보티첼리가 그린 신성한 코미디

Divine Comedy Illustrated by Botticelli
보티첼리가 그린 신성한 코미디
Sandro Botticelli - La Carte de l'Enfer.jpg
보티첼리의 <지옥의 지도>는 로렌초 디 피에르프랑스코 데 메디치가 의뢰한 단테의 신비극의 삽화 원고에 원래 포함되었던 현존하는 92점의 그림 중 하나이다.
아티스트산드로 보티첼리
연도c. 1485[1]
칸토 16세, 지옥의 8번째 원의 일부. 단테와 버질은 각각 6번씩, 능선을 통해 원의 10개 차즘을 따라 내려간다. 색칠이 완료된 4페이지 중 하나.[2]

보티첼리가 그린 신비극은 단테의 신비극 원고로, 명작으로 꼽히는 산드로 보티첼리의 92쪽짜리 그림들이 르네상스 화가의 최고 작품 중 하나로 묘사되어 있다. 이 사진들은 대부분 은색 도면을 넘어서 찍은 것이 아니라, 잉크로 작업한 것이 많으나, 4페이지가 완전히 색칠되어 있다.[1][3] 원고는 결국 사라지고 19세기 후반에 대부분 재발견되었는데, 구스타프 프리드리히 와아겐이 해밀턴 공작의 수집에서 발견되었으며, 그 외 몇 페이지가 바티칸 도서관에서 발견되었다.[4] 보티첼리는 비록 100개의 칸토 중 첫 19개만이 삽화가 되었지만, 지금은 없어진 그림을 제작하여 인쇄판을 위한 판화로 바꾸었다.

1882년 프리드리히 리프만 감독이 보티첼리의 그림 중 85점을 구입하면서 원고의 주요 부분이 쿠페르스티히카비네트 베를린(인쇄와 그림의 박물관)의 소장품에 추가되었다.[4] 리프만은 신속하고 조용히 움직였고, 매각이 발표되자 영국 언론과 의회에서는 상당한 항의가 쏟아졌다.[5] 그 직후, 같은 원고에 있던 또 다른 8점의 그림이 바티칸 도서관에 있다는 사실이 밝혀졌다. 이 제본된 그림은 스웨덴의 크리스티나 여왕의 소장품이었고 1689년 로마에서 사망한 후 교황 알렉산더 8세에 의해 바티칸 소장품으로 구입되었다. 이들 도면의 분리 시기는 알 수 없다. 지옥의 지도는 바티칸 컬렉션에 있다.[4]

텍스트와 그림의 정확한 배열을 알 수는 없지만, 텍스트 페이지 위에 일러스트 페이지를 놓는 수직 배치는 텍스트-불연화 쌍을 결합하는 보다 효율적인 방법으로 Barbara Watts에 의해 제안되었다. 수직으로 열리도록 설계된 볼륨은 넓이가 약 47 cm x 높이 64 cm이며, 각 캔토에 대한 텍스트와 삽화를 한 페이지에 포함시킬 것이다.

2000-01년 베를린, 로마, 런던의 왕립 아카데미에서 92점을 모두 전시한 전시회에서, 수세기 만에 처음으로 베를린 그림과 바티칸 소장품들이 함께 모였다.[6]

1481년판 인쇄본

보티첼리의 뒤를 이어 발디니가 새긴 1481년 책

원고에 있는 그림들은 보티첼리가 신성한 코미디를 위해 만든 첫 번째 그림은 아니었다. 그는 또 다른 콤미디어, 이번에는 판화를 삽화로 한 인쇄판을 그려냈는데, 이 판화는 1481년 피렌체에서 니콜로 디 로렌조 델라 마그나에 의해 출판되었고, 바사리가 언급하고 있다. 학자들은 바치오 발디니의 판화가 보티첼리의 그려진 도안을 따른다는 데 동의하지만, 불행히도 발디니는 보티첼리의 스타일을 매우 효과적으로 표현하지 못했다.[7][8]

보티첼리가 인쇄된 책의 삽화를 디자인하려는 시도는 선도 화가로서는 전례가 없는 일이었고, 비록 그것이 실패작이었던 것 같지만, 이것은 중요한 미래를 가진 예술가들을 위한 역할이었다.[9] 바사리는 이 판에 못마땅한 듯 "소변적인 심경의 전환이 되어 단테의 일부에 대한 논평을 쓰고, 그가 인쇄한 인페르노를 삽화하여 많은 시간을 할애했고, 이러한 기권 때문에 생활에 심각한 장애가 생겼다"[10]고 썼다. 보티첼리 시대보다 인쇄술이 훨씬 중요해졌을 때 살았던 바사리는 자신의 그림이 번식에 잘 팔리지 않아서인지 결코 진지하게 받아들이지 않는다.

