데이비드 린치

David Lynch
이 기사는 미국인 감독에 관한 것이다.David Lynch라는 이름의 다른 사람에 대해서는 David Lynch(구체적인 설명)를 참조하십시오.
데이비드 린치
Lynch in 2017 at the Cannes Film Festival.
2017년 린치
태어난
데이비드 키스 린치

(1946-01-20) 1946년 1월 20일(76세)
미국 몬태나 주 미스울라
기타 이름유다 부스
교육
직종.
  • 영화제작자
  • 화가
  • 비주얼 아티스트
  • 음악가
  • 배우.
액티브 년수1966년 ~ 현재
주목할 만한 일
스타일.네오누아르
배우자
  • 페기 렌츠
    (1968년; 1974년)m.
  • 메리 피스크
    (1977년; 1987년)m.
  • (m.2006년, 2006년)
  • 에밀리 스토플
    (m.2009년)
파트너
아이들.제니퍼 포함 4명
서명
David Lynch
이 기사는 다음 중 일부입니다.
에 관한 시리즈.
데이비드 린치

데이비드 키스 린치(David Keith Lynch, 1946년 1월 20일 ~ )는 미국의 영화 제작자, 화가, 시각 예술가, 배우,[1] 음악가, [2][3]작가이다.2019년 [4]아카데미 명예상 수상자인 린치는 아카데미 [5]감독상 3개 부문 후보에 올랐고, 세사르상 최우수 외국영화상 2회, 칸 영화제[6] 황금종려상과 베니스 영화제 황금사자상을 수상했다.2007년, 가디언이 소집한 비평가 패널은 "모든 논의 끝에, 데이비드 린치가 현 시대의 가장 중요한 영화 제작자라는 결론을 누구도 탓할 수 없었다"[7]고 발표했고, 올무비는 그를 "현대 미국 영화 [8]제작의 르네상스 맨"이라고 불렀다.그의 작품은 영화평론가 폴린 [9]카엘에 의해 그를 "최초의 포퓰리즘 초현실주의자"라는 별명을 얻게 했다.

린치는 1960년대 후반 단편 영화를 만들기 전에 그림을 공부했다.그의 첫 장편 영화인 초현실주의 지우개 헤드(1977년)는 심야 영화계에서 성공을 거두었고, 그는 코끼리 사나이(1980년), 둔(1984년), 블루 벨벳(1986년)을 감독하면서 그 뒤를 이었다.린치는 이후 두 시즌 동안 방영된 살인 미스터리 '트윈 피크스' 마크 프로스트와 함께 자신만의 TV 시리즈를 제작했다.그는 또한 같은 시기에 영화 프리퀄 트윈 피크스: 나와 함께 한 파이어 워크, 로드 영화 와일드 앳 하트 그리고 가족 영화 스트레이트 스토리를 만들었다.초현실주의 영화 제작으로 눈을 돌리면, 그의 후속작들 중 세 편이 꿈 논리 비선형 서술 구조를 기반으로 작동했습니다.Lost Highway(1997), Mulholland Drive(2001), Indland Empire(2006).린치와 프로스트는 2017년 쇼타임에서 방영된 '트윈 피크스'의 세 번째 시즌을 위해 재결합했다.린치는 모든 [10]에피소드를 공동 각본을 쓰고 감독했으며, 고든 콜 역을 다시 맡았습니다.

린치의 다른 예술적 노력, 스튜디오 albums BlueBOB(2001년), 크레이지 클라운 타임(2011년), 빅 드림(2013년), 뿐만 아니라 그의 영화를(가끔 동료 앨런 Splet,[11]딘 Hurley,[11]및/또는 안젤로 Badalamenti[12]의 옆 쪽)다양한 대상으로 음악과 소리 설계;painting[13]과 photograp을 망라한 음악가로서 그의 일을 포함한다.hy,[14]쓰기책 영상(1994년), 빅 피쉬(2006년), 방(2018년)를 꿈꾸는 것과 그 밖의 여러 다른 문학 작품 잡는 것;[15]과 제 뮤직 비디오 연출 뿐만 아니라 광고, 디오르 홍보 영화 레이디 블루 등(Moby,[16]에 의해"뒤로 헤드의로 촬영되어"의 비디오 등에는 린치의"빅 드림"에 대한 비디오를 감독했다)[17].상하이(2010).[18]

Transcendental Medication(TM)의 열렬한 실천가인 그는 2005년에 David Lynch Foundation을 설립했습니다.David Lynch Foundation은 학교에서 TM을 가르치는 데 자금을 지원하고 이후 노숙자, 참전용사, [19][20]난민 등 위험에 처한 다른 인구로 범위를 넓혔습니다.

초기 생활

주요 기사: David Lynch의 초기 생활

제 어린 시절은 우아한 집, 나무가 늘어선 거리, 우유 배달부, 뒷마당 요새 건설, 윙윙거리는 비행기, 푸른 하늘, 피켓 펜스, 푸른 잔디, 벚나무였습니다.원래 중미였어야 했는데.하지만 벚나무에는 이 피치가 배어나오고 있습니다.몇몇 검정, 노랑, 그리고 수백만 마리의 붉은 개미가 기어다니고 있습니다.나는 이 아름다운 세상을 조금만 더 가까이서 보면 항상 그 밑에 붉은 개미가 있다는 것을 발견했다.나는 완벽한 세상에서 자랐기 때문에 다른 것은 대조를 이뤘다.

—David Lynch[21]

데이비드 키스 린치는 1946년 [22]1월 20일 몬태나주 미술라에서 태어났다.그의 아버지 도널드 월튼 린치(1915–2007)는 미국 농무부에서 일하는 연구 과학자였고, 어머니 에드위나 "써니" 린치(1919–2004)는 영어 과외 교사였다.린치의 외증조부모 중 두 명은 19세기 [23]미국에 도착한 핀란드계 스웨덴 이민자였다.그는 장로교 [24][25]신자로 자랐다.린치 부부는 USDA가 도날드를 할당한 장소에 따라 종종 이동했다.이 때문에 린치는 생후 2개월 때 부모와 함께 아이다호주 샌드포인트로 이사했고, 2년 뒤 동생 존이 태어난 뒤 가족은 워싱턴주 스포케인으로 이사했다.린치의 여동생 마사는 그곳에서 태어났다.그 후 가족은 노스캐롤라이나 주 더럼, 아이다호 주 보이시, 버지니아 [22]주 알렉산드리아로 이사했다.린치는 새로운 [26]학교에 다니기 시작할 때마다 새로운 친구를 사귀는 데 문제가 없다는 것을 지적하며 비교적 쉽게 이 일시적인 삶에 적응했다.그는 어린 시절에 대해 다음과 같이 말했다.

어렸을 때 세상이 완전 환상적이었어요물론, 학교에 가는 것과 같은 평소 두려움이 있었습니다.그 당시 나에게 학교는 젊은이들을 상대로 한 범죄였다.그것은 자유의 씨앗을 파괴했다.선생님들은 지식이나 긍정적인 [27]태도를 장려하지 않았다.

1964 high school senior photo portrait of Lynch in a suit
린치의 고등학교 3학년 초상화, 1964년

학교생활과 함께 린치는 보이스카우트에 가입했지만 나중에 "그만두고 잊어버릴 수 있도록 스카우트가 되었다"고 말했다.그는 이글 스카우트의 최고 지위에 올랐다.이글 스카우트로서, 그는 존 F 대통령의 취임식에 백악관 밖에서 다른 보이스카우트와 함께 있었다. 케네디, 린치의 15번째 [28]생일에 일어난 일입니다.린치는 어릴 때부터 그림 그리기에 관심이 많아 친구의 아버지가 전문 [29]화가였던 버지니아에서 생활할 때 이를 진로로 삼겠다는 생각에 흥미를 느꼈다.

프란시스 C에서.알렉산드리아에 있는 해먼드 고등학교는 학업에는 별 관심이 없었지만, 다른 학생들에게 인기가 있었고, 학교를 떠난 후 그는 대학에서 그림을 공부하기로 결심했다.그는 1964년 보스턴의 미술 박물관으로 전학하기 전 워싱턴 D.C.에 있는 Corcoran School of the Arts and Design에서 음악가인 Peter [30][31]Wolf와 룸메이트로 지냈다.그는 "그곳에서 전혀 영감을 받지 못했다"며 불과 1년 만에 떠났다.그는 대신에 쿠퍼 유니온에서 공부한 것에 비슷하게 불만을 품은 그의 친구 잭 피스크와 함께 3년 동안 유럽을 여행하기로 결정했다.그들은 오스트리아 표현주의 화가인 오스카 코코슈카와 함께 유럽에서 훈련할 수 있다는 희망을 가졌다.그러나 잘츠부르크에 도착하자마자 그들은 코코슈카가 없다는 것을 알게 되었다; 환멸을 느낀 그들은 유럽에서 [32]2주만 보낸 후 미국으로 돌아왔다.

직업

1960년대: 필라델피아와 단편 영화

미국으로 돌아온 린치는 버지니아로 돌아갔지만 부모님이 캘리포니아 월넛 크릭으로 이사했기 때문에 한동안 친구 토비 킬러와 함께 지냈다.그는 이미 등록된 피스크의 조언에 따라 필라델피아로 이사하여 펜실베니아 미술 아카데미에 등록하기로 결정했다.그는 "필라델피아에는 위대하고 진지한 화가들이 있었고, 모두가 서로에게 영감을 주었고 그곳에서 [33]아름다운 시간을 보냈다"고 말하며 보스턴에 있는 이전 학교보다 이 대학을 더 선호했다.그가 1967년에 결혼한 동료 학생인 페기 리비와 사귀기 시작한 곳이 바로 이곳이다.이듬해 페기는 딸 제니퍼를 낳았다.페기는 "린치는 분명히 마지못해 하는 아버지였지만 매우 사랑스런 아버지였다.우리 결혼했을 때 난 임신 중이었어우리 둘 다 [34]내키지 않았어요.가족으로서, 그들은 필라델피아 페어마운트 인근으로 이사했고, 그곳에서 높은 범죄율과 빈곤율 때문에 비교적 저렴한 가격인 3,500달러에 12개의 방이 있는 집을 구입했다.린치는 나중에 다음과 같이 말했다.

우리는 값싸게 살았지만 도시는 공포로 가득 차 있었다.길에서 한 아이가 총에 맞아 죽었는데...두 번이나 강도를 당했고 창문도 튕겨 나갔고 차도 도난당했어요그 집은 우리가 이사 온 지 불과 3일 만에 처음으로 도둑이 들었다...그 느낌은 극도의 위험에 가까웠고, 두려움은 너무나 강렬했다.폭력과 증오와 불결함이 있었다.하지만 내 인생에서 가장 큰 영향을 준 도시는 [35]그 도시였어.

