탱고

Tango
탱고
Tango dancers in Montevideo.png
몬테비데오의 탱고 댄서들
연도1850–1890
기원라플라타 리오 데 라 플라타(아르헨티나우루과이)

탱고아르헨티나우루과이의 자연적인 국경인 리오 플라타를 따라 1880년대에 시작된 파트너 댄스 및 사교 댄스다.탱고는 리오플라텐스 칸돔베 축제, 스페인-쿠반 하바네라 축제, 아르헨티나 밀롱가 축제의 결과로 이들 국가들의 빈곤한 항구 지역에서 탄생했다.[1]탱고는 항구의 사창가와 술집 등에서 자주 행해졌는데, 사업주들은 밴드를 고용해 단골 손님들을 음악으로 즐겁게 했다.[2]탱고는 그 후 전세계로 퍼져나갔다.[3]이 춤의 많은 변주곡들은 현재 전세계에 존재한다.

2009년 8월 31일 유네스코는 아르헨티나와 우루과이의 공동 제안을 승인하여 탱고를 유네스코 무형 문화재 목록에 포함시켰다.[4][5]

역사

탱고의 기원과 확산

탱고는 아프리카, 남미, 유럽 문화의 영향을 받은 춤이다.[6]전 아프리카 노예였던 사람들의 칸돔 의식에서 나온 춤은 오늘날의 탱고를 형성하는데 도움을 주었다.이 춤은 부에노스아이레스몬테비데오의 하층민 구역에서 유래되었다.유럽으로부터 다양한 형태의 음악이 융합되어 파생된 음악이다.[7]강판 유역 주변의 '탕고'와 '탐보'라는 말은 처음에는 노예들의 음악적 모임을 지칭하는 말로 사용되었는데, 식민지 당국이 이르면 1789년부터 이러한 집회를 금지하려고 시도했다는 서면 기록이 있다.[8]

처음에는 수많은 춤 중 하나일 뿐이었지만, 극장길거리장기가 교외에서 수십만 명의 유럽 이민자들이 몰려 있는 서민 슬럼가로 이를 확산시키면서[when?] 곧 사회 전반에서 인기를 끌었다.[9]

1900년경 탱고가 국제적으로 확산되기 시작했을 때 문화적 규범은 대체로 보수적이었기 때문에 탱고 춤은 극히 성적이고 대중에게 과시하기에 부적절한 것으로 널리 여겨졌다.이는 문화충격 현상으로 이어졌다.게다가 탱고에서 아프리카, 아메리카 원주민, 유럽의 문화적 영향의 결합은 서양 세계 대부분에게 새롭고 특이한 것이었다.[10]

부에노스 아이레스의 많은 이웃들은 그들의 특정한 탱고 역사를 가지고 있다: 를 들어, La Boca, San Telmo, Boedo.보에도 에비뉴에서는 카툴로 카스티요, 호메로 만지 등 가수와 작곡가들이 보에도 그룹과 함께 일본 카페에서 만나곤 했다.[citation needed]

우루과이 화가 페드로 피가리의 엘 탱고

20세기 초에는 부에노스아이레스 출신의 무용수들과 오케스트라가 유럽을 여행했고, 곧이어 파리에서도 유럽 최초의 탱고 열풍이 일어나 런던, 베를린, 기타 수도들이 그 뒤를 이었다.탱고 역사학자 나르도 잘코는 부에노스아이레스 출신으로 파리 – 부에노스아이레스, 운시엘 탱고("탱고의 세기")[11]라는 작품에서 두 도시 사이의 상호 수정에 대해 조사했다.1913년 말경에는 뉴욕은 물론 핀란드까지 강타했다.미국에서는 1911년경 단고(丹高)라는 말이 한 걸음과 같은 가락이나 리듬의 춤에 자주 적용되었다.이 용어는 유행이었고, 비록 그럴 수도 있지만 탱고 스텝이 춤에서 사용될 것이라는 것을 나타내지 않았다.탱고 음악은 때때로 연주되었지만 다소 빠른 템포로 연주되었다.그 시대의 강사들은 때때로 이것을 "북미 탱고" 대 소위 "아르헨티나 탱고"라고 부르곤 했다.탱고는 성적인 오버톤으로 인식되어 논란이 되었고, 1913년 말에 파리에 이 춤을 소개한 무용 교사들은 도시에서 추방되었다.[12]1914년까지, 앨버트 뉴먼의 "미뉴엣" 탱고와 같은 몇 가지 변주곡과 함께,[which?] 보다 정통적인 탱고 스타일링이 곧 개발되었다.