신드롬은 100개의 칸토어로 구성되어 있으며, 인쇄된 텍스트는 각 칸토마다 한 장의 판화를 위한 공간을 남겨 놓았다. 그러나 19개의 삽화만 새겼을 뿐, 이 책의 사본은 대부분 처음 두 세 권만 가지고 있다. 처음 두 개, 때로는 세 개씩은 보통 책 페이지에 인쇄되어 있고, 나중에 나온 것은 따로 붙여 놓은 시트에 인쇄되어 있다. 이것은 판화의 제작이 인쇄에 뒤처져 있었고, 이후의 삽화는 인쇄된 책과 제본된 책들의 재고에 붙여졌고, 아마도 그 책을 이미 산 사람들에게 팔렸을 것이라는 것을 암시한다. 불행히도 발디니는 판화사로서 그다지 경험이 많지 않았고 재능도 없었으며, 그의 접시들 속에서 보티첼리 스타일의 섬세함을 표현할 수 없었다.[11] 보티첼리가 시스티나 성당을 새롭게 꾸미는 프로젝트에 참여하기 위해 로마로 소환되면서 이 프로젝트는 차질을 빚었을지도 모른다. 그는 아마도 1481년 7월부터 늦어도 1482년 5월까지 자리를 비웠을 것이다.[12]

원고의 구상 및 진행

인페르노 XXXIV의 보티첼리가 그린 루시퍼의 두 번째 그림. 루시퍼의 그림은 두 페이지에 걸쳐 있으며, 텍스트 불연성 구조 밖에 놓여 있어 시리즈의 서사를 통일시킨다. 인페르노 칸토 XXX의 전모를 보여주기도 한다.IV는 지옥에서의 루시퍼의 지리적 위치를 보여준다.[13]

흔히 보티첼리의 그림은 화가의 중요한 후원자인 로렌초 디 피에르프랑스코 데 메디치가 의뢰한 것이라고 생각한다. 아노니모 마글리아베치아노로 알려진 16세기 초의 작가는 보티첼리가 로렌조를 위해 양피지에 단테를 그렸지만, 이것이 완성된 작품인 것처럼 들리게 한다고 말한다. 그 대신에 우리가 그려온 도면은 보티첼리 자신의 용도와 즐거움을 위해 다른 세트였을 수도 있는데, 그것은 로널드 라이트보운의 결론이다.[14]

비록고 묘사한 인쇄한 책은 15세기의 지난 수십년의 매우 비싼 빛나는 원고를 전통적인 대체하기로, 가장 웅장한 애서가들 여전히 잘 다음 세기에, 줄리오 Clovio(1498–1578) 같은 예술가들로부터,를 계속했다 지난maj. manuscripts,[15]시운전했다또는주로 원고 조명자가 되는 것.

그 그림들은 단테의 신성한 희극의 원고를 보여준다. 각 캔토의 주제 순서는 전례가 없을 정도로 야심찬 구상인 보티첼리가 직접 전면적으로 그린 그림으로 설명하도록 되어 있었다. 보통 15세기에 이르러 다른 서술 작품들과 마찬가지로 삽화 단테스의 각 액자에 하나의 사건이 나타나게 되었다. 보티첼리는 이 전통을 또 다른 연속적인 서술과 결합하고 있었는데, 여기서 반복적인 사건들이 주로 전개되지 않고 본문 아래 여백에 나타나 있었다. 그래서 단테, 버질, 베아트리체의 주요 인물들은 종종 이미지에서 여러 번 나타난다.[16]

추가로 인페르노 이전의 지옥의 지도와 단테와 버질이 지옥으로 내려가는 모습을 그린 루시퍼의 두 페이지짜리 그림이 있다.[1] 본문은 도면의 뒷면에 쓰여 다음 그림과 같은 페이지에 있도록 되어 있다. 평소와 마찬가지로 본문은 일러스트가 시작되기 전에 완성되어 조명해야 할 주요 대문자가 생략되었다.[3]