한편, 가족을 부양하기 위해,[36] 그는 판화 인쇄 일을 했다.펜실베니아 아카데미에서 린치는 첫 단편 영화 "Six Men Getting Sick (Six Times)"를 만들었다.그는 자신의 그림이 움직이는 것을 보고자 하는 바람을 키웠을 때 처음으로 아이디어를 떠올렸고, 그는 브루스 사무엘슨이라는 화가와 애니메이션 제작에 대해 논의하기 시작했다.이 프로젝트가 성사되지 않자, 린치는 혼자서 영화를 찍기로 결심했고 그가 찾을 수 있는 가장 저렴한 16mm 카메라를 구입했다.그는 아카데미의 버려진 윗방 중 하나를 작업공간으로 삼으면서 150달러를 [37]들여 '식스맨 고팅 식스'[38]를 제작했다.린치는 이 영화를 "57초의 성장과 불, 그리고 3초의 토사물"이라고 부르며, 이 영화를 아카데미 연례 연말 전시회에서 반복 재생했고, 그곳에서 노엘 [39][40]마하피의 그림과 공동 1위를 차지했다.이것은 그의 동료 학생 중 한 명인 부유한 H. 바튼 워서먼으로부터 의뢰로 이어졌는데, 바튼은 그에게 집에 영화 설치물을 만드는 데 1,000달러를 제안했다.그 중 478달러를 들여 "꿈의" 중고 볼렉스 카메라를 구입한 린치는 새로운 애니메이션 단편영화를 제작했지만, 필름을 현상하자 그 결과가 흐릿하고 프레임이 없는 인쇄물이라는 것을 깨달았다.그는 나중에 이렇게 말했다. "그래서 나는 [워서맨]에게 전화를 걸어 '바트, 이 영화는 엉망이야.카메라는 고장 났고 내가 한 일이 드러나지 않았다.'그리고 그는 '걱정하지 마, 데이비드. 나머지 돈을 가지고 나를 위해 다른 것을 만들어줘.그냥 지문만 주세요.'끝이야.[41]

남은 돈으로, 린치는 4분짜리 단편 영화 "알파벳" (1968년)을 제작하면서 애니메이션과 실제 액션을 혼합한 실험을 하기로 결정했다.이 영화에는 린치의 아내 페기가 "The Girl"로 알려진 캐릭터로 출연했는데, 그는 말들의 일련의 이미지에 알파벳을 외치다 결국 침대 시트에 피를 흘리며 죽었다.린치는 고장난 우허 녹음기를 이용해 제니퍼가 우는 소리를 녹음해 왜곡된 소리를 만들어 냈고 린치는 특히 효과적이라고 생각했다.린치는 나중에 무엇이 자신에게 영감을 줬는지 설명하면서 "페기의 조카가 어느 날 밤 나쁜 꿈을 꾸고 있었고, 고통스럽게 잠결에 알파벳을 말하고 있었다.그래서 알파벳이 보급되기 시작한 거죠.나머지는 그냥 무의식적인 [40][42]거였어요."

이전 작품과 새로운 프로젝트를 위한 대본으로 그들의 지원을 지원할 수 있는 영화 제작자들에게 보조금을 지급한 새로 설립된 미국 영화 협회에 대해 알게 된 린치는 거의 전적으로 실사 영화인 "할머니"[43]를 위해 그가 쓴 대본과 함께 그들에게 알파벳 복사본을 보내기로" 복사본을 보내기로 결정했다.연구소는 처음에 그에게 요청한 예산 7,200달러 중 5,000달러를 제시했으나 나중에 2,200달러를 추가 지원해주었다.일과 대학 시절부터 알고 지내던 사람들이 출연하고 자신의 [44]집에서 영화를 찍으면서, 할머니는 자신을 돌보기 위해 씨를 뿌린 할머니를 "성장"하는 방치된 남자아이를 등장시켰다.영화평론가 미셸 르 블랑과 콜린 오델은 "이 영화는 정말 기이하지만 그의 후기 작품에 스며들 많은 주제와 아이디어를 담고 있으며 매체에 대한 놀라운 이해력을 보여준다"[45]고 썼다.

1970년대: 로스앤젤레스와 지우개헤드

Black and white image of a man with long wild hair standing straight up, as if electrocuted like a cartoon
극장 개봉 포스터 '지우개 머리'(1977년)

1971년 린치는 아내와 딸과 함께 로스앤젤레스로 이주해 AFI 음악원에서 영화 제작을 공부하기 시작했다.그곳은 나중에 그가 "완전히 혼란스럽고 무질서한 곳"이라고 불렀다.뭔가를 하려면 직접 해야 한다는 걸 금방 알게 된 거죠그들은 사람들이 그들의 [46]일을 하도록 내버려두고 싶었습니다."그는 "내가 그린 그림에서 벗어난" 제안된 작품인 가든백의 대본을 쓰기 시작했다.이 모험에서 그는 음악원의 많은 인물들에 의해 지지를 받았고, 그들은 그에게 대본의 길이를 늘리고 대화를 추가하도록 격려했고, 그는 마지못해 그렇게 하기로 동의했다.Gardenback 프로젝트에 대한 모든 방해는 그를 음악원에 진절머리가 나게 했고, 2학년을 시작하고 1학년 수업에 들어간 후 그만두게 만들었다.AFI 학장인 프랭크 다니엘은 린치가 학교에서 가장 우수한 학생 중 한 명이라고 믿고 다시 생각해 달라고 요청했다.린치는 간섭받지 않는 프로젝트를 만들 수 있다는 조건에 동의했다.Gardenback은 "파탄"을 느꼈고, 그는 새로운 영화인 Erisherhead를 [47]찍기 시작했다.

지우개헤드는 약 42분(결국 89분)으로 계획되었고, 대본은 21페이지에 불과했고, 린치는 간섭 없이 이 영화를 만들 수 있었다.촬영은 1972년 5월 29일 밤 버려진 마구간에서 시작되었고, 대부분 린치와 그의 친구인 시시 스페이스크, 잭 피스크, 촬영감독 프레데릭 엘메스, 음향디자이너 알란 스플렛은 카메라룸, 그린룸, 편집실, 세트뿐만 아니라 화장실도 [48]설치할 수 있었다.AFI는 린치에게 1만 달러의 보조금을 주었지만, 이 영화를 완성하기에는 충분하지 않았고, 비교적 저렴한 장편 영화 '이지 라이더'의 성공 이후 스튜디오들로부터 압력을 받아 린치에게 더 이상의 보조금을 줄 수 없었다.그리고 나서 린치는 아버지의 [49][50]대출과 월스트리트 저널을 배달하는 신문노선을 통해 번 돈의 지원을 받았다.지우개헤드가 제작에 들어간 지 얼마 되지 않아 린치와 페기는 화기애애하게 헤어지고 이혼했고, 그는 촬영장에서 풀타임으로 살기 시작했다.1977년, 린치는 잭 [51]피스크의 여동생인 메리 피스크와 결혼했다.

린치는 그 영화의 어느 평론가도 그가 의도한 방식으로 그것을 이해하지 못했다고 말했다.흑백으로 촬영된 지우개헤드는 디스토피아 산업 황무지에 사는 조용한 청년 헨리(잭 낸스)의 이야기를 전한다.그 남자의 여자친구는 기형아를 낳아 그에게 맡긴다.그것은 필라델피아에 대한 두려운 분위기의 영향을 많이 받았고 린치는 그것을 "나의 필라델피아 이야기"[52][53]라고 불렀다.

재정적인 문제로 인해 지우개 헤드의 촬영은 계획적으로 중단되었다가 다시 시작되었다.린치가 약 2분 길이의 단발 영화인 '앰푸티'를 만든 것은 1974년의 한 번의 휴식기였다.린치는 앰퓨티에게 AFI에 출품하여 두 가지 종류의[full citation needed] 필름 스톡을 테스트해 볼 것을 제안했다.

지우개헤드는 마침내 1976년에 완성되었다.린치는 이 영화를 칸 영화제에 출품시키려 했지만, 일부 평론가들은 이를 좋아했지만, 다른 평론가들은 이 영화가 끔찍하다고 느꼈고, 상영 대상으로 선정되지 않았다.뉴욕영화제 평론가들도 이를 거부했지만 LA영화제에서 상영됐고 엘긴극장 배급사인 벤 바렌홀츠가 이를 [54]들었다.그는 영화를 미국 전역의 1977년에 보급하기 위하는 것을 도왔습니다. 이레이저 헤드 이후 자정의 영화 지하 circuit,[55]에서 유행하고 이후에는 엘 Topo, 핑크는 홍학, 록키 호러 픽처쇼, 그 Harder 그들은 오기 전에!함께 1970년대의 가장 중요한 심야 영화의 지지였다.한d 살아있는 [56]죽음의 밤.스탠리 큐브릭은 이것이 그가 가장 좋아하는 영화 [57]중 하나라고 말했다.

1980년대: 코끼리 사나이, 둔, 블루 벨벳

지우개헤드가 언더그라운드 서킷에서 성공을 거둔 후, 멜 브룩스의 제작책임자인 스튜어트 콘펠드는 그것을 보고 나중에 이렇게 말했다. "저는 정말 놀랐어요...난 내가 본 것 중 최고라고 생각했어.정말 깨끗한 [58]경험이었어요.그는 린치가 이미 대본을 썼던 차기작인 로니 로켓을 돕기로 동의했다.그러나 린치는 곧 "전기와 빨간 머리의 3피트짜리 남자"에 관한 영화라는 것을 알게 되었고, 콘펠드에게 그가 감독할 수 있는 다른 사람의 대본을 찾아달라고 부탁했다.콘펠드가 네 개를 찾았어첫 번째 코끼리 사나이라는 제목을 듣고 린치는 [59]그것을 선택했다.

크리스 드 보어와 에릭 버그렌이 쓴 코끼리 남자의 대본은 빅토리아 시대의 런던에서 심각한 기형인 조셉 메릭의 실화에 바탕을 두고 있다. 그는 부업으로 잡혀있었지만 나중에 런던의 외과의사 프레드릭 트레브스의 보살핌을 받았다.린치는 실제 사건에서 이야기를 바꿀 수 있는 몇 가지 수정을 원했지만,[60] 그의 관점에서 더 나은 줄거리를 만들었지만 브룩스의 회사인 브룩스필름스가 제작을 담당했기 때문에 멜 브룩스의 허락이 필요했다.브룩스는 지우개헤드를 보고 상영관에서 나온 후 린치를 끌어안으며 "당신은 미친 사람이에요!나는 너를 사랑해너도 [61]끼워줘.

코끼리 사나이는 존 메릭 역의 존 허트와 트레브스 역의 앤서니 홉킨스를 출연시켰다.촬영은 런던에서 이루어졌다.비록 초현실적이고 흑백이지만, 그것은 [62]린치의 영화 중 "가장 전통적인 것 중 하나"로 불려왔다.'엘리펀트 맨'은 아카데미 감독상,[63] 각색상 등 8개 부문에 노미네이트 되는 등 평론가와 상업적으로 큰 성공을 거뒀다.

