에디 반 헤일런

Eddie Van Halen
이 네덜란드 이름에서 성은 할렌이 아니라 반 할렌입니다.
에디 반 헤일런
1978년 뉴헤이븐 콜로세움에서 공연한 반 헤일런
태어난
에드워드 로데바이크 반 헤일런

(1955-01-26) 1955년 1월 26일
네덜란드 암스테르담
죽은2020.10.06 (2020-10-06) (65세)
미국 캘리포니아주 산타모니카.
국적.
  • 미국의
  • 더치
교육패서디나 시립 대학
직업
  • 음악가
  • 작곡가
활동년수1964–2020
배우자
  • (m. 1981; div. 2007)
  • 재니 리스제프스키
    (m. 2009)
아이들.볼프강 반 헤일런
친척들.알렉스 반 헤일런 (형)
음악경력
기원.미국 캘리포니아주 패서디나
장르
인스트루먼트
  • 기타
  • 키보드
이전의반 헤일런

Edward Lodewijk Van Halen (/væn ˈheɪlən/van HAY-lən, 네덜란드어:[ˈɛ t ʋɑ rt ˈ lo ː d əʋɛ f ɑ n ː a ə(n); 1955년 1월 26일 ~ 2020년 10월 6일)는 미국의 음악가입니다. 그는 1972년 형 알렉스와 함께 설립한 록 밴드 반 헤일런(Van Halen)의 기타리스트, 키보디스트, 백 보컬리스트, 주요 작곡가였습니다.

반 헤일런은 록 역사상[1] 가장 위대한 기타리스트 중 한 명으로 널리 알려져 있으며, 빠른 아르페지오를 프렛보드 위에서 두 손으로 연주할 수 있도록 하는 탭핑 기타 기술을 대중화한 것으로 잘 알려져 있습니다. Rolling Stone은 2023년 "역대 가장 위대한 기타리스트 250인" 목록에서 Van Halen을 역대 4번째로 위대한 기타리스트로 선정했습니다.[2]

요절기

에드워드 로데바이크 반 헤일런은 1955년 1월 26일 암스테르담에서 [3]얀 반 헤일런과 에우제니아(성씨 반 비어스)의 아들로 태어났습니다. 그의 아버지는 네덜란드의 재즈 피아니스트, 클라리넷 연주자, 색소폰 연주자였고, 그의 어머니는 네덜란드 동인도 제도(현재의 인도네시아) 자바 섬의 랑카스비퉁 출신의 인도(유라시아) 여성이었습니다.[4][5] 가족은 결국 네덜란드 니메겐에 정착했습니다.[6]

1950년대 혼혈 관계로 학대를 경험한 [7]부모는 1962년 가족을 미국으로 이주시켰습니다. 그들은 에디와 그의 형제 알렉스가 분리된 초등학교에 다녔던 캘리포니아 패서디나의 다른 가족들 근처에 정착했습니다.[8] 그 소년들은 영어를 모국어로 사용하지 않았기 때문에, 그들은 "소수" 학생으로 간주되었고 백인 학생들에 의해 괴롭힘을 경험했습니다.[7] 그들은 나이 드신 피아노 선생님인 스타시스 칼바이스와 함께 공부하기 위해 패서디나에서 로스엔젤레스의 산 페드로로 통근하면서 [9][10]여섯 살 때부터 피아노를 배우기 시작했습니다.[11]

반 헤일런은 음악을 읽는 법을 배운 적이 없습니다;[12] 대신에 그는 바흐나 모차르트 레퍼토리의 리사이틀을 보고 즉흥적으로 연주했습니다. 1964년에서 1967년 사이에 그는 롱비치 시티 칼리지에서 매년 열리는 피아노 콩쿠르에서 1위를 했습니다.[11] 그의 부모님은 그 소년들이 클래식 피아니스트가 되기를 원했지만, 반 헤일런은 록 음악에 매료되었고,[13] 비틀즈와 데이브 클라크 파이브와 같은 1960년대 영국 침략 밴드들에 의해 큰 영향을 받았습니다. 결과적으로 알렉스가 기타를 연주하기 시작했을 때 에디는 드럼 키트를 구입했지만 "Wipe Out"이라는 노래에서 알렉스의 서파리스의 드럼 솔로 연주를 들은 후 알렉스에게 드럼을 주고 전기 기타를 배우기 시작했습니다.[13] 그에 따르면, 10대 때 그는 기타를 매고 집에서 돌아다니거나 문을 잠그고 몇 시간 동안 방에 앉아 연습을 자주 했다고 합니다.[14][15]

