프랑켄슈타인의 괴물
Frankenstein's monster |
| 프랑켄슈타인의 괴물 | |
|---|---|
| 프랑켄슈타인 문자 | |
_Creature.jpg) | |
| 첫등장 | 프랑켄슈타인; 또는 모던 프로메테우스 |
| 작성자 | 메리 셸리 |
| 에 의해 묘사됨 | 찰스 스탠턴 오글 보리스 카를로프 론 체이니 주니어 벨라 루고시 글렌 스트레인지 크리스토퍼 리 데이비드 프로스 키위 킹스턴 존 블룸 닉 브림블 로버트 드 니로 케빈 제임스 로리 키니어 자비에 사무엘 에반 존스 소여 슐러 헨슬리 |
| 인-유니버스 정보 | |
| 애칭 | "프랑켄슈타인", "괴물", "피조물", "귀신", "아담 프랑켄슈타인" 등의 작품들이 있습니다. |
| 종. | 시뮬라크럼 인간 |
| 성별 | 남자 |
| 가족 | 빅토르 프랑켄슈타인 (창작자) 프랑켄슈타인의 신부 (동반자/전신; 다른 각색으로) |
프랑켄슈타인의 괴물 [1]또는 프랑켄슈타인의 생명체는 메리 셸리의 1818년 소설 프랑켄슈타인에 주인공으로 처음 등장한 가상의 인물입니다. 따라서 셸리의 제목은 이 괴물의 창조자인 빅터 프랑켄슈타인을 점토로 인간을 만들어 불을 준 신화 속 인물인 프로메테우스와 비교합니다.
셸리의 고딕 이야기에서, 빅터 프랑켄슈타인은 그가 발견한 과학적 원리에 기초한 모호한 방법을 통해 그의 실험실에서 그 생명체를 만듭니다. 셸리는 이 괴물을 키가 8피트(240cm)이고 감정적이라고 묘사했습니다. 괴물은 인간 사회에 적응하려고 시도하지만 외면당하고, 그로 인해 프랑켄슈타인에게 복수를 하게 됩니다. 학자 조셉 캐롤(Joseph Carroll)에 따르면, 이 괴물은 "일반적으로 주인공과 적대자를 정의하는 특성 사이의 경계 영역"을 차지한다고 합니다.[2]
프랑켄슈타인의 괴물은 대중문화의 상징이 되었고, 영화, 텔레비전 시리즈, 상품 및 비디오 게임을 포함한 다양한 형태의 미디어에 등장했습니다. 가장 대중적으로 인정받는 버전은 1931년 영화 프랑켄슈타인, 1935년 속편 프랑켄슈타인의 신부, 1939년 속편 프랑켄슈타인의 아들에 나오는 보리스 칼로프의 영화 묘사입니다.
이름
메리 셸리의 원작 소설은 결코 괴물에게 이름을 붙이지는 않지만, 그의 창작자인 빅터 프랑켄슈타인에게 말할 때 괴물은 "나는 당신의 아담이 되어야 합니다"라고 말합니다. (성경에서 최초로 만들어진 사람을 언급하면서). 프랑켄슈타인은 그의 창조물을 "창조물", "악인", "관상", "d æ몬", "귀엽다", "악마", "사물", "존재", "오그레"라고 말합니다. 프랑켄슈타인의 창작물은 소설이 끝날 무렵 그 생물체를 본 마을 주민들이 그랬던 것처럼 자신을 적어도 한 번은 "괴물"이라고 불렀습니다.