엘리펀트 맨의 성공 이후, 지우개 헤드의 팬인 조지 루카스는 린치에게 스타워즈 3부작인 제다이의 귀환을 감독할 기회를 제공했다.린치는 영화가 린치가 [53][64]아닌 자신의 비전을 반영해야 하기 때문에 루카스가 직접 감독해야 한다고 주장하며 거절했다.곧, 드 로렌티스 엔터테인먼트 그룹의 디노 드 로렌티스가 [64]린치에게 프랭크 허버트의 공상과학 소설 던 (1965)을 영화로 각색해달라고 요청했을 때 또 다른 거액의 예산을 들인 공상과학 소설을 연출할 기회가 생겼다.린치는 이에 동의했고, 그렇게 함으로써 이 회사를 위해 두 개의 다른 작품을 제작해야 하는 계약상 의무가 있었습니다.그는 처음에 크리스 드 보레와 에릭 버그렌 둘 다와 함께, 그리고 드 로렌티스가 그들의 [65]생각에 만족하지 않았을 때, 소설을 바탕으로 대본을 쓰기로 했다.린치는 또한 "특정 외관"을 만들기 위해 몇몇 세트를 만드는 것을 도왔으며, 특히 그가 "철강, 볼트, 자기"[66]를 사용한 석유 행성 Giedi Prime 세트를 만드는 것을 즐겼다.

사구는 인류가 봉건제하에서 성간제국에 사는 먼 미래를 배경으로 한다.주인공 폴 아트레이데스(카일 맥라클란)는 사막 행성 아라키스를 지배하는 귀족의 아들이다. 아라키스는 이 행성에서 가장 귀한 향신료 멜란지를 재배하고 있다.린치는 나중에 "둔은 일종의 스튜디오 영화였다.마지막 컷은 없었어요.그리고 조금씩 나는 무의식적으로 [67]타협을 하고 있었다.그의 영상 중 많은 부분이 결국 최종 극장 컷에서 삭제되어 [68]줄거리가 극적으로 압축되었다.De Laurentiis는 그것이 스타워즈만큼 성공하기를 바랐지만, Dune은 비평적이고 상업적인 실패작이었다; 그것은 만드는 데 4천 5백만 달러가 들었고, 국내에서 2천 7백 4십만 달러의 수익을 올렸다.이후 유니버설 스튜디오는 거의 한 시간 분량의 절단실 영상과 새로운 내레이션을 담은 신디케이트 TV용 "확장 컷"을 공개했다.그것은 린치의 의도를 나타내지는 않았지만 스튜디오는 원작보다 더 이해하기 쉽다고 생각했다.린치는 변경에 반대했고 앨런 스미티가 감독을 맡았고 "Judas Booth" (린치가 배신감을 반영하여 만든 가명)가 [69]시나리오 작가를 맡았던 연장 컷에서 이름을 날렸다.

한편, 1983년, 그는 수수께끼 같은 철학적 언급과 함께 너무 화가 나서 움직일 수 없는 개의 변하지 않는 그래픽을 특징으로 하는 만화 "The Angriest Dog"의 집필과 그림을 그리기 시작했다.1983년부터 1992년까지 빌리지 보이스, 크리에이티브 로핑, 타블로이드판 및 대안 출판물에 [70]실렸습니다.이 무렵 린치는 예술로서의 사진술에도 관심을 갖게 되었고, 영국 북부를 여행하여 타락한 산업 [71]풍경을 촬영했다.

린치는 여전히 계약상 '던'의 첫 번째 계획된 속편인 '드로렌티'를 위해 두 개의 다른 프로젝트를 제작해야 했는데, 이는 영화의 실패로 인해 결코 [65]대본 단계를 벗어나지 못했다.다른 하나는 린치가 한동안 작업해 온 대본을 바탕으로 한 보다 개인적인 작업이었다.린치가 1973년부터 가지고 있던 아이디어에서 발전한 영화 블루벨벳은 노스캐롤라이나 주 Lumberton의 실제 마을을 배경으로 하며 들판에서 잘린 귀를 발견한 대학생 제프리 보몬트를 중심으로 전개된다.친구 샌디(로라 던)의 도움으로 그는 사이코패스 프랭크 부스(데니스 호퍼)가 이끄는 범죄조직과 관련이 있다는 것을 알게 된다. 그는 사이코패스 프랭크 부스(데니스 호퍼)가 가수 도로시 발렌스(이사벨라 로셀리니)의 남편과 아이를 납치하고 상습적으로 강간해 왔다.린치는 이 이야기를 "추리소설 속에 싸여 있는 이상한 욕망의 꿈"[72]이라고 불렀다.

린치는 로이 오비슨의 "In Dreams"와 바비 빈튼의 "Blue Velvet"을 포함한 1960년대 팝송을 영화에 포함시켰는데, 이 곡들은 영화에 큰 영감을 주었다.린치는 "영화에 불을 지핀 것은 노래였다...뭔가 신비로운 게 있었어요생각을 좀 해봤어요.그리고 가장 먼저 생각한 것은 잔디밭, 즉 잔디밭과 [73]이웃이었습니다."이 영화의 다른 음악은 린치의 후속 작품 [74]대부분을 작곡한 안젤로 바다라멘티가 작곡했다.드 로렌티는 이 영화를 좋아했고, 초기 전문가 상영에서 지지를 받았지만, 주류 관객들을 대상으로 한 시사회 상영은 매우 부정적으로 받아들여졌고, 대부분의 관객들은 이 [75]영화를 싫어했다.린치는 엘리펀트 맨으로 성공을 거뒀지만, 블루 벨벳의 관객과 비평가들과의 논쟁은 그를 주류로 소개했고, 그것은 엄청난 비판적이고 중간 정도의 상업적 성공이 되었다.이 영화로 린치는 아카데미 감독상 후보에 두 번째로 올랐다.한나와 그녀의 자매가 최우수 작품상 후보에 오른 우디 앨런은 블루 벨벳이 올해의 [76]가장 좋아하는 영화라고 말했다.1980년대 후반, 린치는 TV에서 일하기 시작했고 1989년 [77]프랑스 TV를 위한 단편 작품인 카우보이와 프렌치맨을 감독했다.

1990년대: 트윈픽스, 와일드 앳 하트 기타 작품

1990년 에미상 시상식 린치

이 무렵, 그는 힐 스트리트 블루스와 같은 프로젝트에서 일했던 텔레비전 프로듀서 마크 프로스트를 만났고, 그들은 앤서니 서머스의 책 "여신: 마릴린 먼로의 비밀스런 삶. 하지만 그것은 결코 시작되지 않았다.그들은 계속해서 코미디 대본인 "침방울 하나"를 작업했지만,[78][79] 그것 역시 완성되지 못했다.커피숍에서 이야기를 나누던 중, 린치와 프로스트는 호수 호숫가에서 씻겨 내려오는 시체에 대한 아이디어를 떠올렸고, 처음에는 노스웨스트 패스로 불렸지만, 결국 트윈 피크스로 불리는 세 번째 프로젝트에 착수했다.[80]인기 고등학생 로라 파머가 살해된 워싱턴의 작은 마을을 배경으로 한 드라마 시리즈인 트윈픽스는 살인범을 밝혀내기 위해 노력하는 FBI 특별요원 데일 쿠퍼(맥라클란)를 수사관으로 등장시켰다. 그리고 살인자의 초자연적인 면뿐만 아니라 마을 사람들의 많은 비밀도 발견했다고 린치는 "프로제"라고 말했다.ct는 경찰 수사를 등장인물들의 일상과 섞는 것이었다.그는 나중에 "[마크 프로스트와 나는] 특히 초기 단계에서 함께 일했다.그 후 우리는 더 떨어져 일하기 시작했습니다."그들은 ABC에 이 시리즈를 피칭했고, ABC는 파일럿에게 자금을 지원하기로 합의했고, 결국 7개의 [81]에피소드로 구성된 시즌을 의뢰했다.

시즌 1 동안 린치는 7편 중 2편을 감독하면서 그의 영화 '와일드 앳 하트'에 더 많은 시간을 할애했지만, 다른 편 [82]감독들을 신중하게 선택했다.그는 또한 FBI 요원 고든 콜 역으로 여러 회에 출연했다.이 시리즈는 미국과 다른 많은 나라에서 높은 시청률을 기록하며 성공적이었고 곧 컬트 추종자들을 낳았다.곧 22부작의 두 번째 시즌이 제작되기 시작했지만 ABC의 임원들은 이 쇼에 대한 대중의 관심이 줄어들고 있다고 믿었다.이 방송사는 린치와 프로스트가 로라 파머의 신원을 너무 일찍 밝혀야 한다고 주장했다. 린치는 마지못해 그렇게 [83]하기로 동의했고, 이는 린치가 직업상 가장 [84]큰 후회 중 하나라고 말했다.살인범의 신원을 확인하고 목요일에서 토요일 밤으로 이동한 후, 트윈 피크스는 몇 개의 에피소드를 더 진행했지만 시청률이 떨어지면서 취소되었다.후반부에서 작가와 감독들이 취하는 방향을 싫어했던 린치가 마지막 편을 감독했다.그는 (시즌 1과 같은) 벼랑끝으로 경기를 끝냈으며, 나중에 "그것이 끝이 아니다.그것이 사람들이 [85]강요당했던 결말이다.

또한 트윈픽스가 제작되는 동안 브루클린 음악원은 트윈픽스를 위해 작곡한 린치와 바다라멘티에게 뉴 뮤직 아메리카 페스티벌의 일환으로 1989년에 두 번 공연될 연극 작품을 만들어 달라고 요청했다.결과는 산업 교향곡 1번: 실연의 꿈으로, 로라 던, 니콜라스 케이지, 마이클 J. 앤더슨과 같은 린치의 단골 협력자들이 출연했고 줄리 크루즈가 부른 5곡이 수록되었다.린치는 1990년 [86]공연을 담은 50분짜리 비디오를 제작했다.한편, 그는 이브 생 로랑, 캘빈 클라인, 조르지오 아르마니, 그리고 실종된 [87]아내를 찾기 위해 트윈 피크스를 찾는 일본 커피 회사 나모이를 포함한 회사들의 다양한 광고 제작에도 관여했다.

