고데스칼크 에반젤리스타리

고데스칼크 에반젤리스트리, 고데스칼크 새크라멘터리, 고데스칼크 복음서집(Paris, BNF. lat.1203)은 프랑크 서기관 고데스칼크가 만든 라틴어로 오늘날 프랑스 국립 비블리오테스크에 보관되어 있다. 781년 10월 7일 카롤링거 왕 샤를마뉴와 그의 부인 힐데가르트가 의뢰하여 783년 4월 30일 완공하였다.^[1] 에반젤리스타리는 아헨에 있는 샤를마뉴 궁정학교의 대본관에서 제작된 것으로 알려진 최초의 원고다.^[2] 이 원고는 샤를마뉴의 이탈리아 행군, 교황 아드리아누 1세와의 만남, 아들 페핀의 세례를 기념하기 위한 것이었다. 고데스칼크에 대한 작품의 신빙성과 샤를마뉴의 행진에 대한 자세한 내용은 원고의 헌정 시에 수록되어 있다.

설명

카롤링가 르네상스의 산물인 이 원고는 카롤링가 조명 스타일의 가장 초기 사례다. 이 스타일은 장식에 자연주의적인 모티브가 있고, 인슐라 앵글로색슨/이리쉬, 초기 크리스찬(후기 클래식)과 비잔틴 양식이 융합된 것이 특징이다. 각 복음서의 첫 페이지에 있는 장식 모티브는 히브리노-색손 기원의 인터레이스에 크게 의존한다.^[3] 에반젤리스트와 그리스도의 초상화는 라벤나의 산 비탈레의 모자이크와 같은 비잔틴 모델을 바탕으로 하고 있다.^[4] 화가는 자연적인 환상적 기법을 사용하여 등장인물의 볼륨 모양을 만들었고, 밝은 색과 어두운 색상의 정교한 조각들을 사용하여 등장인물의 깊이를 부여했다. 캐롤라인 조명 스타일은 현대적인 소문자의 선구자인 캐롤라인 마이너스큘 대본을 정기적으로 사용한 가장 초기 스타일이었다. 고데스칼크 에반젤리스트리지는 다굴프 프살터와 같은 스타일로 조명된다. 두 원고 모두 샤를마뉴 궁정학교(Ada School) 또는 궁정학교(Court School of Charlemagne)로 알려진 작품군에 속하는 것 같다.^[5]

내용물

고데스칼크 에반젤리스트리지는 기도예배를 개략적으로 설명하고 있으며, 소송 연도를 통해 미사에서 낭독하도록 설계된 복음서의 선택사항을 담고 있다.^[6] 고데스칼크 에반젤리스타리의 내용은 샤를마뉴가 새로운 문화를 창조하기보다는 과거의 문화를 새롭게 만들려는 의도를 일깨워주는 것이다.^[7] 시간이 흐르면서 불분명해진 지문을 보다 쉽게 이해할 수 있도록 시편, 복음서 등을 교정하려는 움직임이 있었다.^[8] 고데스칼크 에반젤리스트리지는 캐럴라인 마이너스큘로 쓰여진 헌신을 제외하고 자줏빛 송아지 위에 금과 은 잉크로 쓰여져 있다.^[9] 코덱스는 6개의 미니어처 형상으로 장식되어 있다. 첫 네 장은 복음서 작가들의 에반젤리스트 초상화다. 다섯째는 폐하의 그리스도다. 여섯 번째 이미지는 생명의 샘, 즉 비테의 모습이다.

미니어처

사대 전도사

다른 복음서들과 마찬가지로 고데스칼리크 에반젤리스트리지에도 4명의 복음서 초상이 포함되어 있다. 가울의 리온스 주교 이레네오스가 마태복음서, 마크, 루크, 요한복음서 4대 복음서라고 판결하면서 에반젤교자의 수는 c. 200으로 결정되었다. 이 네 명의 에반젤리스트들의 설명은 "동일하고, 미혹적으로 올바른 이야기를 들려준다"^[10]고 한다. 모두 미니어처 안에 각자의 엠블럼이 그려져 있다. 각각의 초상화에는 스타일러스와 책을 든 에반젤리스트 한 명이 등장한다. 이것은 신의 힘을 상징하며 종교적인 메시지를 학문적인 맥락을 준다. 이번 발표를 통해 미니어처들은 샤를마뉴가 교육개혁 운동을 통해 전달하고자 했던 학습의 높아진 가치를 제시한다. 게다가, 네 명의 전도사 모두 책을 보지 않고 고개를 들고 있다. 이것은 영감을 나타내는 "아이노그래픽 모티브"이다.^[11] 이 모티브는 고데스칼크 형상을 에이지노 코덱스 형상과 연결하는데, 이는 774년 롬바르드 왕국의 정복과 함께 얻은 롬바르드 명품 예술의 마지막 유적의 한 예다.^[12]

