이고르 (필름)

Igor (film)
이고르
Igorposter.jpg
극장판 발매포스터
연출자토니 론디스
작성자크리스 매케나
생산자
주연
시네마토그래피도미니크 몬페리
편집자헤르베 슈나이드
음악 기준패트릭 도일
생산
동행이
엑소더스 필름 그룹[1]
배포자MGM 유통([1]미국)
TFM 유통(프랑스)[2]
출시일
  • 2008년 9월 19일 (2008-09-19) (미국)
  • 2008년 12월 17일 (2008-12-17) (프랑스)
  • 2009년 9월 11일 (2009-09-11) (브라질)
러닝타임
86분
나라들.미국
프랑스[3]
언어영어
예산2,500만[2] 달러
박스오피스3,070만[2] 달러

이고르는 크리스 매케나의 각본에서 토니 레온디스가 연출한 2008년 컴퓨터 애니메이션 호러 코미디 영화다.맥스 하워드가 캘리포니아에 본사를 둔 엑소더스 필름 그룹과 함께 개발하고 제작한 이고르는 개인 자본으로 자금을 조달한 최초의 장편 애니메이션 영화였다.이 애니메이션은 프랑스의 스파렉스 애니메이션 스튜디오와 베트남의 한 시설에서 완성되었다.그것은 MGM 유통에 의해 북미에, 그리고 웨인스타인 컴퍼니에 의해 국제적으로 배포되었다.이 영화는 MGM의 완전한 컴퓨터 애니메이션 영화일 뿐 아니라 스튜디오가 1996년 '올독스 고 투 헤븐 2' 이후 12년 만에 처음으로 제작한 애니메이션이다.

이고르는 존 쿠삭, 스티브 부세미, 제이 레노, 에디 이저드, 숀 헤이스, 아레시오 홀, 제니퍼 쿨리지, 존 클레즈, 몰리 섀넌, 크리스티안 슬레이터의 목소리를 특징으로 한다.맥케나에 의해 사악한 과학자 영화 열대의 꼬임으로 여겨지는 이고르는 쿠삭을 자신의 동종인 다른 이들이 사악한 과학자들의 조수 역할을 하는 말라리아 왕국에 살고 있는 십일조를 띤 이고르로 묘사하고 있다.악한 과학자가 되고자 하는 꿈을 이루려고 애쓰면서 이고르는 우연히 에바라는 이름의 달콤한 여성 괴물을 만들어낸다.

이고르의 첫 티저 예고편은 2008년 뉴욕 코믹 콘에서 초연된 후 2008년 5월 7일 온라인에 공개되었다.비디오 게임, 장난감, 책, 만화책, 패스트푸드 타이인 등으로 홍보된 이고르는 닷새 후인 2008년 9월 13일 그라우만 중국 극장에서 초연되었다.이 영화는 영화 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았고 2,500만 달러의 예산으로 전세계적으로 3,070만 달러의 수익을 올렸다.이고르는 발레리 하디다의 캐릭터 디자인으로 애니상 후보에 올랐다.

플롯

말라리아 왕국은 한때 농부들의 평화로운 땅이었다. 그 환경이 끝도 없이 파괴되고 모든 농장을 죽임으로써 주민들을 가난으로 몰아넣은 불가사의한 폭풍으로 황폐화되기 전까지는 말이다.이 재앙에 대응하여, 말버트 왕(제이 레노)은 왕국의 가장 훌륭하고 가장 사악한 과학자들에게 다양한 최후의 날 장치를 만들게 하고, 이 장치들을 세상에 풀어주겠다고 위협함으로써 나머지 세계를 협박하여 돈을 지불하도록 함으로써 나라를 구하는 계획을 착수한다.그 결과 말라리아는 악이 가장 지배하는 암흑의 나라가 되었다.또한 매년 킬리세움으로 알려진 경기장에서 열리는 Evil Science Fair도 있는데, 이 곳에서 발명품들이 지구 다른 지역으로 방송되는 동안 서로 싸운다.또한 사악한 과학자들을 유명인사로 취급하는 반면, 예감을 가진 시민들은 보통 경멸적인 이름인 "Igor"로 언급되는 2등급을 받으며, 이러한 과학자들에게는 낮은 수준의 미니언으로 고용되는 경우가 많다.

그러나 한 이고르(존 쿠삭)는 스스로 사악한 과학자가 되기를 열망하는 재능 있는 발명가다.그의 발명품으로는 재생식, 불멸, 자살 충동을 일으키는 토끼인 스크램퍼(Steve Buscemi)와 인간의 뇌를 생명유지용 항아리에 이식한 무지한 로봇 브레인(Sean Hayes)이 있다.불행히도 그는 특히 주인인 글릭켄슈타인 박사(존 클레즈)로부터 이고르 재활용 공장으로 보내질까 봐 자신의 재능을 비밀로 해야 한다.한편 샤덴프로이데 박사(에디 이저드)라는 이름의 또 다른 사악한 과학자는 Evil Science Fair를 연달아 여러 차례 수상함으로써 엄청난 인기를 얻게 된다.사실 그는 늘 자신의 형체 변형 여자친구인 재클린(제니퍼 쿨리지)의 도움으로 박람회 전 다른 과학자의 수상자를 훔치며 말버트 왕을 전복시키고 말라리아를 새로운 왕으로 다스리기를 소망한다.

어느 날 글릭켄슈타인은 '여자친구' 하이디(사실 그의 계획을 훔치려다 변장한 자클린)의 방문을 받아 이고르에게 로맨스의 포부를 전해준다.하이디를 버린 후, 글릭켄슈타인은 글릭켄슈타인을 데리고 오작동하고 폭발하는 로켓선인 자신의 최신 발명품에 더 좋은 부품을 사용하려는 이고르의 우려를 무시한다.이 순간 말버트 왕은 글릭켄슈타인을 보기 위해 도착하여 샤덴프루데를 물리칠 수 있는 발명품을 만들 것을 요구하는데, 샤덴프루데는 말버트가 그의 인기로 인해 그를 대신할 것이라고 두려워하고 있다.글릭켄슈타인의 죽음에 대한 진실을 말할 수 없고 기회를 포착할 수 없는 이고르는 글릭켄슈타인이 생명을 창조하고 있다고 대담하게 주장하는데, 이는 그러한 발명이 자신의 창조자를 역사상 가장 위대한 악한 과학자로 만들 것이라고 선언하는 말버트를 크게 기쁘게 한다.왕이 떠난 후 이고르는 스캠퍼스와 브레인에게 인간의 유해로부터 거대하고 괴물 같은 존재들을 창조하려는 자신의 프로젝트를 공개한다.