1990년은 린치의 기적이었다.Wild at Heart는 칸 영화제에서 황금종려상을 수상했고 텔레비전 시리즈인 Twin Peaks는 전 세계 관객들에게 큰 인기를 얻고 있었다.린치가 안젤로 바다라멘티와 함께 브루클린 아카데미에서 무대에 올린 뮤지컬/공연곡 인더스트리얼 심포니 1번은 앨범 Floating to the Night를 탄생시키고 가수 줄리 크루즈를 출범시켰다.1989년과 1991년 사이에 린치의 미술과 회화에 대한 뿌리를 강조하는 5개의 개인전과 마이클 잭슨의 '위험한' 투어의 티저 예고편을 포함한 수많은 광고들은 린치의 터치에 대한 수요를 확인시켜 주었다.지우개 헤드의 제조사에게는 있을 수 없는 시나리오로, 린치는 영향력 있고 유행하는 브랜드 이름이 되었다.

—Christopher Rodley[88]

1990년 칸 영화제 린치

린치가 '트윈 피크스'의 처음 몇 편을 작업하는 동안 그의 친구 몬티 몽고메리는 "그가 영화로 감독하고 싶은 책을 내게 주었다.그는 제가 프로듀서나 뭐 그런 일을 할 수 있냐고 물었고, 저는 '좋아요, 몬티, 하지만 만약 제가 그 책을 읽고 사랑에 빠져서 직접 하고 싶다면요?'라고 말했어요.그리고 그는 '그러면, 네가 직접 할 수 있어'라고 말했다.이 책은 배리 기퍼드의 소설 '마음의 야생: 세일러와 룰라 이야기'로 자동차 여행을 떠난 두 연인에 관한 이야기이다.린치는 "적절한 시기에 정확히 옳은 일"이라고 느꼈다.책과 미국의 폭력이 머릿속에 녹아들어 여러 가지 [89]일이 일어났습니다.기퍼드의 지원으로 린치는 이 소설을 니콜라스 케이지가 세일러, 로라 던이 [90]룰라 역을 맡은 범죄 및 로드 영화인 와일드 앳 하트로 각색했다.이 영화의 줄거리를 "로드 그림, 러브 스토리, 심리 드라마, 폭력적인 코미디"의 "이상한 혼합"으로 묘사하면서, 린치는 원작 소설의 많은 부분을 바꾸고, 결말을 바꾸고 [91]오즈의 마법사에 대한 수많은 언급을 포함시켰다.미국 비평가들과 관객들의 조용한 반응에도 불구하고, 와일드 앳 하트는 1990년 칸 [6]영화제에서 황금종려상을 수상했다.

Wild at Heart의 성공 이후, Lynch는 취소된 Twin Peaks의 세계로 돌아왔고, 이번에는 프로스트 없이 주로 프리퀄이었지만 부분적으로 속편이기도 한 영화를 만들었다.린치는 "나는 시간을 [92]거슬러 올라가는 이야기가 좋았다"고 말했다.그 결과물인 "Twin Peaks: Fire Walk with Me" (1992)는 주로 로라 파머의 생애 마지막 며칠을 전후로 돌았고, TV 시리즈보다 훨씬 더 어두운 톤으로 유머의 많은 부분이 제거되었고 근친상간이나 살인과 같은 주제를 다루고 있다.린치는 이 영화가 근친상간 피해자들의 외로움, 수치심, 죄책감, 혼란과 참상에 관한 것이라고 말했다.CIBY-2000은 Twin Peaks: Fire Walk with Me의 자금을 지원했고, 비록 일부는 거절했고 많은 사람들은 [93]이 프로젝트에 대해 열의가 없었지만, 대부분의 TV 시리즈 출연자들이 그들의 역할을 재평가했다.이 영화는 개봉 당시 미국에서 상업적으로 실패했지만, 그 이후 비판적인 재평가를 거쳤다.마크 커모드와 같은 많은 비평가들은 그것을 린치의 "걸작"[94]이라고 불렀다.

한편, 린치는 몇몇 새로운 텔레비전 쇼에서 일했다.그는 프로스트와 함께 코미디 시리즈 온더에어(1992)를 만들었지만 3회 방영 후 취소됐고 몬티 몽고메리와 함께 [95]HBO 미니시리즈 호텔룸(1993)을 제작했다.

1993년, 린치는 엑스 재팬의 곡 「롱잉~세츠보우의 요루~」의 비디오에 일본인 뮤지션 요시키와 공동 작업했다.이 동영상은 공식적으로 공개되지 않았지만 린치는 2018년 회고록 '룸 투 드림'에서 "어떤 프레임은 너무 아름다워서 믿을 [96]수 없을 정도"라고 주장했다.

TV에서 실패한 후, 린치는 다시 영화계에 복귀했다.1997년, 그는 배리 기퍼드가 공동 집필하고 빌 풀먼과 패트리샤 아켓이 출연한 비선형 노이어스크 로스트 하이웨이를 발표했다.그 영화는 상업적으로 실패했고 [97][98]비평가들로부터 엇갈린 반응을 얻었다.

그 후 린치는 메리 스위니와 존 E의 대본에서 영화 작업을 시작했다. 아이오와주 로렌스 출신의 노인 앨빈 스트레이트(리처드 판스워스)의 이야기를 바탕으로 한 로치는 잔디 깎는 기계를 타고 위스콘신주 시온에 있는 아픈 형(해리 딘 스탠튼)을 방문하기 위해 300마일의 여행을 떠난다.왜 이 대본을 선택했느냐는 질문에 린치는 "그것이 내가 다음에 좋아하게 된 이유"라고 말하며 스트레이트에 대해 [99]"나이 많은 것 빼고는 제임스 딘과 같다"고 감탄했다.바다라멘티는 "과거 린치에게 했던 악보와는 매우 다르다"[100]며 영화의 음악을 작곡했다.

린치의 다른 영화들과 많은 차이점들 중에서, "스트레이트 스토리"는 불경, 성적, 폭력성을 포함하지 않으며, "방해, 불쾌감,[101] 또는 신비감을 주지 않는" 영화 산업의 많은 사람들에게 "충격적인 뉴스"로 다가온 미국 영화 협회에 의해 G(일반 관람) 등급을 받았다.르 블랑과 오델은 이 이야기가 "상상할 수 있는 한 린치의 초기 작품과는 거리가 먼 것처럼 보이지만, 사실 이 영화는 그의 영화, 즉 초현실적인 로드 영화"[102]라고 썼다.

2000년대: Mulholland Drive 및 기타 작품

Four people stand beside each other facing off-camera, from left to right: a blonde woman wearing a tan dress suit, a man with salt-and-pepper hair wearing a blazer over white shirt and slacks, a brunette wearing red pants and a black top, and a dark-haired man wearing a black leather jacket over black clothes.
나오미 왓츠, 데이비드 린치, 로라 엘레나 해링, 저스틴 서루 2001 칸 영화제에서

같은 해, 린치는 텔레비전 드라마에 대한 아이디어를 가지고 ABC에 다시 접근했다.네트워크는 린치에게 멀홀랜드 드라이브의 2시간 파일럿 촬영을 허가했지만 콘텐츠와 상영 시간에 대한 논쟁으로 프로젝트는 무기한 연기되었다.그러나 Lynch는 프랑스 제작사 StudioCanal로부터 7백만 달러를 받아 영화 Mulholland Drive로 파일럿을 완성했다.할리우드의 어두운 면의 비선형적인 이야기인 이 영화에는 나오미 왓츠, 로라 해링, 저스틴 서룩이 출연한다.이 영화는 전 세계 박스 오피스에서 비교적 좋은 성적을 거뒀으며 2001년 칸 영화제에서 린치 감독상과 뉴욕 영화 비평가 협회의 감독상을 받았다.그는 또한 아카데미 [103]감독상 후보에 세 번째로 올랐다.2016년, 이 영화는 36개국에서 [104]온 177명의 영화 비평가들을 대상으로 한 BBC 여론조사에서 21세기 최고의 영화로 선정되었다.

인터넷의 인기가 높아지자, 린치는 [105]2001년 12월 10일 온라인에 접속된 자신의 웹사이트 davidlynch.com에 독점적으로 자신이 만든 몇 개의 새로운 시리즈를 발표하면서 그것을 유통 채널로 사용하기로 결정했다.2002년, 그는 일련의 온라인 쇼츠인 덤블랜드를 만들었다.의도적으로 내용과 실행이 조잡한 이 8부작 시리즈는 나중에 [106]DVD로 출시되었다.같은 해, 린치는 휴머노이드 토끼 가족에 관한 초현실 시트콤인 래빗스를 발표했다.그 후, 디지털 비디오에 관한 실험을 일본식 공포 단편 다크 룸의 형태로 이용할 수 있게 되었다.2006년, 린치의 장편 영화 '인랜드 엠파이어'가 개봉되었다.3시간이면 그의 영화 중 가장 긴 시간이다.멀홀랜드 드라이브나 로스트 하이웨이처럼 전통적인 이야기 구조를 따르지 않는다.린치의 단골 로라 던, 해리 딘 스탠튼, 저스틴 서룩스가 출연하고 나오미 와츠와 로라 해링이 수지와 제인 래빗의 목소리, 제레미 아이언스가 공연한다.린치는 내륙 제국을 "어려운 여성에 대한 미스터리"라고 불렀다.이를 홍보하기 위해 그는 소와 "치즈가 없으면 내륙제국은 없을 것"[107]이라는 구호가 적힌 플래카드를 들고 등장했다.

2009년에는 아들 오스틴 린치와 친구 제이슨 S.[108]가 감독한 다큐멘터리 웹 시리즈를 제작했습니다.Werner Herzog와 함께 일하는 것에 관심이 있는 린치는 2009년에 Herzog의 영화 My Son, My Son, What Have Ye Done에서 공동 작업을 했다.비표준적인 이야기와 함께, 이 영화는 오레스테이아에서 연기하면서 결혼 생활을 한 배우의 실화를 바탕으로 하고 있으며, 린치의 단골 그레이스 자브리스키가 [109]주연을 맡았다.린치는 2009년 마하리시 마헤시 요기에 관한 다큐멘터리를 그를 [110]아는 사람들과의 인터뷰로 제작할 계획이었지만, 아무것도 나오지 않았다.

2010년대: 계속적인 작업, 트윈피크의 부활

2010년, 린치는 패밀리 가이의 스핀오프인 클리블랜드 쇼에서 바텐더 거스 역으로 게스트로 출연하기 시작했다.그는 주연 배우인 Mike Henry에 의해 그 쇼에 출연하도록 설득당했는데, 그는 Wild at [111]Heart를 본 후 그의 인생이 완전히 바뀌었다고 느꼈다.Lady Blue Shanghai는 Dior를 위해 린치가 각본을 쓰고, 감독하고, 편집한 16분짜리 홍보 영화이다.그것은 2010년 5월에 인터넷에 공개되었다.

