미국의 영화사

이 기사는 영화 시리즈의 일부분이다.
더 히스토리 미국
타임라인 및 기간 선사시대 및 선사시대 1607년까지 식민지 시대 1607–1765 1776–1789 아메리카 혁명 1765–1783 컨페더레이션 시대 1783–1788 1789–1849 연방주의 시대 1788–1801 제퍼슨 시대 1801–1817 좋은 감정의 시대 1817–1825 잭슨 시대 1825–1849 1849–1865 남북 전쟁 시대 1850–1865 1865–1918 재건시대 1865–1877 길드 에이지 1877–1895 프로그레시브 시대 1896–1916 1918–1945 제1차 세계 대전 1917–1919 포효하는 20대 1920–1929 대공황 1929–1941 제2차 세계 대전 1941–1945 1945–1964 전후 시대 1945–1964 1964–1980 민권 시대 1965–1980 1980–1991 레이건 시대 1981–1991 1991–2008 탈냉전 시대 1991–2008 2008-현재 현대 2008-현재
주제 반유대주의 민권 문화 인구통계학 직접민주주의 경제학 대외정책 이민 노동. LGBT 약 군대 음악 종교 사회주의 스포츠 남부 기술 및 산업 영역 부동노동
그룹별 아프리카계 미국인 아시아계 미국인 아일랜드계 미국인 유대계 미국인 멕시코계 미국인 아메리카 원주민 폴란드계 미국인 여성들.
참고 항목 역사학 미국의 연도 목록
미국 포털
v t

이 기사는 미국의 영화 역사를 묘사하고 있다.

1900년 이전

1893년, Eadwardd Muybridge는 시카고에서 열린 세계 컬럼비아 박람회의 그의 Zooprasigraphic Hall에서 코티와 손으로 그린 애니메이션 이미지를 선사했다.^[1]

1873년 6월, 오리건주 포틀랜드에서 찰스 프랜시스 젠킨스는 그의 팬토스코프를 사용하여 가족, 친구, 기자들의 청중 앞에 그의 영화를 투사했다. 이 영화에는 보드빌 무용수가 버터플라이 댄스를 추는 장면이 나온다. 젠킨스와 그의 새로운 파트너인 토마스 아마트는 1895년 가을 코튼 스테이트 박람회에서 임시 극장에서 전시하기 위해 팬터스코프를 수정했다. 팬토스코프는 후에 토마스 에디슨에게 팔렸고, 그는 프로젝터의 이름을 에디슨의 비타스코프로 바꾸었다. 에디슨은 비타스코프와 함께 1896년 4월 23일 뉴욕시 34번가에 있는 코스터와 비알의 뮤직 홀에서 그의 영화들을 공개하기 시작했다.^[2] 그러나, 미국 최초의 영화 상영 전용 영화관인 "점포 극장"은 1896년 7월 26일 루이지애나 주 뉴올리언스의 Canal Street에 세워진 Vitascope Hall로, 비어있는 상점에서 개조되었다.^[3]

결정적인 요인은 에디슨이 1896년 4~5월 소수의 비타스코프 프로젝터를 사업 벤처로 매각하기로 한 결정이었다. 버팔로 메인 스트리트, 버팔로, 메인 스트리트, 뉴욕, 미첼 H. 마크와 그의 형 모 마크는 버팔로 세븐으로 이주한 루돌프 바그너와 협력하여 1896년 10월 19일 일반 대중에게 개관한 에디슨의 비타스코프 극장(에디슨 홀을 통해 입장)이라고 부르는 것을 추가했다.에디슨 연구소에서 일한 지 오래다. 72석 규모의 이 플러시 극장은 오로지 영화 상영을 위해 처음부터 설계되었다.

테리 람세예는 그의 저서 A Million and One Nights (1926년)[p. 276년]에서 이 전시회가 "가장 초창기의 영구적인 위치 및 독점적인 영화 전시회 중 하나"라고 언급했다. 버팔로 뉴스(1932년 11월 2일 수요일)에 따르면, "약 90명[실제 72명]의 좌석이 있었고 입장료는 3센트였다. 여행 장면의 미약하고 깜박이는 필름이 보통 요금이었다." 이 극장은 2년 동안 문을 열어 세계 최초의 상설 영화관이 되었다.

아이오와주 워싱턴의 주립극장은 세계에서 가장 오래된 연속 영화관이다.^[4] 1897년 첫 영화를 선보였고,^[4] 2016년 4월 21일 기네스북에 올랐다.^[5] 2020년 1월 1일 현재도 운영되고 있다.

