험프리 서얼

Humphrey Searle
험프리 서글 1950-1955년.[1]

험프리 서얼(Humphrey Searle, 1915년 8월 26일 ~ 1982년 5월 12일)은 영국의 음악 작곡가 겸 작가였다. 그의 음악은 후기 낭만주의모더니즘 연재주의의 양상이 결합되어 있으며, 특히 그의 일차적인 영향을 연상시키는 프란츠 리스트, 아놀드 쇤베르크, 그리고 잠시 그의 스승이었던 안톤 베번 등이 있다.[2] 음악 관련 작가로서 Searle은 프란츠 리스트의 음악에 대한 권위자였고 그의 작품에 대한 초기 목록 작성 시스템을 만들었다.[3]

전기

Searle은 험프리와 샬롯 Searle의 아들이었고, 그의 어머니를 통해 William Schlich경의 손자였다. 그는 런던 왕립음악대학에서 존 아일랜드와 함께 공부하기 전 고전학자였던 옥스포드에서 태어났고, 그 후 6개월 장학금을 받고 빈으로 건너가 안톤 베번(Anton Webern)의 사학생이 되어 작곡 경력에 결정적인 영향을 주었다.[3]

서얼은 영국에서 연속음악의 선구자 중 한 사람이었으며, 1946년부터 1948년까지 BBC에서 프로듀서로 활동하며 이를 홍보했다. 는 1947년부터 1949년까지 국제현대음악협회 총서기를 지냈다. 그는 에드워드 클라크 신임 대통령의 격려로 이 직책을 수락했다. 클라크는 클라리넷, 바순,[4] 바이올린과 비올라를 위한 4중주곡을 작곡했다.

서얼은 1951년 10월 22일 위그모어 홀에서 프란츠 리스트 탄생 140주년 기념으로 호주의 피아니스트 고든 왓슨이 준 리사이틀을 위해 자신의 피아노 소나타 Op. 21을 썼다. (왓슨은 그 자리에서 완전한 초월적 에투데스를 공연하기도 했다.)[5] 이 소나타는 리스트의 소나타를 B단조로 느슨하게 원작으로 하고 있으며, "아마도 영국 작곡가가 제작한 피아노 작품 중 가장 훌륭하고 독창적인 작품"이라고 묘사되어 왔다.[6]

서렐은 마이클 피니시, 조나단 엘리아스, 니콜라 르파누, 볼프강 림을 포함한 학생들과 평생 동안 가르쳤다.[3]

다른 주목할 만한 작품으로는 다름슈타트에서 초연된 22현(1950년), 고골 오페라 '미친자의 일기'(1958년, 1960년 유네스코 국제 작곡가 로스트럼에서 1등 수상), 5개의 교향곡(이 중 첫 번째 교향곡은 아드리아 불트 경이 지휘한 런던 필하모닉 오케스트라가 상업적으로 녹음했다) 등이 있다.

서얼은 또한 젊은 로친바를 배경으로 하고 연재주의를 패러디한 펑크트 콘트라펑크를 포함한 몇몇 호프릉 음악제에 유머러스한 작곡을 기렸다.[7]

Searle은 20세기 카운터포인트프란츠 리스트의 음악을 작곡했다. 그는 또한 "S"로 약칭되는 서얼의 번호 체계를 사용하여 자주 확인되는 리스트의 작품 중 가장 권위 있는 카탈로그를 개발했다.

He also composed film scores, including music for The Baby and the Battleship (1956), Beyond Mombasa (1956), Action of the Tiger (1957), The Abominable Snowman (1957), Law and Disorder (1958), Left Right and Centre (1959), October Moth (1960) and The Haunting (1963), as well the 1965 Doctor Who serial The Myth Makers. 그의 눈에 띄는 제자들 중에는 작곡가데이비슨, 브라이언 엘리아스, 마이클 피니시, 앨리스테어 힌튼, 제프리 킹, 그레이엄 뉴캐터 등이 있었다. 참고 항목: 교사별 음악 학생 목록: R to S#Humphrey Searle.