린치는 2011년 3월 23일 영국의 뉴웨이브 밴드 듀란 듀란의 콘서트를 지휘했다.이 콘서트는 '언스테이지드'의 두 번째 시즌 개막작으로 로스앤젤레스의 마야 극장에서 유튜브로 생중계되었습니다. 아메리칸 익스프레스 오리지널 시리즈입니다.린치는 "이 아이디어는 무대 위의 듀란 듀란을 투과하는 여러 층의 이미지를 즉시 만들어 내는 것이다."라고 말했다."실험의 세계, 행복한 사고"[112]2011년 4월 코첼라 밸리 뮤직 앤 아트 페스티벌에서 열린 인터폴 콘서트 동안 린치와 인터폴의 합작품인 애니메이션 단편 '아이 터치 어 레드 버튼 맨'이 배경음악으로 연주되었다.인터폴의 노래 "라이트"가 수록된 이 단편은 나중에 온라인에서 [113]볼 수 있게 되었다.

아벨 페라라에 따르면 린치는 더 이상 영화를 만들고 싶지 않다고 한다.그 일에 대해 얘기해 봤어요, 알았죠?그 [114]얘기를 하면 알 수 있어요.그러나 2012년 6월 로스앤젤레스 타임즈 인터뷰에서 린치는 새로운 영화 프로젝트를 시작할 영감이 부족하지만 "만약 내가 사랑에 빠진 아이디어가 생긴다면 내일 출근할 것이다."[115]라고 말했다.2012년 9월, FX의 루이의 3부작 "Late Show" 호에서 잭 달 역으로 출연했습니다.2012년 11월, 린치는 폴란드 비드고시츠에서 열린 플러스 카메라이미지에 참석하면서 "뭔가가 다가오고 있다.그렇게 되겠지만 정확히 언제가 될지는 모르겠다.[116]Plus Camerimage에서 Lynch는 [117]Bydgoszz의 시장인 Rafaw Bruski로부터 평생 공로상과 도시 열쇠상을 받았습니다.2013년 1월 로스앤젤레스타임스와의 인터뷰에서 로라 던은 린치와 [118][119]새로운 프로젝트를 계획하고 있음을 확인했고, 뉴욕타임즈는 린치가 [120]대본 작업을 하고 있다고 나중에 밝혔다.석판 인쇄 과정을 다룬 단편 다큐멘터리 영화인 Idem Paris는 2013년 [121]2월에 온라인으로 개봉되었다.2013년 6월 28일, 린치가 Nine Inch Nails의 노래 "Came Back Hongested"를 위해 감독한 비디오가 [122]공개되었다.그는 또한 2013년 [123]8월에 발매된 덤넘버스의 셀프타이틀 앨범 촬영도 했다.

2017년 트윈픽스 시사회에서 카일 맥라클란과 함께 린치(왼쪽): 반품

2014년 10월 6일, 린치는 트위터를 통해 자신과 프로스트가 2015년에 새로운 9부작의 트윈 피크스 시즌을 촬영하기 시작할 것이며, 2016년에 [124]쇼타임에서 방영될 것으로 예상된다고 밝혔다.린치와 프로스트가 모든 에피소드를 썼다.2015년 4월 5일, 린치는 트위터를 통해 이 프로젝트가 아직 살아있다고 발표했지만,[125] 그가 하고 싶은 일에 대한 예산이 너무 적었기 때문에 더 이상 감독하지 않을 것이라고 말했다.2015년 5월 15일, 그는 트위터를 통해 쇼타임과의 [126]문제를 정리하고 부활에 복귀하겠다고 밝혔다.쇼타임의 CEO인 데이비드 네빈스는 린치가 부활의 모든 에피소드를 감독할 것이며 원래 9개의 에피소드가 [127]18개로 연장되었다고 발표하면서 이것을 확인했다.촬영은 2016년 [128][129]4월까지 완료되었다.2부작 초연은 2017년 [130]5월 21일에 방송되었다.

트윈픽스에서 기자 생활을 하는 동안 린치는 다시 영화계에서 은퇴했느냐는 질문을 받았고 "상황이 많이 달라졌다..."라고 대답하며 그가 마지막 장편 영화를 만들었다는 것을 확인하는 듯 보였다.많은 영화들이 훌륭한 영화였을지 몰라도 박스오피스에서 성공하지 못했고 박스오피스에서 잘 되고 있는 것들은 내가 하고 싶은 일이 아니었다"[131]고 말했다.린치는 나중에 이 진술이 잘못 이해되었다고 말했다: "저는 영화를 그만뒀다고 말한 것이 아닙니다. 단지 아무도 미래가 어떻게 [132]될지 모른다는 것입니다."

The Return의 마지막 회가 방영된 이후, 네 번째 시즌에 대한 추측이 있었다.린치는 또 다른 시즌의 가능성을 부인하지 않았지만,[133] 만약 그렇게 된다면 2021년 이전에 방영되지 않을 것이라고 말했다.

2020년대: 일기예보 및 단편영화

린치는 2000년대에 [134]지금은 없어진 자신의 웹사이트에서 일기예보를 했다.그는 로스앤젤레스의 아파트에서 일기예보를 하는 두 개의 새로운 시리즈인 "What David Lynch Working on Today?"와 함께 복귀했다. 이 시리즈는 그가 콜라주를 만드는 것과 "Today's Number Is..."를 상세히 다루고 있으며, 그는 매일 10개의 번호가 매겨진 탁구공이 담긴 병을 사용하여 1에서 10까지의 숫자를 무작위로 고른다.그의 일기예보 중 한 편에서,[135][136] 그는 D-데이에 미군이 쏜 총에 맞은 독일 군인이 되는 것에 대한 꿈을 상세히 밝혔다.린치는 2002년 영화 '토끼'를 유튜브에 [137][138]다시 공개했다.2020년 7월 17일, 그의 상품 상점은 COVID-19 [139]대유행을 위해 린치의 그림이 그려진 마스크 세트를 출시했다.2022년 2월, 린치가 스티븐 스필버그의 영화 "더 파벨만스"에 "엄밀히 보호되는 비밀"[140]이라고 불리는 버라이어티 역할에 캐스팅되었다고 발표되었다.

2021년에 린치는 Wisteria와 Unrecorded Night라는 작업 제목으로 넷플릭스를 위한 새로운 프로젝트를 진행하고 있다고 발표되었습니다.그는 8500만 달러의 예산으로 13편을 쓰고 감독할 예정이었다.생산은 2021년 [141][142]5월 로스앤젤레스에서 시작될 예정이다.이 프로젝트는 나중에 익명의 내부자에 의해 [143]이유 없이 포기되거나 연기되었다고 발표되었습니다.

2022년 4월, 버라이어티는 린치가 2022 칸 영화제에서 초연될 영화를 가지고 있으며, 아마도 로라 던과 나오미 왓츠가 출연할 것이라고 보도했다.이것이 2021년 [144]린치가 연계된 위스테리아 프로젝트와 관련이 있는지는 불분명하다.린치는 다음 날 엔터테인먼트 위클리와의 인터뷰에서 "새로운 영화가 개봉하지 않았다.그건 완전히 헛소문이야.여기 있었군요.그럴 일은 없어.난 계획이 없어칸느에는 아무것도 없다.[145]

영화의 영향과 주제

영향

나는 세상을 바라보면서 내 주변의 부조리를 본다.사람들은 이상한 일을 끊임없이 저지르는데, 대부분의 경우 우리는 그것을 보지 못한다.그래서 내가 커피숍과 공공장소를 좋아하는 거야. 그러니까, 밖에 다 있잖아.

—David Lynch[146]

린치는 자신의 작품이 미국 영화보다 유럽 영화 제작자들과 더 유사하며, "감동적이고 당신의 영혼을 설레게 하는" 영화들은 대부분 유럽 [147]감독들이 만든 것이라고 말했다.그는 페데리코 펠리니,[147] 베르너 헤르조그, 알프레드 히치콕,[148] 로만 폴란스키, 자크 타티,[147] 스탠리 큐브릭, 빌리 와일더에 대한 존경심을 표현했다.그는 큐브릭의 롤리타, 타티의 무슈 훌롯의 휴일, 히치콕의 뒷창, 헤르조그의 스트로스체크처럼 윌더의 선셋 대로(1950년)[150]가 그가 가장 좋아하는 그림 [149]중 하나라고 말했다.그는 또한 그의 [151]작품에 영향을 준 것으로서 Herk Harvey의 영혼의 카니발(1962년)과 Jerzy Skolimowski의 Deep End(1970년)를 꼽았다.

모티브

린치의 작품에는 몇 가지 주제가 반복된다.르 블랑과 오델은 "그의 영화는 모티브, 반복되는 캐릭터, 이미지, 구성 및 기술로 가득 차 있어서 당신은 그의 모든 결과물을 하나의 거대한 직소 퍼즐처럼 볼 수 있다"[152]고 썼다.그들이 주목하는 주요 주제 중 하나는 꿈과 꿈 같은 이미지와 구조를 사용하는 것인데, 이는 "시각적 추진력을 제공하기 위해 잠재의식에 의존하는" "초현실주의 정신"과 관련이 있습니다.이것은 코끼리 사나이에서 메릭의 어머니에 대한 꿈, 쿠퍼가 트윈 피크스에 있는 빨간 방에 대한 꿈, 그리고 지우개 헤드, 멀홀랜드 드라이브, 그리고 내륙 [153]제국의 이야기에 대한 "꿈 같은 논리"에서 볼 수 있다.꿈에 대한 그의 태도에 대해 린치는 "깨우는 꿈은 중요한 꿈이다. 내가 조용히 의자에 앉아 정신을 딴 데로 돌릴 때 생기는 꿈이다.잠을 잘 때 꿈을 통제하지 못한다.나는 내가 만들거나 발견한 꿈의 세계로 뛰어들고 싶다. 내가 선택한 세계...[다른 사람에게 체험을 시킬 수는 없지만][154]그게 바로 영화의 힘이에요.그의 영화는 마술적 사실주의를 사용하는 것으로 알려져 있다.꿈의 모티브는 그의 반복적인 드론 사용, 실제 소리,[155] 음악 스타일과 밀접하게 연관되어 있다.

린치의 또 다른 주요 테마 중 하나는 산업이며, 지우개헤드의 산업 황무지, 코끼리 맨의 공장, 트윈 피크스의 제재소, 스트레이트의 잔디 깎는 기계 소리, 피스톤의 힘, 오일 드릴의 그림자, 소리 지르는 목공장과 연기가 뿜어져 나오는 공장들을 반복적으로 이미지화했다.린치는 [156]이런 것들에 대한 그의 관심에 대해 이렇게 말했습니다. "거대한 기계들이 작동하는 것을 보면 기분이 좋아집니다. 녹은 금속을 다루는 것을 보면요.그리고 나는 불과 연기를 좋아한다.그리고 소리가 너무 강력해요.그건 그냥 큰 일이야.만들어지고 있다는 뜻이고 저는 그게 정말 좋아요.[157]

또 다른 주제는 블루벨벳의 프랭크 부스의 갱단이나 트윈피크스의 코카인 밀수업자와 같은 사회의 폭력적인 범죄 활동의 어두운 밑바탕이다.기형의 개념은 또한 엘레펀트 맨에서 지우개 헤드의 기형아에 이르기까지 린치의 영화 대부분에서 발견되는 머리 상처로 인한 죽음에서도 발견된다.린치의 작품에서 흔히 볼 수 있는 다른 이미지로는 깜박이는 전기나 불빛, 불, 그리고 종종 [156]커튼으로 둘러싸인 가수가 공연하는 무대가 있다.

