프레디 프랜시스
Freddie Francis프레디 프랜시스 | |
|---|---|
 프랜시스의 역사적 사진 | |
| 태어난 | (1917-12-22)22 12월 1917년 이슬링 턴 미들섹스, 영국 |
| 죽은 | 3월 17일 2007(2007-03-17)(노인 89). Isleworth, 런던, 영국 |
| 휴게소 | Mortlae의 화장터는 큐 왕립 식물원, 런던, 영국. |
| 직종. | 촬영 감독, 영화 감독 |
| 액티브 년수 | 1937–1999 |
| 배우자 | 어머니 GladysDorrell (m이다. 1940년, div.1961년)파멜라 Mann (m이다. 1963년) |
| 어워드 | 아카데미 촬영상. 1960년 아들과 연인 1989년 영광 |
프레드릭 프랜시스(Frederick William Francis, 1917년 12월 22일 ~ 2007년 3월 17일)는 영국의 촬영 기사, 영화 감독,[1] 영화 제작자이다.그는 촬영 기사로서 최대의 성공을 거두었다.그는 잭 카디프의 아들과 연인, 잭 클레이튼의 드라마 '룸 앳 더 탑' 그리고 심리 공포 영화 '인노첸츠'와 같은 영국 영화로 경력을 시작했다.그는 '엘리펀트 맨', '둔' 그리고 '스트레이트 스토리'로 데이비드 린치와의 공동작업으로 유명해졌다.그는 또한 메릴 스트립 주연의 프랑스 중위의 여인 (1981년)과 마틴 스콜세지의 케이프 피어 (1991년)[2]로 갈채를 받았다.감독으로서, 그는 1960년대와 1970년대에 영국의 제작사 아미쿠스와 해머에서 일했다.그의 경력 동안 그는 아카데미 아들과 연인 상 두 개(1960년)와 글로리 상([3]1989년)을 포함하여 많은 상을 받았다.그는 또한 1997년 미국 촬영가 협회로부터 국제 공로상, 2004년 BAFTA 특별 공로상뿐만 아니라 5개의 영국 아카데미 영화상 후보에 올랐다.
초기 생활
영국 런던의 이슬링턴에서 태어난 프랜시스는 원래 엔지니어가 될 계획이었다.학교에서, 그가 미래의 영화에 대해 쓴 작품은 켄티시 타운에 있는 노스웨스트 런던 폴리테크닉 대학의 장학금을 그에게 주었다.그는 16세에 학교를 떠나 사진작가 루이 프로테로의 견습생이 되었다.프란시스는 프로테로와 6개월 동안 함께 지냈다.이 시기에 그들은 Associated Talking Pictures (나중에 Ealing Studios)에서 만들어진 스탠리 루피노 사진의 스틸 사진을 찍었다.이것은 그가 연속적으로 박수 소년, 카메라 로더, 포커스 풀러가 되는 계기가 되었다.그는 브리티시 인터내셔널 픽처스에서 영화 활동을 시작한 후 브리티시 앤 도미니언스로 옮겼다.찰과자 소년으로서의 그의 첫 번째 영화는 콜발의 죄수였다.
군 복무
1939년 프랜시스는 육군에 입대하여 이후 7년을 보냈다.결국, 그는 카메라맨이자 웸블리 스튜디오의 육군 키네마토그래프 서비스의 감독으로 임명되었고, 그곳에서 많은 훈련 영화 작업을 했다.이에 대해 프랜시스는 "대부분 서비스 내 여러 영화사에 근무했기 때문에 카메라맨과 편집 등 다양한 직업에서 경험을 쌓았고 전반적으로 만능의 재주가 됐다"고 말했다.
직업
1950-56: 초기 작업
민간인 생활로 돌아온 후, 프랜시스는 카메라 오퍼레이터로 일하며 10년을 보냈다.이 기간 동안 그가 작업한 영화로는 The Captain Pimpernel (1950), The Tales of Hoffmann (1951), Beat the Devil (1953), Moby Dick (1956)이 있다. 그는 촬영작가 크리스토퍼 챌린리스와 오스왈드 모리스와 자주 협력했다.모리스와 함께 한 그의 첫 출연작은 골든 살라만더였다.프랜시스는 모비딕의 두 번째 팀에 있었다.그는 포르투갈에서 촬영된 한국 A힐(1956년)의 촬영 본부장 자리에 올랐다.
