루드), Mary Ure (오필리아), Ernest Thesiger (폴로니우스), Richard Johnson (Laertes), Michael Da비디오(호레이티오)와 리처드 파스코(포틴브라스).같은 해, 로렌스 올리비에, 비비안 리와 함께 티투스 안드로니쿠스가 그곳에서 연주되었고, 1957년 유럽 투어에서도 연주되었습니다.

1953년 브룩스가 미국 TV 쇼 옴니버스에서 리어왕을 연기한 것은 웰스의 첫 텔레비전 제작에 오손 웰즈가 출연했습니다.

그의 Royal Shakespeare Company에서의 첫 번째 작품은 1962년 Paul Scowcely와 함께 한 King Lear였습니다.[37]그는 1970년 디자이너 Sally Jacobs (디자이너), John Kane (Puck), Frances de la Tour (헬레나), Ben Kingsley (데메트리오스), Patrick Stewart (Snout)와 함께 전설적인 버전의 "한여름 밤의 꿈"을 만들었습니다.그는 1971년 스코필드와 함께 영화 리어왕을 다시 감독했습니다.

그는 프랑스어로 "Douffes du Nord"를 위해 셰익스피어의 작품들을 계속 제작했습니다. 티몽 다테네스, 1974년 장 클로드 캐리에르가 각색한 "Mesure pour meesure",[38] 그리고 1년 후 영화로, 캐리에르가 각색한 "La Tempète", 1990년 소티귀 쿠야테가 각색한 "La Tempète" 등입니다.

그는 2000년에 아드리안 레스터 (햄릿), 제프리 키순 (클라우디우스 / 고스트), 나타샤 패리 (거트루드), 샨탈라 시발링가파 (오필리아), 브루스 마이어스 (폴로니우스), 로한 시바 (라르테스 / 길덴스턴), 스콧 핸디 (호라티오) 그리고 요시 오이다 (플레이어 킹 / 로젠크란츠)와 함께 햄릿의 비극을 감독했고, 2002년에는 TV 영화 버전을 감독했습니다.2009년에는 소네트의 극장판 '사랑은 나의 죄'를 연출하기도 했습니다.2010년, 셰익스피어는 안토닌 아르토, 에드워드 고든 크레이그, 찰스 덜린, 브세볼로드 마이어홀드, 모토키요 제아미에 이어 브룩과 마리엘렌 에스티엔이 쓴 작품 워럼(Why Why)의 작가 중 한 명이었습니다.

RSC와 함께 작동

기타주요생산품

필모그래피

시상식

명예

유럽연극상

1989년 타오르미나에서 제2회 유럽 연극상을 수상했습니다.

우리 세기 후반의 세계 연극 분야에서 피터 브룩의 오랜 이론적이고 실용적인 작업은 의심할 여지 없이 견줄 바 없는 장점을 가지고 있는데, 이는 대체로 말하자면 독특합니다.브룩의 첫 번째 장점은 그가 '죽은 극장'이라고 정의한 무균의 '일상' 밖에서 항상 진정한 연구를 추구했다는 점입니다.브룩의 두 번째 장점은 현대 장면의 여러 언어를 사용할 수 있었다는 점입니다. 같은 방식으로 그는 다양한 언어를 통합할 수 있었습니다.브룩의 세 번째 장점은 지금까지 시공간적으로 우리와 동떨어져 있던 위대한 문화적, 연극적 유산들을 발견하고 이에 밝은 활력을 불어넣었다는 점입니다.그럼에도 불구하고 브룩의 가장 고귀하고 가장 지속적인 장점은 연구의 엄격함과 기교를 연구의 결과가 청중을 수용자이자 대화자로 삼아야 한다는 필요성과 분리하지 않았다는 것입니다; 그리고 그들의 습관을 새롭게 할 것을 요구받기도 합니다.[61]

출판작품

  • — (1968). The Empty Space. Penguin (published 2008). ISBN 978-0-14-118922-2.
  • — (1988). The Shifting Point. UK: Methuen Drama. ISBN 0-413-61280-5.
  • — (1991). Le Diable c'est l'ennui. ISBN 2-86943-321-2. OCLC 708323104.
  • — (1993). There Are No Secrets. Methuen Drama. ISBN 0-413-68140-8. OCLC 29389617.
  • — (1995). The Open Door. ISBN 978-1-55936-102-6.
  • — (1998). Threads of Time: Recollections. ISBN 978-1-887178-35-8.
  • — (1999). Evoking Shakespeare. Nick Hern Books (2nd ed. 2002). ISBN 1-55936-169-7. OCLC 40830170.
  • Brook, Peter; et al. (Alessandro Martinez and Georges Banu) (2004). La voie de Peter Brook [Peter Brook's journey] (in French and English). Translated by Tucciarelli, C.; Watkins, B.; Herbert, I. Premio Europa per il Teatro. ISBN 978-8-89010-141-0.
  • Brook, Peter (2013). The Quality of Mercy: Reflections on Shakespeare. Nick Hern Books. ISBN 978-1-84842-261-2.
  • — (2017). Tip of The Tongue: Reflections on Language and Meaning. Nick Hern Books. ISBN 978-1-84842-672-6.
  • — (2019). Playing by Ear: Reflections on Sound and Music. Nick Hern Books. ISBN 978-1-84842-831-7.

참고문헌

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추가열람

  • Jamieson, Lee, Antonin Artaud: 이론에서 실천까지(Greenwich Exchange: London, 2007) RSC의 Brook's Theatre of Curlity Season에서 뽑은 Artaud에 대한 실천 연습을 포함합니다; ISBN 978-1-871551-98-3
  • 프리먼, 존, 지구상에서 가장 위대한 쇼: 피터 브룩에서 시드니 올림픽까지의 세계 극장.Libri:옥스퍼드; ISBN 978-1-90747-154-4
  • Hilpern, John, Conference of the Birds: 아프리카의 Peter Brook 이야기, Faber, 1977; ISBN 0-571-10372-3
  • 헌트, 앨버트 그리고 제프리 리브스.피터 브룩 (Directors in Perspective).케임브리지 대학 출판부 (1995)
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부고

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