빅토리아 시대의 런던과 가상의 은하를 배경으로 한 코끼리 사나이와 던을 제외하고 린치의 모든 영화는 미국을 배경으로 하고 있으며 그는 "나는 미국에 대해 어떤 것을 좋아하고 그것은 나에게 아이디어를 준다.여기저기 돌아다니면서 뭔가를 보면 작은 이야기나 작은 캐릭터들이 튀어나오니까 미국 [158]영화를 만드는 게 제겐 딱 맞는 것 같아요.블루 벨벳, 트윈 피크스, 로스트 하이웨이를 포함한 그의 많은 작품들은 20세기 후반을 배경으로 하고 있음에도 불구하고 의도적으로 1950년대 미국 문화를 연상시킨다.린치는 "많은 면에서 환상적인 10년이었다.공기 중에 더 이상 존재하지 않는 무언가가 있었다.너무 기분이 좋았고, 내가 아이였기 때문만은 아니야.정말 희망적인 시기였고, 상황은 악화되는 대신 상승하고 있었다.뭐든 할 수 있다는 느낌이 들잖아요미래는 밝았다.우리는 우리가 [159]비참한 미래를 위한 토대를 마련하고 있다는 것을 거의 알지 못했습니다."

린치는 또한 그의 주요 여성 배우들을 "분할된" 역할로 출연시키는 경향이 있어서, 그의 여성 캐릭터들 중 많은 수가 여러 개의 분열된 정체성을 가지고 있다.이 연습은 그가 로라 파머와 그녀의 사촌 매디 퍼거슨 역을 맡은 트윈 피크스에서 셰릴 리를 캐스팅하면서 시작되었고 그의 후기 작품에서도 계속되었다.패트리샤 아켓은 로스트 하이웨이에서 르네 매디슨/앨리스 웨이크필드 역을, 나오미 와츠는 다이앤 셀윈/베티 엘름스 역을, 로라 해링은 카밀라 로즈/리타 역을, 인랜드 엠파이어 로라 더니키 그레이스/블루산에서는 니키 역을 맡았다.수많은 대체 버전의 리드 캐릭터와 단편화된 타임라인은 양자 물리학의 많은 세계 해석과 아마도 린치의 양자 [160]역학에 대한 폭넓은 관심을 반영하거나 참조할 수 있다.일부 사람들은 김 노박에 의해 연기된 두 주인공(주디 바튼과 매들린 엘스터 캐릭터)을 사용하는 히치콕의 '버티고'에 대한 린치의 사랑이 그의 [161][162]작품의 이러한 측면에 영향을 미쳤을 수도 있다고 제안했다.

그의 영화에는 초자연적이거나 전능한 자질을 가진 인물들이 자주 등장한다.그것들은 증오나 두려움과 같은 다양한 개념의 물리적 표현으로 볼 수 있다.예를 들어, 지우개 헤드의 행성 내부 사람, 트윈 피크스의 BOB, 잃어버린 고속도로의 미스터리 맨, 멀홀랜드 드라이브의 범, 그리고 인랜드 엠파이어의 환영 등이 있다.린치는 [163]실제가 아닌 꿈의 상태로 등장인물들에게 접근하고 플롯을 짜낸다.

반복적인 공동작업자

주요 기사:데이비드 린치의 단골 협력자 목록

린치는 또한 다양한 프로덕션 아티스트 및 작곡가들과 그의 영화와 다른 [164]프로덕션에서 협력한 것으로 널리 알려져 있다.그는 안젤로 바다라멘티, 전 부인 메리 스위니, 영화 편집자, 조한나 레이 캐스팅, 그리고 해리 딘 스탠튼, 잭 낸스, 카일 맥라클란, 나오미 와츠, 이사벨라 로셀리니, 그레이스 자브리스크, 로라 더른과 함께 자주 작업한다.

필모그래피

주요 기사: David Lynch 필모그래피

장편 영화

연도 제목 디스트리뷰터 레퍼런스
1977 지우개 머리 천칭자리 필름스 [165]
1980 코끼리 사나이 파라마운트 픽처스 [165]
1984 사구 유니버설 픽처스 [165]
1986 블루벨벳 드 로렌티 엔터테인먼트 그룹 [165]
1990 와일드 앳 하트 새뮤얼 골드윈 컴퍼니 [165]
1992 트윈 피크: 파이어 워크 위드 미 뉴라인 시네마 [165]
1997 잃어버린 고속도로 옥토버 필름스 [165]
1999 스트레이트 스토리 부에나 비스타 픽처스 [165]
2001 멀홀랜드 드라이브 유니버설 픽처스 [165]
2006 내륙 제국 압수르다, 518 미디어 [165]

TV 시리즈

연도 제목 네트워크 참조
1990–1991 트윈 피크 ABC [165]
1992 온 더 에어 [167]
1993 호텔룸 HBO [167]
2017 트윈 피크 쇼타임 [165]

기타 작업

페인팅

린치의 그림 So This Is Love, 1992년

린치는 처음에 화가로서 훈련을 받았고, 지금은 영화제작자로 더 잘 알려져 있지만, 그는 계속해서 그림을 그리고 있다.린치는 "내 모든 그림은 유기적이고 폭력적인 코미디이다.난폭하게 그리고 원시적이고 조잡하게 그리고 그것을 이루기 위해서는 내가 그리는 것보다 [168]자연이 더 많이 그리게 하려고 한다."그의 많은 작품들은 색이 매우 어둡고, 린치는 이것이 때문이라고 말했다.

[색깔을] 어떻게 해야 좋을지 모르겠다.색깔이 너무 사실적이에요.제한적이에요.그건 너무 많은 꿈을 허락하지 않는다.검은색을 던지면 던질수록 몽환적인...검은색은 깊이가 있다.작은 탈출구 같은 거죠. 계속 어두워지기 때문에마음이 움직이게 되고그 안에서 일어나는 많은 일들이 명백해집니다.그 안에서 일어나는 많은 일들이 명백해집니다그리고 당신이 두려워하는 것을 보기 시작합니다.네가 좋아하는 걸 보기 시작하면 [169]꿈만 같아져

그의 많은 작품들은 또한 그림에 글자와 단어들을 더했다.그는 다음과 같이 설명한다.

그림 속의 단어들은 때때로 여러분이 그곳에서 무슨 일이 벌어지고 있는지 생각하게 하기 위해 중요하다.그리고 많은 경우, 단어들은 모양처럼 저를 흥분시킵니다. 그리고 그것으로부터 무언가가 자라날 것입니다.나는 이 작은 편지들을 오려내고 접착제를 붙이곤 했다.이빨처럼 늘어선 게 잘 어울리는데...[168] 가끔은 그림의 제목이 되기도 해요.

린치는 20세기 아일랜드 태생의 영국 화가 프랜시스 베이컨을 자신의 영웅 화가로 꼽으며 "평소 나는 화가의 2년 작품만 좋아하지만 베이컨의 작품은 모두 좋아한다"고 말했다.그 남자는, 알다시피, [170]그 물건을 가지고 있었어요."

Lynch는 2007년 3월 3일부터 5월 27일까지 파리의 Fondation Cartier에서 주요 미술 회고전의 주제였습니다.이 쇼의 제목은 The Air is on Fire였으며 수많은 그림, 사진, 드로잉, 대체 영화, 사운드 워크 등이 포함되었다.전시를 위해 특별히 새로운 장소별 예술 설치물들이 만들어졌다.라이브 공연과 [171]콘서트를 포함한 일련의 행사들이 전시회에 수반되었다.

그의 모교인 펜실베니아 미술 아카데미에서는 2014년 9월 12일 개막하여 2015년 [172]1월 막을 내린 그의 작품 전시회 "The Unified Field"를 선보였다.

Lynch는 Los Angeles에서 Kayne Griffin Corcoran으로 대표되며 2011년부터 [173]갤러리와 함께 그의 그림, 그림, 사진을 전시하고 있다.

그가 가장 좋아하는 사진작가는 William Egglston (The Red Ceiling), Joel-Peter Witkin, 그리고 Diane Arbus입니다.[174]

음악

2007년 8월 린치

린치는 또한 많은 음악 프로젝트에도 참여했는데, 그들 중 다수는 그의 영화와 관련이 있다.그의 앨범 장르는 주로 실험적인 록, 환경적인 사운드스케이프, 그리고 가장 최근에는 아방가르드한 일렉트로팝 음악으로 전환한다.가장 주목할 만한 것은 그는 줄리 크루즈의 첫 두 앨범인 Floating to the Night (1989년)과 The Voice of Love (1993년)의 작사를 작곡하고 작곡한 안젤로 바다라멘티와 함께 작업했다.린치는 또한 1998년 조슬린 몽고메리 앨범인 럭스 비벤스(Lux Vivens), 더 뮤직 오브 힐데가르드 폰 빙겐을 [175]작업했다.자신의 작품으로는 '와일드 앳 하트', '트윈 피크스: 파이어 워크 위드 미', '멀홀랜드 드라이브', '토끼' 등을 작곡했다.2001년, 그는 린치와 존 네프가 공연한 록 앨범인 블루밥을 발매했다.이 앨범은 린치의 특이한 기타 연주 스타일로 유명하다.그는 "랩 기타처럼 위아래로, 뒤로" 연주하며 이펙트 [176]페달에 크게 의존한다.가장 최근에 린치는 인디랜드 엠파이어를 위해 두 곡의 곡인 "사랑의 유령"과 "하늘을 걷는 것"을 작곡했는데, 이 곡에서 그는 가수로 공식 데뷔하였다.2009년에는 그의 새로운 책 CD 세트 Dark Night of the Soul이 [177]발매되었습니다.2008년, 그는 데이비드 린치 MC라는 자신의 음반사를 시작했고, 2009년 초 폭스 배트 전략: A Trivents to Dave Jaurequi를 처음 발매했다.2009년 8월, 마니말 비닐 레코드 회사와 제휴해 아프가니스탄/미국 가수 아리아나 델라와리의 Lion of Panjshir 앨범을 발매한다고 발표.