정확한 도면 제작 연대는 알 수 없지만 수년에 걸쳐 제작된 것으로 합의돼 양식적 발전이 감지됐다.[17] 추정치는 대략 10년 후인 1480년대 중반의 시작과 [1]약 1480년에서 1505년 사이에 연장된 기간 사이에 다양하다.[18] 보티첼리는 결코 임무를 완수하지 못했다. 많은 이미지들이 완전히 그려지지 않고 4개만 조명이 완료된다. 그러나 이 그림들은 "보티첼리의 예술적 성취의 중심"이라고 묘사될 정도로 예술성과 아름다움을 지니고 있으며 프리마베라 못지않게 중요하다.[1] 그것들은 보티첼리가 그린 생존 도면의 대부분을 나타낸다. 살아남은 소수의 다른 종이들 중에서, 아무도 살아남은 그림과 직접적으로 관련이 없다.[19]

보티첼리는 적어도 텍스트 순서에 따라 대략적으로 도면을 시작한 것으로 생각된다. 인페르노의 칸토 1에 대한 도면은 후기 칸토스에서 사용된 것보다 더 큰 스케일의 수치를, 푸르가토리오 끝까지 가지고 있다. 인페르노에 대한 초기 도면은 일반적으로 가장 완성도가 높고, 가장 상세하지만,[20] 보티첼리에 의해 만들어졌지만, 캔토스 II에서 VII, XI, XIV는 누락되어 있다. 마지막 칸토스, 파라디소, XXXI에서 XXX까지의 텍스트 페이지가 있다.III, 그러나 도면은 결코 시작되지 않았다.[21] 완성도의 차이, 그리고 일부 페이지 순서에 새겨진 캔토 숫자와 일치하는 텍스트의 첫 줄은 모두 보티첼리의 진행 상황을 이해하는데 복잡하고 광범위하게 논의되어 왔다.[22]

테크닉

파라다이스, 칸토 XXX. 오솔길 왼쪽에 있는 초목과 작은 형상은 잉크로 뒤덮여 있고, 오른쪽에는 은점 단계만 행해졌다.

각 페이지는 처음에는 금속 스타일러스로 그려졌고, 지금은 아주 희미한 선을 남겼다. 이 기법에서는 쉽게 만들 수 있는 수많은 변화가 뚜렷하다. 다음 단계는 펜과 검정색 또는 갈색 잉크로 이 선들을 훑어보는 것이었다. 대부분의 페이지는 일부 영역만 잉크 처리한 채, 종종 한 페이지에 함께 발견되는 이러한 단계를 넘어서 찍은 것이 아니다. 다른 페이지들은 아직 잉크가 전혀 찍혀 있지 않다. 4페이지만이 템파에서 색칠의 마지막 단계를 완전히 받았다. 다른 페이지들은 부분적인 색상이지만, 보통은 주요 인물들뿐이다. 보티첼리의 후원자인 보티첼리가 무색화 도면을 선호하게 되었고, 의도적으로 나머지 도면을 남겼다는 주장이 제기되어 왔지만, 이것은 대부분의 학자들에 의해 받아들여지지 않는다.[23]

구조와 혁신

캔토 XV에 대한 삽화는 인페르노 3탄의 일부로, 신과 자연, 예술에 대해 격렬하게 행동한 사람들의 처벌을 묘사하고 있다.[24]

보티첼리의 필사본은 텍스트와 이미지를 볼륨에 표시하는 방법에서 몇 가지 혁신을 포함하고 있다. 단테의 인페르노의 다른 유사한 삽화 원고에서는 캔토에 묘사된 사건들을 묘사하기 위해 여러 삽화가 사용되었다. 또한 한 페이지에 있는 대부분의 공간은 일러스트와 관련 해설로 주어졌고 텍스트 부분은 상대적으로 작았다. 따라서, 한 개의 캔이 여러 페이지에 걸쳐져 있다. 보티첼리의 텍스트와 일러스트 배열은 한 페이지에 4개의 세로줄로 텍스트를 제시함으로써 혁신한다.[25]

