존 배리모어

존 배리모어
1918년 베리모어
태어난	존 시드니 블라이스 1882년 2월 14일 또는 15일 필라델피아, 펜실베니아, 미국
죽은	1942년 5월 29일 (1942-05-29) (60세) 로스앤젤레스, 캘리포니아, 미국
휴식처	마운트 버논 묘지, 필라델피아, 펜실베니아
친척들.	배리모어 패밀리 보기

존 배리모어(John Barrymore, 1882년 2월 14일 또는 15일 ^[a]~ 1942년 5월 29일)는 미국의 영화배우이다.드류와 배리모어 가족 중 한 명인 그는 처음에는 무대를 피하려 했고 잠시 예술가로서의 길을 시도했지만 1900년 아버지 모리스, 이듬해 여동생 에델과 함께 무대에 섰다.1903년 경극에서 무대 배우로 활동하기 시작했고, 그 후 하이 드라마로 주목을 받았고, 그 결과 저스티스, 리처드 3세, 햄릿이 제작되었습니다. 햄릿의 연기는 그를 "가장 위대한 살아있는 미국 비극 작가"^[2]로 불리게 만들었습니다.

1925년 런던에서 햄릿 역으로 성공을 거둔 후, 배리모어는 14년 동안 무대를 떠나 대신 영화에 집중했다.무성영화 시대에 그는 닥터와 같은 영화에서 호평을 받았다. 지킬과 하이드, 셜록 홈즈 그리고 바다 야수.이 기간 동안, 그는 위대한 프로파일이라는 별명을 얻었다.무대 훈련을 받은 그의 목소리는 사운드 영화가 소개되었을 때 가치가 있었고, 그의 세 작품인 그랜드 호텔, 20세기, 그리고 미드나잇(1939)이 국립영화등기부에 등재되었다.

배리모어의 사생활은 그가 죽기 전과 후에 많은 관심의 대상이었다.그는 14세 때부터 알코올 중독과 씨름했고, 결혼과 이혼을 네 번 했으며, 만년에 파산을 선언했다.그의 후기 작품 대부분은 자기 패러디와 취객들의 묘사에 관한 것이었다.워싱턴포스트에 실린 그의 부고 기고문은 "수년이 지나면서 그리고 그의 사생활이 더 공개되면서 그는 극장에서 천재적인 인물임에도 불구하고 타블로이드판 ^[3]인물이 되었다"고 말했다.영화사학자들은 1930년대 중반 이후 ^[4]배리모어의 "영화 연기 예술에 대한 기여가 희미해지기 시작했다"고 주장했지만, 배리모어의 전기 작가 마틴 노든은 그를 "아마도 ^[5]그 당시 가장 영향력 있고 우상화된 배우"로 간주한다.

전기

초기 생활: 1882-1903

배리모어는 필라델피아에서 태어난 존 시드니 블라이스로 가족, 친구, 동료들에게 "잭"^[6]으로 알려져 있다.배리모어 가족의 성경에는 그의 생년월일이 1882년 2월 15일로 되어 있지만, 그의 출생 증명서는 2월 ^[7]14일로 되어 있다.그는 세 아이 중 막내였다.그의 형제들은 라이오넬과 ^[8]에델이었다.그의 아버지는 인도 태생의 영국 배우 모리스 베리모어로 허버트 블라이스로 태어났으며 ^[9]런던 헤이마켓 극장에서 포스터를 보고 베리모어를 예명으로 채택했다.배리모어의 어머니인 조지 드류 베리모어는 유명한 연극 가정에서 태어났다.배리모어의 외조부모는 유명한 19세기 미국 여배우이자 아치 스트리트 극장의 매니저인 루이자 레인 드류였고,^[b] 또한 코미디 전문 배우였던 존 드류였다.배리모어의 외삼촌들은 존 드류 주니어와 ^[11][12]시드니라는 두 명의 더 많은 배우였다.

베리모어의 어린 시절의 많은 부분이 불안정했다.1882년 10월, 그 가족은 폴란드 여배우 헬레나 모드제스카와 함께 미국에서 한 시즌 동안 투어를 했다.이듬해 그의 부모는 모데스카와 함께 다시 투어를 했지만 아이들을 ^[13]남겨두고 떠났다.Modjeska는 집안에서 영향력이 있었고, 그녀는 세 자녀 모두 가톨릭 교회에 ^[14]세례를 받아야 한다고 주장했다.1884년 그 가족은 어거스틴 데일리의 극단의 일원으로 런던을 여행했고, ^[15]2년 후에 미국으로 돌아왔다.어린 시절, 배리모어는 때때로 버릇없이 굴었고, 훈육을 심어주기 위해 학교로 보내졌다.이 전략은 항상 성공적이지 않았고 그는 4개 ^[16]주에서 초등학교를 다녔다.그는 먼저 필라델피아에 있는 노트르담 수녀원의 소년원에 보내졌다.그곳에서 그가 받은 처벌 중 하나는 단테의 지옥을 읽게 하는 것이었다. 그는 나중에 구스타브 도레의 삽화를 보면서 "나의 관심이 자극되었고, 내 안에서 새로운 충동이 태어났다.나는 예술가가 되고 싶었다.^[17]그는 1891년에 학교에서 퇴학당했고 리오넬이 ^[18]이미 공부하고 있던 뉴저지의 세튼 홀 예비학교에 보내졌다.배리모어는 세튼에서 불만족스러웠고 곧 퇴학당했고, 그 후 마운트 플레전트 ^[19]사관학교를 포함한 뉴욕의 여러 공립학교에 다녔다.

1892년, 그의 할머니 루이사 드류의 사업은 어려움을 겪기 시작했고, 그녀는 극장에 대한 통제력을 잃으면서 가정에 혼란을 초래했다.이듬해 배리모어가 11살이었을 때, 그의 어머니는 결핵으로 돌아가셨다. 그녀의 일관된 여행과 학교에 없는 것은 그가 그녀를 거의 알지 못한다는 것을 의미했고, 그는 주로 ^[16]할머니에 의해 길러졌다.어머니의 수입 감소는 에델과 리오넬 둘 다 전문 ^[20]배우로 일자리를 구하도록 자극했다.배리모어의 아버지는 투어 중 가족 집에 거의 없었고, 그가 돌아왔을 때 그는 뉴욕의 배우 클럽인 ^[16]램스에서 시간을 보내곤 했다.

1895년, 배리모어는 조지타운 대학 캠퍼스에 위치한 조지타운 예비학교에 입학했지만, 1897년 11월 아마도 매춘굴에서 ^[21]기다리다가 붙잡힌 후 퇴학당했다.그의 전기 작가 중 한 명인 마이클 A.모리슨은 배리모어가 술에 취하거나 ^[22]담배를 피우는 것을 직원들이 본 후 퇴학당했다고 가정합니다.그는 그가 마틴 노든는 베리모어,"만성 음주 문제의 초기 단계에 이미"의 자서전에 따라 조지 타운을 떠났다.배리모어의[16][c]1897년은 감정적으로 한해:그의 step-mother, 마미 Floyd,[24][d]그의 할머니, 8월에 추행을 당했는데 그는 동정에서 잃어버리자, 여자 주인공 역할 모델 i.그의 삶,^[26][27] 죽었다.