2010년 11월, 린치는 영국 독립 레이블인 선데이 베스트 레코딩을 통해 두 개의 일렉트로팝 음악 싱글 "Good Day Today"와 "I Know"를 발매했다.왜 그가 그것들을 만들었는지 설명하면서, 그는 "나는 그냥 앉아 있었고 이 노트들이 왔고 그리고 나서 나는 내려가서 딘[Hully, 그의 엔지니어]과 일하기 시작했고, 그리고 나서 '나는 좋은 하루를 보내고 싶다, 오늘'이라는 이 몇 개의 노트가 왔고 그 곡들이 그것을 중심으로 작곡되었다"[178]고 말했다.이 싱글들은 2011년 11월에 발매되었고 "일렉트로닉 블루스 앨범"[179]으로 묘사된 앨범 Crazy Clown Time이 뒤를 이었다.이 노래들은 린치가 불렀고, 게스트 보컬은 Yeah [180]Yeahs의 캐런 오가 불렀고, 작곡과 퍼포먼스는 린치와 딘 [179]헐리가 맡았다.Crazy Clown Time의 모든 곡 또는 대부분의 곡이 아트 뮤직 비디오에 수록되었고, 린치는 타이틀 곡의 [181][182][183][184]비디오를 감독했다.

2011년 9월 29일, 린치는 라 로즈 누아르 [185]레이블에서 보컬이자 오랜 음악 협력자인 크리스타 벨과 함께 This Train을 발매했다.11곡으로 구성된 이 앨범은 린치가 프로듀싱했고 주로 린치와 크리스타 [186]벨이 공동 작곡했다.이 곡에는 Indeland Empire 사운드트랙에 수록된 "폴란드 시"가 포함되어 있다.또한 Meta Hari [187]Records에서 2016년 10월 7일 발매된 Somewhere in the Nowhere라는 제목의 5곡의 EP도 제작되었습니다.

린치의 세 번째 정규 앨범인 The Big Dream은 2013년에 발매되었으며 스웨덴 싱어송라이터 리케 [188]리와 함께 싱글곡 "I'm Waiting Here"를 수록하였다.빅 드림의 공개는 린치의 유튜브와 바인 [189]계정에 등장하는 수수께끼 같은 43초짜리 비디오인 TBD716이 선행되었다.

2014년 레코드 스토어 데이를 위해 데이비드 린치는 다양한 아티스트가 리믹스한 앨범의 4곡을 수록한 The Big Dream Remix EP를 발매했다.여기에는 바스티유가 리믹스한 곡 "Are You Sure"가 포함되었다.밴드 바스티유는 그들의 노래와 뮤직비디오에 대한 데이비드 린치의 작품에서 영감을 얻은 것으로 알려져 있는데, 주된 곡은 린치의 텔레비전 쇼 트윈 피크스의 [190]영향을 받은 "로라 파머"이다.

2018년 11월 2일, 린치와 안젤로 바달라멘티의 콜라보레이션 앨범 Think Gang이 비닐과 콤팩트 디스크로 발매되었습니다.이 앨범은 1993년 경에 녹음되었지만 그 당시에는 발매되지 않았다.1992년 영화 'Twin Peaks: Fire walk with me'의 사운드트랙에 이미 수록되어 있는 두 [191][192]곡이 2017년 'Twin Peaks' TV 시리즈에 사용되었다.

2019년 5월, Lynch는 Fire is Coming by Flying Lotus라는 트랙에서 게스트 보컬을 제공했다.그는 또한 Flying Lotus의 앨범 플라마그라에 수록된 트랙을 공동 작곡했다.2019년 [193]4월 17일 이 곡에 동반된 영상이 공개되었다.

2021년 5월, 린치는 스코틀랜드 아티스트 도노반의 새 트랙 "나는 샤먼"을 제작했다.이 노래는 도노반의 75번째 생일인 5월 10일에 발표되었습니다.린치가 함께 찍은 [194]비디오도 감독했다.

설계.

린치는 1997년 영화 '로스트 하이웨이'의 가구, 특히 매디슨 하우스의 작은 테이블과 VCR 케이스를 디자인하고 제작했다.1997년 4월, 그는 권위 있는 밀라노 가구 박람회에서 가구 컬렉션을 선보였다."디자인, 음악, 미술, 건축 모두 [195]함께 해야 합니다."

디자이너 라파엘 나보, 건축 에이전시 에니아, 조명 디자이너 티에리 드레푸스와 함께 일하면서 린치는 [196]파리의 나이트클럽을 구상하고 설계했다.2011년 10월에 오픈한 「실렌시오」는, 0시 이후에는 무료이지만, 개인 회원 클럽입니다.후원자는 아티스트와 게스트의 콘서트, 영화 및 기타 공연을 볼 수 있습니다.2001년 영화 '멀홀랜드 드라이브'에서 같은 이름의 클럽에서 영감을 받은 지하 공간은 각각 특정한 목적이나 분위기를 위해 만들어진 일련의 방으로 구성되어 있습니다."실렌시오는 제게 소중한 것입니다.모든 예술이 함께할 수 있는 친밀한 공간을 만들고 싶었어요.워홀 같은 전문가는 없겠지만 모든 분야의 유명 예술가들이 이곳에 와서 그들이 [197]원하는 것을 프로그래밍하거나 창작할 수 있습니다."

문학.

2006년에, 린치는 그의 창조적인 과정, 그의 경력 동안 이야기들, 그리고 그가 "큰 물고기 잡기: 명상, 의식, 그리고 창의성"이라고 불리는 초월적 명상을 통해 깨달은 이점을 설명하는 짧은 책을 썼습니다.그는 서문에서 제목 뒤에 있는 은유를 다음과 같이 설명합니다.

아이디어는 물고기와 같다.

만약 당신이 작은 물고기를 잡고 싶다면, 당신은 얕은 물에서 머물 수 있습니다.하지만 큰 물고기를 잡으려면 더 깊이 들어가야 해요.

깊은 곳에서는 물고기들이 더 강력하고 더 순수합니다.그들은 거대하고 추상적이다.그리고 그들은 매우 아름답습니다.

이 책은 초월적 [198]명상을 하는 동안 린치의 인지적 경험을 묘사한 비선형 자서전을 엮는다.

Kristine McKenna와 함께 2018년 [199]6월에 Loom to Dream이라는 전기와 추억의 하이브리드를 출판했습니다.

수상 및 후보

주요 기사:데이비드 린치의 수상 목록

2017년, 린치는 미국 [200]문화에 대한 탁월한 공헌으로 맥도웰 콜로니로부터 에드워드 맥도웰 메달을 수상했습니다.

사생활

관계들

린치는 여러 번 오랫동안 사귀어 왔다.1968년 1월, 그는 페기 리비와 [96]결혼했고, 그는 1968년에 태어난 영화감독 [201]제니퍼 린치라는 한 아이를 두었다.그들은 [202]1974년에 이혼 소송을 제기했다.1977년 6월, 린치는 메리 피스크와 결혼했고, 이 부부는 1982년에 태어난 [203]한 명의 자녀 오스틴 잭 린치를 두었다.그들은 [202]1987년에 이혼했다.린치는 [204]이후 1992년에 태어난 아들 라일리 스위니 린치를 둔 메리 스위니와 관계를 발전시켰다.스위니는 또한 린치의 오랜 영화 편집자/제작자로 일했고, The Strate Story의 공동 집필과 제작을 맡았다.두 사람은 2006년 5월에 결혼했지만, 그 해 [205]6월에 이혼 소송을 제기했다.2009년, 린치는 2006년 영화 '인랜드 엠파이어'와 2017년 '트윈 피크스'의 부활에 출연한 여배우 [206]에밀리 스토플과 결혼했다.이 부부에게는 [206]2012년에 태어난 룰라 보기니아 린치라는 아이가 하나 있다.

정치적 견해와 공적 입장

린치는 자신이 "정치인이 아니다"며 정치에 대해 [207]아는 것이 거의 없다고 말했다.그는 1990년대 로널드 레이건 [208]전 미국 대통령에 대해 "나는 그가 오래된 할리우드와 [209]카우보이의 바람을 쐬는 것이 가장 좋았다"고 감탄했다.그는 2006년 자신의 정치 철학을 설명하면서 "당시 나는 나를 자유주의자라고 생각했다.나는 제로 정부를 믿었다.그리고 저는 여전히 어떤 정부나 규칙에도 기대지 않을 것입니다. 신호등이나 이런 것 말고는 말이죠.저는 교통법규를 [210]정말 믿습니다.린치는 "나는 지금 민주당원이다.그리고 난 항상 민주당원이었어.하지만 저는 흡연자이기 때문에 민주당원들도 별로 좋아하지 않습니다.그리고 많은 민주당원들이 [210]금연에 대한 이러한 규정을 고안해 냈다고 생각합니다."그는 2000년 대선에서[211] 중도좌파 성향의 자연법률당을 지지했고 이후 2012년 [212]대선에서 민주당의 현직인 버락 오바마에게 투표하겠다고 밝혔다.

린치는 1977년 성학대 혐의로 체포된 로만 폴란스키 감독을 지지하는 탄원서에 서명했다.폴란스키는 영화제에 가는 동안 구금되어 있었다.탄원서는 이번 체포는 "자유롭고 안전하게" 상영되는 장소로서의 영화제 전통을 훼손할 것이며 중립국을 여행하는 영화인들을 체포하는 것은 "아무도 효과를 [213][214]알 수 없는 행동"의 문을 열 수 있다고 주장했다.

2016년 미국 대통령 선거에서 그는 버니 [215]샌더스를 지지했는데, 그는 그를 [216]"국민을 위한 것"이라고 표현했다.그는 2016년 민주당[217] 프라이머리에서는 샌더스를, 총선에서 [218]자유당 후보인 게리 존슨을 각각 지지했다.2018년 6월 가디언과의 인터뷰에서 그는 도널드 트럼프가 "역사에서 가장 위대한 대통령 중 한 명으로 기록될 수 있다"고 말했다.아무도 지능적인 방법으로 이 남자에 대항할 수 없습니다."그는 "우리의 소위 지도자들은 국가를 발전시킬 수 없고 아무것도 할 수 없다.아이들처럼요.트럼프는 이 [217]모든 것을 보여줬다.이 인터뷰 진행자는 "트럼프 자신이 잘하지 못할 수도 있지만 다른 외부인들이 할 [217]수 있는 공간을 열어주고 있다"고 설명했다.그 달 말 집회에서 트럼프는 린치가 지지자라고 주장하는 부분을 낭독했다. (그는 "데이비드 린치가 [219]역사상 가장 위대한 대통령 중 한 명으로 기록될 수 있다"고 잘못 말했다.린치는 이후 페이스북에 "트럼프가 고통과 분열을 초래하는 과정을 계속한다면 위대한 대통령으로 역사에 기록될 기회가 없을 것"[220]이라며 "당신이 대접받고 싶은 대로 모든 사람을 대하라"고 조언하면서 이 인용이 맥락과 맞지 않는다고 해명했다.