1929년 대공황이 시작된 아르헨티나에서는 1930년 히폴리토 이리고옌 정부가 전복된 후 도입된 제약이 탱고의 인기에 일시적으로 하락을 초래했다.1930년대 후반 그것의 운명은 역전되었고, 탱고는 다시 널리 유행하고 제1차 페론 정부 하에서 국가적 자긍심의 문제가 되어 아르헨티나 문화 전반에 큰 영향을 미쳤다.마리아노 모어스는 1950년대 아르헨티나 탱고의 부활에 한 역할을 했다.모어스의 타키토 군국은 1952년 후안 D 대통령의 정부 연설에서 초연되었다.'문화된' 음악과 '대중적인' 음악의 개념에 대한 서로 다른 시각과 두 '문화'[citation needed]의 연결고리를 사이에 두고 강한 정치문화적 논란을 일으킨 페론.

탱고는 1950년대 후반 경제 불황과 군부 독재 정권의 공개 집회 금지 등의 결과로 다시 쇠퇴했으며, 당시 풍습이었던 남성 전용 탱고 관행이 '공개 집회'로 여겨졌다.그것이 간접적으로 로큰롤의 인기를 끌어올린 것은 탱고와 달리 그런 모임이 필요하지 않았기 때문이다.[13]그러나, 1980년대 후반에, 탱고는 아르헨티나에서 다시 부활을 경험했는데, 부분적으로는 오스발도 페레도의 노력 덕분이었다.[14]

2009년에 탱고는 유네스코 무형 문화재 목록에 추가되었다.[15]

어원

탱고라는 말의 기원에 대해서는 몇 가지 설이 있는데, 그 중 어느 것도 증명된 것이 없다.아프리카 문화는 종종 이 단어의 창시자로 인정받는다. 특히 요루바 전통 종교에서 천둥의 신 샹고를 가리키는 요루바 단어 샹고에서 유래했다는 이론이 있다.[16]이 이론은 "상고"라는 단어가 노예 무역을 통해 남아메리카에 도달한 나이지리아 언어의 희석 과정을 통해 변형되었다는 것을 암시한다.대안 이론에 따르면 탱고는 "드럼"이라는 스페인 단어인 "탐보"에서 유래되었다.[16]그 후 부에노스 아이레스의 하층민들에 의해 이 단어가 잘못 발음되어 탐보가 되었고, 결국 흔한 탱고가 되었다.이 단어가 '악기를 연주한다'는 의 포르투갈어 ''에서 유래했다는 이론도 있다. 다른 포르투갈어인 탕고망(tangomang)은 '손으로 악기를 연주한다'는 뜻의 동사 귤("to touch")과 명사 mang("손")을 합친 말이다.[17]

일부 저자들에 따르면 탱고는 "태양", "시간", "공간 시간"을 의미하는 "콩고어 ntangu"에서 유래되었다.[18][19][20]

스타일

탱고 엽서, C. 1919
부에노스아이레스의 무대 탱고 안무
부에노스아이레스에서 열린 세계 탱고 댄스 대회

탱고는 아르헨티나의 여러 지역과 시대는 물론 전 세계의 다른 지역에서 발전한 다양한 스타일로 구성되어 있다.그 춤은 공연장의 붐비고 심지어 옷 속의 패션과 같은 많은 문화적 요소들에 반응하여 발전되었다.스타일은 대부분 리드 앤 팔로우(lead and follow)가 몸 사이에 공간을 갖는 열린 포옹이나, 리드 앤 팔로우(Argentine tango)와 가슴 대 가슴(Argentine tango) 또는 허벅지 위쪽, 엉덩이 부위(American and International tango)를 연결하는 가까운 포옹에서 춤을 춘다.

탱고의 다른 스타일은 다음과 같다.

