4부 화음

Four-part harmony
Genevan Psalter의 4음성 텍스처:구 [1]124번가재생(도움말·정보)

"4부 하모니"라는 용어는 4개의 목소리 또는 기타 음악 매체(예: 4개의 악기 또는 단일 키보드 악기)를 위해 작성된 음악을 말하며, 다양한 음악 부분이 음악의 각 코드에 대해 다른 음을 줄 수 있습니다.

4개의 주요 목소리는 일반적으로 소프라노(또는 고음과 카운터테너),[2] 알토(콘트랄토, 카운터테너 또는 메조), 테너, 베이스로 분류된다.인간의 음성은 음역이 한정되어 있기 때문에 보통 다른 종류의 음성은 특정 [3]음역 밖에 있는 피치를 부를 수 없습니다.

4부 하모니를 수행하기 위해 필요한 노력은 매우 다양합니다.이런 스타일로 쓰인 곡들은 보통 한 개의 키보드 연주자, 네 개의 악기로 구성된 그룹(또는 가수) 또는 파트당 여러 명의 가수가 있는 대규모 합창단에 의해 연주될 수 있다.

유럽 클래식 음악에서

바로크 4부작의 예: 요한 세바스찬 바흐의 두 합창곡 (BWV 269와 BWV 347)
다음 항목도 참조하십시오.대척점

바로크 시대에는, 4부 화음으로 이끄는 목소리에 대한 일련의 규칙이 발달했다.이러한 규칙에서 베이스 음성은 때때로 다섯 번째 또는 세 번째 음성을 할당할 수 있지만, 코드의 루트를 할당할 수 있습니다.만약 화음이 삼음조라면, 보통 다른 목소리 중 하나에 의해 뿌리가 두 배로 늘어난다.2개의 음성이 완전한 간격(4번째, 5번째 및 옥타브)으로 조화를 이룬 경우, 2개의 음성이 같은 간격의 반복(병렬로 이동이라고도 함)은 거의 항상 회피됩니다.

또 다른 규칙은 완벽한 운율과 관련이 있다.이러한 운율에서는 선행음(7음계 도수)이 강장제로 단계별로 분해되어야 한다.즉, 리드톤을 연주하는 음성은 강장음까지 해소되어야 하며, 화음이 지배적인 7번째 화음일 경우, 하위지배자는 중재음까지 해소되어야 한다.

4부작의 또 다른 관심사는 테시투라입니다.음악은 보통 4부 합창단을 위해 작곡되기 때문에, 각 파트는 합창단의 적절한 부분에 의해 불려질 수 있어야 하며, 따라서 그것은 적절한 음역 내에 있어야 한다.또한 각 음성은 부르기 쉬워야 합니다.즉, 같은 음성 내의 큰 인터벌은 피하고 스텝와이즈 모션을 선호합니다.목소리도 겹쳐서는 안 된다.알토가 부르는 음색은 소프라노보다 높으면 안 된다.다른 목소리도 마찬가지이다.또한 목소리는 저음을 제외하고 일반적으로 인접한 각 목소리의 1옥타브 이내에서 서로 적절히 가깝게 유지되어야 한다.

이러한 규칙들은 일반적으로 일반 업무 기간 동안 준수되었다.오늘날, 그들은 대개 음악 이론 수업에서 가르쳐지지만,[4][5][6] 대부분의 작곡은 완전히 무시하지는 않더라도 덜 엄격한 규칙을 따른다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Benward & Saker (2003)음악: 이론과 실천, Vol.I, 159페이지제7판 ISBN978-0-07-294262-0.
  2. ^ McKinney, James (1994). The Diagnosis and Correction of Vocal Faults. Genovex Music Group. ISBN 978-1-56593-940-0.
  3. ^ Boldrey, Richard (1994). Guide to Operatic Roles and Arias. Caldwell Publishing Company. ISBN 978-1-877761-64-5.
  4. ^ "Basic Concepts of Four-Part Writing". Earlham College Music.
  5. ^ Smey, Dave. "Important Rules for 4-Part Progressions" (PDF). Dave Smey. Retrieved 19 September 2016.
  6. ^ Williams, Victoria. "The Rules of Harmony". www.mymusictheory.com. Retrieved 17 October 2017.