1959 ~ 68 : 영국 영화
이후 그는 Room at the Top (1959년), Saturday Night and Sunday Morning (1960년), 아들과 연인 (1960년), 그리고 그가 찍은 최고의 영화 중 하나로 간주한 The Innocents (1961년)와 같은 영국 명망 있는 드라마에 출연했다.
잭 카디프의 아들과 연인으로 그는 첫 아카데미 촬영상을 받았다.이 영화는 1900년대 초반의 작은 탄광촌에서의 사회적 억압을 묘사하고 있다.1961년 미국 촬영기사의 기사에서, 이 잡지는 이 영화가 "비정상적인 시각적인 아름다움과 사진적 독창성으로 특징지어져 있다"고 말하며 그의 작품을 칭찬했다.촬영기자 존 베일리도 "그 후 아들과 연인을 봤는데 영화의 시와 비주얼에 압도당했다.카메라 작업은 영어영화에서 [4]봤던 것과는 달랐어요.
그는 데보라 커 주연의 심리 드라마 영화 "The Innocents"를 위해 잭 클레이튼 감독과 공동 작업을 했다.Francis는 Cinema Scope 애스펙트비로 작업했습니다.그는 컬러 필터와 조명 장치를 사용하여 프레임 가장자리에 있는 모든 것을 소비하는 어둠을 만들었습니다.프랜시스는 깊은 초점을 사용했고 불빛을 [5]화면 중앙을 향해 좁게 조준했다.프랜시스와 클레이튼은 이례적으로 과감한 스타일로 영화를 틀에 넣었고, 일부 장면에서는 인물들이 눈에 띄고 그들의 얼굴이 중앙에 배치되었으며, 이는 다시 이미지의 균형 결여를 바탕으로 친밀감과 불안감을 만들었다.실내 야간 장면의 많은 부분에서, 프랜시스는 더 강렬하고 "엘리지악"[6] 초점을 맞추기 위해 렌즈의 측면을 검은색 페인트로 칠했고, 더 많은 빛을 내기 위해 4-5개의 심지를 함께 꼬아 만든 촛불을 사용했다.
영향력 있는 뉴욕 영화평론가 폴린 카엘은 프랜시스의 작품 집필에 대해 "나는 이 촬영기사 프레디 프랜시스가 어디에서 왔는지 모르겠다.작년에 영국 영화가 볼거리가 될 때마다 그 영화가 그의 것으로 판명된 것을 기억할 것이다.[7]
1963-70: 디렉터로 근무
아카데미상 '아들과 연인' 수상 후, 프랜시스는 장편 영화 감독으로서의 경력을 쌓기 시작했다.감독으로서의 그의 첫 번째 작품은 투앤투메이크식스였다.이후 20여 년 동안, 프랜시스는 저예산 영화의 감독으로 계속 일했는데, 대부분은 공포영화나 사이코 스릴러 장르였다.편집증(1963년)을 시작으로, 프랜시스는 1960년대와 1970년대에 걸쳐 해머를 위한 많은 영화를 만들었다.이 영화들에는 나이트메어와 히스테리 같은 스릴러 영화뿐만 아니라 프랑켄슈타인의 악과 드라큘라 해즈 라이징 프 더 그레이브와 같은 괴물 영화들이 포함되었다.프랜시스는 이런 유형의 영화 감독으로서의 명백한 타이핑에 대해 "공포 영화가 내가 호러 영화를 좋아했던 것보다 나를 더 좋아했다"고 말했다.
또한 1960년대 중반, 프랜시스는 공포 영화를 전문으로 하는 해머와 같은 또 다른 스튜디오인 아미쿠스 프로덕션과 제휴하기 시작했다.프랜시스가 아미쿠스를 위해 만든 영화의 대부분은 닥터와 같은 선집이었다. 공포의 집(1965년), 고문 정원(1968년), 그리고 무덤에서 나온 이야기(1972년).그는 또한 단기간의 타이번 영화를 위해 두 편의 영화를 제작했다.이것들은 구울과 늑대인간의 전설이다.감독으로서, 프랜시스는 그 이상이었고, 그의 공포 영화들은 부인할 수 없는 시각적 재능을 가지고 있었다.하지만 그는 감독으로서 장르적 소재에서 좀처럼 벗어나지 못한 것을 후회했다.프랜시스는 해리 닐슨이 주인공으로, 링고 스타가 마법사 멀린 역을 맡은 드라큘라의 아들(1974년)을 감독했다.프랜시스가 감독한 영화들 중, 그가 가장 좋아하는 영화들 중 하나는 Mumsy, Nomy, Sonny, Girly였다.엄마...고립된 상류층 가족에 대한 블랙 코미디로 그들의 관계와 행동이 치명적인 결과를 초래했다.이 영화는 주류 평론가들로부터 큰 호응을 얻지는 못했지만, 팬들 사이에서 소수의 컬트 팬들이 좋아하는 영화가 되었다.1985년 프랜시스는 버크와 헤어의 범죄를 바탕으로 닥터와 악마를 감독했다.