크라이스트 인 폐하

주님의 축소판 그림에는 젊은 예수 그리스도가 왼팔에 책을 들고 오른팔로 축복의 표시를 하는 모습이 그려져 있다. 그리스도의 뒤에 새겨진 황금어는 같은 말을 포함하는 그리스도의 삶에 대한 에반젤리스타리의 다음 글과 강하게 연관되어 있다. 마리아의 그리스도는 아마도 로마의 라테란 바실리카에 위치한 아체로피타라고 알려진 유명한 그림을 바탕으로 했을 것이다.^[13] 이곳은 교황 아드리안 1세가 샤를마뉴의 아들 페핀에게 세례를 준 바로 그 라테란이다. 형태에 대한 치료에서, 그 축소체는 어깨와 엉덩이 사이에 길게 늘어져 있다. 이는 교황 요한 7세(705-707)를 위해 처형된 트라스테베리아의 산타마리아에 위치한 여왕(일명 천국의 여왕)으로 왕위에 오른 성모 마리아의 우상 스타일에서 가능한 영향력을 보여준다. 동그란 얼굴과 젊은 그리스도의 커다란 눈은 시나이 산 아이콘 속의 성모상을 떠올린다.^[14]

성 요한 복음서 성 요한은 그리스도와 마주보고 있다.

성 요한은 주로 그의 초상화가 그리스도의 (성)과 같은 오프닝에 놓여 있기 때문에 특별한 지위를 받는다. 왼쪽에는 복음서 요한, 오른쪽에는 폐하의 그리스도).^[15] 그 두 이미지는 현저한 대조를 보인다. 예수님은 쿠션 달린 벤치에 앉으시고 반면에 성인은 앉으십니다. 존은 왕좌와 같은 의자에 앉아 있다. 왕좌는 전통적으로 4명의 복음주의자들을 대표하는 것으로 여겨지지만, 이 이미지들에서는 또 다른 의미의 층을 나타낸다. 왕좌도 샤를마뉴를 대표하는 것이다. 따라서 예수 그리스도의 형상을 마주한 왕좌에 앉은 성 요한은 교회를 주재하는 황실의 권위를 과시하는 것이다.^[16] 세인트 존은 그가 쓸 잉크와 페이지를 찍어주는 스타일러스를 받는다. 그리스도는 단지 닫힌 책을 가슴에 품고 있을 뿐이다. 그 제안은 그리스도의 삶에서 창조적인 내용을 거의 추가하지 않고 에반젤교도가 쓴 메시지를 전달하는 일을 한다는 것이다.^[17]

생명의 샘 비테

생명의 샘의 이미지의 기원은 고데스칼크 에반젤리스타리보다 훨씬 오래된 것이다. 이전의 예는 동양 원고에 있는데, 여기서 폰스 비테는 "영원한 생명의 서체"^[18]로서 복음서의 상징이었다. 그 의미는 Evangelistary에서 그리고 그것의 배치와 제목 때문에 수정되었다; 이 축소판이란 그리스도의 탄생을 생명의 샘이라고 말한다.^[19] 생명의 샘은 에반젤리스타리에서 전체 페이지를 차지하고 정원에 있는 그리스도와 함께 베르소 위에 상당히 위치해 있다.^[20] 이 미니어처에는 십자가를 얹은 사당이 묘사되어 있다. 원뿔형 지붕이 있는 사당의 원형 형태는 라불라 복음서의 십자가상 미니어처 중 성세풀레를 가리키는 것이다.^[21] 사당은 로마에 있는 라테란 교회의 세례를 생동감 있게 표현한 것이다.^[22] 새와 식물의 천상은 이 분수를 '천국의 4대 강'의 근원으로 삼고 있어 ^[23]4대 복음을 불러일으킨다. 공작은 불멸의 상징이고 그 주변의 새들은 물새다. 동양의 신학 논설가들은 "예수의 출현이 예언된 구약성서 예언자들을 상징하는 수탉을 돌아보는 사도들의 상징"으로 확인된다.^[24] 사슴은 심장(Hart)으로, 시편 42장 1절(이하 킹 제임스 버전에서 인용)의 구절에서 유래한 세례 의식과 전통적으로 연계된 동물이다. 구원에 목말라하는 인간의 상징이다.^[25]

주님, 주님, 주님, 주님, 주님, 주님, 주님, 주님, 주님, 주님, 주님의 뒤를 따라 내 영혼을 주십니다.^[26]

생명의 샘의 대면 페이지에는 크리스마스를 위한 자경단의 초기 페이지가 있다. 서로 대조적으로 제시된 생명의 샘은 화려한 이미지를 제공하는 반면, 탄생의 밤샘의 잠망경 선은 보라색 바탕에 은(지금은 검은색으로 산화됨)과 황금문자의 아름다운 이미지를 제공하면서 인일로 템포어(Matt. 1:18-21)라고 읽는다.^[28] 금문자와 금언은 금나라의 약속을 보여준다. 금과 같은 귀중한 물질은 중세에는^[29] 신의 선물이라고 믿었고 고데스칼크는 그의 시에 황금 문자를 사용하여 영생을 모방한다. 생명의 샘의 이미지와 면면의 금본은 카롤링거 왕국의 영원한 삶에 대한 인식을 보여준다.^[30]

텍스트 및 스크립트

이 원고는 127쪽 분량의 보라색 양피지에 금은색 잉크로 씌어 있었다. 고데스칼크는 에반젤리스타리 말미에 그의 책을 헌정 시로 묘사했다.