에디와 알렉스는 자신들을 브로큰 콤즈라고 부르는 세 명의 다른 소년들과 그들의 첫 번째 밴드를 결성했고, 그가 4학년이었을 때 패서디나의 해밀턴 초등학교에서 점심시간에 공연을 했습니다. 그는 나중에 이 공연을 전문 음악가가 되고 싶다는 바람의 열쇠로 꼽았습니다.[16] 그는 Goodbye 앨범에 수록된 슈퍼그룹 크림의 "I'm So Glad"를 "마인드 블로우"라고 표현했습니다.[17] 그는 참고로 밴드 크림 노트에서 에릭 클랩튼의 솔로곡을 거의 다 배웠다고 주장한 적이 있습니다. "저는 항상 에릭 클랩튼이 저의 주된 영향력이라고 말해왔습니다," 라고 그가 말했습니다, "하지만 지미 페이지는 사실 제가 있는 그대로, 무모하게 버렸습니다."[18] 2015년 스미스소니언 국립 미국 역사 박물관에서 열린 한 행사에서 밴 헤일런은 자신의 삶과 아메리칸 드림에 대해 논의하면서 "우리는 대략 50달러와 피아노를 가지고 여기에 왔고, 우리는 언어를 말하지 않았습니다. 자 여기가 어딘지 보세요. 그것이 아메리칸 드림이 아니라면 무엇입니까?"[19]

직업

반 헤일런 밴드

주요 기사: 반 헤일런
2015년 반 헤일런 공연

에디와 그의 형 알렉스는 1972년에 매머드라는 밴드를 만들었습니다.[20] 2년 후 데이비드 리 로스(David Lee Roth)는 매머드의 리드 싱어로 합류했고 매머드는 공식적으로 반 헤일런(Van Halen)으로 이름을 바꾸고 위스키 어 고 고(Whisky a Go Go Go)와 같은 유명한 클럽에서 연주하며 로스앤젤레스 음악계의 주요 인물이 되었습니다.[21][22]

1976년 캘리포니아 스타우드(The Starwood)에서 열린 콘서트에서 UFO를 위해 밴드의 문을 열었습니다. 키스 베이시스트 진 시몬스(Gene Simmons)는 공연을 보고 "세 번째 노래까지 무대 뒤에서 기다리고 있었습니다."[23]라고 말했습니다. 그는 밴드에 그들의 계획에 대해 물었고, 그들은 "우리에게 투자할 요구르트 제조업체가 있다"고 말했습니다. 진은 그들에게 그 길로 가지 말라고 간청했고, 뉴욕시의 그리니치 빌리지에 있는 일렉트릭 레이디 스튜디오에서 데모를 녹화하도록 초대했습니다. 진은 그 후 그들을 그의 회사에 계약했고 밴드는 "Running with the Devil"을 포함한 그들의 노래의 초기 데모를 녹음했습니다. 밴드에 대해 흥분한 진은 키스 매니저 빌 오코인과 키스의 프론트맨 폴 스탠리에게 그들에 대해 접근했지만, 그들은 그들을 오코인의 매니지먼트 폴드에 계약하고 싶어하는 그의 바람을 일축했습니다. 스탠리는[24] 나중에 "키스를 보호하기 위해 밴 헤일런을 거절했다"며 "진을 견제하기 위해" 밴드를 떨어뜨리려고 노력했다고 말했습니다. 그 낙담하는 말들로 인해 진은 계약을 파기하게 되었고, 그는 자신이 밴드의 발목을 잡았을 수도 있다는 것을 느낀 후 "그들을 놓아주었다"고 말했습니다.