1900–1919

캘리포니아 주 최초의 영구 영화 극장은 1902년 로스앤젤레스에 완공된 'Talie's Electric Theater'이다. 탤리의 극장은 더 큰 건물의 상점 앞에 있었다. 12분짜리 대열차 강도사건(1903년)도 영화계에 활력을 불어넣을 것이다.^[7]

1905년, 존 P. 해리스와 해리 데이비스는 피츠버그의 한 점포에 5센트짜리 영화관을 열었고, 그것을 니켈로디언이라고 명명하고, 최초의 흔한 유형의 영화관의 스타일을 설정했다. 1908년까지 북아메리카 전역에 수천 개의 가게 앞 니켈로디언, 젬스, 비주스가 있었다. 니켈로디언 시대의 몇몇 극장은 오늘날에도 여전히 영화를 상영하고 있다.

1913년 뉴욕 리젠트 극장의 개관은 대중매체에 대한 새로운 존중을 알리는 신호탄이자, 미국 영화 디자인의 2 데카데이션 전성기의 시작을 알렸다. 미첼 마크가 1914년 개장한 뉴욕 47번가와 브로드웨이의 백만 달러짜리 마크 스트랜드 극장은 전형적인 영화 궁전이었다. 화려한 알. 링글링 극장은 링글링 브라더스 창시자 중 한 명인 알 링링이 WI의 바라부에 지어졌다. 서커스, 그 당시 10만 달러의 보상금. 로스앤젤레스의 쇼맨 시드 그라우만은 링글링과 같은 디자인 회사를 이용해 화려한 '백만 달러 극장'으로 극장가의 대유행을 이어갔다. 1918년 로스앤젤레스 시내의 브로드웨이에서 개장하였다.

1915년에, 그 탄생 민족의 엄청난 성공 기능 films,[8]의 5센트 극장의 주인들 10센트나 더 강력한 리모델링고 더 나은 더 큰 강당에 대한 보다 편안하고 기분 좋은 환경이나를 재배치하다를 제공하려고 빠듯하게 결정한 티켓 가격 인상에 강제로 패권을 확립하는데 도움을 주었다.elo시대를 ^[9]끝장내다

포스트 1920년대: 현대

그 후 10년 동안, 영화 수입이 폭발적으로 증가하자, 독립 프로모터들과 영화 스튜디오들은 가장 호화롭고 정교하고 매력적인 극장들을 짓기 위해 경쟁했다.

이러한 형태들은 독특한 건축 장르인 영화 궁전으로 바뀌었고, 1953년부터는 입체 음향과 호화로운 디자인, 거대한 스크린을 자랑했던 독특하고 극단적인 건축 장르였다. 영화 체인점들은 또한 에어컨 시스템을 설치한 최초의 산업들 중 하나였으며, 이것은 극장들에게 여름 기간 동안 추가적인 편안함의 유혹을 주었다. 1931년, 등받이가 선회된 좌석은 다른 후원자들이 그들 앞을 쉽게 지나갈 수 있도록 설계되었다. 이런 종류의 좌석은 거의 모든 미국 영화관에서 표준이 되었다.^[10]

몇몇 영화 스튜디오는 극장 체인을 인수하고 건설함으로써 수직적 통합을 이루었다. 1920년대와 1930년대의 소위 "빅 파이브" 극장 체인은 모두 파라마운트, 워너, 로우스(메트로 골드윈 메이어 소유), 폭스, RKO 등 스튜디오가 소유하고 있었다. 1948년 미국 대 파라마운트 픽처스 사의 반독점 사건에서 미국 대법원이 판결한 결과로 모든 것이 해체되었다.

1970년대에는 "성인 영화관"이 일부 지역에서 보편화되었다. 그러나 가정용 텔레비전을 위한 저렴한 VHS 비디오 시스템의 도입으로 많은 포르노 영화관뿐만 아니라 많은 '세컨드런' 극장들이 해체되었다.

사람들은 극장 개봉 후 몇 달 후에 케이블 텔레비전이나 스트리밍 미디어인 유료 시청과 주문형 비디오 시청을 통해 집에서 영화를 보기 위해 돈을 지불할 수 있다. 처음에 홈 비디오는 '달러 시네마'의 쇠퇴는 말할 것도 없고, 1980년대 후반에 산업 전반의 침체(파괴 기술 참조)에 기여했다. 극장업계는 경기장 좌석 배치로 더 큰 강당을 짓고, 스크린을 더 많이 설치하고(더 다양하고 더 많은 상영 시간을 허용하도록), 음향 시스템을 업그레이드하고, 편의시설과 고품질의 음식과 음료를 설치하는 것으로 대응했다. HD DVD, 블루레이 디스크 플레이어와 함께 고화질 텔레비전의 인기가 높아지고 있는 것도, 비록 현재로서는 이것에 대한 증거가 거의 없어 보이지만, 영화관람의 감소에 기여할 수 있을 것이다.