배리모어는 1898년 그의 아버지와 함께 영국으로 여행을 갔고 그곳에서 윔블던의 킹스 칼리지 스쿨에 입학했다.1년 후 그는 문학과 미술을 공부하기 위해 슬레이드 미술학교에 입학했다.그의 전기 작가 마고 ^[28]피터스에 따르면, 1년간의 공식 연구 후, 그는 떠났고 "그 후 런던에서의 많은 시간을 보헤미안주의와 야간의 모험에 바쳤다"고 한다.배리모어는 1900년 여름 뉴욕으로 돌아와 11월에 뉴욕 이브닝 저널에서 일주일에 ^[29]50달러의 월급을 받고 일러스트레이터로 일했습니다.

배리모어는 항상 연기 직업을 싫어한다고 공언했지만, 1900년 그의 아버지의 설득을 받아 짧은 연극인 "세계의 남자"를 무대에 몇 번 공연하게 되었다.그는 이듬해 다시 같은 작품에 출연했지만, 그는 여전히 그 경험을 미래의 가능한 ^[30]직업이라기보다는 단지 수입을 보충하기 위한 방법이라고 생각했다.1901년 10월, 에델은 필라델피아에서 젊은 배우 중 한 명이 일시적으로 출연할 수 없게 되었을 때, 마린스의 캡틴 징크스에 출연하고 있었다.그녀는 배리모어가 배리모어 역을 받아들이도록 감독에게 설득했고, 배리모어는 기차에서 그의 대사를 배우며 뉴욕에서 여행을 떠났다.1막에서 그는 대화 도중에 말을 멈추고 글을 기억하지 못하고 관객과 동료 배우들에게 "폭발했다.이제 어떻게 해야 하죠?"라고 말하자 출연진은 나머지 ^[31]장면에서 즉흥적으로 연기를 했다.

1901년의 사건은 베리모어에게 큰 영향을 미쳤다.3월, 그의 아버지는 3차 매독으로 인해 정신적으로 쇠약해졌고, 배리모어는 그를 벨뷰 ^[32][33]병원으로 데려갔다.그는 이후 롱아일랜드의 아미티빌에 있는 사설 시설로 옮겨져 "광기로의 급격한 하강"^[34][e]을 겪었다.세계 전기 백과사전은 배리모어가 끊임없이 "^[36]아버지의 밝고 어두운 주문에 이끌렸다"고 언급하고 있으며, 그의 절친한 친구 진 파울러는 "부모의 이성을 깨트린 황량한 모습이 배리모어의 마음속에서 사라지지 않았고, 그는 같은 운명을 ^[37]겪게 될 것이라는 두려움에 시달렸다"고 보고했다.같은 해 배리모어는 아름다운 예술가들의 모델인 "플로라도라 소녀"와 건축가 스탠포드 ^[38]화이트의 정부였던 에블린 네스빗이라는 배우 지망생과 바람을 피우기 시작했다.배리모어는 나중에 네스비트를 "가장 화가 난 여자"라고 묘사했다.그녀는 내가 사랑한 첫 번째 여자였고 그는 그녀에게 청혼했다.네스빗의 어머니는 고전하는 예술가로서 배리모어가 그녀의 딸에게 잘 어울린다고 생각하지 않았다.그들의 관계를 끊기 위해 그녀의 어머니는 네스비트를 뉴저지에 ^[39]있는 학교로 보냈다.1906년, 화이트는 네스비트의 당시 남편인 피츠버그 백만장자 해리 K에 의해 공개석상에서 총에 맞았다. Thaw. Barrymore는 Thaw의 살인 재판에서 네스빗의 도덕성 문제에 대해 증언할 것을 기대했다. 그는 네스빗이 이전에 두 번의 "추적수술"을 받았음에도 불구하고 맹장수술로 위장한 낙태를 주선했는지 질문을 받을까 봐 걱정했다.Thaw가 정신 ^[40]이상을 이유로 무죄를 주장했기 때문에 Barrymore는 증인으로 소환되지 않았다.

1902년 5월, 베리모어는 숙취에 시달리는 동안 신문에 좋지 않은 삽화를 제작한 후 신문사에서 해고되었다.그는 포스터 디자이너로 시간을 보냈지만, 아버지의 ^[41]보살핌을 위해 돈을 지불하고 있는 에델에 의해 부분적으로 재정적인 그의 생활방식에 충분한 돈을 벌지 못한다는 것을 깨달았다.배리모어는 동생과 자신의 미래에 대해 논의하면서 "가족의 저주에 굴복해야 할 것 같다"^[42]고 말했고, 나중에 "내가 어떻게 무대에 올랐는지에 대한 로맨스는 없다"고 인정했다.돈이 ^[43]필요했어요.

초기 스테이지 경력: 1903~1913

배리모어는 일자리를 찾기 위해 가족의 연극계 인맥과 접촉하기 시작했고, 찰스 프로먼에게 접근했다. 그는 캡틴 징크스의 제작자이자 10년 전 배리모어의 어머니 조지의 고용주이기도 했다.프로만은 배리모어가 코미디의 잠재력이 있지만 브로드웨이에 ^[42]데뷔하기 전에 더 많은 경험이 필요하다고 생각했다.배리모어는 1903년 10월 W. S. 클리블랜드 극장에서 열린 시카고 투어에서 시드니 드류의 장인인 맥키 랭킨의 회사에 합류했다.그는 처음에 중위의 단역을 맡았다.마그다의 ^[45]막스 폰 웬들로프스키, 그리고 11월에 극단이 레아 더 포사켄을 제작했을 때, 그는 한 ^[46]구절의 촌뜨기 막스의 작은 부분을 맡았다.

1년 후 베리모어는 그의 첫 브로드웨이 작품인 코미디 영화 '글래드 오브 잇'에 단역으로 출연했는데, 이 작품은 단기간 상영되었다.그 후 그는 윌리엄 콜리에가 ^[47]출연한 연극 <기준 극장에서의 독재자>에서 찰스 하인 역을 맡았다.이 연극의 공연과 이후 미국 투어 동안, 콜리어는 그의 인내심이 베리모어의 음주로 인해 지속적으로 시험되었지만, 젊은 배우의 멘토가 되었다. 이것은 때때로 공연을 놓치고, 술 취한 무대 출연, 그리고 일반적인 ^[48]잘못된 행동으로 이어졌다.콜리어는 배리에게 코믹 타이밍에 그를 지도하는 등 연기에 대해 더 많은 것을 가르쳤지만,^[49] 그의 견습생에게 "때로는 그의 후원을 후회했다".1905년 3월, "독재자"가 버팔로에서 연주하던 중, 배리모어의 아버지는 아미티빌에서 사망했고 필라델피아 ^[50]글렌우드 묘지에 묻혔다.미국 투어가 끝날 무렵, 독재자는 1905년 4월부터 영국을 방문하여 코미디 극장에서 공연을 했다.The Observer의 평론가는 Barrymore가 Collier에게 ^[51][52]"훌륭하게" 보조를 했다고 썼다.