이듬해 워너 레코드는 반 헤일런에게 녹음 계약을 제안했습니다.[25]

에디는 진과 좋은 관계를 유지했습니다. 1982년 키스에서 탈퇴한 후 에디가 기타리스트 에이스 프렐리를 거의 대체할 뻔했지만, 진이 밴 헤일런을 떠나도록 설득했다는 소문이 돌았습니다. 하지만, 폴 스탠리나 에디 반 헤일런은 이 일을 기억하지 못합니다. 스탠리는 에디가 스튜디오에 와서 그들의 노래 "Creatures of the Night"에 의해 "날아가고" 스탠리에게 키보드를 연주하고 싶다고 말했던 것을 기억합니다. 스탠리는 키보드에 대한 에디의 관심에 혼란스러워했지만, 그의 관심은 "점프"를 만들어내는 결과를 낳았습니다.[26]

이 밴드의 1978년 앨범 Van Halen은 빌보드 팝 음악 차트에서 19위에 올랐고 헤비 메탈과 하드 록 앨범으로 높이 평가받으며 [27]록의 가장 상업적으로 성공한 데뷔 앨범 중 하나였습니다.[28] 1980년대 초까지 반 헤일런은 당시 가장 성공적인 록 활동 중 하나였습니다.[29]

에디는 The Who 기타리스트 피트 타운센드(Pete Townsend)가 사용할 수 없게 되자 마이클 잭슨(Michael Jackson)의 노래 "Beat It"에서 솔로를 녹음했습니다.[30] 에디는 퀸시 존스와 잭슨을 만났습니다. 팝송에 무엇을 추가할 수 있을지 확신하지 못한 채, 그는 그 노래를 따라 연주했고 결국 그것을 재구성하고 클래식 솔로를 추가했습니다. 그는 2012년 CNN 인터뷰에서 [31]"노래를 듣고 바로 '일부 부품을 바꿀 수 있나요?'라고 했습니다. 저는 기술자에게 고개를 돌렸고, '좋아요, 고장에서 이 부분을 잘라내고, 이 곡으로 가서, 프리코러스로, 후렴구로.' 조립하는 데 10분 정도 걸렸어요 그리고 그 위에 두 명의 솔로곡을 즉흥적으로 연주했습니다." 그는 "마이클이 들어갔을 때 두 번째 솔로를 막 끝내고 있었습니다. 그리고 예술가들은 미친 사람들이라는 것을 알고 있습니다. 우리는 모두 조금 이상합니다. 저는 그가 제가 하는 일에 어떻게 반응할지 몰랐습니다. 그래서 그가 듣기 전에 경고했습니다. 저는 '봐봐요, 당신 노래 중간 부분을 바꿨습니다.'라고 했습니다. 이제 제 생각엔, 그는 경호원들이 그의 노래를 도살했다는 이유로 저를 내쫓게 하거나 그는 그것을 좋아할 것입니다. 그래서 그는 그것을 듣고, 저에게 돌아섰고, '와, 그냥 들어와서 솔로를 불태울 뿐만 아니라 실제로 노래에 관심을 갖고 더 좋게 만들 수 있는 열정을 가져주셔서 정말 감사합니다.'라고 말했습니다. 에디는 너무 기뻐서 그의 일에 대한 지불을 거절했습니다. 아이러니하게도, Jackson's Thriller는 Van Halen의 1984년 앨범을 2위로 밀어내면서 차트에서 1위를 차지했습니다. 1984년은 발매된 지 1년 만에 플래티넘을 5배나 차지했습니다.[32] 리드 싱글인 "Jump"는 밴드 최초이자 유일한 1위 팝 히트곡이 되었고 그래미 후보에 올랐습니다.[33]

이 밴드는 1992년 그래미 어워드에서 앨범 For Nilitary Carnal Knowledge로 보컬과 함께 최고의 하드 록 퍼포먼스를 수상했습니다.[34] 2019년, 이 밴드는 미국에서[35][36] 5,600만 장의 앨범 판매량을 기록하고 전 세계적으로 1억 장 이상을 판매하며 RIAA 베스트 셀러 아티스트 목록에서 20위를 차지했습니다.[37][38] 또한, 반 헤일런은 빌보드 메인스트림 록 차트 역사상 13개의 1위 히트곡을 기록했습니다. 한편, VH1은 이 밴드를 역대 100대 하드 록 아티스트 목록에서 7위에 올렸고,[39] 2007년에는 반 헤일런을 로큰롤 명예의 전당에 올렸습니다.[40] 개인적으로, 반 헤일런은 밴드에서의 기타 작업으로 찬사를 받았습니다.[41][42]