셸리의 이야기에서처럼, 이 생명체의 이름 없는 존재는 소설이 처음 등장한 후 수십 년 동안 런던과 파리에서 무대 각색의 중심 부분이 되었습니다. 1823년, 셸리 자신은 그녀의 소설을 처음으로 성공적으로 각색한 리차드 브린슬리 피크의 가정 공연에 참석했습니다. 그녀는 친구인 리 헌트에게 "드라마티스 페르소나의 목록에 T. 쿡 씨가 출연했기 때문에 연극 비용은 저를 매우 즐겁게 했습니다."라고 편지를 썼습니다. "이름 없는 사람을 명명하는 이 이름 없는 방식은 오히려 좋습니다."[4]
출판된 지 10년 만에 창작자 프랑켄슈타인의 이름이 이 생명체를 지칭하는 데 사용되었지만 훨씬 나중에야 확고하게 자리 잡았습니다. 이 이야기는 1927년 페기 웨블링(Peggy Webling)에 의해 무대에 맞게 각색되었으며,[5] 웨블링의 빅터 프랑켄슈타인(Victor Frankenstein)은 이 생명체에게 자신의 이름을 부여합니다. 하지만 1930년대 보리스 칼로프 주연의 유니버설 영화 시리즈에는 이 생명체의 이름이 없는데, 이 영화는 주로 웨블링의 연극에 바탕을 두었습니다.[6] 1931년 유니버설 영화는 셸리의 소설과 유사한 방식으로 이 생명체의 정체를 다루었습니다: 오프닝 크레딧에서 이 캐릭터는 단지 "괴물"(배우의 이름은 물음표로 대체되지만 칼로프는 클로징 크레딧에 나열됩니다)[7]로 언급됩니다. 그러나 속편 프랑켄슈타인의 신부(1935)에서 셸리의 친구인 바이런 경을 대표하는 인물의 프레임 내레이션은 이 괴물을 프랑켄슈타인이라고 지칭하지만, 이 장면은 완전히 우주적이지는 않습니다. 그럼에도 불구하고, 이 생명체는 곧 대중적인 상상 속에서 "프랑켄슈타인"으로 가장 잘 알려지게 되었습니다. 이러한 사용법은 때때로 잘못된 것으로 여겨지지만, 일부 사용 해설자들은 "프랑켄슈타인"의 괴물 같은 감각을 오류가 아닌 잘 정립된 것으로 간주합니다.[8][9]
현대의 관행은 다소 다릅니다. 예를 들어, 2004년에 처음 출판된 딘 쿤츠의 프랑켄슈타인에서, 이 생물의 이름은 그리스 신화에 나오는 등장인물인 티탄 프로메테우스의 아들의 이름을 따서 "Deucalion"이라고 지어졌는데, 이는 원작 소설의 제목을 참조한 것입니다. 또 다른 예는 2014년에 첫 방송된 쇼타임의 페니 드레이프의 두 번째 에피소드입니다. 빅터 프랑켄슈타인은 그의 창작물에 "아담"이라는 이름을 붙이는 것을 잠시 고려한 후, 대신 괴물이 "자신의 이름을 고르도록" 결정합니다. 윌리엄 셰익스피어의 작품에 대한 책을 훑어본 괴물은 베로나의 두 신사 중에서 "프로테우스"를 선택합니다. 프로테우스는 실제로 프랑켄슈타인이 창조한 두 번째 괴물이며, 첫 번째 버려진 창조물은 템페스트(The Tempest)에서 "칼리반"(Caliban)이라는 이름을 가져왔고 나중에 영국 시인 존 클레어(John Clare)의 이름을 딴 극장 배우에 의해 명명되었습니다.[10] 또 다른 예는 웹코믹 xkcd의 랜달 먼로(Randall Munroe)가 "프랑켄슈타인(Frankenstein)"을 괴물의 표준 이름으로 만들려고 시도한 것입니다.[11] 테오도라 고스의 2017년 소설 연금술사의 딸의 이상한 사건에서 그 생명체는 아담이라고 불립니다.[12]
셸리의 줄거리
빅터 프랑켄슈타인(Victor Frankenstein)은 무생물로부터 생명을 창조할 수 있는 과학적 원리를 발견한 후 잉골슈타트(Ingolstadt)에 있는 그의 하숙집 다락방에서 2년에 걸쳐 이 생명체를 만듭니다. 그러나 프랑켄슈타인은 그의 창조물에 혐오감을 느끼고 공포에 질려 도망칩니다. 겁에 질려 자신의 정체를 모른 채 황야를 헤매는 괴물.
그는 나이가 많고 눈이 먼 남자와 그의 두 아이들이 사는 외딴 오두막 옆에서 위안을 찾습니다. 도청을 하면서 그 생물은 그들의 삶에 익숙해지고 말을 배워서 말을 잘 하고, 교육받고, 예의 바른 사람이 됩니다. 이 시간 동안 그는 실험실에서 발견한 재킷 주머니에서 프랑켄슈타인의 일기장을 발견하고 자신이 어떻게 만들어졌는지도 알게 됩니다. 생물은 결국 자신을 가족의 눈먼 아버지에게 소개하고 아버지는 자신을 친절하게 대합니다. 하지만 나머지 가족들이 돌아왔을 때, 그들은 그를 두려워하고 쫓아냅니다. 분노한 생명체는 인류가 자신의 적임을 느끼고 자신을 버린 자신의 창조자를 증오하기 시작합니다. 하지만, 그는 프랑켄슈타인을 경멸하지만, 그를 도와줄 사람은 자신뿐이라고 믿고 그를 찾아 나서게 됩니다. 그의 여정에서, 그 생물은 강에서 어린 소녀를 구출하지만, 그 생물이 그의 아이를 해치려고 의도했다고 믿으면서 그 아이의 아버지에 의해 어깨에 총을 맞습니다. 이 잔인한 최후의 행위에 분노한 생명체는 인간에게 자신이 초래한 고통에 대한 복수를 맹세합니다. 그는 특히 자신을 미움받는 세상에 혼자 남겨둔 창작자에게 복수를 시도합니다. 프랑켄슈타인의 노트에 있는 정보를 사용하여 생물은 그를 찾기로 결심합니다.
