Dezso d'Antalffy

Dezso d'Antalffy
배경정보
태명	Dezső Antalffy-Zsiross
태어난	(1885-07-25) 1885년 7월 25일 나기벡스케렉, 헝가리
죽은	1945년 4월 29일 (1945-04-29) (59세) 미국 뉴저지 덴빌
직업	오르가니스트, 작곡가
계측기	오르간

데즈소 안탈피(, 1885년 7월 24일 ~ 1945년 4월 29일)는 헝가리의 오르간 연주자, 작곡가, ő 안탈피-지로스(Dezs Antalffy-Zsiros)이다. 그는 그 시대의 가장 중요한 공연 예술가 중 한 명이었습니다.^{[notes 2]} 그는 쉬르머, 리코르디, 레두크, 살라베르, 슈팅그레버, 브라이트코프, 유니버설에서 출판한 오케스트라, 실내악단, 합창단, 피아노, 오르간을 위한 곡들을 작곡했습니다.^[1]

초기생

데즈소 안탈피(Dezso d'Antalffy)는 오스트리아-헝가리 제국 바나트의 나기벡스케렉(Nagybecskerek)에서 음악가 집안에서 태어났습니다. 피아니스트인 그의 어머니는 그가 네 살 때 그의 음악적 재능을 알아보았습니다. 7살 때, D'Antalffy의 피아노 수업은 Ferenc Ripka에 의해 이어졌습니다. 그가 열 살이 되었을 때, 허 외r은 그의 음악적인 발전을 감독했습니다. 중고등학생으로서 그는 하루에 8시간을 연습했고, 이것은 그에게 그의 기술에 대한 확고한 기초를 주었습니다.

아카데미 오브 뮤직

공부

단탈피는 1902년 부다페스트로 이주해 아버지의 뜻에 따라 헝가리 왕립대학 법학부를 다녔고, 프란츠 리스트 음악 아카데미에서 오르간을 공부하고 음악을 작곡했습니다. 4년 동안 그는 코달리, 바르토크, 바이너를 포함한 많은 헝가리 작곡가들을 가르쳤던 한스 쾨슬러의 제자였습니다. D'Antallfy는 1906년에 졸업했습니다.

그는 당시 음악 중심지였던 베를린의 음악 아카데미에서 작곡을 공부했고 헝가리의 바이올리니스트이자 작곡가인 요제프 요아힘과 수업을 했습니다. D'Antallfy는 1907년과 1908년에 쾰른 오페라 하우스의 지휘자였습니다. 1909년, 그는 라이프치히와 볼로냐에서 공부를 계속했습니다.^[2]

티칭

부다페스트에서의 10년은 1909년 그가 돌아온 것으로 시작되었는데, 그때 D'Antalffy는 그의 오르간 작품 대부분을 작곡했습니다. 1909년 그의 선생님이 은퇴했을 때, 그는 음악 아카데미의 오르간 선생님이 되었고 1912년에 종신 재직권을 받았습니다. 1919년, D'Antalffy는 작곡을 가르치기 시작했습니다. 1911년 1월 그의 첫 단독 콘서트는 성공적이었고, 그는 동료 음악가들로부터 화환을 받았습니다. 이 콘서트는 초기 바로크 (프레스코발디)부터 현대 음악 (자신의 작품을 포함하여)까지 다양한 음악을 선보였습니다. 그는 1911년 3월에 Dalma Arkay와 결혼했고 1912년에 그의 하나뿐인 딸 Judith d'Antalffy를 낳았습니다.

1914년 제1차 세계대전이 발발하기 전까지, 단탈피는 작곡을 계속했습니다. 그는 해외에서 공연을 시작했고, 장기 구축에 대한 전문성을 인정받았습니다. 그는 전쟁이 일어났을 때 징집되었고, 2년 동안 그로 ß바르데인 (또는 나기바르드)에 머물렀습니다. 1916년, D'Antalffy는 부다페스트, 트란실바니아 등지에서 자선 공연을 하며 다시 활동을 시작했습니다. 1917년 그의 경력이 최고조에 달했을 때, 그는 상트페테르부르크의 수석 오르간 연주자였습니다. 부다페스트에 있는 슈테판 대성당(1905년 요제프 앙스터에^{[notes 3]} 의해 지어진 이 나라에서 가장 큰 오르간을 연주하고 있습니다.^[2]