기타업무

반 헤일런은 그의 밴드 밖에서 여러 프로젝트에 참여했는데, 그 중에는 솔로 활동과 형과의 영화 사운드트랙에 대한 파트너십(더 와일드 라이프, 트위스터, 성스러운 죄 등),[43][44] 키스 베이시스트 진 시몬스, 싱어송라이터 니콜렛 라슨,[45] 퀸 기타리스트 브라이언 메이,[46] 새미 하거,[47] 블랙 사바스 등과의 음악적 협력 등이 있습니다.[48] 1982년, 로저 워터스,[49] 토토 기타리스트 스티브 루카더, 그리고 LL 쿨 J.[50] 그는 마이클 잭슨의 스릴러를 위해 "Beat It"에 기타 솔로를 맡았는데, 이 앨범은 역대 가장 많이 팔린 앨범이 되었습니다.[51] 게다가, 반 헤일런은 프랭크 시나트라의 "L.A." 뮤직 비디오에 카메오로 출연했습니다. '내 여자가 내 여자인가'는 당시 아내였던 발레리 베르티넬리가 출연한 카페 아메리카인의 에피소드와 두 남자 반의 에피소드.[52]

장비.

기타

반 헤일런의 "프랑켄슈트라트"

어린 시절 시어스와 로벅에서 구입한 그의 첫 기타는 티스코 델 레이였습니다. 그는 그의 초등학교 밴드인 The Broken Combs에서 기타를 연주했습니다.[53]

Van Halen은 내성적인 틴커였으며, 특히 그의 경력 초기에 맞춤 제작되고 심하게 변형된 기타를 많이 연주했습니다. 그는 전문적인 음악 경력을 쌓기 시작하면서, 에릭 클랩튼처럼 들리기 위해 다리 위의 원래 P90 픽업을 험버커로 대체한 깁슨 레스 폴을 구입했습니다.[54] 그는 나중에 깁슨 ES-335를 구입하여 잠시 사용했는데, 클랩튼과의 연관성 때문에 차체를 개조하는 동안 손상을 입었고 나중에 수많은 가정용 기타 프로젝트의 부품을 위해 식인하게 되었습니다. 그는 또한 데뷔 반 헤일런 앨범에 광범위하게 사용된 이바네즈 디스트로이어를 소유했습니다. 원래 천연 목재 마감재에 사용되었던 그는 나중에 흰색으로 칠하고 전자 제품을 몇 가지 수정했습니다. 음반 녹음 후, 그는 전기톱을 사용하여 체형을 급격하게 변형하고, 기타 바닥에 깊은 V를 자르고, 나중에 더 유명한 프랑켄슈트라트와 비슷한 방식으로 칠했습니다. V에 삽입된 그는 손으로 치아를 조각하고 두 개의 아이 훅과 체인을 세웠습니다. 새로운 독특한 모양으로 인해 "상어"라는 별명이 붙었습니다. 그는 이 상태에서 짧은 시간 동안만 연주했지만, 변경 사항이 기타의 음색을 불만족스러운 방식으로 바꾸었기 때문에, 그는 죽을 때까지 그의 컬렉션에 남아있는 기타를 평생 유지했습니다. 상어의 마지막 상태는 기타로 포즈를 취한 Women and Children First의 표지에서 볼 수 있습니다.[53]