미국의 영화관 문화.

영화관은 데이트, 팝콘, 비싼 간식과 관련이 있다.^{[citation needed]}

친밀감

때때로 커플들은 그것이 친밀함의 가능성을 제공한다는 추가적인 이유로 영화관에 가게 되는데, 여기서 어둠은 약간의 프라이버시를 제공한다(뒷줄에는 추가적인 프라이버시가 있다). 이런 종류의 친밀감은 어떤 작은 형태의 애정표현에 의해 고려된다. 다른 사람이 없는 방에 함께 있는 것에 비해, 그 친밀감이 반드시 제한되어 있다는 것은 부부 중 한 사람 또는 두 사람 모두에게 안심이 될 수도 있다.

팔베개는 어떤 사람들에게는 친밀감을 방해한다. 일부 극장에는 사랑좌석이 있다: 가운데 팔걸이가 없는 두 사람이 앉을 수 있는 좌석이다. 가장 현대적인 극장들은 극장 전체에 이동식 팔걸이를 가지고 있는데, 이 팔걸이나 좌석 사이의 칸막이로 기능할 뿐만 아니라 음식 용기를 넣을 수 있고, 위로 올라가면 부부 사이에 더 가까이 접촉할 수 있다. 캘리포니아 오클랜드의 파크웨이와 같은 일부 극장들은 더 큰 안락함을 위해 소파를 가지고 있다.^[11]

포이어 지역, 음식 및 음료

영화관은 주로 소매판매대나 키오스크에서 다양한 간식거리와 음료를 판매한다. 때로는 계산대에서 계산하는 셀프 서비스 또는 동전 작동 기계가 될 수 있다. 때로는 판매면적이 셀프서비스 숍이나 키오스크(상품 소비에는 적합하지 않다)에 가깝고, 매장 간 체크아웃과 스크린으로 결제하는 경우도 있다. 영화관에서 주로 제공되는 음식에는 팝콘, 청량음료, 나초, 핫도그, 아이스크림, 다양한 과자가 있다. 대부분의 극장에서, 사람들은 그들 자신의 단 것을 고를 수 있다.

간식과 음료를 사는 데 대한 양보는 대부분 영화 배급업자에게 돌아가기 때문에 극장 수익의 주요 원천(스낵은 수익의 20%를 차지하지만 미국 극장 수익의 40%를 차지하고 팝콘 한 상자는 수익의 85%를 창출함)^[12][13]을 대변하는 경우가 많다. 순서가 없어서 시장을 유지하기 위해 자신의 음식과 음료를 다시 도입하는 것도 모르던 금지된( 아니지만, 언제나 엄격하게 실시했다), 이들 팝콘 CNN.[14][15]에 몇몇 영화관에서는 탐방로 참관실 안에 먹고 마시는 것(제한 따라 900%인상됬다 극장, 가격의 하락은 종종 하거나 가까운 가게보다 더 높은 3배 부과한다.그러한포이어에 대한 민감도), 다른 사람들은 팔걸이(팔의 앞쪽은 의자의 팔걸이 또는 팔 뒷쪽은 앞좌석)에 컵 홀더를 장착하고 팝콘과 청량음료를 다량 판매함으로써 포이어를 장려한다. 타임지의 한 보도에 따르면, "영화배우들은 팝콘과 사탕 사업에 정말로 관여하고 있다고 한다. 영화 상영이란 군중을 모아 버터 바른 과자와 설탕이 든 음료를 팔려고 하는 핑계일 뿐이라고 말했다.^[16] 이것은 음식과 극장의 재정적인 중요성에 대한 새로운 관점이 아니다. 소매업은 현재 미국의 많은 회사들이 핫도그와 나초들을 포함한 더 넓은 범위의 스낵을 제공하면서 거대한 확장 지역이다. 일부 영화관은 단순한 간식과 팝콘보다 더 폭넓은 선택을 특징으로 한다. 이런 '디네인(dine-in)' 극장은 손님들이 영화를 보면서 소비할 수 있는 '맛'(피자 조각부터 햄버거 등)을 구매할 수 있게 해준다. 많은 극장들이 간식과 팝콘 외에도 알코올 음료를 제공하는 "브루 앤 뷰" 개념을 채택했다. 거실극장이나 알라모 드라프하우스와 같은 일부 영화관들은 비록 이것이 널리 퍼지지는 않았지만, 한 자리에서 완전한 레스토랑 서비스를 제공한다. 맥메니타민(McMeninatia)은 미국 오레곤 주와 워싱턴 주에 있는 식당/양조업소의 연쇄점이며, 이들 중 상당수는 전체 영화관을 갖추고 있다. 1940년대 중반까지 몇몇 소규모 극장에서 팝콘만으로도 간접비를 지불하고 때로는 티켓 판매보다 더 많은 수익을 가져다 주기도 했다. 캔자스시티의 한 극단은 약 4000에이커의 팝콘을 생산하고 있었는데, 이름을 밝히지 않은 사람이 "좋은 팝콘 장소를 찾아서 그 주변에 극장을 지어라"^[17]고 논평했다.