탱고 리듬[21]

이것들은 몇 가지 종류의 음악에 맞춰 춤을 춘다.

  • 탱고
  • 전자 탱고에서 영감을 받은 음악(Tango Electronico)
  • "대체 탱고", 즉 탱고의 대안인 음악 또는 탱고에서 영감을 받은 춤에 사용하기 위해 고용된 비탄고 음악

밀롱게로 스타일은 매우 밀착된 포옹, 작은 스텝, 싱크로핑된 리듬감 있는 발놀림이 특징이다.그것은 1950년대 붐비는 도심 클럽의 페티토 또는 카케로 스타일에 바탕을 두고 있다.

이와는 대조적으로 교외 동네의 패밀리 클럽(빌라 우르퀴자/데보토/아벨라네다 등)에서 유래한 탱고는 긴 우아함, 복잡한 형상을 강조한다.이 경우 복잡한 풋워크의 실행을 허용하기 위해 포옹이 잠시 열릴 수 있다.

이러한 스타일의 복잡한 인물들은 투어링 스테이지 쇼에서 볼 수 있는 탱고의 연극 공연 스타일의 토대가 되었다.무대 목적을 위해 포옹이 열려 있는 경우가 많고, 복잡한 발놀림은 체조 리프트, 발차기, 드롭 등으로 증강된다.

탱고 누에보 또는 '새로운 탱고'라고 불리는 새로운 스타일은 최근 젊은 세대의 댄서들에 의해 대중화되었다.포옹은 종종 상당히 개방적이고 매우 탄력적이어서 리더가 다양한 매우 복잡한 인물들을 이끌 수 있게 한다.이러한 스타일은 전통적인 탱고 작곡 외에도 재즈와 테크노로 된 "대체 탱고" 음악에 맞춰 춤을 추는 것을 즐기는 사람들과 종종 연관된다.

탱고 드 살롱 (살롱 탱고)

탱고 협곡

탱고 협곡은 1900년대 초반부터 시작된 탱고의 리듬감 있는 스타일로 오늘날에도 여전히 인기가 있다.탱고의 독창적인 뿌리 스타일 중 하나이며, 리버 플레이트 지역(우루과이, 아르헨티나)의 전통 탱고의 모든 기본 요소를 담고 있다.탱고 카니엔게에서 무용수들은 한 축을 공유하고, 닫힌 포옹으로 춤을 추며, 다리를 편안하고 약간 구부린 채 춤을 춘다.탱고 협곡은 선두에 신체 분열을 사용하고, 단단한 접지 접점을 가진 걷기, 온-비트와 오프-비트 리듬의 영구적인 조합을 사용한다.음악성과 장난기가 주된 특징이다.그것의 리듬은 "충분하고, 흥분되고, 도발적인" 것으로 묘사된다.

이러한 스타일의 복잡한 인물들은 투어링 스테이지 쇼에서 볼 수 있는 탱고의 연극 공연 스타일의 토대가 되었다.무대 목적을 위해 포옹은 종종 매우 개방적이며, 복잡한 발놀림은 체조 리프트, 킥, 드롭으로 증강된다.

탱고누에보

탱고 누에보 또는 '새로운 탱고'라고 불리는 새로운 스타일은 1980년 이후 젊은 세대의 음악가들과 댄서들에 의해 대중화되었다.아스토르 피아졸라(Axstor Piazola), 밴도네온의 작곡가 겸 거장( 이른바 탱고 아코디언)이 전통 탱고 음악의 혁신에 큰 역할을 했다.포옹은 종종 상당히 개방적이고 매우 탄력적이어서 리더가 매우 복잡한 다양한 인물들을 시작할 수 있게 한다.이러한 스타일은 탱고 전통 작곡 외에도 재즈와 테크노 팅, 전자 음악, 대안 음악에 맞춰 춤추는 것을 즐기는 사람들과 종종 연관된다.