괴물은 빅토르의 동생 윌리엄을 죽이고 프랑켄슈타인과 함께 살고 있는 젊은 여성 저스틴 모리츠를 범인으로 지목합니다(이후 그녀의 처형을 야기합니다). 프랑켄슈타인이 알프스로 후퇴할 때, 괴물은 정상에서 그에게 다가가 자신의 경험을 이야기하고 창작자에게 여성 메이트를 만들어 달라고 부탁합니다. 그는 그 대가로 자신의 짝과 함께 사라져 다시는 인류를 괴롭히지 않겠다고 약속하지만, 프랑켄슈타인이 실패하거나 거절할 경우 그가 소중히 여기는 모든 것을 파괴하겠다고 위협합니다. 프랑켄슈타인은 이에 동의하고, 결국 오크니의 외딴 섬에 암컷 생물체를 만들지만, 괴물들의 종족을 만들 수 있다는 가능성에 기겁하여, 그것이 완성되기도 전에 암컷 생물체를 파괴합니다. 겁에 질리고 격분한 그 생물은 즉시 나타나 프랑켄슈타인에게 "당신의 결혼식 밤에 당신과 함께 하겠다"는 마지막 위협을 가합니다.
창조자를 떠난 후, 그 생명체는 빅터의 가장 친한 친구인 헨리 클레발을 죽이고, 나중에 프랑켄슈타인의 신부 엘리자베스 라벤자를 그들의 결혼식 날 밤에 죽이고, 프랑켄슈타인의 아버지는 슬픔으로 사망합니다. 복수 외에는 살 수 있는 것이 아무것도 남지 않은 프랑켄슈타인은 자신의 창조물을 파괴하기 위해 헌신하고, 그 생명체는 그를 북쪽, 스칸디나비아를 거쳐 러시아로 인도하여 그의 앞에 끝까지 머무르게 합니다.
그들이 북극권에 도달하여 북극해의 빙판 위를 여행할 때, 심한 탈진과 저체온증을 앓고 있는 프랑켄슈타인은 그 생물체로부터 1마일 이내에 왔지만, 그가 여행하고 있는 얼음이 갈라질 때 그와 분리됩니다. 이 지역을 탐험하는 배는 죽어가는 프랑켄슈타인을 만나게 되는데, 프랑켄슈타인은 그의 이야기를 배의 선장 로버트 월튼과 연관시킵니다. 나중에 괴물은 배에 오르지만 프랑켄슈타인이 죽은 것을 발견하고 슬픔에 휩싸여 "지구 최북단"에서 자신을 소각하겠다고 약속합니다. 그리고 나서 그는 다시는 볼 수 없는 곳으로 떠납니다.
외모
셸리는 프랑켄슈타인의 괴물을 흉측한 대조를 이루는 8피트(2.4m) 크기의 생물로 묘사했습니다.
그의 팔다리는 비례했고, 저는 그의 이목구비를 아름답게 선택했습니다. 예쁘다! 신이시여! 그의 노란 피부는 아래 근육과 동맥의 작업을 거의 덮지 않았습니다. 그의 머리카락은 윤기가 흐르는 검은 색이었고, 진주 같은 흰 치아였습니다. 그러나 이러한 호화로움은 그의 물에 젖은 눈과 더 끔찍한 대조를 이루었을 뿐이며, 그것들이 세팅된 둔백색 소켓과 거의 같은 색으로 보였습니다. 그의 오그라든 안색과 반듯한 검은 입술
이 생명체의 사진은 1831년 판에 등장했습니다. 초기 단계는 그에게 어두운 색의 토가를 입히고 괴물의 피부와 함께 옅은 파란색을 입히는 장면을 묘사합니다. 19세기 내내, 그 괴물의 이미지는 예술가에 따라 가변적이었습니다.
