공포 아이콘

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공포 아이콘은 영화, 문학, 텔레비전 또는 비디오 ^{[1][failed verification][2][failed verification]}게임과 같은 매체에서 공포 소설에 중요한 것으로 여겨지는 인물 또는 허구의 캐릭터입니다.

역사

1900년대 이전: 문학의 시작

초기의 공포 아이콘의 예는 1500년대에 ^[3]소개된 늑대인간이나 리칸스로프, 1818년에 ^[4]메리 셸리에 의해 소개된 프랑켄슈타인 괴물, 그리고 1897년에 브람 ^[5]스토커에 의해 문학에 소개된 드라큘라로 부터 시작되었다.

1900~1960년대: 초기 필름 아이콘

영화 속 최초의 공포 아이콘 중 하나는 1913년 최초의 늑대 영화 중 하나인 늑대인간으로 거슬러 올라간다.1920년대에 드라큘라와 프랑켄슈타인의 괴물은 영화를 개봉했다.문학사에서 그들의 존재는 그들을 가장 유명한 공포 영화의 아이콘으로 만들었다.드라큘라의 첫 영화 출연은 1921년 드라큘라의 죽음과 함께 시작되었으며, 이 영화는 약간의 성공을 거두었다.1년 후 두 번째 시도에서는 가장 잘 알려진 초기 공포 아이콘 중 하나인 노스페라투의 올록 백작이 탄생하게 된다.

1930년대: 유니버설 몬스터 등장

유니버설 클래식 몬스터 시리즈는 벨라 루고시가 주연한 1931년 영화 드라큘라에서 본격적으로 시작되었고 그의 연기는 즉시 찬사를 받았다.보리스 카를로프가 괴물 역을 맡은 같은 해 프랑켄슈타인과 카를로프가 주연한 미이라 임호텝은 똑같이 성공했고 각각의 캐릭터와 그들의 배우들을 공포 아이콘으로 굳혔다.

1940년대: 유니버설 몬스터즈 프랜차이즈화

1940년대에 드라큘라와 프랑켄슈타인의 속편이 제작되었고, 늑대인간(1941년)이 개봉되었을 때 새로운 공포 아이콘인 늑대인간은 두각을 나타냈다.일반 속편 외에도 유니버설은 또한 프랑켄슈타인과 늑대인간과 드라큘라의 집과 같은 영화에서 그들의 공포 아이콘들을 교차시키기 시작했다.

1950년대: 유니버설의 말년과 해머의 탄생

1948년 애보트와 코스텔로 미트 프랑켄슈타인의 성공으로 1950년대 초반에는 애보트와 코스텔로 미트에서의 추가 할부 등 유니버설 아이콘에 대한 희극적인 반응이 두드러졌다.시리즈.이것은 대부분의 구매자들이 보기에 오래된 아이콘들을 덜 무섭게 만들었다.이 때문에 이 시기 중반에는 전형적인 단일 괴물 악당에서 종종 외계인과 돌연변이 동물로 출연하는 생물의 특징들로의 변화를 목격했다.1954년 유니버설은 이것을 알아챈 듯하고 "블랙 라군으로부터의 생물"을 출시함으로써 길맨은 고전적인 유니버설 몬스터의 마지막이 되었다.이후 10년 동안 영국 영화 제작자들은 드라큘라와 프랑켄슈타인의 더 고딕적이고 현대적인 버전을 만들기 시작했고, 이것의 선두에는 해머 프로덕션이 있었다.소위 "해머 호러" 시대는 수십 년 전 유니버셜에 의해 창조된 몇몇 아이콘들에 대한 새로운 영화 시리즈의 시작을 특징으로 할 것이다. 이번에는 피와 관능으로 가득한 색상으로, 크리스토퍼 리는 1958년 드라큘라의 공포를 시작으로 드라큘라 백작에 대한 가장 잘 알려진 버전 중 하나가 될 것이다.액터

1960년대: 해머 호러 시리즈와 사이코패스

1960년대 동안 해머는 1957년작 프랑켄슈타인의 저주, 1958년작 드라큘라의 공포, 1959년작 피터 쿠싱 등 10년 전에 시작했던 것을 계속 이어갔다.또 다른 잘 알려진 공포 아이콘인 사이코 프랜차이즈의 노먼 베이츠가 1960년에 처음으로 영화에 묘사되었다.

1970년대: 슬래셔 등장

많은 현대 공포 아이콘들은 1970년대에 유래했다.10년은 지난 10년과 비슷한 사이코패스를 많이 등장시켰지만, 이 악당들은 종종 더 비인간적이거나 그 시대의 실제 연쇄 살인범들로부터 영감을 받았다.이 영화들은 또한 독립 영화 제작의 증가로 인해 1960년대에 비해 그래픽 폭력에 더 초점을 맞추기도 했다.텍사스 연쇄톱 학살(1974년)의 에드 게인은 선다운을 두려워하는 타운의 유령(텍사카나 달빛 살인 사건의 실제 살인범에 기초함)이 등장했던 마스크로 얼굴을 숨기지 않고 말을 하지 않는 것으로 널리 알려진 최초의 살인자들 중 하나였다. 핼러윈(1978)의 마이어들도 그럴 것이다.핼러윈의 성공은 그 후 10년 동안 많은 바가지로 이어졌고, 그 중 가장 주목할 만한 것 중 하나인 13일의 금요일은 이미 1979년에 제작되기 시작했다.팬텀은 80년대와 그 이후 수십 년 동안 영향력이 줄어들었는데, 이는 주로 살인범을 위해 그의 단순한 가방 가면을 복사한 많은 다른 영화들 때문이다.