탱고 누에보는 전통적인 탱고와 심지어 비탱고 노래에 맞춰 스타일을 조정할 수 있지만, 탱고 음악과 일렉트로탱고[es]의 융합에 의해 크게 힘을 얻고 있다.고탄프로젝트는 2001년 라 레반차 탱고에 이어 2000년 첫 탱고 퓨전 앨범을 발매했다.아르헨티나, 우루과이의 7명의 음악가들로 구성된 리오플라텐스 음악 밴드인 바조폰도 탱고 클럽은 2002년에 첫 앨범을 발매했다.탕헤토의 앨범 《이민란테(Electrotango)》는 2003년에 등장했고, 2004년에 라틴 그래미상 후보에 올랐다.이 곡들과 다른 전자 탱고 퓨전 곡들은 탱고 춤에 활기를 불어넣어 젊은 무용수들을 끌어들이는 역할을 한다.

탱고 신곡

부에노스아이레스의 두 아르헨티나 탱고 거리 댄서들의 춤

1990년대 후반 부에노스아이레스에서 탱고 신곡이 탄생했다.피아졸라의 리뉴얼과 전자음악 실험보다는 오래된 오케스트라 스타일의 영향을 주로 받았다.참신함은 오늘날의 가사와 언어가 함께한 신곡에 있는데, 이 가사는 다양한 현대적 스타일로 영감을 찾는다.

2000년대에는 오르키스타 티피카 페르난데스 피에로와 같은 저명한 인물들과 함께 운동이 성장했는데,[22][23] 그의 창작자인 줄리안 페랄타가 나중에 아틸레로와 오르키스타 티피카 줄리아안 페랄타를 시작하게 된다.오르케스타 라스카시엘로스, 알르탕고, 시우다드 바이곤을 비롯해 가수 겸 작곡가 알프레도 루빈,[22] 빅토리아 디 라이몬도,[22] 후안 세렌,[22] 나탈리 데 비센조[22], 파차 곤살레스 이 이 운동의 일부가 되었다.[22]

볼룸 탱고

볼룸 탱고 일러스트, 1914

최근 수십 년간 '인터내셔널'과 '아메리칸' 스타일로 나뉜 볼룸 탱고는 탱고가 처음 유럽과 북미로 진출했을 때 발전한 탱고 스타일에서 내려왔다.춤은 단순화되었고, 전통적인 볼룸 댄서들의 기호에 맞게 조정되었으며, 국제 볼룸 댄스 대회에서 사용되는 레퍼토리에 통합되었다.영국의 탱고는 1922년 10월에 처음 성문화되었는데, 그 때 그것은 분당 30바( 분당 120박자 - 측정치를 가정할 때)로 현대적인 곡에 맞춰 춤을 추어야 한다는 제안이 있었다.

그 후 영국의 탱고는 주로 경쟁이 치열한 으로 진화했고, 미국의 탱고는 주도적, 추종적 기술에 중점을 두고 판단되지 않은 사교 춤으로 진화했다.이것은 기본적인 기술과 스타일에 있어서 몇 가지 주요한 차이점을 가져왔다.그럼에도 불구하고 미국식으로 열리는 대회는 꽤 많으며, 물론 테크닉과 댄스패턴의 상호 차용도 항상 일어난다.

볼룸 탕고들은 River Plata 지역(우루과이, 아르헨티나)의 탕고와는 다른 음악과 스타일링을 사용하며, 스타카토 동작이 더 많고 특징적인 헤드 스냅이 있다.머리 스냅은 아르헨티나, 우루과이 탱고와는 전혀 이질적인 것으로, 1934년 리버 플레이트에서 탱고의 다리와 발에 있는 유사한 움직임과 파소도블의 연극적인 움직임의 영향을 받아 도입되었다.이 스타일은 독일에서 매우 유명해졌고 곧 영국에 소개되었다.이 움직임은 관중들에게 매우 인기가 있었지만, 경기 심판들에게는 그렇지 않았다.[24]

핀란드의 탱고

핀란드 세이네조키에서 열린 2004년 탕고마르키나트 대회 아르자 코리세바

탱고는 1913년에 핀란드에 도착했다.탱고는 지배적인 도시 춤 형태로부터 확산되어 제1차 세계 대전과 제2차 세계 대전 이후 1950년대에 핀란드 전역에서 큰 인기를 끌었다.그 음악의 우울한 음색은 핀란드 민요의 주제를 반영한다; 핀란드 탱고는 거의 항상 작은에 있다.