또한 보티첼리의 원고는 유사한 작품과 달리 캔토당 하나의 삽화만을 사용하며, 전체 페이지를 차지하고 있어 캔토의 사건 순서를 수직 형식으로 통일적으로 묘사하고 있다. 이렇게 해서 독자들은 새로운 페이지로 나아가면 새로운 캔토의 주제 순서에 들어간다는 것을 알고 있다.[25] 각 칸토어의 텍스트는 왼쪽 위 모서리에서 그림을 본 후 아래쪽으로 진행하면서 왼쪽에서 오른쪽으로 일치하는 그림으로 표현된다.[25] 이는 지옥의 9개 원을 통해 두 시인의 내리막길의 수직적 구조를 반영하고 있다. 지옥의 지도와 루시퍼의 추가적인 두 삽화는 이 칸토 텍스트 구조 밖에 놓여있으며, 따라서 작업을 통합하는 연속성의 요소를 제공한다.[26] 인페르노 XXX의 보티첼리가 그린 루시퍼의 두 번째 그림IV는 두 페이지에 걸쳐 있으며, 텍스트 불연성 구조 밖에 놓여 있어 시리즈의 서사를 통일한다. 인페르노 칸토 XXX의 전모를 보여주기도 한다.IV는 지옥에서의 루시퍼의 지리적 위치를 보여준다.[13]

보티첼리는 인페르노 2차, 3차 일러스트의 지상면을 수직으로 렌더링한다. 처음 세 라운드의 그림은 서로 다른 이미지를 묘사하지만, 수직 원근법은 그것들을 하나의 단위로 연결한다. 제3탄은 칸토스 XV, 16세, 16세, 16세 등을 위한 삽화로 구성되어 있는데, 이 삽화는 신과 자연, 예술에 대한 폭력으로 죄를 지은 사람들의 처벌을 묘사하고 있다.[24]

보티첼리는 13개의 그림을 사용하여 지옥의 여덟 번째 원을 묘사하는데, 단테와 버질이 능선을 통해 내려오는 열 개의 차즘을 묘사하고 있다.[2]

치수

인페르노 X, 단테(빨간색)와 버질(파란색)만 색상으로.

원고의 각 페이지는 대략 32 cm 높이에 47 cm 넓이였다. 각 칸토어의 텍스트는 한 페이지에 쓰여져 있었고, 첨부된 삽화는 별도의 페이지에 실려 있었기 때문에, 두 페이지를 가로로 배열하는 것은 대략 94 센티미터(37 인치)의 넓이일 것이기 때문에 비실용적이었을 것이다. 이것은 독자들이 왼쪽의 텍스트 열을 오른쪽의 그림으로 연결하려고 시도하면서 왼쪽에서 오른쪽으로 고개를 돌리는 것을 수반한다. 텍스트 페이지 위에 일러스트레이션 페이지를 쌓는 수직 배열은 텍스트-불연 쌍을 결합하는 더 효율적인 방법이다. 수직으로 열도록 설계된 볼륨은 보티첼리의 원고에 더 가능성이 있는 시나리오다. 원고의 바인딩이 수직으로 열리는 경우 치수는 약 47 센티미터(19인치) 너비 64 센티미터(25인치) 높이일 것이며, 텍스트와 삽화를 한 페이지에 모두 포함시킬 것이다. 이것은 텍스트를 읽고 각 캔의 그림을 보는 것을 더 쉽고 효율적으로 만들었을 것이다.[26]

내용 위치

바티칸 도서관에는 지옥의 지도 도면이 있고, 인페르노의 칸토스 I, IX, X, XII, XV, 16세 삽화가 있다. 지옥의 지도와 캔토 나에 대한 그림은 같은 염소 가죽 양피지의 양쪽에 그려져 있다. 베를린 박물관에 있던 도면은 독일 분단 이후 전후로 분리되었으나 통일 이후 다시 통합되었다.[6] 베를린 박물관에는 칸토 8세의 그림을 포함하여 현존하는 나머지 삽화들이 소장되어 있다. 칸토스 XVI에 대한 인페르노 도면의 XXX에 대한 파라디소의 순서는 공백이 없다. 캔토 XXXI 도면 페이지는 공백으로 나타나고, 캔토 XXX에 대한 미완성 도면으로 시퀀스가 종료된다.II.[3]

필름

영화 보티첼리 인페르노는 삽화가 그려진 원고의 역사에 바탕을 두고 있다.