브레인(Brain)과 스캠퍼(Samper)의 도움으로 거인을 조립하고, 순전히 악으로 만들 '악골'을 덧붙인다.처음에는 그의 실험이 실패한 것처럼 보였지만 몇 초 후 괴물은 되살아났고 나중에 탈출한 것으로 밝혀졌다.그들은 나중에 고아원에서 맹인 고아들과 놀고 있는 거인을 발견한다.그와 동시에 샤덴프루드는 자신의 발명품을 훔치기 위해 글릭켄슈타인의 성으로 몰래 들어가지만, 글릭켄슈타인이 죽었다는 사실을 발견했을 뿐만 아니라, 그의 이고르가 살아 있는 괴물을 만들어냈는데, 이 괴물이 왕위에 오르는 열쇠가 될 것으로 믿고 있다.

이고르는 마음에 드는 꽃을 들고 거인을 성으로 다시 이끌어 간다.그곳에서 그는 자신이 준 사악한 뼈가 활성화되지 않았다는 것을 발견하여 흉측함에도 불구하고 괴물을 달콤하고 다정하고 온화하게 만든다.이고르는 괴물에게 파리 한 마리를 죽이라고 명령함으로써 사악한 뼈를 활성화시키려 하지만, 그녀는 대신 그것을 잡아 밖으로 내놓는다.이고르는 자신이 악하다고 괴물을 설득하려 하지만 점잖은 거인이 자신이 지어준 이름이라고 착각해 '에바'(몰리 섀넌)로 오해하면서 실패한다.이고르는 나중에 에바를 세뇌 살롱에 데려와 악이 되도록 세뇌하려 한다.브레인 또한 뇌청소를 결심하고 TV를 보기로 결정하지만 리모컨을 TV로 망가뜨려서 에바의 방에서 리모컨을 가져가고 채널을 바꾸려고 의도치 않게 괴물의 TV 채널을 공포영화 마라톤에서 그날의 화제는 연기의 역사인 토크쇼로 바꾼다.그녀는 결국 몇 시간 동안 토크쇼를 보게 되고, 미용실을 나오자마자 제대로 된 영어를 구사할 수 있고, 배우가 되고 싶어 한다.

그리고 나서 이고르는 자신의 실패를 한탄하며 마지못해 자신의 창작물을 그들의 차로 다시 성으로 가져간다.성으로 돌아오는 길에 샤덴프루드는 이고르가 수축 광선을 이용해 에바를 훔치려 하자 추격하다가 결국 실패하여 결국 자신을 움츠러들게 된다.이고르와 그의 친구들은 거의 벼랑을 넘을 뻔 했지만 에바는 모든 생명에 대한 고마움을 보여주며 그들 모두를 구한다.그리고 나서 브레인 씨는 에바의 TV 채널을 어떻게 바꿨는지 자랑을 하면서 에바의 모습을 그대로 만들었다고 인정한다.이 사실을 알게 된 이고르는 자신의 괴물을 망친 것에 분노하여 도끼로 브레인을 죽이려 한다.에바가 이것에 대해 질문하자, 스캠퍼스는 그들이 연극을 위해 연습하고 있다고 비꼬았고 괴물은 그들이 연기자라고 믿는다.그리고 나서 이고르는 과학 박람회에 에바를 전시하는 아이디어를 얻는다. 에바는 박람회가 몇 가지 차이점이 있는 "애니" 오디션이라고 그녀에게 거짓말을 하면서 말이다.'놀음'으로 에바를 돕는 동안 이고르는 아무리 악이 성공하더라도 언제나 악보다 선한 것이 낫다는 것을 창조주에게 납득시키려 애쓰는 그의 괴물에 서서히 빠져들기 시작한다.

샤덴프로이데 박사는 이고르를 자신의 집으로 데리고 가서 말버트 왕에게 글릭켄슈타인의 최후를 밝히겠다고 협박하여 에바를 주도록 협박하려 한다.이고르는 도망치지만 샤덴프루데가 자신을 '이고르 재활용 공장'에 보내는 국왕에게 이고르를 노출시키는 것을 막기에는 너무 늦었다.샤덴프루드는 에바에게 하이디(글릭켄슈타인의 '여자친구'로 변장한 자클린으로 밝혀짐)를 시켜 이고리에게 키스하는 시늉을 하게 함으로써 에바를 꾀어 함께 오게 한다.

박람회에서 샤덴프루데는 다시 한번 에바를 조종하여 그를 때리도록 조종하고, 그녀의 사악한 뼈를 활성화시키고, 그녀를 아무 생각없는 살인 기계로 만든다.그는 과학 박람회에서 그녀가 애니의 "내일"을 부르면서 모든 사악한 발명품들을 파괴하는 괴물을 풀어낸다.브레인 앤 스캠퍼스는 이고르가 공장에서 탈출할 수 있도록 도와주고 말버트가 폭풍 구름을 만드는 날씨 광선으로 말라리아의 농작물을 고의로 죽였다는 사실을 알게 되어 자신의 "악마의 발명" 계획을 실행할 수 있게 되었다.경기장에 뛰어든 이고르는 브레인, 스캠퍼스가 날씨 광선을 제압하는 동안 격분한 에바를 설득하려고 한다.에바는 다시 한번 햇빛이 말라리아에 비치기 시작할 때까지 이고르를 향해 맹렬히 울부짖는다. 말라리아는 그녀의 사악한 뼈를 영구적으로 무력화시키고 달콤하고 부드러운 자기 자신으로 돌아온다.

군중들은 손상된 날씨 광선이 떨어지기 전에 말버트의 배신을 야유하고 그를 짓눌러 죽인다.샤덴프로이데 박사는 권력을 잡으려 하지만 에바는 그에게 굴욕을 준다.군주제는 해체되었고 말라리아는 이고르를 대통령으로 하여 공화국이 되었다.샤덴프루드는 매년 열리는 과학 박람회가 뮤지컬 극장 쇼케이스가 되는 동안, 여자 이고르인 프레첼 판매원으로 밝혀진 자클린을 위해 피클 세일즈맨으로 좌천된다.이고르는 에바에게 개를 키우겠다는 계획을 밝히며, 거인은 일이 잘 풀리지 않으면 그냥 입양하겠다고 말했다.이고르와 에바는 말라리아가 더 나은 곳이 되면서 행복하게 살고 있다.