영화 속의 묘사
대중문화에서 프랑켄슈타인의 괴물에 대한 가장 잘 알려진 이미지는 1931년 영화 프랑켄슈타인에서 보리스 칼로프가 묘사한 것에서 비롯되는데, 그는 잭 P에 의해 바르고 디자인된 화장을 했습니다. 피어스는 피어스의 딸(피어스가 심령술사라고 두려워했던)이 꿈에서 그린 그림에 괴물의 얼굴과 상징적인 납작한 머리 모양을 기반으로 했습니다.[13] 이 영화를 개봉한 유니버설 스튜디오는 메이크업 포맷의 저작권 소유권을 빠르게 확보했습니다. 칼로프는 프랑켄슈타인의 신부와 프랑켄슈타인의 아들, 론 체이니 주니어라는 두 편의 유니버설 영화에서 괴물 역할을 맡았습니다. '프랑켄슈타인의 유령'에서 칼로프의 역할을 이어받았습니다; 벨라 루고시는 '프랑켄슈타인과 늑대인간을 만나다'에서 역할을 맡았습니다; 그리고 글렌 스트레인지는 캐릭터를 등장시키기 위해 마지막 세 편의 유니버설 스튜디오 영화에서 괴물 역할을 맡았습니다 – 프랑켄슈타인의 집, 드라큘라의 집, 그리고 애보트와 코스텔로가 프랑켄슈타인을 만나다. 그러나 후속 배우들이 착용한 화장은 칼로프가 처음 착용한 상징적인 룩을 재현했습니다. 칼로프의 얼굴 이미지는 현재 그의 딸의 회사인 칼로프 엔터프라이즈가 소유하고 있으며, 그녀는 소송에서 변호사인 벨라 G. 루고시(벨라 루고시의 아들)에 의해 대리되었고, 그 후 유니버설은 대부분의 마케팅에서 칼로프의 기능을 글렌 스트레인지의 기능으로 대체했습니다. 1969년, 뉴욕 타임즈는 Karloff의 사망 기사를 위해 Strange의 사진을 실수로 실었습니다.
칼로프가 묘사한 이후로, 이 생명체는 거의 항상 우뚝 솟고 죽지 않은 모습으로 나타나는데, 종종 납작한 각진 머리와 볼트를 목에 걸고 전기 커넥터나 기괴한 전극 역할을 합니다. 그는 짧은 코트 소매와 두껍고 무거운 부츠를 신고 어색하고 뻣뻣한 다리로 걷게 합니다(인간보다 훨씬 유연하게 묘사되는 소설과는 대조적으로). 그의 피부 톤은 다양하고 (비록 초록색이나 회색의 색조는 흔하지만), 그의 몸은 목 주위나 관절 주위와 같은 특정 부분에서 서로 꿰매어져 보입니다. 이 이미지는 헐크와 같은 다른 가상의 캐릭터를 창조하는 데 영향을 미쳤습니다.[14]
.jpg)
.jpg)
_-_Christopher_Lee.png)
1957년 영화 프랑켄슈타인의 저주에서 크리스토퍼 리가 그 생물체로 캐스팅 되었습니다. 제작사인 해머 필름 프로덕션은 유니버설의 1931년 영화의 측면을 복제하는 것을 자제했고, 그래서 필 리키는 잭 피어스가 만든 보리스 칼로프 디자인과 닮은 점이 없는 새로운 생물체를 디자인했습니다.[15] 생명체로서의 그의 연기를 위해 Lee는 그를 고통스러워하는 듯한 암시와 함께 느슨한 다리와 아이처럼, 두렵고 외로운 사람으로 연기했습니다. 작가 Paul Leggett은 그 생명체를 학대받는 아이와 같다고 묘사합니다; 두렵지만 격렬하게 화를 내기도 합니다.[16] 크리스토퍼 리(Christopher Lee)는 대본을 받고 괴물이 대화를 하지 않는다는 것을 알게 된 것에 짜증이 났습니다. 왜냐하면 이 생물은 완전히 침묵했기 때문입니다.[17] 마커스 K에 따르면. 칼로프가 연기한 것과 대조되는 해악은 "무력한 노인을 제압할 때 표정으로 판단하자면 괴물로서의 리의 행동이 더 직접적으로 악해 보이지만, 이는 문학 괴물의 교활함이 아니라 뇌 손상으로 인한 사이코패스적 충동으로 영화에서 설명됩니다. 이승엽은 경기력에서도 상당한 파토스를 불러일으킨다고 말했습니다.[17] 이 영화에서 괴물의 공격적이고 유치한 태도는 한때 "유럽에서 가장 훌륭한 두뇌"였던 살해된 번스타인 교수의 태도와 대조적이며, 그로부터 지금은 그 생물의 손상된 두뇌를 빼앗겼습니다.[17] 프랑켄슈타인의 저주의 속편들은 남작이 다양한 다른 생물들을 창조하는 것을 특징으로 할 것입니다. 그 어떤 것도 크리스토퍼 리가 연기하지 않을 것입니다.
1965년 토호 영화 프랑켄슈타인이 세계를 정복하다에서 프랑켄슈타인의 괴물의 심장이 독일에서 히로시마로 이송된 것은 제2차 세계대전이 끝나갈 무렵이었지만 도시의 원폭 투하 때만 조사되어 기적적인 재생 능력을 부여했습니다. 이후 20년 동안, 그것은 완전한 인간 아이로 성장하고, 그리고 나서 20미터의 거대한 남자로 빠르게 성숙합니다. 도시의 실험실을 탈출한 그는 굴을 파는 카이주 바라곤의 죄를 뒤집어쓰게 되고, 두 괴물은 프랑켄슈타인의 괴물이 승리하면서 최후의 대결을 펼치지만, 그는 땅이 발 밑으로 무너져 지구의 깊은 곳으로 떨어집니다.