유학

라이프치히에서 그는 오르간 연주자 막스 레거와 함께 작곡을 공부했습니다. 그의 오르간 선생님은 성 스트라우베의 거장 오르간 연주자였습니다. 토마스 교회. 라이프치히는 당시 장기 온상이었고, 그 효과는 단탈피의 작품에서 들을 수 있습니다. 레거가 바흐의 전통을 리스트와 브람스와 결합한 것은 인상주의적이고 드뷔시 같은 화음으로 전통적인 주제와 멜로디를 양념했을 때 그의 사고방식의 일부였습니다. 볼로냐에서 그의 해석학과 방법론의 스승이었던 엔리코 보시도 보시의 작품이 오르간을 중심으로 이루어졌기 때문에 비슷한 영향을 미쳤습니다. 비록 레거는 코랄과 푸가와 같은 전례적인 장르를 사용했지만, 보시는 주로 콘서트 작품을 작곡했고, 단탈피도 후자를 작곡했습니다. 보시가 교사로서 안탈피에게 끼친 영향은 1911년 그가 2권의 오르간 튜터(헝가리어로 된 상세하고 다재다능한 강의록, 다양한 연습으로 학생의 기술적 발전에 초점을 둔)를 저술하면서 가시화되었습니다.

미국에서의 성공

1921년 1월 4일 뉴욕에 도착한 단탈피는 ^[3][4]1월 21일 반주자로 무대에 등장했습니다. Duci Kerékjártó와의^{[notes 4]} 바이올린 연주회가 성공한 후, 그들은 몇 달간의 투어를 시작했습니다.^[5] D'Antalffy와 Kerékjártó는 편지에서 묘사한 것처럼 "대륙의 절반"인 전국을 여행했습니다. 4월에^[6] 쉬르머는^[7] 다음 해 봄에 출판된 6개의 작품을 제작할 준비가 되었습니다. 기업가 새뮤얼 록시 로타펠의 초청을 받아,^{[notes 5]} 안탈피는 2년 동안 운영된 캐피톨 극장의 오르간 연주자가 되었고,^{[notes 6]} 이듬해 4월에 그를 "오르간의 도냐니"로 설립하는 콘서트를 열었습니다. 4,000석 규모의 캐피톨 극장은 ^{[citation needed]}후대의 영화궁들의 전신이었습니다.

1922년 9월, 단탈피는 로체스터 대학교의 이스트만 음악^[8] 학교에서 오르간 교사가^{[notes 7]} 되었고, 3,000석 규모의 이스트만 극장의 오르간 연주자 존 해먼드와 함께 오르간 교사가 되었습니다.^[9]

1924년 2월, D'Antalffy는 일련의 공연들의 음악 감독이 되라는 요청을 받았습니다. 미국인 제작자 모리스 게스트는 독일에서 막스 라인하르트가 연출하고 커트 볼뮐러가 1911년에 만든 연극인 기적을 미국으로 가져왔습니다. 단탈피는 오르간 연주자, 합창단 지휘자 그리고 3막 연극의 지휘자였습니다.^[2] 그는 딸을 만나 부다페스트로 돌아왔고, 3년 반의 공백 끝에 음악 아카데미의 교사직을 수락했습니다.

부다페스트와 미국.

부다페스트의 상황은 어려웠습니다. 음악 아카데미의 오르간은 재건 중이었고 일시적으로 사용할 수 없어 교육과 콘서트가 불가능했습니다. 단탈피는 다른 마을에서 콘서트를 열었고, 1924년 12월에 기적을 공연하기 위해 미국을 순회했으며 지휘자와 오르간 연주자로서의 적은 자리를 수락했습니다.

1925년, D'Antalffy는 1년 동안 아카데미에서 가르치고 콘서트를 여는 것으로 돌아갔습니다. 그 후 세 번째로 1927년 1월과 2월에 로스앤젤레스에서 32회의 연속 공연을 위해 미라클 컴퍼니에 가입했습니다. 제작자 모리스 게스트는 단탈피에게 호프만스탈의 희곡 에브리맨을 위한 음악을 작곡해 달라고 요청했습니다. 그의 미국 체류 기간은 뉴욕에 있는 Union Theological Seminary로부터 가르침을 청하는 초대로 길어졌고, 얼마 지나지 않아 그의 음악 아카데미 계약이 만료되었습니다. D'Antalffy는 1927년부터 1929년까지 1973년까지 존재했던 신학교의 새로운 신성 음악 학교에서 신입생들에게 작곡, 대위법, 음악-독서, 전치사 및 오케스트레이션을 가르쳤습니다.