음성 캐스트

  • 존 쿠삭은 악한 과학자가 되기를 열망하는 키가 작은 꼽추인 이고르 역을 맡았다.
  • 에바 역의 몰리 섀넌은 이고르가 인간 유골을 이용해 배우를 열망하는 흉측하지만 달콤한 괴물이다.그녀는 대부분 프랑켄슈타인의 몬스터에 기반을 두고 있다.
  • 자살 성향을 가진 불멸의 토끼인 스캠퍼 역의 스티브 부세미.
  • 션 헤이즈(Sean Hayes as Brain)는 지적 능력이 부족한 두뇌를 항아리 속에 보존해 놓았다.스캠퍼스는 브레인을 "브라이언"이라고 부르며 괴롭힌다.에바가 스티커를 주면 브레인(Brain)이라는 단어가 제대로 철자를 쓴다.
  • 에디 이저드는 다른 사악한 과학자들의 발명품들을 공로를 인정받는 사기꾼이지만 현란한 라이벌 과학자인 샤덴프로이데 박사를 연기했다.
  • Jaclyn/Hidi 역의 Jennifer Coolidge, 다른 과학자들의 발명품을 훔치는 것을 돕는 Schadenfreude 박사의 변태적인 여자친구.
  • 말버트 왕 역을 맡은 제이 레노.
  • 칼 크리스탈 역의 아르세니오 홀, 바지만 입는 투명 토크쇼 진행자.
  • 샤덴프로이데 박사의 이고르 역의 크리스티안 슬레이터.
  • 지루한 발명이자 이고르의 스승인 글릭켄슈타인 박사 역을 맡은 존 클리스.
  • 버즈 오프만 역의 폴 보그트.
  • 제임스 립톤은 자기 자신이다.
  • 제스 하넬, 아나운서, 왕실 경비대 2번.

생산

개발

이고르 작가 크리스 맥케나는 1998년 과학자의 공포영화를 반전시킬 생각을 떠올렸다.

반면에 다니고Transylvania-inspired 설정의 1998년 칸 영화 Festival,[4]크리스 매 케나의 관심은 프랑켄 슈타인(1931년)처럼 모든 일반적인 비유들의 비뚤어져 있는 사악한 과학자 영화를 상상하기;저는 곱추였니 벙어리 아니라, 그 과학자가 창조한 괴물 같은, 사악한 과학자입니다 int지 대신 친근하고 똑똑했다.퇴이젠트,[5] 그리고 항아리 뇌는 멍청해2000년대 들어, 값싼 기술의 증가가 애니메이션 산업에서 소규모 독립 회사들로 하여금 영화를 제작하게 만들었다; 그 중 하나가 엑소더스였는데, 그곳의 영화 이고르는 전적으로 개인 자본으로 예산을 책정된 최초의 장편 애니메이션이었다.[6]매케나는 캘리포니아에 본사를 둔 엑소더스 필름 그룹에 자신의 아이디어를 애니메이션 피칭을 위해 통상적으로 사용되는 도면과 컨셉 아트의 프레젠테이션이 아닌 3종류 처리로 투고했다.[7] 맥케나는 전세계 투자자들에게 이 영화의 자금을 지원하도록 허용하고 지시했다.[6]엑소더스 사장에 따르면, 존 D.에라클리스는 "우리가 몇 년 만에 접하게 된 가장 독창적인 개념이었고 크리스 맥케나는 뛰어난 작가여서 선택했다"[8]고 말했다.

엑소더스 프로젝트는 2004년 9월 7일 맥케나, 프로듀서 맥스 하워드, 스튜디오 일렉트로이지의 50~75명의 애니메이터가 참여한 가운데 처음 발표되었다.[9]엑소더스는 '색채 도시의 영웅'과 '아마릴로 아르마딜로'를 포함한 5천만 달러의 기금의 일부로 이 영화를 개발하고 있었다; 이고르는 3천만 달러의 예산으로 이 기금의 일부를 구성했다.[10]원래 계획은 이고르라는 제목의 단편 영화를 제작하는 것이었다. 이 영화는 제작자들이 장편 영화를 만드는 데 편안하고, 2007년에 더 긴 버전의 이고르를 출시하는 역할을 할 것이다.[11]7분간의 짧은 시간 또한 배급되기 전에 축제에서 초연될 예정이었다.[12]

2005년 11월 인터뷰에서 하워드는 단편적인 조작과 음성 녹음이 완료되었고 애니메이션이 곧 시작되도록 스토리보드가 거의 완성되었다고 발표했다. 그는 또한 이 영화의 내용에 대해 "이것은 우리가 다루고 있는 조금 더 에지컬한 그림이다.우리는 특히 프랑켄슈타인 이야기와 이고르의 관점에서 본 호러 장르에 대해 혀를 내두르고 있다.당신이 이고르인으로 태어나 오직 이고르인이 되기를 열망할 수 있다면, 일종의 밑바닥 계급이 있지만, 물론 그는 그것보다 더 큰 포부를 가지고 있다.그것은 무섭지 않아야 하지만, 우리는 아이들이 정말로 즐기기를 바라는 총체적인 가치가 있다.우리도 유치원의 부드러운 재산을 만들고 있는 것은 아니다."[11]2006년 초, 축제로의 길을 만드는 것 외에, 이고르의 DVD: 엑소더스는 영화 예산에서 최소 3만 달러를 투자한 사람들에게 팔리고 있었다. 문서상 엑소더스는 2004년 Dobb Foundation의 R 등급 영화보다 G 등급 영화의 수익성이 월등하다는 연구 결과를 인용하여 투자자들을 유혹했다.[13]

2006년 9월 22일 토니 리온디스가 이 특집을 연출할 것이라는 사실이 밝혀졌다.[14]그는 승선한 일로 인해 공포 영화와 유머에 대해 냉소적 감각에 있는 것 도입부 영화와 독일 표현주의 외에도 매 케나의 이익을 공유하는데;보다 매 케나만이 아니라 감독으로부터 필요한 협력라 a으로 전망했다[5]Leondis 설정의 배경 스토리, 좀 더 복잡한 과정을 개발하려는 작가이었어ct오스와 프로듀서.[15]레온디스는 익숙한 몬스터 모티브를 가지고 놀라우리만치 재미있는 방법으로 재배열해 사람들이 가지고 있는 클래식 몬스터 영화의 추억을 불러일으키는 것이 목표였다고 설명했다.연결될 만큼 친숙하지만 동시에 신선하고 예상치 못한 상황이 되어 즐거운 놀이기구가 되었고, 어쩌면 그 과정에서 조금이나마 생각을 하게 만들지도 모른다."[5]