1973년 TV 미니시리즈 프랑켄슈타인: 마이클 사라진(Michael Sarrazin)이 연기하는 진실 이야기(True Story)에서 그는 창조 과정의 결함으로 인해 나중에 그로테스크한 괴물로 전락하는 눈에 띄게 잘생긴 남자로 등장합니다.
1994년 영화 메리 셸리의 프랑켄슈타인에서 이 생명체는 로버트 드 니로가 연기하고 원작 소설에 묘사된 것에 더 가까운 모습을 가지고 있지만, 이 버전의 생명체는 대머리가 된 회색 머리와 피투성이의 실밥으로 덮인 몸을 가지고 있습니다. 그는 소설에 나오는 것처럼 고통과 외로움에 동기부여를 받습니다. 이 버전에서 프랑켄슈타인은 괴물에게 그의 멘토인 닥터 월드먼의 두뇌를 주고, 그의 몸은 백신 접종에 저항하다 월드먼을 죽인 남자로부터 만들어집니다. 이 괴물은 발트만의 "추적 기억"을 간직하고 있어 발트만이 빠르게 말과 글을 배울 수 있도록 도와줍니다.
2004년 영화 반 헬싱에서, 그 괴물은 칼로프 디자인의 현대화된 버전으로 보여집니다. 키는 8~9피트(240~270cm)이고, 네모난 대머리와 섬뜩한 흉터, 옅은 녹색 피부를 가지고 있습니다. 이 생명체의 전기적 기원은 머리 뒤쪽과 심장 위에 하나의 전기 돔이 강조되어 있으며 다리에는 유압 피스톤이 달려 있으며 디자인은 증기 펑크 사이보그와 유사합니다. 소설처럼 유창하지는 않지만, 이 생물체의 버전은 지적이고 상대적으로 비폭력적입니다.
2004년, TV 미니시리즈 프랑켄슈타인이 홀마크에 의해 각색되었습니다. 루크 고스가 그 생물을 연기합니다. 이 각색은 소설에 묘사된 괴물과 더 유사합니다: 지적이고 명료하며, 흐르는 듯한 어두운 머리와 물 같은 눈을 가지고 있습니다.
2005년 개봉한 영화 프랑켄슈타인 리보른은 이 생명체를 나노봇이 몸을 뚫고 솟아오르면서 보행 능력을 되찾으려 하지만 부작용이 있는 하반신 마비 남성으로 묘사하고 있습니다. 대신 외과의사는 그를 죽이고 그의 시체를 좀비처럼 되살립니다. 이 버전의 생물은 총에 맞았던 그의 얼굴을 꿰매고 갈색 머리카락, 검은색 바지, 어두운 후드티, 그리고 갈색 털 칼라가 있는 검은색 재킷을 가지고 있습니다.
2014년 TV 시리즈 페니 드레이프 역시 셸리의 설명을 지지하는 칼로프 디자인을 거부합니다. 이 생물의 버전은 셸리가 묘사한 흐르는 검은 머리카락을 가지고 있지만, 그는 창백한 회색 피부와 얼굴 오른쪽을 따라 뚜렷한 흉터를 가지고 있어 설명에서 벗어납니다. 게다가, 그는 평균 키로 시리즈의 다른 캐릭터들보다 훨씬 작습니다. 이 시리즈에서 괴물은 윌리엄 셰익스피어의 템페스트에 등장하는 인물의 이름을 따서 자신의 이름을 "칼리반"으로 짓습니다. 시리즈에서, 빅터 프랑켄슈타인은 두 번째와 세 번째 생명체를 만드는데, 각각은 정상적인 인간들과 더 구별할 수 없습니다.
성격
셸리에 의해 묘사된 바와 같이, 그 생명체는 민감하고 감정적인 사람이고, 그의 유일한 목표는 그 자신과 같은 다른 지각 있는 존재와 그의 삶을 공유하는 것입니다. 이 소설은 그가 언어를 배운 후 발견한 책인 "파라다이스 로스트", "플루타르코스의 삶", "젊은 베르테르의 슬픔"에 정통한 인물로 묘사했습니다.