1980-91: 촬영 복귀
1980년 그는 영국 드라마 코끼리 사나이(1980년)의 데이비드 린치를 위해 사진감독으로 복귀했다.Elephant Man은 주로 Panavision의 Wembly Studios에서 코닥의 Plus X 재고를 사용하여 촬영되었습니다.이것은 Francis의 기준을 충족하고 충분한 양의 단색 유제입니다.그는 화려한 흑백 촬영으로 영국 아카데미 영화상 후보에 올랐습니다.뉴욕타임스의 벤 케닉스버그는 프랜시스의 영화 집필 작업을 해부했다. "프랜시스는 높은 대비의 기회를 이용하지만 프랜시스의 음영 요소가 스토리텔링에 얼마나 더 미묘한 영향을 미치는지 주목하라.린치는 기형적인 타이틀 캐릭터인 존 메릭(존 허트)을 최대한의 효과를 위해 젖을 짜려고 한다.그래서 프랜시스는 첫 30분 동안 메릭에게 다양한 수준의 그림자를 보여주는데, 간호사가 우연히 메릭을 발견하고 마침내 천창에 완전히 비명을 [8]질렀습니다."
프랜시스는 촬영 기사로서 새로운 산업과 비판적인 존경을 받았습니다.1980년대에 린치와 함께 공상과학 영화 던(1984년)과 아이오와에서 23일 만에 촬영된 드라마 스트레이트 스토리(1999년)로 두 번 더 공동 작업을 했다.그가 가장 좋아하는 카메라 오퍼레이터 중 한 명은 고든 헤이먼이었다.
그는 사형 집행자의 노래와 클라라의 마음과 같은 영화에서 일했다.프랜시스의 감독으로서의 마지막 영화는 1987년의 다크 타워였다.프랜시스는 그것이 형편없는 특수 효과 때문에 나쁜 그림이라고 생각했고 그의 이름을 삭제했다.그의 이름은 켄 바넷으로 대체되었다.
에드워드 즈윅 감독의 남북전쟁 드라마 '글로리'(1989)로 그는 두 번째 아카데미상을 수상했다.데이비드 E.미국 촬영기사의 윌리엄스는 "프랜시스와 즈윅 감독은 유명한 사진작가 매튜 브래디와 다른 이들의 시대 스틸을 연구했다.적나라한 흑백 이미지는 여과나 세피아 톤이 없는 사실적인 접근을 제안했고, 대신 시대 시뮬레이션을 위한 로케이션과 제작 설계의 신뢰성에 의존했습니다.사진적으로, 프랜시스는 빛과 그림자 속에서 드러나는 많은 친밀한 드라마들이 병사들의 얼굴에 나타나도록 글로리를 단순하고 정직하게 표현했다."[9]프랜시스는 그 경험에 대해 "나는 전쟁의 무의미함을 굳게 믿는다. 그리고 나는 우리가 글로리의 몇몇 지역에서 그 아이디어를 꽤 잘 포착했다고 믿는다.항상 마음 한구석에 있었어요.
프랜시스는 마틴 스콜세지가 리메이크한 케이프 피어 (1991년)뿐만 아니라 비평가들에게 인기 있는 영화 맨 인 더 문(The Man in the Moon)의 촬영도 제공했다.프랜시스가 스콜세지와 함께 일하면서 일자리를 얻자고 제안한 것은 마이클 파월 감독의 추천이었다.프랜시스는 관객들이 로버트 드 니로가 연기한 사이코패스 맥스 캐디를 애타게 프레임에서 찾게 하기 위해 다시 깊은 초점을 이용하려고 했다.프랜시스는 스콜세지와 일하는 관계에 대해 다정하게 말했다.