캐스팅

하워드가 이 영화에 A급 배우를 캐스팅한 것에 대해 설명했듯이, "우리는 그들에게 대본을 보냈다.스티브 부세미는 매우 일찍 계약을 했고, 그는 '배우의 배우'이다.그리고 다른 사람들이...그냥 그렇게 벗겨졌지."[16]2005년 3월 4일, 슬레이터는 단편영화에서 주인공을 연기하기 위해 출연진에 합류했고, 필 바로우가 감독을 맡았다.[12]2005년 7월 19일, 부세미, 클레즈, 레노는 스캠퍼, 글릭켄슈타인 박사, 브레인 브라이언으로 출연진에 들어갔다.[17]2006년 10월 19일, 레온디스가 에바를 위한 첫 번째 결정인 제레미 피븐과 몰리 섀넌이 각각 샤덴프루데 박사와 에바 역에 캐스팅되었다.[15][18]2007년 1월 10일 제니퍼 쿨리지가 출연진에 합류하여 재클린과 하이디를 연기했고, 레노는 목소리를 내는 브레인에서 말버트 왕으로 변신했다.[19]2007년 3월 28일, 존 쿠삭은 슬레이터를 이고르 역으로 교체하였고, 헤이스는 음성 브레인에 합류하였으며, 발매 날짜도 2008년 10월 24일로 정해졌다.[20]레오디스는 쿠삭이 이고르의 캐릭터 아크에 딱 맞는 목소리에 "세상 지치지만 희망적인" 어조를 지니고 있다고 생각했다.[21]2007년 5월 11일, 아르세니오 홀이 출연 중인 것으로 밝혀졌다.[22]2007년 7월 26일 에디 이자드는 피븐을 대신해 샤덴프로이데 박사의 역할을 대신했다.[23]이자드는 샤덴프루데를 위해 자신만의 억양을 생각해냈다.[12]

비주얼

이고르는 2006년 11월부터 2년[6] 동안 제작되었다.[24]유럽 국가 출신이고 유럽 대륙에서 가장 유명한 이고르의 영감 때문에, 하워드는 이 애니메이션의 미학을 책임지는 유럽 스튜디오를 갖고 싶어했다.[25]그는 스파렉스 애니메이션 스튜디오를 선택했는데, 그 곳에서 프랑스 사무소가 디자인을 했고, 이 영화를 만드는데 4백만 달러 상당의 기술을 사용했다.[6]그것은 스파렉스의 첫 연극 영화였는데, 그들의 이전 작품은 롤리 폴리 올리(1998–2004)와 미키즈 트와이스 어폰 어 크리스마스(2004)와 같은 비디오 직영 상품과 텔레비전 제작물이었기 때문이다.[26]65명의 스파렉스 예술가들과 레온디스들 중 일부는 이전에 월트 디즈니 애니메이션 프랑스에서 일했고, 이고르에서 작업할 때 그들이 가졌던 자유의 양을 감사했다.레온디스는 디즈니는 모든 것이 하우스 스타일로 이루어져야 했지만 여기서 그들은 정말 경계를 넓히고 싶어했다.나는 들어와서 '우린 호화로운 일, 세련된 일, 미친 일을 할 거야.우리는 괴짜, 두개골, 그리고 일반적으로 소름끼치는 것들을 리베라시 박물관의 건축물과 섞을 겁니다.''[6] 이고르는 영화 개봉 몇 달 후 프랑스 사무실을 폐쇄하기 전 스파렉스의 마지막 제작물이었다.[27]

디자인과 예술 스타일

이고르가 스파렉스와의 첫 6개월은 시각적 스타일을 구현하는 프랑스 시설과 관련이 있었다.[26]120명의 캐릭터, 65개의 장소, 250개의 소품들을 위해, 레온디스는 그들이 비대칭적이기를 원했는데,[26] 이것은 기술이 있는 성이 차지했던 농경지에 대한 이 영화의 배경 이야기에서 나온 결정이다:[28] "나는 유기체 내 형상이 정확히 맞지 않고, 우리의 평화로운 유기 세계에 떠밀려지기를 원했다.[29]

영화 누아르와 접근하기 쉬운 미학을 모두 달성하기 위해, 레온디스와 그가 함께 일했던 예술 감독 올리비에 베송은 상당한 양의 안개와 연기를 통합했다.[16]레온디스는 또한 다양한 시기의 요소들을 가지고 있는 비비안 웨스트우드의 패션 작품에서 영감을 받은 예술 스타일을 추구했다;[6] 그는 그 배경의 외모를 중세시대, 산업 혁명, 그리고 "팝 60년대"가 혼합된 것으로 요약했다.[29]비주얼의 조명과 음영은 렘브란트의 작품에서 영감을 얻었다.[6]레오디스가 외모에 사용한 다른 영향으로는 브라사우의 흑백 사용과 메리 블레어의 색채 스타일 등이 있다.[16]레온디스는 컬러링에 대해 "감정적인 순간이 요구한다면 올리비에 [베손]은 하늘을 위해 분홍색 같은 비현실적인 색을 사용할 것이고, 그 색을 여전히 우리의 세계처럼 느끼게 할 것이다"[28]라고 말했다.

하워드의 말에 따르면, 애니메이터들은 등장인물들의 움직임과 디자인에 "멍청이 감성"을 추구했는데,[16] 이 결정은 1967년 스톱 모션 영화인 "매드 몬스터 파티"[30]에서 영감을 얻은 결정이었다.매케나는 "이고르와의 가장 어려운 도전은 이고르를 기겁하게 만들지 않고 직감적으로 묘사하는 것이 될 것"이라고 설명했다.[29]이고르의 딱 맞는 주인공은 죄수는 아니었지만, 그럼에도 불구하고 캐릭터 디자이너 발레리 하디다는 그가 살고 있는 땅에 수감되는 것을 상징하기 위해 그의 복장에 감성을 주었다; 그의 "스트레이트잭트"의 뒷면에는 감옥의 유니폼 무늬가 있고, 그의 손에는 수갑이 있다.[16]하디다는 이후 이고르에 대한 작품으로 애니메이션 장편 제작에서 캐릭터 디자인 애니상 후보에 올랐다.[31]에바가 세상에 들어오기 전에 희망을 제안하기 위해 이고르의 등에는 오렌지색 두 조각이 달려 있는데,[16] 에바는 에바가 세상에 '희망과 빛'을 더하기 위해 따뜻한 노란색으로 물든다.[6]