처음부터 그 생물은 만나는 모든 사람들에게 거부당합니다. 그는 "탄생"의 순간부터 자신의 창작자조차 자신을 보는 것을 참을 수 없다는 것을 깨닫습니다; 이것은 프랑켄슈타인이 "…한 손을 뻗었는데, 나를 붙잡으려고 하는 것처럼 보이지만, 나는 탈출했다…"[18]: Ch.5 라고 말할 때 명백합니다. 자신의 반성을 본 그는 자신도 자신의 모습에 거부감을 느낀다는 것을 깨닫습니다. 그의 가장 큰 욕망은 사랑과 수용을 찾는 것입니다. 그러나 그 욕망이 거부되면 그는 창조자에게 복수를 맹세합니다.
그 생물은 채식주의자입니다. 프랑켄슈타인에게 말하면서, 그는 그에게 말하기를, "내 음식은 사람의 것이 아닙니다. 나는 양과 어린아이를 먹어치우지 않고, 도토리와 열매는 나에게 충분한 영양분을 공급합니다.제가 여러분께 보여드리는 사진은 평화롭고 인간적입니다."[19] 이 소설이 쓰였을 때,[20] 퍼시 셸리를 포함한 많은 작가들은 채식주의를 실천하는 것이 도덕적으로 옳은 일이라고 주장했습니다.[21]
많은 영화 버전과는 달리, 소설 속의 생물체는 매우 명료하고 말솜씨가 뛰어납니다. 창작 후 거의 즉시, 그는 옷을 입습니다; 그리고 11개월 이내에 그는 독일어와 프랑스어를 말하고 읽을 수 있습니다. 소설이 끝날 무렵, 이 생명체는 영어도 유창하게 말할 수 있게 되었습니다. 캐릭터에 대한 반 헬싱과 페니 공포의 해석은 문학 원작과 유사한 성격을 가지고 있지만, 후자의 버전은 거부에 대한 캐릭터의 폭력적인 반응을 유지하고 있는 유일한 것입니다. 1931년 영화에서 이 생명체는 말이 없고 짐승 같은 존재로 묘사되는데, 이는 그가 실수로 범죄자의 "비정상적인" 뇌를 이식 받았기 때문이라는 것을 암시합니다. 후속편인 프랑켄슈타인의 신부에서, 그 생물은 비록 짧고 둔한 문장이지만 말하는 것을 배웁니다. 그러나 그의 지능은 상당히 발달되어 있음을 암시합니다. 왜냐하면 그가 말하는 작은 대화는 그가 삶에 대한 세계에 지친 태도와 그의 부자연스러운 상태에 대한 깊은 이해를 가지고 있다는 것을 암시하기 때문입니다. 신부에게 거절당하면 잠시 자살 상태를 겪고 자살을 시도해 자신이 있는 실험실을 폭파시킵니다. 두 번째 속편인 프랑켄슈타인의 아들에서 이 생명체는 다시 발음이 되지 않는 상태로 렌더링됩니다. 세 번째 속편 프랑켄슈타인의 유령에서 뇌를 이식한 후, 그 생명체는 뇌 기증자의 목소리와 성격으로 말합니다. 이것은 네 번째 속편인 Frankenstein Meets the Wolf Man의 대본에서 유행한 후에도 계속되었지만, 대화는 개봉 전에 중단되었습니다. 비록 그는 애보트와 코스텔로가 프랑켄슈타인을 만나면서 드라큘라 백작을 그의 "주인"으로 언급했지만, 그 생명체는 이후 후속편에서 사실상 침묵했습니다. 이 생명체는 소설에서 불을 두려워하지 않지만, 심지어 자신을 파괴하기 위해 불을 사용하는 것으로 종종 묘사됩니다.
비유적인 괴물
학자들은 때때로 셸리의 이야기에서 더 깊은 의미를 찾고, 그 괴물과 어머니가 없는 아이 사이의 비유를 그렸습니다. 셸리의 어머니는 셸리를 출산하던 중 사망했습니다.[22] 또한 이 괴물은 억압받는 계급에 비유되기도 했는데, 셸리는 이 괴물이 "재산의 분할, 막대한 부와 불결한 가난"을 인정했다고 썼습니다.[22] 다른 이들은 [23]특히 출판 당시와 같이 통제되지 않는 과학적 진보의 위험성을 괴물에게서 보고 있습니다. 갈바니즘은 많은 과학자들에게 전류를 사용하여 죽은 사람을 기르는 것이 과학적 가능성이라고 확신시켰습니다.