1929년 초, 미라클 회사는 그에게 다시 일을 제안했습니다. 모리스 게스트는 데이비드 벨라스코 (존 루터 롱의 단편 "나비부인"을 연기했던 게스트의 장인)가 연출한 새로운 작품인 프라이부르크 열정 연극을 위한 작곡가와 지휘자를 찾고 있었습니다. 이 연극의 1900년 런던 공연은 영어를 이해하지 못한 자코모 푸치니가 오페라 버전을 작곡하는데 영향을 미쳤습니다. 1929년 4월부터 6월까지 프라이부르크 열정 연극이 당시 가장 큰 극장인 뉴욕의 5,300석 규모의 히프롬 극장에서 공연되었습니다.

1927년, 임프레사리오 사무엘 록시 로타펠(Samuel Roxy Rothafel)은 뉴욕(New York City)에 있는 록시 극장(Roxy Theatre)의 오르간 연주자들과 함께하도록 안탈피(D'Antalffy)를 초대했습니다. 그 당시 록시 극장은 미국에서 가장 명망 있는 영화 궁전이었습니다. 대공황이 시작된 후, D'Antalffy는 1930년 봄 동안 유럽에서 순회 공연을 했습니다. 그는 영화 산업에 종사하게 되었고, 가우몬트 영화사의 '늑대의 기적'의 사운드트랙 음악을 녹음했습니다. 단탈피는 헝가리로 돌아와 부다페스트 안팎에서 콘서트를 열었고, Szeged's Votive Church에서 새로 지어진 앵스터 오르간을 연주한 첫 번째 사람 중 한 명이었습니다. 당시 유럽에서 두 번째로 큰 기관으로 5개의 매뉴얼과 136개의 정류장이 있었습니다.

1931년 말, 단탈피는 미국으로 돌아왔고 로타펠은 그에게 1932년 12월 27일 라디오 시티 뮤직 홀의 개관을 위한 오라토리오 작곡을 의뢰했습니다. 라디오 시티(Radio City)는 당시 록펠러 센터(Rockfeller Center)의 일부였으며, 14개의 아르데코 초고층 빌딩을 포함한 세계 최대의 민간 기업이었으며, 세계에서 가장 크고 가장 호화로운 극장으로 설계되었습니다. 그의 오라토리오인 수백만의 목소리의 가사와 오케스트라는 평등한 권리에 대한 생각으로 가득 ^{[notes 8]}차 있었습니다; 그의 합창단은 흑인과 백인 가수들로 구성되어 있었고, 그의 가사는 4개의 세계 종교의 신성한 텍스트를 담고 있었습니다. 라디오 시티의 첫 전 세계 방송은 성공적이었고, D'Antalffy는 10년 동안 스태프 작곡가와 오르가니스트로^{[notes 9]} 극장에서 일했습니다.

아메리카 원주민 오페라와 후대의 삶

코달리, 바르토크, 스트라빈스키와 동시에 그의 경력의 정점에 달탈피는 북미 원주민 오페라를 작곡했습니다. 인도 이야기의 한 버전인 온테오라의 신부는 1934년 라디오 시티 뮤직 홀에서 선보였습니다. 2주간 진행된 공연에서 하루에 4~5회씩 총 58회 공연을 진행했습니다. 미국 인디언 협회는 D'Antalffy를 명예 족장으로 임명했습니다.^[10]

1936년에 그는 뉴욕 필하모닉을 위해 바흐의 두 바이올린 협주곡을 오케스트라에 협연했고, 1938년에 오케스트라(지휘 존 바르비롤리)는 안탈피를 명예 단원으로 만들었습니다.^[11] 작곡가로서 그의 마지막 성공작인 이 작품은 1940년에 공연되었습니다.