애니메이션

스파렉스의 디자인 애니메이션은 150명의 애니메이터로 구성된 호치민시의 한 시설에 아웃소싱되어 텔레비전 광고에서만 작업했다.베트남 애니메이터들 중 누구도 영어를 할 수 없었기 때문에, 레오디스는 자신이 캐릭터 동작을 하는 비디오테이프를 녹음했고, 성우들은 대사를 하는 비디오테이프를 녹음했고, 베트남 근로자들은 이 테이프를 참고 자료로 등장인물들에게 애니메이션을 제공했다.하워드에 따르면, "그곳에 가서 그들의 모니터에 우리의 예술작품이 살아나는 것을 보는 것은 정말 놀라운 일이었다.미묘한 영화지만 그들이 입수했다고 말했다.[6]이고르는 18개월도 안되어 오토데스크 마야와 컴퓨터 애니메이션을 갖게 되었다.[26]

영화 애니메이션을 위한 도구와 작업 흐름의 설정은 디자인 구상 기간과 같은 6개월 동안 진행되었으며, 파리 사무소는 등장인물들을 모델링하고 조작했으며, 베트남 공간은 소품과 세트를 모델링했다.[26]3D 애니매틱은 이후 4개월 동안 6명의 애니메이터와 2명의 카메라맨에 의해 수행되었으며, 그 중 2달 반은 애니매틱의 수정이 수반되었다.[26]그 후 6개월 동안 50명의 베트남 근로자들이 디지털 퓨전(Digital Fusion)으로 영화를 제작하기 위해 파리 지사로 옮겨지기 전에 이 영화를 애니메이션으로 제작했다.[26]스파렉스 매니저 장필리프 어게인(Jean-Philipe Again)에 따르면 각 애니메이터는 평균 0.6초 분량의 애니메이션을 완성했다.[26]렌딩은 또 다른 오토데스크 프로그램인 멘탈 레이와 함께 진행되었다. 그리고 이 회사는 실제로 프로덕션 전반기에 더 효율적으로 렌더링을 하도록 스파렉스를 훈련시켰다.[26] 스파렉스가 HP Inc.와 파트너십을 맺고 있었기 때문에, 기술 회사에 의한 하드웨어가 이고르에 사용되었다.[26]

음악

이고르
영화 점수 기준
패트릭 도일
방출된2008년 9월 30일
녹음된2008
장르.영화 점수
길이61:29
라벨바레스 사라반데
프로듀서패트릭 도일
패트릭 도일 영화 연대기
님스 섬
(2008)		 이고르
(2008)		 메인 스트리트
(2010)

레오디스는 2007년 10월 자신이 가장 좋아하는 영화 작곡가 중 한 명인 패트릭 도일을 이고르에 대해 처음 만났고, 레오디스는 도일에게 콘셉트 드로잉뿐만 아니라 음악도 없이 영화를 보여주었는데, 이 때문에 도일은 "당장 흥분했다"고 말했다.[32]다른 종류의 등장인물에 대한 테마를 가지고 있기 때문에, 이고르의 점수는 에바의 테마를 위한 피아노 협주곡과 샤덴프루데 박사의 춤추는 쪽을 위한 탱고 색조와 같은 다양한 스타일을 포함한다.[32]레오디스는 도일에게 "조금 동양의 느낌을 주라"고 지시하면서 벨라 바르톡과 같은 작곡가들의 작품을 그에게 참고로 제공했다.[32]이 점수의 고딕 요소들은 합창단 샘플 세트를 통해 실행되었다.[32]이 사운드 트랙에는 5곡의 루이 프리마 곡도 포함되어 있다.[16]사운드 트랙은 2008년 9월 30일 바레스 사라반데가 발매하였다.나타샤 베딩필드의 "Pocketful of Sunshine"은 이 영화의 최종 크레딧에 등장했지만 사운드 트랙에는 포함되지 않았다.

해제

프리 릴리즈

와인스타인 컴퍼니는 2006년 2월 1일 이고르에 대한 북미권리를 사들였다.[33]하지만, 와인스타인과 엑소더스 사이의 예술적 비전과 영화에 대한 개봉 아이디어에 대한 차이 때문에 와인스타인은 북미의 권리를 엑소더스에 다시 팔게 되었다.[34]그러나 웨인슈타인은 국제 배급에 관여했고, 제작이 시작되기 전인 2006년 마르세 두 필름에서 이고르를 판매할 때 거의 모든 지역의 회사들이 그것을 구입했다;[35] 하워드에 따르면, "우리는 그 이름만으로 이전의 모든 동구권 국가들에 [영화]를 사전 판매했다."[6]

2008년 1월 13일 현재 발매일은 2008년 10월 17일로 정해져 있다.[36]와인스타인 컴퍼니는 2008년 뉴욕 코믹 콘에서 이고르 패널을 운영했는데, 그곳에서 첫 번째 예고편을 독점적으로 초연했을 뿐 아니라, 맥케나와 론디스는 영화에 대한 세부사항을 발표했다.[37]패널에서, 렌디스는 또한 "Be an Igor"라는 콘테스트를 발표했는데,[37] 이 콘테스트는 성우들이 그들의 목소리를 엑스트라로 사용하기 위해 이고르처럼 행동하는 비디오 녹음을 기부했다; 상위 5개 결과는 이 영화의 DVD를 위한 엑스트라로 포함되었다.[38]

전적으로 레오디스가 만든 이고르의 첫 번째 포스터는 2008년 4월 23일 웨인슈타인에 의해 공개되었고,[39][40] 첫 번째 트레일러는 2008년 5월 8일 야후!에서 공개된 고화질 동영상과 함께 AniMagTV를[41] 통해 온라인에서 초연되었다.[42]2008년 칸 영화제에서는 하비 와인스타인, 맥케나, 슬레이터 등이 참석한 가운데 이고르에 대한 프레젠테이션이 진행됐다.[4][43]2008년 8월 28일 엑소더스는 Marlaria.com, 이고르 방지 말라리아 재단과 제휴하여 말라리아 위기 종식을 위한 기부를 위한 대변인 역할을 하였다.[44]

2008년 9월 15일, Collider는 또 다른 트레일러와 이고르의 7개의 클립을 공개했다.[45]