그가 미국으로 돌아왔을 때, 배리모어는 J. M. Barrie의 더블 빌에 의해 만들어진 Criterion Theatre에 출연했습니다; 그는 그의 오빠의 상대편 팬탈룬에서 광대를, 여동생의 상대편 앨리스 시트 바이 더 파이어에서 스티븐 롤로를 연기했습니다.두 연극 모두 1905년 12월부터 81회 공연되었고,^[53][54] 그 후 투어에 들어갔다.배리모어는 술을 계속 마셨고 규율이 떨어졌고, 이것이 그의 공연에 영향을 미쳤다.에델은 오빠에게 화가 났고 프로듀서가 오빠를 쇼에서 해고시키도록 시켰지만,^[54] 다음날 오빠에게 교훈을 주기 위해 오빠를 재취업시켰다.'온 더 콰이엇'과 '독재자'의 콜리어와 함께 미국과 호주를 여행한 후, 배리모어는 1907년 그의 여동생과 함께 엠파이어 ^[g]극장의 주지사 각하 영화에 출연했다.그는 그의 연기에 대해 엇갈린 평가를 받았고, 위치타 데일리 이글은 "배리모어는 좋은 배우가 되기에는 존 드류를 너무 많이 흉내내는 것 같다.젊은 배리모어가 ^[56]따라해야 하는데 왜 진짜 배우를 따라하지 않는 거죠?

베리모어는 1907년 초 라이시엄 극장에서 열린 코미디 영화 B사의 소년에서 첫 주연역을 맡았다.비평가들로부터 호평을 받았지만 워싱턴포스트는 "그의 작품은 그가 연주하는 ^[57]곳마다 비평가들로부터 놀라울 정도로 영리하다고 알려져 있다"고 지적했고, 때때로 그는 프로답지 못한 무대 행동을 계속했고,^[58] 이는 공연을 관람한 존 드류로부터 비난을 받았다.개릭 극장에서 토들 역을 잠깐 한 후, 베리모어는 투어 중과 보스턴 브로드웨이 극장에서 모두 완고한 신데렐라에서 맥 역할을 맡게 되었다.그는 이전에는 산발적으로 일하는 동안 주 50달러를 벌었으나 지금은 ^[h]175달러로 임금 인상을 누렸다.그는 같은 해 9월 가이티 극장에서 열린 윈셸 스미스의 연극 '포춘 헌터'에 주인공으로 출연하기 전인 1909년 중반 '캔디샵'에 잠깐 출연했다.그것은 1911년 5월까지 345회 공연, 처음에는 뉴욕의 가이티 극장에서 공연한 후 순회 ^[60][61]공연한 그의 가장 오랜 기간 동안 연기된 역할이었다.뉴욕타임스의 평론가는 이 연극이 존 배리모어의 훌륭한 코미디 정신으로 연기된 것이라고 생각했다.[누군가] 지난 밤,^[62] 점점 더 힘을 키워가고 있다는 명백한 징후를 보여주었습니다."

1910년 중반 베리모어는 사교계의 명사 캐서린 코리 해리스와 만나 그해 9월 결혼했다.해리스의 아버지는 그 관계를 반대했고 ^[63]결혼식에 참석하기를 거부했다.시상식 직후, "독재자"는 순회공연을 시작했고, 해리스는 연극에서 작은 역할을 맡게 되었다.피터스에 따르면, 배리모어는 "그의 결혼을 '버스 사고'^[64]로 생각하기 어렵다."영화평론가 홀리스 앨퍼트는 결혼식 일주일 만에 캐서린이 새 남편을 너무 자주 ^[65]본다고 불평했다고 썼다.배리모어의 알코올 의존증가도 부부간의 문제였고, 그는 "불행은 술을 증가시켰고, 술은 불행을 증가시켰다"^[66]고 설명했다.

1911년부터 배리모어의 다음 두 작품인 Uncle Sam과 Princess Zim-Zim은 둘 다 치명적이고 상업적으로 약했지만, 두 번째 작품은 그에게 극작가 Edward Sheldon을 소개했는데, 그는 "다시 그린...[^[67]배리모어의 인생]전부탁드립니다.1912년 1월, 배리모어는 여동생과 함께 브로드웨이 엠파이어 시어터에서 열린 A Slice of Life에 출연하여 48회 공연을 했다.The Evening World의 비평가인 Charles Darnton은 "배리모어는 그의 역할을 한계뿐만 아니라 아마도 ^[68]그 이상으로 '장난'하는 것을 즐긴다"고 말했다.Washington Times의 리뷰는 "배리모어는 그의 삼촌인 존 드류를 흉내낼 수 없을 정도로 흉내를 낸다"^[69]고 말했다.

배리모어는 1912년에 그의 첫 영화에 출연했을지도 모른다.네 편의 단편 영화에서, 출연자는 "잭 배리모어"로 기록되는데, 이것은 아마도 존 배리모어일 것이다. 그러나 노든은 "이것들이 실제로 배리모어 ^[70]영화인지 아닌지 우리는 결코 확신할 수 없을지도 모른다."고 지적한다.이 네 편의 영화는 영화감독의 꿈, 미망인 케이시의 귀환, 상패키지 그리고 로맨스에 관한 영화였다.이 영화들은 필라델피아에 본사를 둔 루빈 제조 회사에 의해 제작되었고 1914년 ^[71]루빈 금고에서 폭발과 화재로 소실되었다.

1912년 7월, 배리모어는 로스앤젤레스로 가서 벨라스코 ^[i]극장에서 세 편의 단편 연극에 출연했다.그는 10월에 뉴욕으로 돌아와 리틀 시어터에서 열린 코미디 아나톨의 72개 공연에서 주연을 맡았다.비판적인 반응은 ^[72]미온적이었지만 배리모어의 연극 출연료는 일주일에 ^[73][j]600달러였다.그는 뉴욕으로 돌아가기 전 시카고 맥비커 극장에서 열린 '밤을 위한 도둑'의 짧은 상영과 39번가에 출연하는 것으로 다음 해를 시작했다.극장, 2개월 동안 'Believe Me Xantippe'^[74]에서 상영됩니다.