1942년 심부전으로 병원에 입원한 안탈피는 아내를 따라 부다페스트로 돌아갈 수 없었습니다. 그는 헝가리로 돌아가는 것을 고려했지만, 건강과 재정적인 문제로 인해 그것을 하지 못했습니다. 댄 탤피는 1945년 4월 29일 뉴저지주 덴빌의 한 요양원에서 59세의 나이로 사망했습니다.^[12]

작동하다

오르간 작업

• 쉬운 코랄 서곡 세 개, op. 22 (예수님, 나의 기쁨; 나는 나의 예수님을 떠나지 않을 것입니다; 아 거룩한 예수님)^[13]
• 3개의 찬트, op. 10 No. 1-3(찬트 솔레노이드,^[14] Chant de cygne, Serenade)
• "Herzlich tut mich verlangen"의 합창 판타지와 푸가^[15]
• F의 전설 ^[16]
• 푸가 인 F와 A단조
• 가단조의 인터메조
• 미네상^{[주 10][14]}
• 마드리갈,^{[notes 11][17]} 스포티브 팬스,^{[notes 12][18]} 떠다니는 구름,^{[notes 13][19]} 크리스마스 차임^[주14][20]
• 페스타 부콜리카(토카타; 농촌의 놀이기구)^[21]
• 마돈나^{[notes 15]} – (스테인글라스 조각)^[13]
• 흑인 영가에 관한 스케치^[22]
• 고독
• 아이들을 위한 기도^[13]
• 고인을 위한 기도^[13]
• 오 세상, 나는^[24] 너를 떠나야 해 (합창 변주곡)
• 쇤 파스토랄레^[16]
• 애통가^[25]
• 이브닝 송
• 나이트송^[26]
• 아일랜드 오브 데드^[27][28]
• 헝가리 스위트룸의 세레나데
• 미라클 데스 룹스를 위한 즉흥곡
• 레비유 드 프린트 엠프(분실)

피아노 작품

• 바가텔렌^[29]
• 폴로네이즈 특징^[30]
• 타란텔라속
• 암 미어: 드레 스팀멍스 빌더 퓌르 피아노포르테
• Carneval-Szenen: 4 Humoreske 랩소디
• 낭독(로코코, 마르케 그로테스크, 발스 센티멘탈레)
• 드레리셰 스튀케
• 발레스트리스테
• 시간의 흐름
• 발스 (발레 장면)
• 트로이스 피에체스
• 우리는 도착했습니다.
• 헝가리 피아노 모음곡의 세레나데
• Biedermeier (Alt-Wien)
• 로코코
• 피아노를 위한 작품 (손가락을 위한 모닝샤워, 푸루네담 홍로즈, 듀스 가민스 오수아르)
• 페어리 댄스
• 발라드
• 세레나데
• 등호(Mors equitus)(감정을 포함하지 않음)
• 서곡 (시라키스 갈람봄...)
• D.A.에서 E.B.로 - 안단테 아표아나토 (E. Bossinakajánlva)
• 헝가리어 Overture(네 손용)
• 헝가리 스위트(네손용)^[31]

실내악

• 헝가리 판타지아 (타로가토와 피아노 또는 침발롬을 위한)
• 침발롬 (타로가토 앙상블용)
• 헝가리의 한탄과 시골 춤 (클라리넷, 트럼펫, 바이올린, 심발롬 또는 피아노용)
• 피아노 5중주 (현악기 및 피아노용)
• 헝가리 모음곡의 세레나데 (현악 4중주용)
• 금이 가는 넛(비올라와 첼로 두 대를 위한 교향시)
• 딕시 변주곡(12대의 피아노용)

바이올린과 피아노를 위한 실내악

• 로맨스
• 러브송
• 멜랑콜리 자장가
• 모기 콘서트 카프리스^[32]
• 2인조 판타시 스튀크
• Pastorale (바이올린 및 오르간 또는 피아노용)^[33]
• 카프리스 치노이즈
• 카프리스 2호
• 미러 캐논(바이올린 2개용)

목소리와 피아노

• 애완동물 ő피의 시 이후 노래들
• 애디의 시 이후의 노래
• 헝가리 가곡 5곡
• 헝가리 스케치 두 점 (눈꽃, 어린 신부)
• 스제클러의 기도
• 릴리안크론과 카르멘 실바의 노래
• 릴케의 시 이후의 노래
• 내려, 레이븐 (크리자의 "야생 장미"에서)
• 저녁 식사하러 나에게로 와요 ("야생 장미"에서)
• 신동(Gyula Juhász의 시 이후)
• 다뉴브강의 물 위에서 (슬라브어 발라드, 야노스 아라니의 시 이후)
• 세켈리 포크 발라드 (앙골리 보르발라)
• 버마 러브송 (아더 Guiterman 작사)