상품

엑소더스사는 이고르가 창사[9] 이래 프랜차이즈가 될 것을 계획했고, 이 영화가 제작되는 동안 다른 회사와 이고르 상품 계약을 여러 차례 체결했다.2007년 5월 11일 엑소더스는 사이먼 앤 슈스터와 이고르를 원작으로 한 7권의 아동 도서를 출판하기로 계약을 맺었다.[22]엑소더스社는 6월 11일 코기 인터내셔널과 또 다른 상품 계약을 체결하여 2008년 9월에 피규어, 놀이 세트, 전자 역할 놀이 게임, 용돈 장난감, 플러시 장난감 등 다양한 상품을 출시할 예정이다.[46]7월 26일, 엑소더스는 IDW 출판사와 사이먼 & 슈스터의 이고르 책의 전편 시리즈인 만화책 세트를 제작하기로 계약을 맺었다.[47]2007년 11월 16일 엑소더스는 CKE 레스토랑과 3,000명 이상의 칼스 주니어를, 하디의 레스토랑은 쿨키즈 콤보스에서 이고르 장난감을 팔도록 계약을 체결했다.[48]2007년 12월 7일 엑소더스는 인터랙티브 게임 그룹 및 레거시 게임즈와 계약을 맺고 닌텐도 DS, Wii, 개인용 컴퓨터 및 무선용 이고르 비디오 게임 어댑테이션을 개발하고 발행하였다.[49]

해제

이고르는 2008년 9월 13일 그라우만 중국 극장에서 초연되었다.

이고르는 2008년 9월 13일 그라우만 중국 극장에서 전 세계 초연을 했는데,[16] 그 곳에서 "붉은 카펫"은 평상시의 색 대신 보라색이었다.[50]하워드는 "대부분의 모든 사람들이 시사회장에 나왔다"[16]고 회상했다.전 세계적으로 이고르 대만 10월 3일, 2008,[51]10월 8일 2008년에, 10월 10일 2008년;[53][54]그리스 10월 23일 2008년에 필리핀[52]이스라엘과 영국[55]말레이시아, 카타르, 아랍 에미리트 11월 20일, 2008,[56][57][58]아이슬란드 11월 21일 2008년;[59]싱가포르 12월 11일 2008년;[60]프랑스 개봉되었다.2008년 12월 17일;[61]쿠웨이트, Leban에.2009년 1월 1일;[62][63]호주 1월 3일 2009년에, 거기에는[64]오만에 1월 8일은 2009년[65]바레인에 1월 22일, 2009년;[66]은 남 아프리카에 1월 23일은 2009년[67]러시아에 2월 19일 2009년[68]벨기에와 이집트에 2009년 4월 1일;[69][70]네덜란드에 4월 23일은 2009년[71]멕시코에 4월 24일은 2009년[72]터키 5월 8일, 2009년[73]스페인에 준입니다.E5,2009년[74]포르투갈 7월 23일에;[75]페루 아우에.2009년 10월 13일,[76] 2009년 10월 9일 브라질,[77] 2009년 12월 3일 아르헨티나,[78] 2010년 1월 2일 일본,[79] 2010년 2월 11일 칠레,[80] 2010년 3월 26일 우루과이,[81] 2010년 9월 9일 볼리비아,[82] 2011년 3월 10일 대한민국,[83] 2011년 7월 10일 독일,[79] 2011년 9월 9일 베네수엘라.[84]

리셉션

박스오피스

메트로 골드윈 메이어는 2008년 9월 19일 미국에서 이고르를 극장에서 개봉했는데, 이는 제작자들이 예측한 "1,200~1,500개의 스크린"이 넘는 2,300개의 극장에 개봉했다.[16]

기테스 판디야에 따르면 "인기적인 브랜드 네임 속성에 기반을 둔 것이 아니기 때문에 출시 전 기대치가 낮았다"[85]하지만 그는 다른 가족 영화들과의 경쟁 없이 "이 괴물 매쉬 덕분에 할로윈이 어떻게 올해 초에 오는지 강조하는 마케팅 추진으로 인해 개봉 주말 총액이 800만 달러에 이를 것으로 예상했다.그는 또한 이 영화가 나중 몇 주 동안만 다소 줄어들 것이라고 제안했다.[86]

개봉 첫 주말 동안 이 영화는 총 7,803,347달러의 수익을 올렸으며, Lakeview Teras, Burn After Reading, My Best Friend's Girl과 나란히 박스 오피스 4위에 올랐다.[87]2019년 12월 현재 이고르는 9월 한 달 동안 184번째로 가장 많은 개장 주말을 보내고 있다.[88]그 후 이 영화는 국내에서 1952만8602달러, 해외에서 1121만8902달러를 벌어들여 전세계적으로 총 307만747만504달러의 수익을 올렸다.[89]영국에서 이 영화는 32개 스크린에서 총액 56,177파운드로 개봉되어 평균 1,756파운드의 스크린을 차지했고 박스오피스 차트에서 20위에 올랐다.10월 17일 418개 스크린에서 개봉하여 평균 2,348파운드의 981,750파운드를 벌었다.이것은 그 주말의 3위를 차지했다.영국 총액은 1,110,859파운드다.

노엘 머레이는 이고르가 "어린 아이들에게는 너무 마귀하고 엉덩이 성인 관객들에게는 너무 잔소리"[90] 때문에 티켓 판매에 어려움을 겪었다고 분석했으며 아담 퀴글리는 "발매 후 즉시 잊혀졌다"고 보도했다."[91]

비판적 예측

또한 예고편을 취재하고 있는 알렉스 빌링턴은 이고르가 출연진 덕분에 좋은 성적을 거둘 수도 있지만, 2006년에 개봉되어 프랑스에서 제작된 이전의 영어 애니메이션 영화의 연기를 인용하며, 이고르가 박스 오피스에서 평범하게 할 수도 있다고 예측했다.[42]나는 물건은"archetypicalDisney-esque 농담과 캐릭터들"트레일러 안에 의해 제공되는 제이에게 데이빗 게스트 엮어 준 것으로 이고르의 설계를 조롱하는 끊어졌다 놓자.pl에"[92]피터 Sciretta 또한 이 영화의 품질에 만화 films,[40]과 웨인스타인의 가난한 평판될 예정이었지만 Kryten Syxx가 쓴 작은 믿음을 가졌다"there의 충분한[트레일러 안].아이들뿐 아니라 공포 팬들도 안심시켰던 [93]라이언 파슨스는 이고르가 픽사, 드림웍스 등 대형 제작사와 경쟁할 만큼 매력적으로 보인다고 제안했고,[94] 카툰 브루는 예고편을 보고 "엄청난" 것처럼 생각했다고 한다.[95]

