고페슈와르 바네르지

Gopeshwar Banerjee
고페슈와르 바네르지
태어난1880
비슈누푸르, 뱅쿠라, 벵골 대통령, 영국 인도
죽은1963년 7월 28일(82~83)

가족 - 가네쉬 찬드라 배너지(손) 

        비슈와란잔 바네르지(손녀) 데브 란잔 바네르지(손녀) 스와라즈 란잔 바네르지(손녀) 니힐 란잔 바네르지(손녀) 인드라넬 바네르지(손녀) 크리슈나 아드히카리(손녀) 아르카나 마이트라(손녀)
death_place = Bishnupur, Bankura, West Bengal
장르힌두스타니 클래식 음악
직업성악가, 음악학자
계기수르바하르 시타르
년 활동1895–1963
레이블인도 그라모폰 회사

고페슈와르 바네르제(Gopeshar Banerjee) 또는 고페슈와르 반도파디야(Gopeshwar Banerjee, 1880~1963)는 인도의 고전 가수 겸 음악학자였으며, 힌두스탄 음악의 비슈누푸르 가라나(Bishnupur garana, 1880~1963)에 소속되어 있었다.[1] 그는 라빈드라 샨제 외에도 키힐과 드루패드 렌즈를 착용한 것으로 알려져 있다. 그는 또한 그가 대중화시킨 라가 미샤 카마즈에서 투므리를 불렀고, 가장 주목할 만한 것은 투므리인 콘 갈리 가요 샤맘을 불렀다.[2] 음악학자로서 그는 드루패드와 라빈드라 상게트 등 음악적 명성이 있는 희귀한 작곡의 여러 권의 책을 출판했다.

1895년 부르드완의 마하라자의 궁정음악가로 활동을 시작해 1924년까지 29년간 그곳에서 일했다. 그 후 그는 콜카타로 옮겼다. 선수 생활 막바지에 즈음하여, 1962년 인도 국립 음악, 무용, 연극 아카데미인 Sangeet Natak Akademi가 수여한 최고 영예인 Sangeet Natak Akademi 펠로우쉽을 수상하였다.

초기생활과 배경

1880년, 벵골의[3] 비슈누푸르에서 태어난 그는 비슈누푸르의 람크리슈나 싱가데프(Ramkrishna Singagadev)의 궁정음악가였던 아버지 아난탈 바네르지(반도파디히의 허가된 버전)의 둘째 아들이다. 그는 람 샨카르 바타차랴의 제자로,[4] 후에 비슈누푸르 거주 음악학교의 초대 교사로, 비슈누푸르 산게트 비디얄라야([5]Bishnupur Sangeet Vidhyalaya) 그의 세 아들 람프라사나 배너지, 고페스워 배너지, 수렌드라나트 배너지는 모두 가수였고 음악학자였다. 그들은 인도 고전 음악 분야에서 귀중한 문서화와 음악 표기법을 했다.[4][6] 맏형 람프라사나 바네르지는 음악적 개념에 대한 이론적 논문이 포함된 산제트 만자리(1935년)의 저술로, 성악가에서의 호감 있는 연습과, 드루패드, 키알, 툼리, 타파 등 다양한 장르의 명제를 수록했다.[4]

그의 동생 수렌드라나트 배너지는 유명한 음악가였으며 비슈누푸르 가라나의 개척자 중 한 명이었다. 후에 비슈누푸르에 있는 람사란 음악대학의 교장으로 남아 있었다. 1963년 7월 28일 비슈누푸르에서 사망하였다.[7]

그는 Bishnupur Garana의 또 다른 현대 가수인 Radika Prasad Goswami가 그랬던 것처럼 Bihar의 Betya Gharana의 음악가들로부터 음악 훈련을 받았다.[8]

경력

그의 경력 초기인 1895년에 그는 부르드완의 마하라자에 의해 궁정 가수로 임명되었고, 1924년까지 29년간 이곳에서 일했다. 이것은 그의 생애에서 가장 보람 있는 기간으로 판명되었다. 그는 인도 음악의 이론과 역사를 연구하는 데 시간을 할애했다.[9] 그는 마하라자와 함께 인도를 횡단하여 그 시대의 유명한 음악가 몇 명과 알게 되었고, 이것은 다양한 음악 전통과 장르에 대한 그의 지식을 넓혔다.[10] 그는 또한 마하라자 자틴드라모한 타고레 궁정에서 일하는 Sayed Mohammed로부터 수르바하르를 배웠고, 그 후 Imdd Khan으로부터 시타르를 배웠다. 그의 수르바하르 연주회는 상업적으로 녹음된 칸과 함께 열렸다.[10] 아직 부르드완에 있는 동안, 그는 인도의 음악학에 대한 초기 그리고 중요한 연구인 두 권의 책으로 산기타 찬드리카를 출판했다.[11] 그것은 또한 음악을 배경으로 한 벵골어와 힌디어의 노래 모음집도 포함했다.[12] 그의 음악학에 관한 다른 책들에는 벵골어로 된 Geet-Darpan, Geet-Praveshika, Sangeet-Lahari 등이 있다.