그는 부품으로 만든 맞춤형 기타인 프랑켄슈트라트와 가장 관련이 있습니다. 원래 Van Halen의 데뷔 앨범 Van Halen(앨범)에 그려진 메이플 넥의 가격은 80달러인 반면, 나무에 매듭이 있어 애쉬 바디는 50달러에 구입되었습니다. 트레몰로 암은 원래 1958년식 펜더 스트래토캐스터에서 가져왔고, 나중에 플로이드 로즈 암으로 대체되었습니다. 그는 몇 년 동안 여러 차례 다른 일을 겪으며 기타의 목을 자주 교체했고, 픽업 구성도 자주 변경되었습니다. 가장 일반적으로 사용되는 구성에서 기타에는 ES-335에서 가져온 깁슨 PAF 브리지 픽업인 단일 기능 픽업이 있었고 피드백을 방지하기 위해 파라핀 왁스로 동봉되었습니다. 중간 픽업을 제거하고 그 자리에 비기능 셀렉터 스위치와 랜덤 와이어를 박았고, 넥 픽업 슬롯은 빨간색 싱글 코일 픽업으로 교체했지만 역시 비기능적이었습니다. 원래 셀렉터 스위치와 톤 노브를 제거하고 볼륨 노브를 "TONE" 라벨이 붙은 노브로 교체했습니다. 반 헤일렌 1세의 표지에서 볼 수 있듯이 프랑켄슈트라트는 원래 검정색으로 칠해졌지만 1979년에 슈윈 빨간색 자전거 페인트로 다시 칠했습니다.[55][53]

반 헤일런 2세의 녹음 이전과 녹음 중에 그는 독특한 검은색과 노란색 줄무늬 페인트 작업으로 칠해진 두 번째 "파트스캐스터" 기타를 제작하여 "범블비 기타"라는 별명을 얻었습니다. 그 기타는 그가 죽은 직후 다임백 대럴 애보트의 오랜 파트너였던 리타 헤이니에게 기증되었습니다. 그의 관에 넣어져 그와 함께 묻혔습니다.[56][53]

에디 반 헤일런은 "Little Guitars" (Diver Down)에 미니 레스 폴 기타를 사용했습니다. 이것은 기타가 사용된 유일한 Van Halen 녹음입니다. 미니 레스 폴은 내슈빌의 루티에 데이비드 페츠출랏에 의해 만들어졌고 테네시 내슈빌에서 투어를 하는 동안 투구되어 그에게 팔렸습니다. 그는 나중에 약간 다른 사양으로 제작된 두 번째 미니 LP 기타를 구입했는데, 첫 번째는 미니 험버커를 장착한 허니 선 버스트이고, 두 번째는 더 두꺼운 바디와 풀 사이즈 험버커를 장착한 다크 와인 레드입니다.[57] 1982년, 반 헤일런은 크라머와 함께 5150 바레타 모델을 출시함으로써 첫 기타 홍보에 나섰습니다. 이 파트너십은 10년 동안 지속되었습니다. 1980년대 중반, 그는 스타인버거 GL2T 기타를 구입했습니다. 스위치로 작동하는 독특한 비브라토 시스템은 5150 앨범에서 들을 수 있습니다. 1991년부터 1995년까지 Van Halen은 어니 볼 / 뮤직맨과 함께 뮤직맨 EVH 모델 기타를 개발했으며, 나중에 파트너십이 끝난 후 액시스(Axis)로 이름을 바꾸었습니다. 1996년, 밴 헤일런은 피비와 팀을 이루어 피비 EVH 볼프강을 개발했습니다. 이 관계는 2004년까지 지속되었고, 밴 헤일런은 펜더와 협력하여 처음에는 펜더의 샤벨 브랜드로 에드워드가 디자인한 아트 시리즈 기타를 출시하고 나중에는 EVH 브랜드를 개발했습니다.[58] 2006년, 펜더는 프랑켄슈트라트의 거의 완벽에 가까운 복제품인 "Frank 2"를 만들었습니다. 반 헤일런은 이후 두 기타를 맹목적으로 비교했을 때 펜더의 복제품에서 원래 집에서 만든 기타를 고르는 데 어려움을 겪었다고 주장했습니다.[59]

밴 헤일런의 2012년 투어와 2015년 초 텔레비전 출연을 위해 그는 블랙 피니쉬와 에보니 프렛보드가 있는 볼프강 USA 기타를 사용했습니다. 2015년 투어에서 그는 칩 엘리스가 디자인한 흰색 볼프강 USA 기타를 사용했으며 맞춤형 킬 스위치가 특징입니다.[60]