메모들

  1. ^ a b c d e Watts, Barbara J. (1995). "Sandro Botticelli's Drawings for Dante's "Inferno": Narrative Structure, Topography, and Manuscript Design". Artibus et Historiae. 16 (32): 163–201. doi:10.2307/1483567. JSTOR 1483567. The drawings' dates are uncertain, but he probably began them in the mid-1480s, and worked on them for an ex tended period, probably into the mid-1490s.4 Unfortunately, he never finished the project. Many of the extant drawings are not fully fixed in pen, and only four of these contain illumination.5 Nonetheless, Botticelli's Dante drawings are of such vision and beauty that, no less than the Primavera, they are central to his artistic achievement. In all likelihood, the cycle for Lorenzo di Pierfrancesco's manuscript was Botticelli's second effort at illustrating Dante, the first being designs for the Florence Commedia, published by Nicholo di Lorenzo della Magna in 1481 [Fig. 2].6 The engravings for Inferno I through XIX that were printed for this edition have long been attributed to Baccio Baldini, who according to Vasari, had no invenzione and relied exclusively on Botticelli for his designs.7 The similarities between these engravings and Botticelli's lnferno drawings support the assumption that Botticelli made the designs Baldini used. If he did, the engravings are especially significant because they provide a sense of what the lost drawings for Inferno Il-VIII and XIV looked like.
  2. ^ a b Watts, Barbara J. (1995). "Sandro Botticelli's Drawings for Dante's "Inferno": Narrative Structure, Topography, and Manuscript Design". Artibus et Historiae. 16 (32): 182. JSTOR 1483567. The eighth circle is made up of a series of ten descending chasms (the Malebolge) that Dante and Virgil cross by a continuous ridge, which extends from the top to the bottom of the circle (XVIII:14–18).46 In the thirteen illustrations for this circle, Botticelli consistently placed these ponti on the right side of the composition, breaking the pattern only when the narrative required it or when rendering a chasm for the second time [XVIII-XXXI, Figs. 17–27].
  3. ^ a b c Lippmann, F. (1896). DRAWINGS BY SANDRO BOTTICELLI FOR DANTE'S DIVINA COMMEDIA. LAWRENCE AND BULLEN LONDON. p. 16. Not only does the general character of these drawings at once suggest Botticelli, but a careful study of their details confirms the belief that they were entirely executed by him. We recognize throughout the specific character of his art as manifested in his best pictures, [...]
  4. ^ a b c Lippmann, F. (1896). DRAWINGS BY SANDRO BOTTICELLI FOR DANTE'S DIVINA COMMEDIA. LAWRENCE AND BULLEN LONDON. p. 15. There are 88 sheets in the Berlin group, 85 of them illustrated. These were in an 18th-century binding. The Vatican group is 8 drawings on 7 sheets; the introductory map of Hell is on the same sheet as the first illustration to Canto 1, on the reverse.
  5. ^ Havly, R. N. 단테의 영국 대중: Readers and Texts, 14세기부터 현재까지의 244–259페이지, 2014년 옥스퍼드 대학 출판부, ISBN 0199212449, 9780199212446, 구글 도서
  6. ^ a b Nigel Reynolds (7 September 2000). "Royal Academy wins battle over Botticellis". The Daily Telegraph.
  7. ^ 라이트다운, 페이지 86-89
  8. ^ Lippmann, F. (1896). DRAWINGS BY SANDRO BOTTICELLI FOR DANTE'S DIVINA COMMEDIA. LAWRENCE AND BULLEN LONDON. p. 20. It is very probable that Botticelli began the Dante drawings before he went to Rome in 1481. Vasari says that "he illustrated the Inferno, and caused it to be printed". Now we do possess an edition of the Divine Comedy, printed in Florence in 1481, in which the Inferno is illustrated with nineteen little engravings. The affinity between these plates and Botticelli's drawings is unmistakable. This edition, published under the direction of Cristophoro Landino, and furnished with his commentary on the poem*, it was originally proposed to illustrate with engravings throughout.
  9. ^ 란다우, 35, 38
  10. ^ 바사리로152번길
  11. ^ 라이트보운, 89, 랜도, 108, 뎀프시
  12. ^ 라이트보운, 90, 94
  13. ^ a b Watts, Barbara J. (1995). "Sandro Botticelli's Drawings for Dante's "Inferno": Narrative Structure, Topography, and Manuscript Design". Artibus et Historiae. 16 (32): 193. JSTOR 1483567.
  14. ^ 라이트보운, 282년
  15. ^ 에틀링거스, 178-179
  16. ^ 에틀링거, 178-179; 라이트타운, 294
  17. ^ 라이트타운, 282, 290
  18. ^ 라이트보운, 282-290, 295
  19. ^ 라이트보운, 296년
  20. ^ 라이트타운, 290
  21. ^ 라이트보운, 280
  22. ^ 라이트보운, 280-296
  23. ^ 라이트보운, 282; 에틀링거, 179
  24. ^ a b Watts, Barbara J. (1995). "Sandro Botticelli's Drawings for Dante's "Inferno": Narrative Structure, Topography, and Manuscript Design". Artibus et Historiae. 16 (32): 180. JSTOR 1483567. This formula is maintained in the extant illustrations for the third round, where those violent against God, nature, and art are punished [XV-XVII, Figs. 14–16. [...] page. By rendering vertically the planes of the second and third rounds, Botticelli linked their illustrations to that for the first round in which the space actually is perpendicular.
  25. ^ a b c Watts, Barbara J. (1995). "Sandro Botticelli's Drawings for Dante's "Inferno": Narrative Structure, Topography, and Manuscript Design". Artibus et Historiae. 16 (32): 195–197. JSTOR 1483567.
  26. ^ a b Watts, Barbara J. (1995). "Sandro Botticelli's Drawings for Dante's "Inferno": Narrative Structure, Topography, and Manuscript Design". Artibus et Historiae. 16 (32): 198. JSTOR 1483567. From here, the step to a volume that opened vertically is almost inevitable when practical and aesthetic concerns are coupled with the nature of Botticelli's illustrations and the content of Dante's poem. A conventionally bound manuscript composed of sheets measuring over 32 cm. high and over 47 cm. wide, would, when open, have a breadth of at least 94 cm. [...] A manuscript bound so as to open vertically would have none of the aforementioned shortcomings. When open, it would measure approximately 64 cm. in height and only 47 cm. across, a more manageable size. With the text below and the illumination above, the text would be easy to read and the illustration close at hand for detailed scrutiny [...] This drawing thus binds the series together: the cosmographical plan of Hell that is presented in its first image is completed in the last, which in turn provides the geographical bridge to the mountain of Purgatory and the second stage of Dante's journey. This relation between the first and final images of the Inferno confirms a cohesive plan for the manuscript, a plan grounded in the manuscript's pictorial cycle.