황금어는 보라색 페이지에 [여기에] 그려진다.

툰데러의 빛나는 별하늘의 왕국들,

장미 붉은 피로 드러나고, 하늘의 기쁨을 밝히고,

그리고 신의 웅변은 적절한 명석함으로 반짝이고 있다.

순교자의 화려한 보상이 얻어질 것을 약속한다. ^[31]

고데스칼산이 사용하는 금은자는 글자의 이미지가 그들이 보여주는 메시지만큼 중요하다는 것을 보여준다. 은과 금은 오래 지속되는 금속이며 그 장수는 "화화된 신의 이미지"라는 사상을 반영한다. 말이 육체적 묘사만큼이나 중요하다는 생각은 요한복음 1:1에 뿌리를 두고 있는데, 여기서 성 요한은 그리스도를 말씀처럼 묘사한다. 따라서, 복음서의 우상화는 그들의 신체적 웅장함과 영적 내용의 관계에 대해 상세히 기술했다.^[32]

이 원고는 이후 카롤링거의 책 제작에서 근본적인 주제가 된 카롤링거의 새로운 마이너큘 대본을 처음으로 수록한 것이기 때문에 필체 개혁의 핵심 요소다.^[33]

목적

고데스칼크 에반젤리스타리는 샤를마뉴의 교육 및 교회 개혁의 중요한 부분이었다. 이 원고는 캐롤링거 왕국에서 언어를 표준화하기 위한 사전 시도였으며 메로빙거의 대본을 대체한 이러한 문화적 성취는 지속되었다. 카롤링거의 미분자는 800년 이후 대부분의 프랑스인들이 새로운 글쓰기 방식을 채택할 정도로 성공적이었다.^[34] 에반젤리스트는 고데스칼크의 이름을 따서 명명되었지만, 이 작품에는 작가, 편집자, 고데스칼크 자신이 (시인이자 서기관이었던) 양피지 제작자, 조명자, 화가, 책 바인더로 구성된 팀이 참여했다.^[35] 고데스칼크는 카롤링거 세계에서 호화롭게 장식된 성경 필사본의 흐름을 시작했다. 그의 전도사는 의뢰하는 군주의 욕망에 걸맞게 풍성하게 꾸며진 작품이었다. 에반젤리스트는 카롤링거 시대의 조명자와 낙서자들에게 새로운 대안을 제시했을 뿐만 아니라, 채택되어 오늘까지 효력을 발휘하게 될 글의 형식을 제시했다.^[36]

메모들

참조

• 드 하멜, 크리스토퍼 조명이 들어오는 원고의 역사. 옥스퍼드: 페이돈 프레스 리미티드, 1986. 인쇄하다
• 딜링거, 데이비드 조명이 들어오는 책: 그것의 역사와 제작. 런던: 1967년 파버 앤 파버 리미티드 인쇄하다
• 가데, 요아힘 E, 플로렌타인 무테리히. 카롤링거 페인팅. 뉴욕: 조지 브레이질리어, 1976년 인쇄하다
• 케슬러, 허버트 L, 인 브라운, 미셸 P. 시작: 1000년 전의 성경 뉴욕: Freer Gallery of Art & Arthur M. Sackler 갤러리. 인쇄하다
• 모리슨, 스탠리 "정치와 스크립트: 기원전 6세기부터 그래코 라틴어 문자의 발달에 있어서의 권위와 자유의 측면." 옥스퍼드: 1972년 옥스퍼드 대학 출판부.
• 니즈, 로렌스, 인 로든, 존, 앨릭스 보비. 영향 아래: 영향의 개념과 조명이 들어오는 원고의 연구. 벨기에 턴아웃: 브레폴스 출판사, 2007. 인쇄하다
• 노르덴팔크, 칼, 그라바르, 안드레. 회화의 대세기: 4세기부터 11세기까지의 초기 중세화. 뉴욕: 스키라, 1957. 인쇄하다
• 롭, 데이비드 M 조명이 들어오는 원고의 예술. 뉴저지 주 크랜베리: A. S. 반스 앤 코퍼레이션, 1973. 인쇄하다
• 슈츠, 허버트 "중유럽의 캐롤링가들, 그들의 역사, 예술, 건축: 중앙유럽의 문화사, 750-900." 네덜란드 레이든: 브릴, 2004.
• 스톡스타드, 마릴린 중세 미술. 뉴욕: Harper and Row Publishers, 1986. 인쇄하다
• 발터, 잉고 F. 그리고 노버트 울프. 코드 표시: 세계에서 가장 유명한 조명이 들어오는 원고는 400~1600원이다. 쾰른, TASCHEN, 2005.
• 자르네키, 조지 중세 세계의 예술. 뉴욕: 해리 에이브럼스, 주식회사, 1975. 인쇄하다

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 고데스칼크리스타리와 관련된 미디어가 있다.

• 중세 원고: 일반 소개 – 조명이란?
• 캐럴링거 일루미네이션
• 이전 라틴어 원고에 대한 자세한 정보