줄들

Van Halen의 첫 번째 스트링 보증 계약은 1989년 Ernie Ball이 5150 EVH 라인의 기타 스트링을 출시했을 때 이루어졌습니다.[61] 현의 게이지는 9, 11, 16, 24, 32, 42(1인치의 1000분의 1)였던 당시의 일반적인 전기 기타 현과 약간 달랐습니다 - EVH 어니 볼 현은 9, 11, 15, 24, 32, 40으로 측정되었습니다.[62] 이 보증 계약이 종료된 후 기타 현은 Fender EVH 라인의 일부가 되었고 현재 EVH Premium Strings로 판매되고 있습니다.[63]

픽업선택

Van Halen은 Seymour Duncan이 만든 1970년대 Mighty Mites를 포함하여 다양한 픽업을 사용했으며 DiMarzio Super Distortion 픽업의 복사본이었습니다.[64] 그는 또한 깁슨 PAFs를 사용했는데, 그 중 하나는 1978년 시모어 던컨에 의해 다시 감겨졌습니다.[65]

1985년 기타 월드와의 인터뷰에서 반 헤일런은 "브라운 사운드"라고 부르는 그의 기타 사운드 스타일이 "...기본적으로 톤, 제가 항상 작업하고 있는 느낌"이라고 말했습니다. 그것은 그 사람에게서 나옵니다. 그 사람이 내가 말하는 그런 어조가 무엇인지조차 모른다면, 그들은 정말로 그것을 향해 일할 수 없습니다, 그렇지 않습니까?"[66] 2015년 6월 빌보드 잡지와의 인터뷰에서 그는 "브라운 사운드"라는 표현으로 실제로 그의 형 알렉스의 올가미 드럼 소리를 묘사하려고 노력했다고 말했습니다. "...그가 통나무를 치는 것처럼 들립니다. 굉장히 유기농입니다. 그래서 제 갈색 소리가 아니었어요. 알렉스의 것이었습니다."[66]

키보드

반 헤일런의 첫 번째 녹음 건반 작품은 "And the Cradle Will Rock..."으로, 마샬 앰프를 통해 울리처 일렉트릭 피아노로 작사, 연주했습니다.[67] "Dancing in the Street" (Diver Down)의 리프는 미니무그에서 쓰여지고 공연되었습니다.[68] '점프'와 '기다릴게요'는 오베르하임 OB-Xa에서 작곡되어 공연되었고,[69][70] '드림즈', '왜 사랑이 될 수 없을까',[71] '러브 워크 인'은 오베르하임 OB-8에서 공연됩니다. 에디는 또한 키보드에 "When It's Love"와 "Right Now"[72]를 썼습니다.

5150 및 OU812 투어 동안 에디 반 헤일런(Eddie Van Halen)은 키보드 파트를 라이브로 연주하고 하가(Hagar)는 기타를 연주했습니다. For Nilitary Carnal Knowledge 투어에서 반 헤일런은 콘서트 내내 기타를 연주했고, 키보드는 2004년까지 투어 키보디스트인 Alan Fitzgerald가 무대 뒤에서 연주했지만, 사실은 언론에서 조용히 있었습니다.[68]

증폭기

1993년, 반 헤일런은 피비 일렉트로닉스와 협력하여 2004년에 끝난 5150 시리즈라고 불리는 일련의 앰프와 캐비닛을 개발했습니다. Van Halen은 Fender와 협력하여 EVH 제품 및 브랜드를 개발하기 시작했습니다.[73]

EVH 브랜드

2007년, 최초의 EVH 브랜드 앰프는 펜더에 의해 생산되었고 얼마 지나지 않아 한정판 "Frankenstrat"에서 영감을 받은 기타가 출시되었습니다. 2009년, 그들은 볼프강에서 영감을 받은 EVH 기타 라인을 출시함으로써 기타 전선에서 계속해서 전진했습니다. 브랜드는 이후 기타와 액세서리를 추가로 포함하여 확장되었습니다.[74][75]

특허

Van Halen은 기타와 관련된 세 가지 특허를 받았습니다: 평평한 위치에서 기타를 지지하기 위한 접이식 소품,[76] 장력을 조절하는 테일피스,[77] 헤드스톡을 위한 장식 디자인.[78]