합창단

• 릴리 오브 더 밸리 (8부 혼성 합창단을 위한 마드리갈, 소프라노와 테너를 위한 솔로 포함)
• 헝가리 랩소디 (8부 혼성 합창단용)
• E장조의 질량
• A플랫장조의 성상투스(6부 혼성합창용)
• 아그누스 데이 (6부 혼성 합창단용)
• 기독교 예배를 위한 헝가리 가곡 2곡(4부 혼성 합창단, 오르간 또는 피아노 반주 포함)

인스트럭션

• 오르간 튜터 (2권, op. 21)
• 전치법
• 합창 음악 읽기 안내 (교과서)
• 등록술

오케스트라와 합창단

• 보이스 오브 밀리언
• 12명의 클라비어와 오케스트라를 위한 변주곡
• 크리스마스 칸타타
• 이스터 오라토리오 (혼성 합창단 및 오케스트라용)
• 아메리칸 페스티벌 프롤로그 (오르간 및 오케스트라용)
• 사이먼 주디스의 발라드 (알토 보이스와 오케스트라용)
• 헝가리 민요 2곡 (테너 목소리와 오케스트라용)
• 헝가리 스위트
• 리릭 스위트(작은 오케스트라용)
• 헝가리 서곡 (요세프 카토나의 희곡 반크반을 위해)
• 디베르티멘토
• 모음곡 B단조
• 리릭 칸타타 (제노 파르카스의 시 "오렌지 플라워" 이후, 작은 오케스트라, 테너 보이스, 여성 합창단을 위해)
• 월트 휘트먼의 시 이후 칸타타 (작은 오케스트라, 소프라노, 바리톤용)
• 헝가리 스위트의 세레나데 (오케스트라용)
• 폭풍(군악대용)
• 왜의 깊이로부터 (요한 세바스찬 바흐 이후의 합창, 혼성 합창단과 오케스트라를 위한 합창)
• O Sacred Head (바흐 이후의 합창, 오케스트라용)
• Christmas Vision (솔로 보이스, 혼성 합창단, 오르간 및 오케스트라용)^[34]
• 마사 윌친스키의 시 이후 헌정 (솔로 보이스 및 오케스트라용)
• 소개와 한탄 (합창단 및 오케스트라용)
• 죽음을 내려라... (네그로 선율 이후 솔로 보이스와 오케스트라를 위한 멜로드라마)

연극

• 온테오라의 신부
• 카니발 (오페라-코미크 단막)
• 레이디 인 화이트(발레)
• 카니발 어드벤처
• 꼬마 성냥팔이 소녀 (크리스마스 팬터마임)
• 앙코르와트 - 숨겨진 도시의 밤 (판토마임 발레 4막)
• 페어리 드 파리 (오페레타 3막)

반주음악

• 에모드 타마스의 단막극 로타링기아의 피아노 반주
• 위고 폰 호프만스탈의 모든 사람
• 길버트 밀러(Gilbert Miller)가 제작하고 알프레드 노이만(Alfred Neumann)의 독일 소설 '더 패트리어트(Der Patriot)'를 바탕으로 한 애슐리 듀크(Ashley Duke)의 희곡 '더 패트리어트(The Patriot)'에 음악을 곁들입니다.
• 프라이부르크의 열정적인 선수들 (뉴욕)
• Le Miracle des Loops (사운드트랙)^{[citation needed]}

오케스트레이션스

• 바흐 협주곡 D단조, BWV 596 (전체 오케스트라용)
• 바흐의 E단조 전주곡과 푸가, BWV 548 (전체 오케스트라용)
• 카밀 생사 ë인들의 마르케 헤로이크 서곡 (오르간과 오케스트라용)

메모들

참고문헌

원천

외부 링크

• 국제 음악 악보 도서관 프로젝트(IMSLP)에서 Dezso d'Antalffy의 무료 악보
• MEL(헝가리어)