영화 진출과 연극의 승리: 1913~1924

1913년 말, 배리모어는 아돌프 주코르의 유명한 선수 영화 회사와 함께 그의 첫 번째 확인된 장편 영화인 로맨틱 코미디 영화 '아메리칸 시티즌'을 만들었다.1914년 1월 영화가 개봉했을 때, 배리모어는 "전통적인 로맨스를 '즐겁게' 만든 모방할 수 없는 가벼운 터치로 영화 관객들을 매료시켰다"고 ^[71]피터스는 쓰고 있다.오리건 데일리 저널의 한 리뷰어는 배리모어가 "비범한 품질의 포트레이얼"^[75]을 제공했다고 생각했습니다.이 영화의 성공은 멕시코에서 온 남자(1914), 당신은 메이슨인가요?를 포함한 더 많은 영화 작업으로 이어졌다.독재자와 구제불능의 두카네 (모두 1915년).The Unregible Dukane을 제외하고, 이 모든 초기 영화들은 ^[76]잃어버린 것으로 추정됩니다.

영화 작업과 그로 인해 벌어들인 높은 출연료에도 불구하고, 배리모어는 계속해서 무대 작업을 추구했고 1914년 1월 그는 뉴욕의 엘팅가 극장에서 노란 티켓에서 주연을 맡았다.이 역할은 셸던이 그에게 더 극적인 부분으로 눈을 돌리라고 촉구한 결과, 그의 이전 공연의 가벼운 코미디에서 벗어났다.옐로우 티켓은 배리모어가 원했던 돌파구가 아니었다.1차 세계대전이 발발하기 몇 달 전, 그는 악화되는 결혼 생활에서 잠시 벗어나기 위해 셸던과 함께 이탈리아로 휴가를 떠났다.그는 이탈리아에서 돌아와 뉴욕의 롱아크레 ^[77]극장에서 킥인 전과자의 또 다른 진지한 역할을 맡았다.연극은 성공적이었고 베리모어는 비평가들로부터 찬사를 받았다.뉴욕타임스 평론가는 배리모어가 "흔치 않은 연기력과 성실한 연기력"을 지닌 연극에서 "지성과 활력, 그리고 그것에 많은 매력을 부여했다"^[78]고 생각했다.

배리모어는 1915년 후반기에 3편의 영화를 만들었는데, 그 중 레드 위도우는 1926년 ^[79][k]자서전에서 "내가 만든 영화 중 최악의 영화"라고 불렀다.1916년 4월,^[81] 그는 다시 셸던의 선동으로 존 걸스워시의 감옥 드라마 저스티스에 출연했다.연극은 매우 성공적이었고, 뉴욕 타임즈는 관객들은 "배리모어가 전에 연기한 적이 없는 연기를 하고, 따라서 정의의 비참한 죄수로서의 그의 업적에 의해 미국 무대에서 새로운 지위에 올라섰다"고 생각했다.평론가는 계속해서 배리모어가 "외모와 매너에 있어서 모든 디테일이, 모든 깊은 감정의 음표에서... 훌륭한 ^[82]연기를 했다"고 말했다.

1916년 초부터 배리모어는 캐서린과 떨어져 살았고 그녀는 1916년 ^[83][l]11월에 이혼 소송을 제기했다.1917년 12월 이혼이 마무리될 무렵, 그는 영화 '아마추어 크랙스맨'[85]에서 주연을 맡았다.그는 또한 제1차 세계대전에 참전하면서 미군에 입대하려고 노력했지만, 육군 의사들이 그가 하지정맥류를 앓고 있다는 것을 발견했고,^[86] 그는 군복무에 합격하지 못했다.1917년 4월부터 1년 이상, 그는 리오넬과 함께 조지 뒤 모리에의 1891년 소설 피터 이베송의 무대 버전에 출연했다.그 연극과 두 배리모어는 ^[87]비평가들로부터 따뜻한 평가를 받았다.이 무렵 배리모어는 두 아이의 기혼모 블랑쉬 오엘리치스와 관계를 맺기 시작했다. 블랑쉬 오엘리치는 로드아일랜드의 엘리트 가문 출신의 참정권 운동가로서 피터스가 말하는 "아카키즘적 자신감"^[88]을 가지고 있다.Oelrichs는 또한 Michael Strange라는 이름으로 시를 출판했다.그들의 관계는 비밀리에 시작되었지만, Oelrichs의 남편이 군대에 임관한 후 프랑스로 ^[89]파견되면서 더욱 개방적이 되었다.

Oelrichs와 Sheldon 둘 다 Barrymore에게 플리머스 ^[90]극장에서 레오 톨스토이의 희곡 'Redemption'에서 그의 다음 역할인 Fedya Vasilyevich Protasov를 맡으라고 촉구했다.뉴욕타임스 평론가는 베리모어의 연기는 "목소리 단조로움에 경탄했다"고 평가했지만 전반적으로 "배리모어의 예술적 발전에 있어 뚜렷한 진보가 있었다"고 말했다.우리 무대에서 그렇게 고운 정신적인 기질, 이렇게 유연하고 ^[91]확실한 예술을 가진 배우는 아마 없을 겁니다.1918년, 배리모어는 로맨틱 코미디 영화 On the Quiet에 출연했다; 아이오와 시티 프레스 시티즌은 이 영화가 원래 브로드웨이 ^[92]공연보다 우월하다고 여겼다.

1919년, 베리모어는 브로드웨이 쇼인 "Here Comes the Bridge"를 각색한 영화에서 고군분투하는 변호사를 연기했고, 그는 "The Test of Honor"를 따라 했다.이 영화는 수년간 코미디 ^[93]드라마에서 연기한 후 그의 첫 연속 드라마 역할을 기록했다.그해 말 배리모어가 세미 베넬리의 사극 '제스트'에서 리오넬과 함께 무대에 다시 등장했을 때, 관객들은 "미국 무대가 이보다 더 멋진 연기를 본 적이 없었다"는 것에 동의했다고 ^[94]피터스는 말했다.뉴욕타임즈에 기고한 알렉산더 울콧은 "존과 라이오넬 배리모어는 숨가쁜 청중들을 사로잡고 있다"^[95]고 생각했고, 그는 배리모어가 "최근 몇 ^[95]년 동안 예기치 않게 웅변적으로 성장한 신체의 모든 걸음, 모든 손, 모든 자세에 의해 매력에 기여한다"고 말했다.11월에 베리모어는 닥터 베리를 촬영하기 시작했다. 지킬과 하이드 씨는 2인 1역을 맡았고, 그 영화는 ^[96]이듬해 극장에서 개봉되었다.위즈 데일리는 배리모어의 묘사에 대해 "처음부터 스타의 사진이고, 그것을 만드는 것은 스타"^[97]라고 생각했다.워싱턴포스트는 이에 동의하며 이 공연을 "걸작"이자 "놀라운 작품"^[98]이라고 평가했다.이 영화는 매우 성공적이어서 미 해군은 채용 포스터에 ^[99]배리모어의 스틸 사진을 사용했다.