탱고는 넓고 강한 틀에서 매우 촘촘한 넓적다리, 골반, 상반신 접촉으로 춤추며, 매우 강하고 단호한 수평 움직임이 매끄러운 것이 특징이다.어떤 스타일에서는 오르락내리락도 선택사항이지만 춤추는 사람들은 위아래로 전혀 움직이지 않고 긴 스텝을 허용하기 때문에 매우 낮다.전진 스텝은 상승에서 내려올 때를 제외하고 먼저 착지 힐을 착륙시키고, 후진 스텝에서는 댄서들이 뒤꿈치에서 밀어낸다.기본적인 단계에서는 지나가는 다리가 재빨리 움직여 접지된 다리와 가까운 곳에서 잠시 휴식을 취한다.딥과 회전이 대표적이다.열린 자세는 없으며, 일반적으로 발은 바닥에 가깝게 유지된다. 단, 덤핑 시 팔로워가 왼쪽 다리를 약간 들 수 있다.일부 아르헨티나-우루과이 탱고 스타일과 달리 핀란드 탱고에서는 어떤 종류의 발차기도 없고, 에어리얼도 없다.

매년 열리는 핀란드 탱고 축제인 탕고마르키나트는 10만 명 이상의 탱고 팬들을 핀란드 중부 도시인 세이네조키에 끌어들이고 있으며, 이 마을에서는 탱고 박물관을 주최하기도 한다.

기법의 비교

1930년의 탱고 시연 영화

아르헨티나-우루과이안과 사교장의 탱고는 매우 다른 기술을 사용한다.아르헨티나와 우루과이 탱고에서는 몸의 중심이 먼저 움직인 다음 발이 닿아 몸을 지탱한다.볼룸 탱고에서는 처음에는 발이 지체되는 동안 하관절(힙, 무릎, 발목)의 굴곡을 통해 신체가 바닥을 가로질러 움직이게 되는데, 이때 발이 빠르게 움직여 몸을 잡게 되고, 이로 인해 이 스타일이 선호하는 음악의 스타카토 성격이 반영된 스매칭이나 스트라이크 액션이 발생한다.

탱고에서 스텝은 전형적으로 더 미끄러지지만 타이밍, 속도, 성격에 따라 크게 다를 수 있고 특정한 리듬을 따르지 않는다.춤은 개별 스텝 수준에서 리드하고 따르기 때문에 이러한 변화는 한 단계부터 다음 단계까지 발생할 수 있다.이는 댄서들이 음악에 맞춰(레가토스타카토 요소 둘 다 있는 경우가 많다)와 그들의 기분에 맞춰 순간마다 춤을 변화시킬 수 있게 해준다.

아브라조 또는 "엠브레이스"라고 불리는 탱고의 프레임은 경직되지 않고, 다른 단계에 유연하게 조정되며, 꽤 가까이 있는 것에서부터 "V" 프레임에서 상쇄되는 것까지 다양할 수 있다.춤의 모든 움직임만큼이나 유연성도 중요하다.아메리칸 볼룸 탱고의 틀도 유연하지만, 경험 많은 댄서들은 팔꿈치가 더 높고, 팔의 톤이 높으며, 몸을 통한 지속적인 연결 등 닫힌 자세로 자주 춤을 춘다.그러나 초보자들과 사회적으로 춤을 출 때는 가까운 위치가 너무 친밀하기 때문에 좀 더 열린 자세를 취하는 것이 좋을 수도 있다.American Tango 오픈 포지션에서 아르헨티나 탱고와 국제(영어) 탱고에서는 상당히 이질적인 오픈 브레이크, 피벗 및 턴이 발생할 수 있다.

다른 종류의 볼룸댄스처럼 폐쇄적인 입장이 있지만 탱고의 종류마다 큰 차이가 있다.River Plata 지역에서 온 Tango에서, "밀착한 포옹"은 다리가 아닌 완전한 상체를 지속적으로 접촉하는 것을 포함한다.아메리칸 볼룸 탱고에서 '밀착 포옹'은 골반이나 허벅지 윗부분에서 밀접하게 접촉하지만 상체는 그렇지 않다.팔로워들은 엉덩이를 앞으로 내밀되 상체를 뒤로 빼내고 '코르테'에 이끌리면 수줍게 왼쪽 어깨 너머로 시선을 보내라는 지시를 받는다.