스타일과 영향력

두드리기

주요 기사: 두드리기
태핑 기법을 이용한 반 헤일런

1978년 기타 월드가 선정한 '가장 위대한 기타 솔로 100인'의 독자 투표에서 2위로 뽑힌 반 헤일런의 기악 솔로 'Erupption'은 기타 넥에 왼손과 오른손을 모두 사용하는 탭핑 기술을 선보였습니다.[79][80] 비록 그는 탭핑을 대중화했지만, 그는 그 기술을 발명하지 않았습니다. MusicRadar에 따르면, 1970년대 Genesis의 리드 기타리스트인 Steve Hackett은 "두 손으로 두드리는 것을 발명한 것으로 널리 인정받고 있습니다" 그리고 Van Halen에게 영향을 미쳤습니다.[81] 이에 대해 질문을 받은 해켓은 "에디와 저는 그것에 대해 이야기한 적이 없지만, 네, 그는 저를 두드린 것으로 인정했습니다... 물론 에디는 훌륭한 선수이고, 그는 그 기술을 명명한 사람입니다."[82]

조지 린치(George Lynch)는 인터뷰에서 자신과 반 헤일런(Van Halen)이 1970년대에 스타우드(Starwood)에서 하비 맨델(Harvey Mandel)이 탭하는 것을 보았다고 말했습니다.[83] 반 헤일런은 기타 월드와의 인터뷰에서 레드 제플린의 지미 페이지를 영향력자로 지목하며 다음과 같이 말했습니다.

"저는 지미 페이지가 1971년에 그의 "Heartbreaker" 솔로곡을 하는 것을 보는 것을 두드려 보자는 생각을 얻은 것 같습니다. 그는 열린 끈에 맞춰 옷을 벗기고 있었고, 나는 잠시만, 열린 끈... 옷을 벗기라고 생각했습니다. 그렇게는 할 수 있지만 손가락을 너트로 사용하여 이리저리 움직이면 어떻게 합니까? 저는 그냥 그것을 가져다가 가지고 달렸습니다."[84]

2005년에 만료되기 전까지 밴 헤일런은 전기 기타의 후면에 부착되는 플립 아웃 지지 장치에 대한 특허를 보유하고 있었습니다.[85] 이 장치는 사용자가 피아노와 유사한 방식으로 기타의 얼굴을 앞쪽이 아닌 위쪽으로 향하게 하여 기타를 두드리는 기술을 사용할 수 있도록 합니다.[86][87][88]

사생활

1993년 에미상 시상식에서 반 헤일런과 발레리 베르티넬리

1980년, 반 헤일런은 루이지애나주 슈리브포트에서 열린 반 헤일런 콘서트에서 여배우 발레리 베르티넬리를 만났습니다.[89] 그들은 8개월 후인 1981년 4월 11일 캘리포니아에서 결혼했고, 1991년 아들 볼프강을 낳았습니다.[90][91] 2005년, 베르티넬리는 4년간의 별거 끝에 로스앤젤레스에서 이혼 소송을 제기했습니다.[92] 이혼은 2007년에 완료되었습니다.[93]

이듬해 에디는 당시 밴 헤일런의 홍보대사였던 여배우이자 스턴트우먼인 그의 여자친구 재니 리제프스키에게 청혼했습니다.[94] 두 사람은 2009년 스튜디오 시티 영지에서 아들 볼프강과 전 부인 베르티넬리가 참석한 가운데 결혼식을 올렸습니다.[95] 그의 형 알렉스 반 헤일런은 목사 안수를 받았고, 그는 에디의 2009년 결혼식과 2011년 재혼했을 때 그의 전 처제 발레리 베르티넬리의 결혼식을 주례했습니다.[96]

건강문제 및 사망

반 헤일런은 평생 동안 알코올 중독과 약물 중독으로 고생했습니다. 그는 12살 때부터 담배와 술을 마시기 시작했고, 결국 제 기능을 하기 위해서는 술이 필요하다고 말했습니다.[97] 그는 2007년에 재활에 들어갔고,[98] 2015년 인터뷰에서 2008년부터 술을 끊었다고 말했습니다.[97]