배리모어는 거의 비밀리에 1년 이상을 계획한 후, 리차드 3세의 주인공인 그의 첫 셰익스피어 역을 맡았다.그의 음역에 대한 비판을 의식한 그는 목소리 및 사전 트레이너인 마가렛 캐링턴과 함께 그가 그 역할에 맞는 소리를 낼 수 있도록 훈련을 받았고, 두 사람은 6주 ^[100]동안 매일 최대 6시간씩 함께 일했다.1920년 3월 첫선을 보인 후 비평가들은 극찬을 아끼지 않았다.워싱턴 헤럴드는 청중들이 "배리모어의 공연의 순수한 힘에 사로잡혀 있었다"며 "그것은 주목할 만한 것"이라고 말했다.뉴욕 타임즈의 ^[101]울콧은 "이 공연은 그의 날개 달린 상상력과 연극에 대한 진정한 천재성과 함께 [배리모어의] 기술적 유창함을 점차적으로 보여주는 측정 가능한 진보"라고 생각했다.^[102]

비록 상업적이고 비평적인 성공을 거두었지만, 이 연극은 베리모어가 신경 ^[103]쇠약을 겪으며 쓰러지면서 31회 공연 후에 막을 내렸다.리뎀션 출연 이후 저녁에는 무대에 서고 낮에는 다음 작품을 기획하거나 리허설하는 등 쉴 새 없이 일했고, 리처드 역으로 출연할 때는 '닥터'를 촬영하며 낮 시간을 보내고 있었다. 지킬과 하이드 씨요그는 요양원을 ^[104]운영하던 아버지의 친구인 레슬링 선수 윌리엄 멀둔의 사역 아래 6주를 요양하며 보냈다.1920년 여름, Oelrichs는 Barrymore의 아이를 임신했고, 그녀의 남편과 빠른 이혼이 이루어졌고, 그 해 8월에 그녀와 Barrymore는 자유롭게 결혼하게 되었다; 딸 Diana Barrymore는 1921년 ^[105][m]3월에 뒤를 이었다.출생 직후, 그는 그의 아내가 빅토르 위고의 1869년 소설 "웃는 남자"를 각색한 Clair de Lune의 리허설을 시작했다.배리모어는 에델에게 여왕 역할을 하도록 설득했다. 두 사람이 함께 무대에 선 것은 10년 만에 처음이다.그 연극은 형제자매의 출연으로 60회 이상의 공연을 ^[107]할 수 있었지만, 결정적인 실패작이었다.

1921년, 배리모어는 콜린 ^[108]무어와 함께 로터스 이터라는 영화에서 뉴욕의 부유한 프랑스인을 연기했다.9월, 배리모어와 오엘리치는 휴가로 유럽에 갔다. 그들의 관계에 균열이 생겼고, 베니스에 오래 머무는 동안 한 시인과 사랑에 빠졌다.10월, Oelrichs는 뉴욕으로 돌아왔고 Barrymore는 그가 주인공 역할을 맡은 최신 영화인 셜록 홈스의 외부 장면을 촬영하기 위해 런던으로 여행했다.그는 1922년 ^[109]1월 영화의 내부 장면 작업을 하기 위해 뉴욕으로 돌아왔다.배리모어는 이 영화의 사전 제작 작업에 참여하게 되었고 모리아티의 은신처에 디자인을 제공하게 되었다.이 영화는 그해 말에^[110] 개봉되었고, 일반적으로 "너무 많은 인터타이틀과 함께 약간 지루하고 묵직하다"^[111][112]고 생각되었다.

배리모어는 아서 홉킨스가 연출을 맡은 햄릿의 무대 옆에 서기로 결정했다.노든에 따르면, 그들은 준비하는 데 6개월을 소비했고, 그렇게 하면서 본문에서 1,250개 이상의 대사를 잘라냈고, 배리모어는 햄릿을 "남자의 남자"로 연기하기로 선택했다고 한다.배리모어는 나중에 그의 햄릿을 "평범하고 건강하며 활달한 젊은이로 단순히 너무 두꺼운 혼란에 빠진..."라고 묘사했다.그는 훌륭한 펜싱 선수였고 활동적이고 건강한 삶을 살았던 남자였다.어떻게 그런 사람을 병신처럼 만들 수 있어?^[113]배리모어는 캐링턴을 다시 보컬 코치로 기용했다. 리허설은 10월에 시작되었고 연극은 11월 ^[114]16일에 시작되었다.그 작품은 흥행에 성공했고 비평가들은 극찬을 아끼지 않았다.뉴욕 헤럴드에 기고한 울콧은 "미국 ^[115]연극 역사상 기억에 남을 저녁"이라고 의견을 냈고, 뉴욕 타임즈의 드라마 비평가인 존 코빈은 "아마도 우리는 새롭고 영속적인 햄릿을 갖게 될 것"^[116]이라고 말하며 이에 동의했다.브루클린 라이프의 평론가는 배리모어가 "분명히 현존하는 가장 위대한 미국 비극가라고 불릴 권리를 얻었다"^[2]고 말했다.1963년, 오슨 웰스는 배리모어가 자신이 본 최고의 햄릿이라고 말하면서 배리모어를 "왕자는 아니다 – 그는 우연히 왕자가 된 천재적인 남자였고, 그는 부드럽고, 남자답고, 재치 있고,^[117] 위험했다"고 묘사했다.

배리모어와 홉킨스는 1923년 ^[118][n]2월 연극이 폐막되기 전에 에드윈 부스의 100회 공연 기록을 깨고 101회로 공연을 끝내기로 결정했다.그해 11월과 12월, 3주간의 연극이 맨해튼 오페라 하우스에서 상연되었고,^[120] 이어 1924년 1월 말에 짧은 투어가 막을 내렸다.

주요 스튜디오가 있는 영화: 1924~1932

배리모어가 햄릿에서 성공했다는 소식은 그를 1924년 영화 보 브럼멜의 ^[113]주연으로 계약한 워너 브라더스의 관심을 불러일으켰다.당시 40세였던 배리모어는 다른 곳에서 위안을 찾았고 ^[121]촬영 도중 17세의 공동 주연 배우 메리 애스터와 바람을 피웠다.비록 이 영화가 무조건적인 ^[122]성공을 거두지는 못했지만, 배리모어를 포함한 출연진들은 대체로 ^[123][124]찬사를 받았다.이 무렵 배리모어는 "위대한 프로파일"이라는 별명을 얻었는데, 이는 그의 포스터와 사진이 왼쪽을 선호하는 경향이 있었기 때문이다.그는 나중에 말했다: "내 얼굴 오른쪽은 계란 프라이처럼 보인다.왼쪽은 거의 모든 인류학 표본에서 볼 수 있는 특징을 가지고 있으며,^[125] 그것들은 제가 통 위에 두고자 하는 사과입니다."