Searle은 1960년에 Fiona Nicholson과 결혼했다. 그는 1982년 런던에서 66세의 나이로 사망했다.[8]

작품 목록

출처[9]

오페라

발렛

  • 녹탐불(1956)
  • 위대한 공작 (1957–58)
  • 이중성(1963년)

관현악

피아노 협주곡

  • 피아노 협주곡 1번(1944)
  • 피아노 협주곡 2번(1955)

스위트

  • 현악기용 스위트 1호(1942)
  • 스위트 2호(1943)
  • 나이트 뮤직 (1943)
  • 22현(1950년)을 위한 시
  • 피아노, 현악, 타악기를 위한 협주곡 (1954년)
  • 스허지 (1964)
  • 햄릿 스위트 (1968년)
  • 조디악 변주곡(1970년)
  • 테메시스 (1979년)

코러스 및 악기

  • 연사, 남성 합창 및 오케스트라를 위한 골드 코스트 세관(1947–49)
  • 연사와 오케스트라를 위한 리버런 (Joyce) (1951)
  • 연사, 남성 합창, 오케스트라를 위한 가인의 그림자(1952년)
  • 연설자, 테너, 합창단, 오케스트라를 위한 예루살렘(1970년)
  • 합창과 오르간을 위한 My Loved Spake (1976년)
  • 솔로 여성, 코러스, 오케스트라를 위한 파우스터스 박사(1977)

음성 및 오케스트라

  • 3 높은 목소리와 앙상블을 위한 조슬린 브룩(1954)의 노래
  • 테너와 오케스트라를 위한 옥수스(1967)
  • 메조소프라노와 오케스트라를 위한 사색(1975)
  • 테너와 오케스트라를 위한 쿠블라 칸 (1973)

무반주 합창

  • 장미의 칸티클 (Sitwell, 1965년)
  • 남성 코러스를 위한 Rhym Underd to My Pride (1974)

실내악

  • 바순 5중주(1945년)
  • 11개 계측기용 인터메조(1946)
  • 클라리넷, 바순, 바이올린과 비올라를 위한 4중주곡, Op. 12 (1948; 음악적 갈림길)[10]
  • 현악 4중주단의 파사카글리에타(Passacaglietta in nomine Arnold Schenberg)(1949)
  • 첼레스타와 피아노를 위한 곤돌리에라(1950년)
  • 고양이 시 3편(1951/53): 스피커, 플루트, 첼로, 기타를 위한 "올빼미와 푸시캣"과 스피커, 플루트/피콜로, 첼로, 기타를 위한 "실용 고양이 두 마리"
  • 클라리넷 및 피아노 스위트(1956)
  • 현악4중주 3악장(1959년)
  • 첼로 판타지아 (1972년)
  • 첼로와 피아노를 위한 일펜세로 e L'Allegro(1975)

송 사이클

  • 테너, 뿔, 피아노의 레스 플뢰르 뒤 말(1972)

노래들

  • A.E.의 노래 두 곡 하우즈맨, Op. 9 (1946): 3월 패스 (여름의 한가로운 언덕에서)The Stinging-Nettle, 음성 및 피아노용
  • 높은 음성과 피아노에 대한 비트 세기 (1963)

피아노

  • 소나타(1951년)
  • 스위트(1955)
  • Rawsthorne 주제 서곡 (1965)

기타

  • 5 Op.61 (1974년)

선택된 참고 문헌 목록

출처[11]

  • Searle, Humphrey (1954). The Music of Liszt. London: Williams & Norgate. OCLC 1150845218.
  • ——. Twentieth Century Counterpoint. New York: John De Graff Inc.
  • —— (1958). Ballet Music: An Introduction. New York: Dover Publications Inc.

참조

원천

외부 링크