동시대적 리뷰

로튼 토마토에 따르면, "비평가들은 이 영화가 프랑켄슈타인의 괴물의 것이라고 말한다. 슈렉과 크리스마스 전 악몽에서 나온 재활용된 부품들을 꿰매고 있다. [...] 전문가들은 이고르가 팀 버튼 에스크 시각적 발명의 순간들을 가지고 있다고 말하지만, 이것은 낡은 대중문화 참조자료와 매니큐어 액션으로 가득 찬 꽤 평범한 사건이다.그러나 웃음은 거의 없다. 게다가, 그것은 아마도 작은 사람들에게는 너무 어두울 것이다."[96]이 사이트는 2019년 12월 현재 전문 평론 93개 중 39%만이 '신선하다'고 보도하고 있으며,[97] 영화는 같은 시간 현재 19개 평론을 바탕으로 메타크리트틱에서 100분의 40의 '혼합 또는 평균' 총점을 보유하고 있다.[98]은 시대라고 불리는 이고르'오스틴 크로니클 애니메이션, 스토리, 성우,[100], 그리고 뉴욕 포스트"pop-culture 참조, 그리고 유명 연예인들의 목소리 cameos의wearying 퍼레이드를 위한 구실,"또한 그 영향력이라고 말하며 그것은 대통 령이 같은 모든 측면에서 uninspired 대가로 돈을 쳐냈다"아이들을 위한 재미 있는 심심풀이가 트윈세."[99].sm사용되"영감보다 빛"[101]을 위한 광석.

주로 메시지,[102] 형태,[103][104] 연령 호소력이 매우 불분명한 내용이라는 점에서 많은 비판이 일었다.뉴욕타임스에 따르면, "키디즈 [...]는 이 영화의 도덕적이고 기상학적 암울함을 반영하는 작품과 팔레트에 의해 전달될 것이다.그들은 영화에 능통한 어른들을 간지럽히는 데 더 집중하는 것 같은 대본에도 응답하지 않을 것이다.[...] '이고르'는 수직적으로 도전하는 영웅에게 우리를 흔들리지 않게 한다."[104]Exclaim!"여행과 고르지 못한,의 테크니컬 파울과 푸지게 허술해.[...]이 물질은 너무 많은 청소년을 위하고 너무 노인들에게 지루한 어두운 것을 증명할 것이 관객들이 이에 대한 감사를 가질 수 있는지 여부를 결정하기 어렵요약했다."[105]슬랜트 매거진 작가 닉 Schager이 결론을 내렸다"feels과 모방, 아이와 볼품 없는.싱거운 영웅과 5세 이상의 시청자들은 결국 자살에 필사적인 불멸의 토끼인 스캠퍼(스티브 버스세미)와 연관되기 쉽다고 말했다.[106]다크호라이즌스 작가 가스 프랭클린은 이 영화의 내용이 장편 영화에 비해 너무 적다고 썼다.[107]일부 평론가들은 프랭클린이 "차러스터는 정신없이 바쁘게 돌아가고 있지만 언급할 만한 '행동'이 거의 없다"[107]고 지적한 반면, LA 타임즈의 로버트 에이블은 페이싱 문제가 편집, 카메라 이동, 그리고 라인 전달에서 나왔다고 썼다.[108]

마이클 필립스는 비록 스캠퍼스의 존재를 부각시키기는 했지만 이고르를 "무능하고 과민한"이라고 불렀다.[109]샌프란시스코 크로니클의 작가 피터 하틀라우브는 "영화제작자들은 오해와 도덕성 연설로 가득 찬 디즈니에 모든 것을 주입함으로써 영리하고 파괴적인 글을 낭비한다"[110]고 말했다.비슷하게, The Globe and Mail은 그것의 흥미로운 괴물 영화 컨셉이 "전통적인 편견에 사로잡혀 있다"[111]고 생각했다.커트 로더는 "사진은 유머 결핍으로 고통받고 있다"고 썼다.브레인(Brain)이 살고 있는 항아리에 '브리안(Brian)'이라는 잘못된 라벨이 붙어 있는 것도 웃기지 않고, 눈에 보이지 않는 토크쇼 진행자가 개입된 긴장된 엉덩이 긁기 개그도 아니다.[112]에이미 니콜슨은 "만화랜드가 부시 행정부를 가장 직접적으로 공격하지 않은 것처럼 꾸민 겸손한 행동가"라고 썼다.[113]IGN 비평가들의 의견에 따르면, "크리스 맥케나 작가[...]는 본질적으로 상기의 전임자들로부터 많이 빌렸거나 거품을 훔치지 않을 만큼 창의력이 부족한 피상적으로 재미있는 이야기 대신에 진짜 괴물, 고어 또는 심지어 진짜 무서운 순간까지 모든 장르의 특징을 강탈하는 이야기를 만들어냈다.그들의 상징적인 풍경이다."[114]

필밍크의 마크 데메트리우스는 이 영화가 진부한 농담과 압도적인 양의 성인용 농담, 억지 유머, 그리고 "애국적인" 결말로 인해 망쳐졌다고 말했다.[115]프랭클린은 또한 "날짜"와 "강제" 팝 문화 유머를 만들어냈으며,[107] 제니스 페이지는 "대부분 고전 괴물-영화 진부한 진부한 진부한 이야기를 새로운 진부한 진부한 진부함으로 돌려서"라고 썼다.[116]토론토 스타의 평론에서는 "영화 인용문과 할리우드 패러디가 그 행동을 좌우한다"는 진부한 표현도 아이들이 추천서를 받지 못할 것이라고 주장했다.[117]Schager는 "안소니 욘디스 감독은 아이들이 거의 놓칠 수 있는 많은 주연 영화 관련 언급과 관련된 그의 이야기를 과장하고 있는데, 이는 사실상 모든 영화 관련 개그들이 영리함을 아는 한심한 시도처럼 느껴지기 때문"[106]이라고 설명했다.헐리우드 리포터에 따르면, 이 줄거리는 "영양되지 않았고, 재치는 섬광 속에서만 분출된다"[118]고 한다.올랜도 센티넬은 "수다스럽고 따분하다"면서 "조금도 빈정거린 것"이라고 일축했다.[119]엔터테인먼트 위클리(Enternation Weekly)가 리뷰에서 요약했듯이, "비주얼은 킥이고, 신음소리를 유발하는 대화는 그렇지 않다"고 말했으며, 영웅은 "힘이 없다"[120]고 말했다.심지어 긍정적인 TV 가이드 리뷰조차도 그것이 어른들의 언급과 공포 영화 요소 때문에 어린이 영화로 작동하지 않는다고 생각했다.[121]