일단 부르드완이라는 임기가 끝나게 되자, 그는 1943년까지 다음 20년을 보낸 캘커타로 옮겼다.[13] 지금쯤 노래부르다가 그는 저명한 음악학자가 되어 있었다. 그는 사촌 수렌드라나트 배너지와 함께 많은 수의 드루패드 작곡을 작곡했으며, 그들의 음악적 기호를 완성했다. 후에 그는 단순히 노래만 부르는 [14]것이 아니라, 라빈드라나트 타고레가 작곡한, 특히 드루파당가의 곡들로 잘 알려진 라빈드라 산게의 곡들을 재현하기도 했다.[15] 1917년 이전에, 바네르지는 타고레의 작곡에 대한 공지를 포함한 산게트 찬드리카 제1권을 출판한 바 있다.[16]

오늘날, 그는 라디카 프라사드 고스와미, 고팔 바부, 아고르 차크라바티 외에 그 시대의 벵골 출신의 몇 안 되는 가수들 중 한 명이다.[17]

그의 아들 라메쉬 바네르지도 가수가 되었고, 그의 눈에 띄는 제자들 중에는 리타 강굴리가 있다.[18]

1962년, 그는 인도의 국립 음악, 춤, 연극 아카데미인 Sangeet Natak Akademi가 수여하는 최고 영예의 상을 받았다.[19]

음반 목록

  • 타라나 – 아다나 케왈리(1908) – 그라모폰 회사, 캘커타(힌두스타니)[20]
  • Langar Deet Mohee Gheri – Behag Kawali(1908) – 그라모폰 회사, 캘커타(힌두스타니)[20]
  • 브라코모예 파라슈토파라 (1908) (벵갈리)[20]

작동하다

  • 산기타찬드리카: 힌두교 음악에 관한 토막글, 볼. 나, 2번 에드. 펍, 비제이 찬드 마흐타브 바하두르, 버드환. 1925.[21]
  • 산기타찬드리카: 힌두교 음악에 관한 토막글, 볼. II. 펍. 1925년 버드환, Vijay Chand Mahtab Bahadur.
  • Banerjee, Gopeswar (1927). Sangit-lahari.

참조

  1. ^ Gowri Kuppuswamy; Muthuswamy Hariharan (1979). Readings on Indian music. College Book House. p. 126.
  2. ^ M. Ganguly (7 May 2008). "Sweet tributes to music". The Telegraph. Retrieved 19 July 2013.
  3. ^ Sangeet Natak, Issues 11–14. Sangeet Natak Akademi. 1969. p. 64.
  4. ^ Jump up to: a b c Indian Musicological Society (1986). Journal of the Indian Musicological Society. Indian Musicological Society. p. 56. Retrieved 20 July 2013.
  5. ^ Samira Dasgupta; Rabiranjan Biswas; Gautam Kumar Mallik (2009). Heritage Tourism: An Anthropological Journey to Bishnupur. Mittal Publications. pp. 110–. ISBN 978-81-8324-294-3. Retrieved 19 July 2013.
  6. ^ Amal Das Sharma (1993). Musicians of India: Past and Present : Gharanas of Hindustani Music and Genealogies. Naya Prokash. pp. 176, 213. ISBN 978-81-85421-18-6. Retrieved 19 July 2013.
  7. ^ "Obituary". The Indian Express. 30 July 1963. p. 5. Retrieved 25 April 2017.
  8. ^ Chetan Karnani (2005). Form in Indian music: a study in Gharanas. Rawat Publications. p. 20. ISBN 978-81-7033-921-2. Retrieved 19 July 2013.
  9. ^ 산제트 나탁, 67페이지
  10. ^ Jump up to: a b 산제트 나탁, 페이지 68
  11. ^ Narendra Kumar Bose (1960). Melodic types of Hindusthān: a scientific interpretation of the rāga system of Northern India. Jaico Pub. House. p. 160.
  12. ^ "Sangita Chandrika". National Library of India. Retrieved 19 July 2013.
  13. ^ 산제트 나탁, 페이지 69
  14. ^ 고시, 페이지 108
  15. ^ Indian Literature. Sahitya Akademi. 1973. p. 20. Retrieved 19 July 2013.
  16. ^ 고시, 페이지 222
  17. ^ Viney K. Agarwala (1966). Traditions and trends in Indian music. Rastogi. p. 24.
  18. ^ Sruti,Issues 196–207. P.N. Sundaresan. 2001. p. 15.
  19. ^ "SNA: List of Sangeet Natak Akademi Ratna Puraskarwinners (Akademi Fellows)". SNA Official website. Archived from the original on 4 March 2016.
  20. ^ Jump up to: a b c Michael S. Kinnear (1 January 1994). The Gramophone Company's First Indian Recordings, 1899–1908. Popular Prakashan. pp. 131–. ISBN 978-81-7154-728-9. Retrieved 19 July 2013.
  21. ^ Indian Institute of Advanced Study (1996). Cultural reorientation in modern India. Indian Institute of Advanced Study. p. 341. ISBN 9788185952376.

참고 문헌 목록