"스콜세지는 여러분이 영화를 한 프레임도 공개하기 전에 자신의 머릿속으로 영화를 촬영하는 또 다른 감독입니다.하지만 가끔은 설득해서 뭔가를 하게 할 수도 있어요밥 드 니로와 전화통화를 하는 장면이 있었는데 문간 건너편에 걸려있는 바에 거꾸로 매달려 있었다.사진을 거꾸로 찍어서 얼굴을 꽉 조이고 카메라를 거꾸로 돌려서 방을 거꾸로 만들자고 제안했어요.Panatate의 리모트 헤드로 촬영했는데, 마티는 그 [9]사진에 푹 빠져버렸습니다."
사진 감독으로서의 프랜시스의 마지막 장편 영화는 데이비드 린치와의 재회였다.
2004-12: 인정 및 최종년도
프랜시스는 1997년 미국 촬영가 협회로부터 국제 공로상, 2004년 BAFTA 특별 공로상 등 많은 상을 받았습니다.프랜시스는 데이비드 A 엘리스의 '2012년 촬영기사와의 대화'라는 책과 미국 출판사 허수아비 프레스 출판사에 의해 출판된 책에 등장한다.
사생활
프랜시스는 1940년 글래디스 도렐과 결혼해 아들을 낳았고 1963년 파멜라 만-프랑시스와 결혼해 딸과 둘째 아들을 낳았다.
프랜시스는 뇌졸중의 여운의 결과로 89세의 나이로 사망했다.
필모그래피
촬영기사로서
영화
| 연도 | 제목 | 감독. | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1956 | 한국의 언덕 | 줄리언 에임스 | |
| 1957 | 동정 없는 시간 | 조지프 로지 | |
| 더 스캠프 | 울프 릴라 | ||
| 1958 | [시간 없음(No Time)]옆 | 헨리 코넬리우스 | |
| 버진 아일랜드 | 팻 잭슨 | ||
| 1959 | 맨 위에 있는 방 | 잭 클레이튼 | |
| 1960 | 토요일 밤과 일요일 아침 | 카렐 레이즈 | |
| 아들과 연인 | 잭 카디프 | ||
| 낯선 사람으로부터 과자를 가져가지 마세요 | 시릴 프랑켈 | ||
| 1961 | 더 인노센츠 | 잭 클레이튼 | |
| 1980 | 코끼리 사나이 | 데이비드 린치 | |
| 1981 | 프랑스 중위의 여자 | 카렐 레이즈 | |
| 1983 | 직소맨 | 테렌스 영 | |
| 1984 | 메메드, 마이호크 | 피터 우스티노프 | |
| 사구 | 데이비드 린치 | ||
| 1985 | 오즈로 돌아가다 | 월터 머치 | 신용되지 않음 |
| 코드명:에메랄드 | 조너선 생어 | ||
| 1988 | 클라라의 마음 | 로버트 멀리건 | |
| 1989 | 그녀의 알리바이 | 브루스 베레스포드 | |
| 브렌다 스타 | 로버트 엘리스 밀러 | 피터 스타인과 함께 | |
| 영광 | 에드워드 즈윅 | ||
| 1991 | 공포 곶 | 마틴 스콜세지 | |
| 맨 인 더 문 | 로버트 멀리건 | ||
| 1992 | 학연 | 로버트 만델 | |
| 1996 | 레인보우 | 밥 호스킨스 | |
| 1999 | 스트레이트 스토리 | 데이비드 린치 | 파이널 필름 |
텔레비전
| 연도 | 제목 | 감독. | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1961 | 디즈니 마법의 세계 | 윌리엄 페어필드 | 에피소드:마부 |
| 1982 | 집행자의 노래 | 로렌스 실러 | 텔레비전 영화 |
| 1989 | Peter Cushing:할리우드 편도 티켓 | 앨런 벨 | 텔레비전 다큐멘터리 |
| 1990 | 히틀러 살해 음모 | 로렌스 슈릴러 | 텔레비전 영화 |
| 1993 | 극장에서의 생활 | 그레고리 모셔 | 텔레비전 영화 |
디렉터로서
| 연도 | 제목 | 제작사 | 메모들 |
|---|---|---|---|
| 1962 | 2 더하기 2 Make Six | 프로메테우스 영화 | 로맨틱 코미디 |
| 1963 | 편집증 | 해머 | 올리버 리드 (주연), 스릴러 |
| 1964 | 프랑켄슈타인의 악 | 해머 | Peter Cushing (리드) |
| 1964 | 반역자의 문 | 리알토 필름 | 서독-영국 공동 제작 |
| 1964 | 악몽 | 해머 | 모이라 레드몬드(여주인공) |
| 1965 | 닥터 테러의 집 | 아미쿠스 | 앤솔로지 영화 |
| 1965 | 스컬 | 아미쿠스 | 스코어: 엘리자베스 루틴스 |
| 1965 | 히스테리 | 해머 | 로버트 웨버(리드) |
| 1966 | 사이코패스 | 아미쿠스 | Patrick Wymark (리드) |