리버 플레이트 지역으로부터의 탱고에서는, 열린 위치, 다리가 서로 얽혀 있고 서로 연결되어 있을 수 있는데, 풀포(문어)의 스타일이다.풀포 스타일로 볼 때 이런 갈고리는 날카롭지 않고 매끄러운 간초다.

Tango from the River Plata, 우루과이, 아르헨티나에서 온 Tango에서는 발의 공이나 발가락을 먼저 배치할 수 있다.또는 무용수가 고양이처럼 발 전체를 들고 바닥을 치기도 한다.국제 스타일의 탱고에서는, 전진 스텝에 「 리드」(먼저 발뒤꿈치에, 그 다음에는 발 전체에 스텝을 밟는다)를 사용한다.

볼룸 탱고 스텝은 바닥에 가깝게 유지되며, 리버 플라타 탱고(우루과이·아르헨티나)는 발이 땅에서 움직이는 볼레오(공중에 다리를 날릴 수 있는 추진력 허용)와 간초(파트너의 다리나 몸에 다리를 감는 동작) 등의 동작이 있다.우루과이와 아르헨티나의 탱고 모두 사교장과는 다른 어휘를 가지고 있는데, 예를 들면 파라다이스(지도자가 팔로워의 발에 발을 대거나 끌리는 것처럼 보이는 파라다이스), 아르라스테(지도자가 팔로워의 발에 끌리거나 끌려가는 것), 그리고 몇 가지 종류의 사카다(지도자가 발을 들여놓음으로써 팔로워의 다리를 치우는 것) 등이 있다.그녀의 공간).

유명한 탱고 가수들

탱고 영향

야외에서 춤추는 캐주얼 아르헨티나 탱고

탱고의 음악과 춤 요소는 극적인 느낌과 낭만과의 문화적 연관성 때문에 체조, 피겨 스케이팅, 싱크로나이즈드 수영 등과 관련된 활동에서 인기가 있다.

1978년 아르헨티나에서 열린 FIFA 월드컵을 위해 아디다스는 공을 디자인하고 탱고라고 이름지었는데, 이것은 이 행사의 주최국에 대한 찬사일 가능성이 높다.[27]이 디자인은 1982년 스페인 월드컵에서 탱고 말라가(Tango Malaga)[28]로, 1984년과 1988년 프랑스와 서독에서 열린 UEFA 유럽축구선수권대회에서도 사용되었다.

사회의 탱고

탱고는 사회의 다른 면에 나타난다: 규칙적인 밀롱가와 특별한 축제.매우 유명한 축제는 부에노스 아이레스에서 열리는 탱고 부에노스 아이레스 축제 이 먼디알 또한 세계 탱고 댄스 대회로 알려져 있다.지역적 차원에서도 아르헨티나 내외의 축제들이 많이 열린다.아르헨티나 외곽의 한 지역 축제는 호주 남부 고원에 있는 부에노스아이레스다.

성별과 탱고

전형적으로 탱고는 남자와 여자 사이에서 행해지지만, 두 사람은 탱고 안에서 매우 다른 열망을 가지고 있다.여자들은 종종 탱고를 보고 자신감을 얻고 잠재적인 관계를 찾는데 도움을 주었다.[29]그러나 남자들은 친밀한 이유로 탱고를 바라보았고, 음탕하고 성적인 의지가 있는 것으로 알려져 있었다.[29]그러나 여성들은 주로 춤 자체에 집중하여 부자가 되었다.[29]시간이 흐르고 탱고 문화가 바뀌면서 여성과 남성은 여행과 경쟁을 원했고 탱고 수업도 가르쳤다가 여성과 남성 모두 동등하게 여겨지는 경우가 많았다.[29]

탱고에는 리더가 필요한 탱고로 인해 탱고의 역학에도 성역할이 큰 역할을 한다.그러나 최근 들어 춤추기 위해 남성에게 의존하는 것을 원치 않는 여성 때문에 이것이 도전받고 있다.[30]1900년대 초에는 종종 여성보다 남성 무용수가 더 많았기 때문에 두 남성 사이에서 춤을 추었다.이를 통해 두 남자는 탱고의 주역과 후속 역할을 배우고 춤에서 두 사람의 주역에 똑같이 적응할 수 있었다.이것은 춤의 역학을 남성과 여성 사이의 동등하게 주도적인 역할이나 같은 성 쌍의 역할에 더 가까워지도록 변화시켰다.[31]

탱고 인 영화

아르헨티나의 탱고는 이 영화의 주요 소재다.