또 다른 제안은 빅터 프랑켄슈타인이 비슷한 이름을 가지고 있고 현대의 프로메테우스 벤자민 프랭클린이라고 불렸던 실제 과학자에 기반을 두고 있다는 것입니다. 따라서 이 괴물은 프랭클린이 영국이 남긴 잔재로 새로운 국가를 만드는 데 도움을 준 것입니다.[24] Victor Frankenstein의 아버지는 Franklin의 유명한 연 실험과 유사한 Shelley를 "선과 줄로 연을 만들기도 했는데, 이것은 구름으로부터 그 유체를 끌어내렸습니다"라고 썼습니다.[24]
인종적 해석
.jpg)
괴물의 신체적 묘사에 대해 논의하면서, 그의 디자인이 18세기 동안 인종에 대한 일반적인 인식에 뿌리를 두고 있는 가능성에 대한 추측이 있었습니다. 세 명의 학자들은 셸리의 괴물 묘사가 인종적으로 암호화된 것처럼 보인다고 언급했습니다. 한 학자는 "셸리의 괴물 묘사는 특히 서인도 제도의 노예제 폐지에 대한 두려움과 희망에 백인이 아닌 사람들에 대한 현대의 태도를 끌어냈습니다."[25]라고 주장합니다.
.jpg)
그녀의 기사 "프랑켄슈타인, 인종 과학, 그리고 노란 위험"에서,[26] 앤 멜러는 그 괴물의 특징들이 몽골로이드 인종과 많은 공통점을 가지고 있다고 주장합니다. 이 용어는 이제 유행을 타지 않고 약간의 부정적인 의미를 내포하고 있으며 아시아의 "노란" 인종을 백인 또는 백인 인종과 구별되게 묘사하기 위해 사용됩니다. 멜러는 그녀의 주장을 뒷받침하기 위해 메리와 퍼시 셸리 모두 인종 과학의 초기 지지자이자 메리가 1830년 사망할 때까지 의학적 문제에 대해 계속 상의하고 사회적으로 만난 사람인 윌리엄 로렌스와 친구였다고 지적합니다.[26] 멜러가 오리엔탈리즘과 노란 위험에 대한 암시를 지적하는 반면, 존 말초는 그의 글 "프랑켄슈타인의 19세기 영국의 괴물과 인종의 이미지"[25]에서 이 괴물이 의도적으로 또는 의도하지 않게 흑인으로 암호화되었을 가능성을 탐구합니다. Malchow는 괴물의 묘사가 "대중적인 인종 담론"에 대한 18세기의 이해에 기반을 두고 있다고 주장합니다. 그러한 특정 민족적 특성에 대한 설명을 혐오스러운 특징, 짐승과 같은 힘과 팔다리의 크기가 두드러지게 나타나는 '네그로' 신체의 일반적인 이미지로 혼동하는 데 성공했습니다."[25] Malchow는 이 인종적 우화 주장이 Shelley의 의도적인 것인지, 아니면 그녀가 살고 있는 사회에서 영감을 받은 것인지(혹은 그의 해석 밖에 있는 글에 존재하는 것인지)를 구별하기 어렵다는 점을 분명히 하고 있습니다. 그리고 그는 "매리 셸리가 의식적으로 의식적으로 자메이카인이 탈출한 노예나 황혼을 암시하는 괴물을 만들기 시작했다는 명확한 증거는 없다"고 말했습니다.[25] 카렌 리네아 파이퍼(Karen Lynnea Piper)는 자신의 글에서 "이누이트 디아스포라: 프랑켄슈타인의 괴물을 둘러싼 상징성이 북극의 이누이트에서 비롯될 수 있다는 '프랑켄슈타인과 영국의 이누이트'. 파이퍼는 이 괴물이 월든의 탐험 기간 동안 토착민들의 "사라진 존재"를 설명하고, 문명의 변두리에 숨어있는 야만인들의 두려움을 대변한다고 주장합니다.[27]
묘사
참고 항목
- 대중문화의 프랑켄슈타인
- 프랑켄슈타인의 괴물을 다룬 영화 목록
- 동종 이식, 신체 부위를 한 사람에서 다른 사람으로 이식하는 것
- 이종이식 – 종간 세포 또는 조직 이식
- 프랑켄슈타인의 프로메테안 차원
참고문헌
- ^ 예를 들어, 페기 웨블링의 1927년 무대극과 2004년 영화 반 헬싱에서.
- ^ Carroll, Joseph; Gottschall, Jonathan; Johnson, John A.; Kruger, Daniel J. (2012). Graphing Jane Austen: The Evolutionary Basis of Literary Meaning. London, England: Palgrave Macmillan. ISBN 978-1137002402.
- ^ Baldick, Chris (1987). In Frankenstein's shadow: myth, monstrosity, and nineteenth-century writing. Oxford: Clarendon Press. ISBN 9780198117261.
- ^ Haggerty, George E. (1989). Gothic Fiction/Gothic Form. University Park, Pennsylvania: Pennsylvania State University Press. p. 37. ISBN 978-0271006451.
- ^ Hitchcock, Susan Tyler (2007). Frankenstein: a cultural history. New York City: W. W. Norton. ISBN 9780393061444.