| 1967 | 치명적인 벌 | 아미쿠스 | 스잔나 레이(리드) |
| 1967 | 우주 저편에서 온 사람들 | 아미쿠스 | 공상 과학 소설 |
| 1967 | 고문 정원 | 아미쿠스 | 앤솔로지 영화 |
| 1968 | 드라큘라가 부활했다 | 해머 | 베로니카 칼슨(리드) |
| 1970 | 트로그 | Herman Cohen Productions | 컬트 영화; 마지막 조앤 크로포드 영화 |
| 1970 | 엄마, 유모, 소니, 걸리 | 시네라마 릴리즈 | 컬트 영화 |
| 1971 | 뱀파이어 해프닝 | 아퀼라 필름 엔터프라이즈 | 독일어 |
| 1972 | 묘지로부터의 이야기 | 아미쿠스 | 앤솔로지 영화 |
| 1973 | 포복절도 | 티곤 | 크리스토퍼 리(리드) |
| 1973 | 광기를 목격하는 이야기 | 월드 필름 서비스 | 앤솔로지 영화 |
| 1974 | 드라큘라의 아들 | 애플 필름스 | 뮤지컬 영화 해리 닐슨(주연) |
| 1975 | 구울 | 타이번 영화 제작사 | Peter Cushing (리드) |
| 1975 | 늑대인간 전설 | 타이번 영화 제작사 | Peter Cushing (리드) |
| 1985 | 닥터와 악마 | 브룩스필름스 | Timothy Dalton (리드) |
| 1989 | 다크 타워 | 샌디 하워드 프로덕션 | 마이클 모리아티(주연) |
수상 및 후보
| 연도 | 상 | 카테고리 | 일하다. | 결과 | 참조 |
|---|---|---|---|---|---|
| 1960 | 아카데미상 | 최우수 촬영상 | 아들과 연인 | 수상해 | |
| 1989 | 영광 | 수상해 | |||
| 1980 | 영국 아카데미 영화상 | 최우수 촬영상 | 코끼리 사나이 | 지명했다 | |
| 1981 | 프랑스 중위의 여자 | 지명했다 | |||
| 1990 | 영광 | 지명했다 | |||
| 1991 | 공포 곶 | 지명했다 |
레퍼런스
- ^ "Francis, Frederick William [Freddie] (1917–2007), cinematographer and film director". Oxford Dictionary of National Biography (online ed.). Oxford University Press. 2004. doi:10.1093/ref:odnb/98649. Retrieved 31 October 2020. (구독 또는 영국 공공도서관 회원권 필요)
- ^ "Freddie Francis: 10 essential films". British Film Institute. Retrieved 29 December 2021.
- ^ "Freddie Francis British cinematographer and director". Encyclopedia Britannica. Retrieved 31 October 2020.
- ^ "Cinematic Glory". American Cinematographer. Retrieved 30 December 2021.
- ^ Landis 2011, 페이지 110. 오류:: 2011
- ^ Hogan 2016, 페이지 87. 오류::
- ^ "Freddie Francis on The Innocents". Criterion Collection. Retrieved 30 December 2021.
- ^ Kenigsberg, Ben (16 July 2020). "Do Cinematographers Have a Signature? Let's Try a Test". The New York Times. Retrieved 30 December 2021.
- ^ a b "Cinematic Glory: Freddie Francis, BSC". American Cinematographer. 30 December 2021.
원천
- Freddie Francis: 모비딕에서 글로리까지의 스트레이트 스토리, 회고록 - 프레디 프랜시스 (토니 달튼과 함께), 허수아비 프레스, 2013.
- 프레디 프랜시스의 영화 – 휠러 윈스턴 딕슨, 허수아비 프레스, 1991년.ISBN 0-8108-2358-6 (하드커버)
- 괴물을 만든 사람들 - 폴 M.Jensen, 1996년 발행 – ISBN 0-8057-9338-0 (페이퍼백)