참조

  • 뎀시, 찰스, "보티첼리, 샌드로", 그로브 아트 온라인, 옥스포드 아트 온라인. 옥스퍼드 대학교 출판부 웹. 2017년 5월 15일. 가입 필요
  • "에틀링거": 헬렌 S의 레오폴드 에틀링거. 에틀링거, 보티첼리, 1976년, 테임즈와 허드슨(World of Art), ISBN 0500201536
  • 란다우, 다윗, 란다우, 다윗, 그리고 바할, 베드로. 르네상스 인쇄, 예일, 1996, ISBN 0300068832
  • Lightbown, Ronald, Sandro Boticelli: Life and Work, 1989년, Thames and Hudson
  • 바사리, 선택 & 에드. 조지 불, 르네상스의 예술가, 펭귄 1965 (BCA edn, 1979년 페이지 번호) 온라인 바사리 라이프(다른 번역)

추가 읽기

  • 겐틸레, 세바스티아노 (vol 1)와 슐체 알타펜베르크, 하인리히-토마스, 산드로 보티첼리: 피토레 델라 디비나 콤미디어, 2권(학자소개서가 있는 시설), 2000년, 스키라 (vol 1, 스커드리에리 파팔리 알 퀴리날레, 왕립 예술원 (vol 2)
  • Plazzotta, C.(2001). 리뷰: "보티첼리와 단테: 베를린, 로마, 런던", 버링턴 매거진, 143(1177), 239–241. JSTOR
  • 슐제 알카펜베르크, 하인리히토마스, 산드로 보티첼리: Drawings for Divid Comedy, 2000, Royal Academy/Harry N Abrams, 전시 카탈로그, ISBN 0810966336, 9780810966338

외부 링크