1925년 2월, 배리모어는 런던의 헤이마켓 극장에서 햄릿을 무대에 올렸고, 후에 맨체스터 가디언은 "몇 ^[126]년 동안 가장 기억에 남는 첫날 밤"이라고 말했다.평가는 긍정적이었다. "런던 비평가들 중 베리모어가 [헨리] 어빙과 [존스턴] 포브스-로버슨보다 우월하다고 생각하는 사람은 없었지만, 많은 비평가들이 그들의 비교에서 호의적이었다."^[127]배리모어는 외모에 낭만적이고 우아함과 외모, 시대 옷을 입을 수 있는 능력을 타고났다는 20세의 배우 존 길거드도 객석에 있었다.나는 매우 섬세하게 배치되었고 엄청난 효과와 존경할 만한 판단력으로 사용되었습니다."^[128]1970년대를 돌이켜보면, 그는 말했다: "에드워드 극장의 잘생긴 중년 스타들은 그 부분을 낭만적으로 표현했다.내가 매우 존경했던 햄릿의 존 배리모어조차도, 예를 들어, 거트루드의 가슴에 흐느끼는 '오이디푸스 콤플렉스'를 강조하면서, 감성을 위해 벽장 장면을 전면적으로 연기할 수 있도록 극을 터무니없이 잘라냈다.하지만 배리모어는...멋진 칼날과 악마 같은 ^[129]유머감각을 가졌죠.

햄릿의 마지막 장면에서 배리모어는 오엘리치가 런던에 머무는 동안 머물렀던 파리로 여행을 떠났지만 재회는 행복하지 않았고 부부는 자주 말다툼을 벌였다.그가 미국으로 돌아왔을 때,^[130] 그녀는 파리에 남았고, 부부는 Oelrichs에게 연간 1만 8천 달러를 제공하는 별거 합의서를 작성했고,^[131] 둘 다 간통을 이유로 이혼 소송을 제기할 수 없다고 진술했다.그가 런던에 있는 동안 워너 브라더스와 배리모어는 영화 ^[132][o]한 편당 76,250달러의 월급을 받고 세 편의 영화를 더 찍기 위해 계약을 맺었다.그는 나중에 무대에서 영화로 옮긴 동기가 "반복의 부족 - 배우에게 매우 파괴적인 역할을 계속 연기하는 것은 완전히 없어졌다"^[134]고 주장했다.

배리모어가 계약한 첫 번째 영화는 1851년 소설 모비딕에 느슨하게 바탕을 둔 The Sea Beast (1926년)로 그가 선장 아합 실리 역을 맡았다.이것은 워너 ^[135]브라더스에게 있어 올해 가장 큰 돈벌이 중 하나였다.배리모어는 애스터가 여자 주인공 역할을 하기를 원했지만, 그녀는 출연할 수 없었고 돌로레스 코스텔로가 그녀의 자리를 대신하게 되었다.그는 나중에 "나는 그녀와 즉시 사랑에 빠졌다.이번에는 내가 옳다는 것을 알았고, 그 부부는 바람을 피우기 시작했다.코스텔로의 아버지는 그 관계에 화가 났지만, 그의 불만은 코스텔로와 그녀의 어머니에 의해 무시되었다: 코스텔로의 부모는 헤어졌고 그 결과 이혼했다.^[136]이 영화는 비평가들로부터 호평을 받았고, 뉴욕 타임스의 영화 비평가인 모르던트 홀은 배리모어가 ^[137]실리의 역할에서 보여준 "에너지, 진지함, 그리고 정력"을 칭찬했다.

The Sea Beast에서의 촬영이 끝나면서, Vitaphone 사운드 효과와 음악 사운드 ^[138]트랙이 동기화된 최초의 장편 영화인 Don Juan에 대한 작업이 시작되었다.배리모어는 코스텔로의 상대역을 다시 하고 싶었지만, 이 영화의 제작자인 잭 L. 워너는 ^[139]애스터와 계약했다.워너 브라더스와의 "When a Man Loves"와 코스텔로와의 계약을 마친 후, 베리모어는 세 편의 영화 계약으로 유나이티드 아티스트에 합류했다.모리슨에 따르면, 이후 3년 동안 그는 "전례 없는 번영을 누렸고 아낌없이 소비했다"^[140][p]고 한다.그럼에도 불구하고 그는 혹평을 받았다.비평가이자 수필가인 스타크 영은 뉴 리퍼블릭에서 배리모어의 영화는 "썩고, 저속하고, 공허하고, 품위 없고, 정직하지 않고, 어리석고 불건전한 과시주의로 시끄럽고, 낡고 타락한 스튜디오 청소년기로 혐오스럽다"고 썼다.그들의 매력은 값싸고, 냉소적이며, 그럴듯하다"^[142]고 말했다.

1927년, 배리모어는 할리우드 볼에서 햄릿을 부활시킬 계획을 세웠지만, 8월에 아무런 설명 없이 제작을 취소하고 UA의 세 번째 작품인 영원한 사랑을 촬영하기 시작했고, 그 대가로 15만 ^[141][q]달러를 받았다.1928년 2월, 배리모어는 Oelrichs와 조용히 이혼했다; 그녀는 나중에 결혼한 변호사 해리슨 트위드와 사귀었기 때문에 이혼에 간절히 동의했다.배리모어와 코스텔로는 그해 11월에 결혼했다. 그들의 딸 돌로레스는 1930년 4월에 태어났고 아들 존 드류 베리모어는 1932년 ^[143]6월에 태어났다.배리모어는 할리우드 힐스에 있는 부동산을 구입하여 55개의 방, 정원, 스키트 레인지, 수영장, 분수대,^[144] 토템폴을 갖춘 16개의 다른 건물로 개조했다.

1920년대 후반, 1927년 돌풍을 일으킨 재즈 싱어 이후 사운드 영화는 보편화 되었다.숙련된 목소리를 가진 배우들은 스튜디오에 의해 요구되었고, 베리모어는 워너 브라더스와 5편의 영화 계약을 제안 받았다.사진 한 장당 15만 달러, 이익의 몫입니다.그가 이 계약을 시작하기 전에, 그는 영화에서 첫 번째 연설 역할을 했다: The Show of Shows (1929)에서 헨리 6세의 글로스터 공작 리처드 역을 맡았다.^[145]그의 계약된 첫 번째 두 영화는 제너럴 크랙과 블랭클리의 맨이었는데,^[146][r] 그들은 각각 어느 정도 성공을 거두었다.배리모어는 바다 야수를 사운드 영화로 만들 수 없다는 사실에 좌절하여 1930년 같은 이름의 영화의 소스로 모비딕에게 돌아왔다.피터스는 이 영화를 "우주와 코믹 사이의 시소, 멜빌의 희화일 뿐 아니라 그 자체로 어리석은 영화"라고 묘사하며 대수롭지 않게 여긴다.^[148]

이듬해, 베리모어는 마리안 마쉬의 상대편인 스벤갈리에서 조종하는 목소리 코치의 타이틀 역할을 맡았다.브루클린 데일리 이글의 비평가 마틴 딕스타인은 배리모어가 "역할에서 개인적인 승리를 등록한다"면서 그의 연기를 "찬란한..."라고 말했다.영화 인생 최고의 작품 중 하나"라고 말했다.^[149]이후 1931년, 그는 "매드 지니어스"에서 젊은 남성 발레 무용수와 무용수의 애인 (또한 마쉬)의 삶을 조작함으로써 좌절된 야망을 채우려 하는 불구가 된 인형사 역을 맡았다. 이 영화는 상업적으로 실패했다.^[150]다섯 편의 영화 계약으로 인한 실망스러운 흥행 수익으로 워너 브라더스는 베리모어에게 재계약을 제안하지 않기로 결정했다.대신 배리모어는 메트로 골드윈 메이어와 독점 계약을 체결하고 ^[151]영화 한 편당 25,000달러의 감봉 조치를 취했다.