린치는 매일 일기예보 비디오 중 하나에서 블랙 라이프 매터 [221]시위에 대한 지지를 표명했다.또 다른 동영상에서 린치는 러시아의 우크라이나 침공을 비난하고 블라디미르 푸틴 러시아 대통령에게 직접 연설하면서 "더 이상 이런 종류의 부조리를 할 여지가 없다"며 푸틴이 [222]평생 뿌린 것을 거두게 될 것이라고 말했다.

초월적 명상

Lynch가 2007년[223] 초월적 명상과 창조적 과정에 대해 이야기함

린치는 초월적 명상을 영적 [224]실천으로 옹호한다.그는 1973년 7월 초월 명상에 입문했고,[225][226] 그 이후 꾸준히 그 기술을 연습해왔다.린치는 1975년 캘리포니아 [227][228]주 로스앤젤레스의 영적 재생 운동 센터에서 TM 운동의 창시자인 마하리시 마헤시 요기를 처음 만났다고 말한다.그는 2003년 한 달 동안 열린 '백만장자의 계몽 강좌'에서 마하리시 부부와 친해졌다고 한다.[229]

2005년 7월, Lynch는 의식 기반 교육과 평화를 위한 David [230][231]Lynch Foundation을 출범시켰습니다.이 재단은 초월 명상을 배우는 데 관심이 있는 중고등학교 학생들을 위한 장학금 마련과 이 기술과 학습에 대한 영향에 대한 연구 자금을 마련하기 위해 설립되었습니다.린치는 존 헤이글린, 마하리시 경영대학(MUM)의 뇌 연구원인 프레드 트래비스와 함께 2005년 [232]9월에 시작된 투어로 대학 캠퍼스에서 자신의 비전을 홍보했다.린치는 [234]MUM의 이사회 멤버로[233] 2005년부터 매년 '세계평화와 명상을 위한 데이비드 린치 위크엔드'를 개최해 왔다.

린치는 8,000명의 샐러리맨들이 "세계를 위한 평화를 촉진하는" 첨단 명상 기술을 실천하는 7개의 빌딩을 건설하고 설립하는 일을 하고 있었다.그는 그 비용을 70억 달러로 추산한다.2005년 12월 현재, 그는 그의 돈의 40만 달러를 썼고 100만 달러를 [226]기부금으로 모았다.2006년 12월, 뉴욕 타임즈는 그가 계속해서 [230]그 목표를 가지고 있다고 보도했다.Lynch의 책 Cagging the Big Fish (Tarcher/Penguin 2006)는 초월적 명상이 그의 창조적 과정에 미치는 영향에 대해 설명합니다.린치는 [229]2008년 인도에서 열린 마하리시의 장례식에 참석했다.그는 기자에게 "인생에서 그는 수백만 명의 삶을 혁신했다.20년, 50년, 500년 후에는 마하리시가 무엇을 [235]했는지 알고 이해할 수 있는 사람이 수백만 명 있을 것이다.2009년 린치는 전기 [236][237]다큐멘터리의 일부로 마하리시를 아는 사람들과의 인터뷰를 촬영하기 위해 인도에 갔다.

2009년, 린치는 데이비드 린치 재단을 위해 라디오 시티 뮤직 홀에서 자선 콘서트를 기획했다.2009년 4월 4일, "Change Begins Within" 콘서트는 폴 매카트니, 링고 스타, 도노반, 셰릴 크로, 에디 베더, 모비, 베티 라벳, 벤 하퍼, 그리고 비치 [238]보이즈의 마이크 러브가 출연했습니다.2010년 5월 개봉된 데이비드 원츠 투 플라이는 독일 영화감독 데이비드 시브킹이 자신의 프로 아이돌 데이비드 린치의 길을 따라 [239][240]초월명상의 세계로 들어가는 다큐멘터리다.[241]

Lynch가 주연한 독립 프로젝트인 Beyond The Noise: 심각한 난독증과 주의력 결핍 장애를 가진 영화학과 학생 다나 팔리가 연출한 '나의 초월 명상 여정'은 2011년 [242]마벨라 영화제 [243]등 영화제에서 상영됐다.영화 제작자 케빈 션 마이클스는 [244]제작자 중 한 명이다.2013년에 린치는 다음과 같이 썼다. "초월적 명상은 아름답고 평화로운 혁명을 이끈다.고통과 부정에서 행복으로, 그리고 문제가 [224]없는 삶으로 변화하고 있습니다.

영국 예술가 알렉산더 드 캐드넷의 2019년 린치 인터뷰에서 린치는 TM에 대해 "여기 완전한 뇌를 사용하는 경험이 있다.그래서 하는 거야.깨달음을 얻기 위해서, 더 높은 상태의 의식을 위해서, 가장 높은 상태의 통일 [245]의식을 위해서입니다."2022년 4월, 린치는 3만 [246]명의 대학생들을 위한 초월 명상을 위한 자금을 마련하기 위해 5억 달러의 초월 명상 세계 평화 이니셔티브를 발표했습니다.

웹 사이트

린치는 유료 회원 전용 사이트인 개인 웹사이트를 설계해 짧은 동영상과 황당무계한 시리즈 덤블랜드, 인터뷰 등을 게재했다.이 사이트에는 또한 매일 일기예보를 게재했는데, 린치는 그가 살고 있는 로스앤젤레스의 날씨를 간략하게 묘사하고 있다.그는 이 일기예보(통상 30초 이내)를 개인 유튜브 채널인 DAVID LINCH THEATER와 함께 "TODAY'S NUMBER"와 함께 계속 방송하고 있으며, 빙고 [247][248]케이지에서 1에서 10 사이의 임의의 숫자를 뽑아내고 있습니다.린치는 또한 자신의 웹사이트를 [249]위해 단편 영화인 "래빗"을 제작했다.2006년 초 하워드 스턴 쇼에서 웹사이트의 터무니없는 벨소리("사슴을 죽이고 싶다")는 흔한 소리였다.

Lynch는 커피를 마시는 사람이며 자신의 웹사이트와 Whole [250][251]Foods에서 구입할 수 있는 특별한 유기농 혼합 제품을 가지고 있습니다."David Lynch Signature Cup"이라고 불리는 이 커피는 인랜드 엠파이어와 트윈 피크스의 골드 박스 판을 포함한 린치 관련 DVD 출시와 함께 포함된 전단지를 통해 광고되었다.그 브랜드의 태그라인은 "그것은 모두 콩에 들어있다... 그리고 나는 [252]콩에 가득 차 있다"이다.이 대사 또한 인랜드 엠파이어에서 저스틴 서룩의 캐릭터가 말한 대사이다.

기록 보관소

데이비드 린치의 동영상 컬렉션은 그의 학생 [253]영화 두 편을 보존하고 있는 아카데미 영화 아카이브에서 열린다.

개인전

  • 1967년: 필라델피아, 밴더립 갤러리
  • 1983년: 푸에르토 바야르타, 멕시코
  • 1987: James Corcoran Gallery, 로스앤젤레스
  • 1989년 : 레오 카스텔리 갤러리, 뉴욕
  • 1990년 : 타벨리 갤러리, 아스펜 갤러리
  • 1991년 도쿄 현대미술관
  • 1992년: 발렌시아 살라 파르팔로
  • 1993: James Corcoran Gallery, 로스앤젤레스
  • 1995년 하코네 야외박물관 회화관
  • 1996년 : 도쿄 파크타워홀
  • 1997년: 파리, 갤러리 필처
  • 2007년: 파리, 퐁디옹 까르띠에 pour l'Art Contemporain
  • 2008년: 뒤셀도르프 Epson Kunstbetrieb
  • 2009년: 브루흘주 막스에르스트 박물관
  • 2010년 : 고슬라르 뭄체하우스 박물관
  • 2010년: GL Strand, 코펜하겐[254]
  • 2012년: 갤러리 첼시, 실트
  • 2012년: 뮌헨, Galerie Pfefferle
  • 2013년: 프랑크푸르트, Galerie Barbara von Stechow
  • 2014: 런던 사진작가 갤러리
  • 2014년 미들즈브러 현대미술대학
  • 2014/15: 펜실베니아 미술 아카데미, 필라델피아
  • 2015: 퀸즐랜드 현대미술관, 브리즈번
  • 2017년 폴란드 토루시 현대미술센터 즈나키 챠수
  • 2018년 : 로스앤젤레스 케이네 그리핀 코코란
  • 2018/19: 네덜란드 마스트리히트주 본네판텐무세움
  • 2019: 홈, 맨체스터, 영국[255]
  • 2019년 : Sperone Westwater Gallery(뉴욕[256]
  • 2021/22: 코펜하겐[257] 니콜라이 컨템포러리 아트센터

음반 목록

주요 기사: David Lynch의 음반 목록
스튜디오 앨범
콜라보레이션 앨범
  • 럭스 비븐스 (조슬린 몽고메리와의 사이) (1998년)
  • The Air Is On Fire (with Dean Hurley) (2007)
  • 폴란드 나이트 뮤직 (with Marrek Zebrowski) (2007)
  • 이 열차 (크리스타 벨 포함) (2011년)
  • Something in the Nowhere (크리스타 벨과 함께) (2016년)
  • Think Gang (with 안젤로 바다라멘티) (1992/93) (2018)

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레퍼런스

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추가 정보

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  • David Lynch: 1977년부터 2008년까지의 Lynch와의 인터뷰 모음집, Richard A에 의해 편집되었습니다.영화 제작자와의 대화 시리즈 바니(University Press of Missippi, 2009, ISBN 978-160473-237-5 [페이퍼백], ISBN 978-1604732368 [하드백]).이 책은 린치의 영화 제작, 가구 디자인, 그림 그리고 음악 경력을 포함하는 주제를 다룹니다.
  • The Passion of David Lynch: Wild at Hollywood by Martha Nochimson (텍사스 프레스 대학, 1997, ISBN 0-292-75565-1).
  • The Complete Lynch by David Hughes (Virgin Virgin, 2002, ISBN 0-7535-0598-3).
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  • Kenneth C. Kaleta의 David Lynch (Twayne's Filmakers Series, 1992년, ISBN 0-8057-9323-2).
  • 설교단의 변태: Jeff Johnson의 David Lynch 작품에서의 도덕성 (McFarland & Company, 2004, ISBN 0-7864-1753-6)
  • 큰 물고기 잡기: 데이비드 린치의 명상, 의식, 창의력.Tarcher, 2006년, ISBN 978-1-58542-540-2 / 978–1585425402)
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  • David Lynch: Beautiful Dark by Greg Olson (허수아비 프레스, 2008, ISBN 0-8108-5917-3).
  • 오디오 비주얼의 섬뜩함: Transmedia Directors의 Holly Rogers에 의한 David Lynch 작업의 Transmediating Thresholds:예술, 산업 및 새로운 시청각 미학(Bloomsbury, 2019, ISBN 978-1-50134100-7).
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외부 링크