많은 영화들은 탱고를 다음과 같은 여러 장면에서 보여준다.

핀란드 탱고는 다음 영화에서 어느 정도 두드러지게 나타난다.

대중문화의 탱고

  • 세서미 스트리트 에피소드에는 털북숭이 암스 호텔에서 탱고 축제가 열리는 것이 특징이다.
  • 뒷마당 사람들은 탱고 장르를 에피소드로 사용한다; 비밀 요원.

갤러리

참조

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  20. ^ Esther Thwadi-Yimbu (16 August 2017). "Tango Negro : et si les racines du tango étaient (aussi) africaines ?". Le Point. Retrieved 20 October 2020.
  21. ^ 블라터, 알프레드(2007)음악 이론 재방문: 연습 지침서, 페이지 28.ISBN 0-415-97440-2
  22. ^ a b c d e f "Tangos de estreno: clásicos de las orquestas del futuro". Retrieved 2016-10-09.
  23. ^ Cas, Andrés. "Levantar al tango de su siesta". Clarin.com. Retrieved 2016-10-09.
  24. ^ PJS 리처드슨, 영국 무도회 무용사, 허버트 젠킨스 1946, 페이지 101–102
  25. ^ 호르헤 팔라시오, 카를로스 아쿠냐, todotango.comURL 액세스 2006년 7월 12일
  26. ^ 로베르토 셀레스훌리오 소사. todotango.com.URL 액세스 2006년 7월 12일
  27. ^ "Tango 1978". www.soccerballworld.com.
  28. ^ "Tango 1982". www.soccerballworld.com.
  29. ^ a b c d Törnqvist, Maria (2012-10-17). "troubling romance tourism: sex, gender and class inside the Argentinean tango clubs". Feminist Review. 102 (1): 21–40. doi:10.1057/fr.2012.12. ISSN 0141-7789. S2CID 145198609.
  30. ^ "Dancing Tango" (PDF).
  31. ^ ricciotti, chris (2011). "Welcome to Gender Free Dancing". Historical Perspective.
  32. ^ "Tango Bar". 1 April 1988 – via www.imdb.com.

추가 읽기

  • 데이비스, 캐시(2015년).댄싱 탱고: 세계화 세계에서의 열정적인 만남'이다. NYUP.
  • 카사보바, 카프카(2011년).Tever Minutes of Love, 탱고 이야기 (영어), Portobello.ISBN 1846272858, 9781846272851
  • Leymarie, Isabelle (1996). Du tango au reggae: musiques noires d'Amérique latine et des Caraïbes. Paris: Flammarion. ISBN 2082108139.
  • Leymarie, Isabelle (1997). La música latinoaméricana: Ritmos y danzas de un continente. Barcelona: BSA. ISBN 8440677057.
  • 나우, 니콜(1999년).Tango Dimensen (독일어), Kastell Verlag GmbH, ISBN 978-3-924592-65-3.
  • 나우, 니콜(2000년)탱고, 비엔날레 포르테뇨(스페인어), 코레기도어 편집국, ISBN 950-05-1311-0
  • 박, 찬(2005년).탱고 젠: 워킹 댄스 명상(영어), 탱고 젠 하우스, ISBN 0-9759630-0-7
  • 박찬호, 찬호(2008)씨.TangoZen: Caminar y Meditar Bailando (스페인어-영어), 편집 키어, ISBN 978-950-17-1032-8
  • 사비글리아노, 마르타 E.(1995) 탱고와 정열의 정치경제.웨스트뷰 프레스, ISBN 978-0813316383
  • 터너, 데이비드(2006)탱고를 위한 열정(영어), 딩리 프레스 2004 개정 및 증강, ISBN 978-0-954-70831-3

외부 링크