이행년수: 1932~1936년

배리모어의 MGM 첫 번째 영화는 1932년 미스터리 영화 아르센 루팡으로, 동생 리오넬과 함께 주연을 맡았다.뉴욕 타임즈에서 홀은 배리모어의 공연을 "기특하다"고 말하며 "더 가벼운 분위기에서 ^[152]그를 다시 보게 되어 기쁘다"고 썼다.같은 해, 베리모어는 1932년 영화 그랜드 호텔에서 그레타 가르보와 함께 보석 도둑 펠릭스 폰 가이건 남작 역을 맡았고, 라이오넬도 출연했다.배리모어의 연기에 대한 비판적인 의견은 분분했다. 존 길버트의 전기 작가 이브 골든은 배리모어를 "더 ...와 비슷한 것 같다"고 말했다.[가르보의] ^[153]애인보다 다정한 아버지, 국제포토그래퍼의 조지 블레이즈델은 이 대화를 칭찬하며 "시청자가 ^[154]보고 있는 스크린 드라마에서의 희귀성에 깊은 감명을 받을 것"이라고 썼다.그랜드 호텔은 아카데미 최우수 작품상을 수상했고 올해 ^[155]가장 많은 수익을 올린 영화 중 하나였다.그것은 나중에 국립영화등기소에 ^[156]추가되었다.

1932년, 배리모어는 RKO 영화사에 가서 주검사에서 경계선 알코올 중독 변호사를 연기했고, 영화 데뷔에서 캐서린 헵번의 상대편인 이혼 청구서에서 탈출한 미치광이를 연기했습니다.영화학자 대니얼 버나디는 배리모어의 캐릭터와 그의 가족 사이의 휴머니즘, 특히 아버지와 ^[157]딸 사이의 "친밀한 유대감"이 증명되었다고 나중에 언급했다.올해의 마지막 영화에서, 그는 라스푸틴을 위해 MGM으로 돌아왔고, 황후, 배리모어, 에델, 리오넬이 ^[158]공동 주연을 맡았다.배리모어는 스벤갈리 촬영 이후 몸 상태가 나빠졌고 술 때문에 살이 쪘다.피터스는 "한때 금욕적이었던 얼굴의 소실, 스튜디오가 빛, 필터, 그리고 타락한 영적인 아름다움을 재구성하려는 시도만으로 강조된 낭비"라고 지적한다.이 영화는 상업적으로 실패했고 MGM은 상당한 금액을 잃었다.뉴요커는 세 명의 배리모어가 최악의 ^[159]작품을 만들어냈다고 생각했다.

1933년은 배리모어에게 바쁜 해였고, 그의 쇠퇴는 명백해지기 시작했다.그는 그 해 동안 5편의 영화에 출연했는데,^[160] 여기에는 리오넬과 함께 미르나 로이의 상대편인 토파제에서 온순한 교사로 변신한 사업가 역과 디너 앳 에이트가 있다.피터스는 베리모어가 완전히 씻긴 알코올 중독 배우를 연기한 것이 "잘 고칠 수 있었을 것"이라고 말한다.대중과 MGM은 존 배리모어가 ^[161]술주정뱅이였다는 것을 알고 있었다.MGM과의 영화 상영 후, 회사는 대공황으로 인한 재정적인 어려움 속에서 배리모어와의 접촉을 끝냈다.그리고 나서 그는 법률 고문에서 곤경에 처한 유대인 변호사를 연기하기 위해 유니버설 스튜디오와 계약했다.촬영하는 동안 그는 작은 장면에서도 대사를 외우려고 애썼다.촬영은 25회 이상 촬영이 끝난 후 적절한 대사를 떠올리려다 중단됐다.^[162]그것은 그가 정기적으로 힘들어하기 시작한 문제였다.이러한 문제점에도 불구하고, 노든은 이것이 "그의 최고의 영화 공연 ^[163][s]중 하나"라고 믿고 있다.

1933년 12월, 배리모어는 RKO와 햄릿을 촬영하기로 합의했다.그는 스크린 테스트를 받고 캐링턴을 다시 보컬 코치로 고용했지만 한 세션 동안 기억력이 떨어졌고 결국 ^[165]프로젝트는 백지화됐다.베리모어는 1934년에 개봉된 두 편의 영화, 즉 드라마 '롱 로스트 파더'와 '스크류볼 코미디 '20세기'에 출연했다.배리모어는 후자 영화에서 브로드웨이 임프레사리오 오스카 재페 역을 맡아 "코메디언으로서 드문 천재"를 선보였다.모리슨은 이 묘사가 "많은 이들이 그의 영화에 대한 가장 훌륭한 공헌이라고 생각한다"^[166]고 쓰고 있다.2011년, 이 영화는 배리모어의 "마지막 위대한 영화 역할"^[167]로 미국 국립 영화 등록소에 추가되었다.

1934년 5월 배리모어는 RKO를 위해 모자, 코트, 장갑을 촬영하다가 한 장면을 촬영하는 동안 대사도 잊어버리고 캐릭터 이름도 잊어버렸다.촬영은 다음날로 연기됐지만 결과는 같았다.며칠간 휴식을 취한 뒤 촬영장으로 돌아왔지만 대본은 전혀 기억나지 않았고 RKO는 그를 리카르도 코르테스로 ^[168]대체했다.얼마 지나지 않아 그는 심신의 쇠약을 겪고 병원에 입원했다.코스텔로는 지난 2년 동안 그의 음주가 악화되었다는 것을 확인했고, 그녀는 그를 "희망 없는 알코올 중독자"^[168]라고 묘사했다.배리모어와 코스텔로의 관계는 심각하게 문제였고, 그녀가 그를 정신적으로 무능하다고 선언할 것이라고 믿은 그는 로스앤젤레스에 있는 그들의 집을 떠나 먼저 런던으로, 그리고 나서 인도로 여행을 갔다.그는 1935년 초 미국으로 돌아와 아내를 로스앤젤레스에 ^[169]남겨두고 뉴욕에 정착했다.귀국 직후 그는 기관지염과 독감으로 한 달간 입원했다.19세의 팬 일레인 제이콥스가 그를 방문했고 둘은 좋은 친구가 되었다.퇴원하자마자 그녀의 어머니는 그의 집에서 요양하도록 그를 초대했다.그녀는 "내가 감히 배리모어에게 다가가기 위해"라고 설명하면서 ^[170]일레인 배리로 이름을 바꿨다.지난 5월, 이 커플은 루디 발레의 The Fleischmann's East Hour 라디오 ^[169]쇼에 출연했을 때 여러 프로페셔널 콜라보레이션 중 첫 번째 과정을 거쳤다.

