안자니바이 말페카르
Anjanibai Malpekar안자니바이 말페카르 | |
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![]() 말페카르는 라자 라비 바르마의 "달빛의 아가씨" (1889년)의 뮤즈가 되었다. | |
배경 정보 | |
태어난 | 페르넴, 고아 | 22 1883년 4월
죽은 | 1974년 8월 7일 봄베이, 마하라슈트라 | (91)
장르 | 힌두스타니 클래식 음악 |
직업 | 성악가, 음악 교육자 |
년 활동 | 1899년대 |
안자니바이 말페카르(Anjanibai Malpekar, 1883년 4월 22일 ~ 1974년 8월 7일)는 힌두스탄 고전음악의 벤디바자르 가라나에 속한 유명한 인도의 클래식 가수였다.
1958년, 그녀는 인도 국립 음악, 무용, 연극 아카데미인 Sangeet Natak Akademi가 수여하는 최고의 영예인 Sangeet Natak Akademi 펠로우쉽을 수상한 최초의 여성이 되었다.[1]
젊었을 때 그녀의 아름다움으로 찬사를 받은 말페카르는 화가 라자 라비 바르마와 M. V. 뒤란다르의 뮤즈였다.
초기생활과 배경
말페카르는 1883년 4월 22일 고아의 페르넴 주 말페에서 고안 칼라반트 공동체에 속한 음악 애호가 가정에서 태어났다.[2] 그녀의 할머니 구자바이와 어머니 나부바이 모두 음악계에서 존경받는 이름이었다.[3] 8살의 어린 나이에, 그녀는 빈디바자르 하라나의 우스타드 나제르 칸의 지도 아래 음악 훈련을 시작했다.[4][5] 이 가라나는 훨씬 더 오래된 모라다바드 가라나에서 유래했으며, 뭄바이의 벤디 바자 지역에 근거지를 두고 있었다.[6]
경력

말페카르는 1899년 16세의 나이로 뭄바이에서 열린 콘서트에서 데뷔 무대를 가졌다. 그 시절에는 '존경하는 가정'의 여성들은 결코 대중 앞에서 노래를 부르지 않았고, 말레파카르는 대중과 왕실의 후원을 모두 받으며 성대한 가수 경력을 이어갔다. 이윽고 그녀는 가하라나의 도옌이 되었다.[4][7]
노래 외에도 그녀는 그녀의 아름다움으로 호평을 받았다. 화가 M. V. 뒤란다르가 유화를 그리자 다른 화가 라자 라비 바르마가 영감을 받아 '달빛 속의 여인', '스왈바트를 연주하는 아가씨', '모히니', '상처받은 자' 등 뮤즈로 연작을 하러 갔을 때 그녀는 1903년과 1903년 뭄바이에 머무는 동안 그를 위해 모형을 만들었다.[8][9] 그러나 이것은 단점이 없는 것은 아니었다. 특히 공공 콘서트에서 노래하는 것이 주로 남성 관객들에게 노래를 부르는 것을 의미할 때, 이것은 종종 괴롭힘으로 이어졌다. 그리하여 1904년, 그녀는 대중 앞에서 노래하는 것에 대한 두려움까지 생겨 1년 만에 되찾았지만 목소리를 잃었다.[4]
한편 그녀는 세스 와산지 베드와 결혼했다. 가수로서 성공적인 경력을 쌓은 후 1920년 구루 우스타드 나제르 칸이 사망한 후 그녀는 콘서트에 흥미를 잃었다. 마침내, 뭄바이 타운홀에서 마지막 공연을 한 후, 그녀는 1923년에 대중적인 가수 활동을 포기했다.[4][10] 그래서 마흔 살에 그녀는 남은 세월을 음악을 가르치는 데 바치기로 결심했다. 앞으로 수십 년 동안, 그녀는 인도의 클래식 음악에서 유명한 이름들을 가르쳤는데, 쿠마르 간다르바는 그녀의 첫 제자인 [11]키쇼리 아몬카르,[11][12] 판디트 T.D.를 포함한 몇몇 유명한 이름들을 가르쳤다. 야노리카르(1921–2006),[13] 베굼 아크타르와 나이나 데비.[4] 1960년대까지 뭄바이에 본사를 둔 Bendibazar Gharana는 인도 전역에서 유명해졌고, Aman Ali Khan 외에도 Jhande Khan, Mamman Khan, Shabbir, Amir Khan이 있었다.[7]
1958년, 음악에 대한 공헌으로, 그녀는 인도의 국립 음악, 춤, 연극 아카데미인 Sangeet Natak Akademi가 수여하는 최고 영예의 상을 수상했을 때, 그녀는 이 상을 받은 최초의 여성이 되었다.[1][14]
1974년 8월 7일 봄베이(현 뭄바이)에서 91세의 나이로 세상을 떠났다.[2][15]
갤러리
참조
- ^ Jump up to: a b "SNA: List of Sangeet Natak Akademi Ratna Puraskarwinners (Akademi Fellows)". SNA Official website. Archived from the original on 4 March 2016.
- ^ Jump up to: a b Durga Das Pvt. Ltd (1985). Eminent Indians who was who, 1900–1980, also annual diary of events. Durga Das Pvt. Ltd. p. 13.
- ^ Mário Cabral e Sá (1997). Wind of fire: the music and musicians of Goa. Promilla & Co. pp. 163–164. ISBN 978-81-85002-19-4.
- ^ Jump up to: a b c d e "Anjanibai Malpekar". Women on Record. Retrieved 13 July 2013.
- ^ Mohan Nadkarni (1999). The great masters: profiles in Hindustani classical vocal music. HarperCollins Publishers India. pp. 127–129. ISBN 9788172232849.
- ^ Jeffrey Michael Grimes (2008). The Geography of Hindustani Music: The Influence of Region and Regionalism on the North Indian Classical Tradition. p. 160. ISBN 978-1-109-00342-0.
- ^ Jump up to: a b Jerry Pinto; Naresh Fernandes (2003). Bombay, Meri Jaan: Writings on Mumbai. Penguin Books India. p. 286. ISBN 978-0-14-302966-3.
- ^ Yashodhara Dalmia (15 March 2001). The making of modern Indian art: the progressives. Oxford University Press. p. 14. ISBN 978-0-19-565328-1.
- ^ C. Raja Raja Varma; Erwin Neumayer; Christine Schelberger (2005). Raja Ravi Varma Portrait of an Artist: The Diary of C. Raja Raja Varma. Oxford University Press India. p. 255. ISBN 978-0-19-565971-9.
- ^ Meera Kosambi (2000). Intersections: Socio-cultural Trends in Maharashtra. Orient Blackswan. p. 203. ISBN 978-81-250-1878-0.
- ^ Jump up to: a b Vāmana Harī Deśapāṇḍe (1989). Between Two Tanpuras. Popular Prakashan. p. 131. ISBN 978-0-86132-226-8.
- ^ Kumar, Kuldeep (28 March 201). "Class is permanent". The Hindu. Retrieved 6 August 2013.
- ^ "Pandit T.D.Janorikar passes away". ITC Sangeet Research Academy. Archived from the original on 3 May 2014.
- ^ Cultural Forum. p. 81.
- ^ "Oxford Reference: Anjanibāi Mālpekar". Oxford Encyclopaedia of the Music of India. Retrieved 6 August 2013.
- "Anjanibai Malpekar". 3 (3–4). Lipika. 1974: 16–20. Cite 저널은 필요로 한다.
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외부 링크
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