박스오피스의 피트 해먼드는 저예산 영화로는 이고르를 "최초 요금"이라고 불렀고,[122] 데메트리오스는 이 영화의 외모를 최고의 측면으로 여겼다.[115]일부 소식통들은 이 애니메이션을[123][124] 팀 버튼 영화와 구식 공포 영화의 영향에도 불구하고, 이 영화가 "전부" 그리고 "신선"이라고 생각했고,[125] 올랜도 센티넬은 이 애니메이션을 "크레디블" 크리스마스 전 악몽의 바가지라고 불렀다.[119]A.V. 클럽은 이 비주얼이 "3차원 공간의 장점"을 가지지 않았다면 "디테일과 유동성"에 성공했다고 말했다.[126]한 비평가는 이 영화의 그림자를 "필요한 광적인 과학자의 기분에 부딪힐 뿐만 아니라 3차원의 느낌을 높이기 위해서"라고 강조했다.이는 드라마에 치우친 영화적 안목과 결합되어 수년 전의 흑백 공포영화에 대한 크리에이터의 사랑을 드러내며 더욱 그 장점으로 끌어들이고 있다."[127]그러나 이 비주얼은 부정적인 면이 있었다.셰이거는 이 애니메이션이 "때로는 활기가 넘치고 정교하게 섬뜩하며, 또 어떤 때는 너무 딱딱하고, 표현력이 없고, 평평하다"[106]고 썼다.IGN은 이 애니메이션이 "더 나은 영화의 흥정 기반 바가지"[114]처럼 보인다고 생각했다.프랭클린은 "너무 일관성 없다"고 했고,[107] "캐릭터 디자인은 귀엽다기보다는 방해가 되는 쪽으로 기울었다"[110]고 밝힌 하틀라우브, 예술 스타일의 "상상함"에 끌린 토탈 필름 등이 그것이다.[128]성우 출연진은 평론에서 '별' [107]'톱' [118]'별난 하이라이트'로 [108][119][122][129][125]불리며 극찬을 받았다.[130]한 저널리스트에 따르면, "이것은 나를 계속해서 웃게 한 출연진이다."[127]

일부 평론가들은 이 영화가 "깨끗한 전제", "터무니없는 등장인물들, 어떤 예술적인 풍경, 그리고 몇몇 멋진 실험실이 있다는 Wired 리뷰와 [102][119]같은 기본 개념들이 영리하다고 생각했다.[102]시드니 모닝 헤럴드 신문 대부분은 가족이 영화에서 개선 배우들과 무례한 공포 개념의는 캐스팅 때문에 독특한 것에 대해:"이고르는 잠재력을 포복절도하게 어른들과 특별한 어린 불평 분자들이 있는 것과 사망률에 대한 반항적으로 받아들이고 적절하게 희화되는 청소년 비전을 맞이한다."[131] 총체적 영화 비평가'라 불렀다"a compellin.글리볼 이야기는 가족 영화로는 "자살과 배우자 학대"라는 주제를 이상하게 불렀지만, 결국 크리스마스 이전의 악몽을 위한 사소한 심야 컬트 클래식으로서 그 자리를 찾아야 할 것이다.[128]일부 비평가들은 이 영화가 아이뿐만 아니라 어른들에게도 어필하는 드문 가족 영화 중 하나라고 말했다.[125][122]뉴스데이 캐릭터의 말에 따르면, "Igor"의 전체적인 테너는 우스꽝스러울 정도로 재미있다. 아마도 어린이들에게는 다소 세련되었지만 확실히 선량한 성격일 것이다." 그리고 "애니메이션 캐릭터들은 특이한 감정의 깊이를 가지고 있다."[125]A.V. 클럽은 이 영화를 "마카브르, 참조가 많은 공포영화의 외양과 좋은 성질의 실증주의의 매력적인 혼합물"이라고 칭하며, 버튼의 작품과 "병들 뿐만 아니라 매력적으로 매니큐어하고 귀엽다"[126]고 호의적으로 비교했다.드레이드 센트럴의 5개 중 5개 리뷰는 "코미디 타이밍은 95% 평균의 활기차고, 종종 놀랄 만큼 어둡고 때로는 약간의 재미조차 없는 유머로 최고조에 달한다"고 주장했다.[127]심지어 이 영화의 콘셉트 컨포머인 피터 브래드쇼를 발견한 한 평론가는 이 영화의 어두운 톤에 의해 지어졌다고 썼다.[132]

루이 프리마 곡이 포함된 것 또한 여러 가지 반응을 얻었는데, 일부 평론가들은[99][104] 이 곡이 "영화의 가장 좋은 결정"이라고 말할 정도로 높이 평가했지만,[113] 다른 평론가들은 도일의 점수에 대해 이 곡이 아무런 의미가 없다고 생각했다.[112][109][116]이 사운드 트랙은 하틀라우브에 의해 노래 스타일이 혼합되어 황홀하게 받아들여졌다.[110]

홈 미디어

이고르는 2009년 1월 20일 20세기 폭스 홈 엔터테인먼트에 의해 미국과 캐나다의 DVD, 블루레이, 아마존 프라임 등에 발매되었고,[133][134][135][136][137] 월마트는 기념품과 장난감, 영화 서적이 있는 DVD를 독점 판매했으며 베스트 바이는 이들을 5달러 할인 판매했다.[138][91]DVD는 삭제된 장면, 블러퍼, 비앤 이고르라는 피처테를 포함하고 있으며 블루레이는 레온디스, 맥케나, 하워드의 대체 오프닝과 해설을 포함하고 있다.[139]이 영화는 DVD 판매 차트에서 첫 주말 4위를 차지하며 17만5000장의 DVD 판매에서 350만9704달러를 벌어들였다.최근의 수치에 따르면, 596,146개의 DVD가 판매되어 11,739,919 달러의 수익을 올렸다.[140]국제적으로 이 영화는[141] 2009년 12월 3일 독일 블루레이, 2014년 멕시코에서 발행되었다.[142]이후 MGM은 2014년 2월 4일 발매된 블루레이 베스트 오브 패밀리 [143]컬렉션과 2014년 6월 3일 배포된 MGM 90주년 기념 DVD 세트 등 두 가지 컬렉션에 이고르를 포함시켰다.[144]2019년 9월 1일, 이고르는 넷플릭스에서 이용할 수 있게 되었다.[145]

참고 항목

참조

인용구

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참고 문헌 목록

외부 링크