1980년대: 슬래셔와 뱀파이어

1980년대 최초의 공포 아이콘 중 하나는 13일 금요일 프랜차이즈에 나오는 제이슨 부레스이다.큰 영향력을 가진 '엘름가의 악몽'의 프레디 크루거는 로버트 엥글런드의 활약으로 거의 즉각적으로 아이콘이 되었다.Hellaisher의 핀헤드는 그의 독특한 디자인으로 인해 아이콘이 되었다.Child's Play의 처키는 1980년대 슬래셔 킬러 붐의 후기 아이콘으로, 그는 후에 프레디 크루거에서 영감을 받은 그의 유머 감각으로 인해 많은 사랑을 받았다.1980년대 슬래셔 외에도 꽤 많은 양의 뱀파이어 영화도 보았는데, 가장 잘 알려진 영화 중 하나는 악당 데이비드가 대중문화에서 가장 상징적인 뱀파이어 중 하나가 된 로스트 보이즈이다.또 다른 상징적인 80년대 뱀파이어는 공포의 밤의 제리 댄드리지다.두 캐릭터 모두 강한 호모에로틱 하위 텍스트가 있었던 것으로 분석되었습니다.

1990년대: 자기 성찰 시대

1990년대는 지난 10년간 잔인한 슬래셔들의 포화상태에 대한 반발을 보였고, 이번 10년의 공포 아이콘들은 대부분 이전에 보였던 대류의 파괴적인 버전이다.Silence of the Lams의 한니발 렉터는 지적이고 세련된 인간 연쇄 살인범이고, 캔디맨은 많은 슬래셔 영화에서 인종 문제를 뒤집은 것이며, Scream's Ghostface는 상당 부분 슬래셔 살인범들의 자기 참조 패러디이다.

예

실존 인물

라이터

• 스티븐 킹^[6]
• H. P. 러브크래프트
• 에드거 앨런 포

디렉터

• 존 카펜터^[7]
• 로저 코먼^[8]
• 웨스 크레이븐^[8]
• 구로사와 키요시^[8]
• 조지 A.로메로^[9]
• 롭 좀비^[10]

배우

• 톰 앳킨스^[11][12][13]
• 토빈 벨^[14]
• 브루스 캠벨^[14]
• 론 채니^[14]
• 론 채니 주니어^[14]
• 제프리 콤스^[15][16]
• 바바라 크램튼^[17]
• 팀 커리
• 제이미 리 커티스^[18][19]
• 피터 쿠싱^[20][21][22]
• 브래드 두리프
• 로버트 잉글런드^[14]
• 시드 헤이그^[23][24][25]
• 케인 호더^[26]
• 보리스 카를로프^[14]
• 우도 키에르^[27]
• 크리스토퍼 리^[14]
• 벨라 루고시^[14]
• 빌 모즐리^[28][29][30]
• 빈센트 프라이스^[31]
• 바바라 스틸^[32]
• 앵거스 스크림
• 토니 토드^[14]
• 워릭 데이비스

메이크업 아티스트

• 톰 사비니^[33]

허구

성격.

• 애쉬 윌리엄스
• 캔디맨^[34]
• 처키^[34]
• 드라큘라^[34]
• 프랑켄슈타인의 괴물^[34]
• 프레디 크루거^[34]
• 길맨^[34]
• 한니발 렉터^[34]
• 해리 워든^[34]
• 제이슨 보이스^[34]
• 레더페이스^[34]
• 마이클 마이어스^[34]

수치

• 애너벨, 컨저링 유니버스 시리즈에 나오는 무생물 도자기 인형, 주로 애너벨 영화 시리즈에 나오는.
• 꼭두각시 빌리, 쏘 시리즈 무생물 인형
• 고스트페이스, 스크림 시리즈의 여러 캐릭터가 사용하는 아이덴티티.
• 공포영화의^[1] 간판 인물인 미라

존재

• 좀비
• 뱀파이어
• 늑대인간

「 」를 참조해 주세요.

• 절규의 여왕
• 문화 아이콘
• 호러 명예의 전당

레퍼런스

추가 정보

• Diego, Catherine Don (Summer 2002). "Hits, whacks, and smokes: The celluloid Gangster as horror icon". Post Script. 21 (3): 87–100. Retrieved 26 September 2014.
• Elliot, Darren. "Queering the Cult of Carrie: Appropriations of a Horror Icon in Charles Lum's Indelible" (PDF). Cultural Borrowings: Appropriation, Reworking, Transformation: 138–224. Retrieved 26 September 2014.
• Joshi, S.T. (2006). Icons of Horror and the Supernatural: An Encyclopedia of Our Worst Nightmares, Volume 1. Greenwood Publishing Group. ISBN 9780313337819. Retrieved 26 September 2014.
• Joshi, S. T. (2006). Icons of Horror and the Supernatural: An Encyclopedia of Our Worst Nightmares, Volume 2. Greenwood Publishing Group. ISBN 9780313337826. Retrieved 26 September 2014.

외부 링크

• 호러 무비 센트럴의 호러 아이콘