- ^ Young, William; Young, Nancy; Butt, John J. (2002). The 1930s. Santa Barbara, California: Greenwood Publishing Group. p. 199. ISBN 978-0313316029.
- ^ Schor, Esther (2003). The Cambridge Companion to Mary Shelley. Cambridge, England: Cambridge University Press. p. 82. ISBN 978-0521007702.
- ^ Evans, Bergen (1962). Comfortable Words. New York City: Random House.
- ^ Garner, Bryan A. (1998). A dictionary of modern American usage. New York: Oxford University Press. ISBN 9780195078534.
- ^ Crow, Dennis (19 October 2016). "Penny Dreadful: The Most Faithful Version of the Frankenstein Legend". Den of Geek. London, England: Dennis Publishing. Retrieved 13 July 2017.
- ^ "Frankenstein". xkcd. Retrieved 29 August 2020.
- ^ Teitelbaum, Ilana (13 October 2018). "Tales of Monstrous Women: "The Strange Case of the Alchemist's Daughter" and "European Travel for the Monstrous Gentlewoman" by Theodora Goss". Los Angeles Review of Books. Retrieved 25 November 2020.
- ^ Mank, Gregory William (8 March 2010). Bela Lugosi and Boris Karloff: The Expanded Story of a Haunting Collaboration, with a Complete Filmography of Their Films Together. McFarland. ISBN 978-0-7864-5472-3.
- ^ Weinstein, Simcha (2006). Up, Up, and Oy Vey!: how Jewish history, culture, and values shaped the comic book superhero. Baltimore, Maryland: Leviathan Press. pp. 82–97. ISBN 978-1-881927-32-7.
- ^ Rigby, Jonathan (2000). English Gothic: A Century of Horror Cinema. Reynolds & Hearn Ltd. ISBN 1-903111-01-3.
- ^ Legget, Paul (2018). Good Versus Evil in the Films of Christopher Lee. McFarland, Incorporated, Publishers Ltd. pp. 09–12. ISBN 978-1-476669-63-2.
- ^ a b c Harmes, Marcus K (2015). The Curse of Frankenstein. Columbia University Press. pp. 51–52. ISBN 9780993071706.
- ^ Shelley, Mary Wollstonecraft (1818). "Frankenstein, or the Modern Prometheus". Retrieved 3 November 2012 – via Gutenberg Project.
- ^ Irvine, Ian. "From Frankenstein's creature to Franz Kafka: vegetarians through history". Retrieved 5 October 2020.
- ^ Shelley, Percy. A Vindication of Natural Diet. Project Gutenberg. Retrieved 21 January 2021.
- ^ Morton, Timothy (21 September 2006). The Cambridge Companion to Shelley. Cambridge University Press. ISBN 9781139827072.
- ^ a b Milner, Andrew (2005). Literature, Culture and Society. New York City: NYU Press. pp. 227, 230. ISBN 978-0814755648.
- ^ Coghill, Jeff (2000). CliffsNotes on Shelley's Frankenstein. Boston, Massachusetts: Houghton Mifflin Harcourt. p. 30. ISBN 978-0764585937.
- ^ a b Young, Elizabeth (2008). Black Frankenstein: The Making of an American Metaphor. New York City: NYU Press. p. 34. ISBN 978-0814797150.
- ^ a b c d H. 말초 "프랑켄슈타인의 19세기 영국의 괴물과 인종의 이미지" Past & Present, No. 139, 1993년 5월 90~130쪽
- ^ a b 멜러, 앤 K. "프랑켄슈타인, 인종 과학, 그리고 노란 위험" 프랑켄슈타인: 제2판, 2012, 페이지 481
- ^ Piper, Karen Lynnea (2007). "Inuit Diasporas: Frankenstein and the Inuit in England". Romanticism. 13 (1): 63–75. doi:10.3366/rom.2007.13.1.63. S2CID 161560193. Project MUSE 214804.
- ^ 체이니는 또한 애보트와 코스텔로가 프랑켄슈타인을 만나다에서 그 캐릭터의 할당된 배우 글렌 스트레인지가 부상을 당했기 때문에 연속적으로 그 역할을 인정받지 못했습니다.
- ^ "SNL Transcripts: Paul Simon: 12/19/87: Succinctly Speaking". 8 October 2018.
- ^ "Watch Weekend Update: Frankenstein on Congressional Budget Cuts from Saturday Night Live on NBC.com".
- ^ "A Nightmare On Lime Street – Royal Court Theatre Liverpool". Royal Court Liverpool.
- ^ Verboven, Jos (17 May 2021). "Trailer Park: 'Hotel Transylvania: Transformania'". Scifi.radio. Archived from the original on 2 June 2021. Retrieved 29 May 2021.