그는 1995년에 만성 무혈관 괴사 진단을 받았습니다. 과거의 여전한 부상, 고위험의 곡예 무대 공연과 추락 사고로 고통을 받은 에디는 1999년 고관절 치환술을 받았습니다.[99] 그는 2000년부터 혀암 치료를 받기 시작했습니다. 그 후의 수술은 그의 혀의 약 3분의 1을 제거했습니다. 그는 2002년에 무암 판정을 받았습니다.[100] 그는 2015년에 "저는 혀암에 걸린 정확한 장소에서 항상 입에 물고 있던 금속 픽 – 황동과 구리 – 를 사용했습니다. ... 제 말은, 저는 담배를 피우고, 많은 약과 많은 것을 하고 있었습니다. 하지만 동시에 폐는 완전히 깨끗합니다. 이것은 내 자신의 이론일 뿐이지만 의사들은 가능하다고 말합니다."[100]

2012년, Van Halen은 심한 게실염으로 응급 수술을 받았습니다.[101] 수술로 인해 회복 시간이 소요되어 일본에서 예정된 반 헤일렌 투어 일정이 연기되었습니다.[102] 반 헤일런은 이후 지난 5년간 인후암으로 투병하다 2019년 병원에 입원했고, 전 부인 발레리 베르티넬리도 사망 직후 인스타그램 게시물을 통해 폐암 투병 사실을 언급했습니다.[103][104] 2020년 10월 6일 캘리포니아주 샌타모니카에 위치한 세인트존스 헬스 센터에서 뇌졸중으로 사망하였다. 그의 아들 볼프강은 같은 날 오후 소셜 미디어를 통해 그의 죽음을 확인했습니다.[105][106][107] 패서디나에 있는 반 헤일런의 어린 시절 랜드마크 중 일부는 팬들이 경의를 표할 수 있는 기념관이 되었습니다.[108][109]

유산

2017년 2월, 반 헤일런은 그의 개인 소장품 중 75대의 기타를 저소득층 학교의 학생들에게 악기를 제공하는 프로그램인 The Mr. Holland's Opus Foundation에 기부했습니다.[110] 2020 빌보드 뮤직 어워드에서 에디 반 헤일런(Eddie Van Halen)은 함께 작업한 여러 전직 음악가의 영예를 안았습니다. 화이트 스트라이프의 잭 화이트, G.E. 스미스, 탄저균의 찰리 베난테, 그리고 딕스 벤틀리가 그의 경력에 대한 헌사로 연설을 했습니다.[111] 볼프강 반 할렌은 또한 그와 그의 아버지 사이의 여러 개인적인 사진들을 공유했습니다.[112] 2020년 10월 10일, 새터데이 나이트 라이브는 발레리 베르티넬리가 진행한 1987년 2월 쇼에서 G.E. 스미스와 함께 공연하는 클립을 연주하여 경의를 표했습니다.[113] 2020년 캘리포니아 패서디나에 위치한 패서디나 도서관은 에디 반 헤일런과 관련된 여러 기록물과 문서를 제공했습니다. 이 컬렉션에는 닐 즐로저의 사진과 함께 여러 장의 앨범과 여러 장의 CD가 포함되어 있습니다. 도서관은 또한 반 헤일런의 앨범들을 후플라에 업로드 했습니다.[114] 2020년 11월 16일, 그의 아들 볼프강 반 헤일런은 하워드 스턴 쇼에서 "에디 반 헤일런 없이는 반 헤일런을 가질 수 없습니다"라고 말하며 반 헤일런이 밴드 활동을 계속하지 않을 것이라고 발표했습니다.[115] 레드 핫 칠리 페퍼스는 그들의 2022년 앨범 Return of the Dream Canteen의 곡 "Eddie"에 반 헤일런을 추모했습니다.[116]

디스코그래피

참고 항목: 반 헤일런의 음반 목록

솔로음반

  • 야생의 삶을 위한 도넛 시티 (1984)
  • 트위스터를 위한 "바람을 존중하라" (1996)

게스트 출연분

참고문헌

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서지학

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외부 링크

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