이 영화관 음식의 건강상의 이점은 일반적으로 낮으며, 수년 동안 논의되어 왔다. 소니 픽쳐스의 주인인 마이클 린튼은 이에 대한 주요 논쟁자 중 한 명이고 전세계 영화관들이 이 정크 푸드 제공을 중단하고 대신 크루디테, 스무디, 견과류, 그라놀라 바, 첨가제가 없는 에어팝콘과 같은 더 건강한 대안을 제공하기를 원했다.

수선

고객들은 전형적으로 휴대폰 사용, 대화, 그리고 보는 동안 다른 방해에 화가 난다. 미국 영화관에서의 폭력은 흔치 않지만, 영화관에서 일어난 몇 가지 주목할 만한 폭력 사례가 있었다.

1989년, 전국적으로 할렘 나이트의 상영으로 총성과 주먹다짐이 일어났다. 미시간 주 사우스필드에서 총격 사건이 발생해 2명이 숨지고, 캘리포니아 주 리치먼드의 한 극장에서 총격 사건이 발생해 10대 남성 1명이 숨졌다. 그 폭력은 그 영화에 대한 논란으로 이어졌다.

1998년 5월 미국 캘리포니아 베이커스필드의 한 극장에서 열린 '아이 갓 더 훅업' 상영 중 갱 관련 공격으로 8명이 총에 맞아 다쳤다.^[18]

2008년 12월 25일 필라델피아에서 열린 '벤자민 버튼의 호기심 사건' 상영 중 한 29세 남성이 극장에서 시끄러운 남자에게 화가 나 아들에게 팝콘을 던지고 남성의 왼팔에 총을 쐈다.^[19] 총격범은 가중폭행 혐의가 인정돼 가택연금 11~23개월과 집행유예 5년을 선고받았다.^[20]

이상한 나라의 앨리스 상영회는 메릴랜드 보위의 리갈 스타디움 14에서 그녀의 앞에 앉아 있는 아이의 의자에 끊임없이 발을 올려놓는 한 십대를 두고 벌어진 싸움으로 인해 짧게 중단되어야만 했다. 아이의 아버지는 지역 경찰에 의해 극장 밖으로 호송되어야만 했다.^[21]

2014년 1월 13일 미국 플로리다주 웨슬리 채플에서 열린 론 서바이버 심사에서 71세 퇴직 경찰관이 문자메시지를 주고받은 것으로 알려진 부부를 향해 총격을 가했다. 43세의 남성 피해자는 곧 사망했다. 용의자는 2급 살인과 살인미수 혐의로 기소되었다.^[22]

총기 난사 사건

2012년 7월 20일 콜로라도주 오로라의 센츄리 영화관에서 영화 다크나이트 라이즈(The Dark Knight Rises)의 심야 상영 중 제임스 이간^[23] 홈즈가 집단 촬영을 감행해 12명이^[24][25] 숨지고 70명이 다쳤다.^[26] 콜로라도에서 발생한 두 번째 총기난사 사건으로 올랜도 나이트클럽 총기난사 사건이 있기 전까지 사상자가 가장 많았다. 이 영화에서 배트맨 역할을 하는 크리스티안 베일은 병원에 있는 몇몇 희생자들을 방문했다. 이 촬영은 또한 The Dark Knight Rise를 상영하는 카운티 내의 다른 극장에서의 폭력 위협과 극장의 보안 강화로 이어졌다. 홈즈는 현재 가석방 없이 종신형을 살고 있다.

2015년 7월 23일 트레인레크 상영 중, 루이지애나주 라파예트의 대극장에서 존 하우저가 총격을 가해 2명이 숨지고 9명이 다쳤다. 그리고 나서 그는 자살했다.

참조