그 관계는 타블로이드 신문에 널리 보도되었고, 그들은 이 커플을 캘리반과 아리엘이라고 불렀다.코스텔로는 이혼 소송을 제기했지만, 배리와 일련의 말다툼 끝에 배리모어는 배리와의 관계가 끝났다고 생각하고 로스앤젤레스로 떠났다.신문 편집자는 배리모어의 기차를 만나기 위해 비행기를 전세 내어 시카고로 갔다.배리는 배리모어가 돌아오도록 간청했고, 그녀의 추적이 전국적인 뉴스가 되었다.모리슨은 이 헤드라인들이 베리모어의 새로운 평판을 "나이든 사튀르, 알코올 중독자, 오래 된 햄"으로 확립했다고 생각한다.모리슨에 따르면 이것은 그의 자존심에 타격을 입혔지만,^[171] 그는 "무표정하고 유머감각으로" 그의 문제에 직면했다.주목을 피하기 위해 배리모어는 요트를 타고 휴가를 떠났다. 달리는데 연간 35,000달러가 넘게 들었고, 그래서 그는 재정적인 ^[174]어려움을 겪은 후 1938년에 ^[172][173]요트를 팔았다.

쇠퇴와 죽음: 1936-1942

배리모어의 알코올 의존은 대부분의 스튜디오가 그를 고용하기를 꺼린다는 것을 의미했지만, MGM은 1936년 영화 로미오와 줄리엣에서 그를 머큐티오 역으로 캐스팅할 위험을 무릅썼다.스케줄의 차질을 최소화하기 위해, 스튜디오는 배리모어를 알코올 중독자들의 요양소인 켈리의 쉼터에 넣었지만, 그는 계속해서 은밀하게 술을 마셨고 촬영장에 방해가 되었다.티볼트 역을 맡았던 바질 라스본은 나중에 "그는 술을 마시고 있었고 촬영장에서 믿을 수 없었다...그런 ^[175]모습을 보니 슬펐다고 말했다.그의 묘사에 대한 의견은 분분했다.헐리우드 스펙테이터의 벨포드 비튼과 같은 비평가들은 비록 길거드가 비아냥거렸지만, "배리모어는 연기하는 보석"^[176]이라고 생각했고, 페기 애쉬크로프트에게 "후프를 통해 뛰어내리는 괴물 같은 늙은 남자 흉내꾼인 배리모어는 정말로 총을 ^[177]맞았어야 했다."고 썼다.

촬영장 안팎에서 배리모어의 문제에 대한 소문이 퍼졌고, 그는 뮤지컬 영화 메이타임에서 조연으로 출연하기 전까지 1년 넘게 다른 영화에 출연하지 않았다.1936년 10월 코스텔로와의 이혼이 확정됐고, 같은 해 11월 배리와 결혼했다.이 커플은 얼마 지나지 않아 공개석상에서 격론을 벌였고, 그는 켈리의 쉼터와 병원에서 다시 시간을 보냈는데, 하루 평균 800달러가 들면서 그의 ^[144]재정을 고갈시켰다.그가 나왔을 때 그는 메이타임 촬영장에서 쓰러졌다.1937년 1월 15일, 그는 이혼 서류를 제출받았고, 한 달 후 그는 16만 ^[178][t]달러의 빚을 지고 파산 보호를 신청했다.이혼은 4월에 이루어졌지만,^[179] 그 부부는 이혼이 확정되기 전에 화해했다.

배리모어는 더 많은 셰익스피어 배역을 맡기로 결심했다.1937년 6월, 그는 NBC 라디오와 계약하여 스트림라인 셰익스피어라는 이름으로 6개의 에피소드를 제작했고, 배리도 출연했습니다.첫 번째 프로그램은 비평가들로부터 호평을 받은 햄릿이었다.뉴욕타임스는 "존 배리모어의 목소리에 의해 극적으로 발음된 대사들은 최종적인 소리로 '에테르'를 휩쓸고 있다"며 "이 대사들은 그의 말이며 누구도 그렇게 생생한 ^[180][181]힘으로 말할 수 없는 것 같다"고 평했다.그러나 피터스는 동의하지 않고 "그는 필사적이었기 때문에 너무 강하게 압박했고 그의 위대한 셰익스피어 연기를 포착하는 것이 아니라 희화화하는 것으로 끝났다"^[182][u]고 생각한다.

NBC 시리즈 내내 배리모어는 신뢰할 수 있고, 냉정하며, 책임감이 강했으며, 스튜디오는 일자리 제의에 긍정적인 반응을 보였다.이것은 1937년과 1938년에 세 편의 불독 드러몬드 영화에서 니엘슨 대령 역으로 출연했고 트루 고백과 마리 앙투아네트에서의 ^[183][v]역할로 이어졌다.그는 주로 조연을 제안받았지만, 그는 성실하게 영화에 임했고 그 결과 그의 빚을 갚을 수 있었다.그의 기억력은 여전히 문제였고, 그는 큐카드를 보조로 사용했다; 그의 동료 배우들과 영화 감독들은 그의 상태에 공감했다.그가 마지막 진지한 역할을 촬영했을 때, 1939년 영화 "위대한 남자 투표"의 그레고리 밴스는 감독 Garson Kanin이 ^[184]존경의 표시로 그를 "Mr. Barrymore"라고 부르도록 했다.

배리모어와 그의 아내는 둘 다 1939년 그녀의 유일한 영화 역할인 스크류볼 코미디 미드나잇에 조연으로 출연했다.뉴욕타임스는 이 영화가 "오랜 힘든 시즌 중 가장 활기차고, 게이같고, 재치있고, 하찮은 코미디들 중 하나"라고 생각했고, 배리모어는 "아이브라우어 배팅의 게릭"이 평소 유머러스한 ^[185]효과로 그의 구절을 굴린다고 말했다.이 영화는 2013년에 ^[186]미국 국립영화등기소에 등재되었다.배리모어 부부는 1939년 3월 프린스턴 대학 매카터 극장에서 개막한 연극 '친애하는 아이들'에 함께 출연했다.그는 주인공 앨런 맨빌을 연기했는데, 그는 늙어가는 셰익스피어 시대의 ^[187]주인공이다.

기억력 저하로 인해 배리모어는 공연 내내 끊임없이 애드립을 했다.어떤 점에서는 새로운 추가가 개선되었지만, 그는 또한 청중에서 친구들에게 인사를 했고,^[188] 자유롭게 욕설을 퍼부었다.그럼에도 불구하고 쇼는 성공적이었다.라이프지는 "사람들이 [배리모어]를 보기 위해 몰려드는 것은 세련된 연기가 아니라 그가 극장을 난폭한 연극광장으로 변모시켰기 때문"이라고 썼다.그는 가끔 늦게 도착한다.그는 가끔 술을 많이 마신다.그는 보통 대사를 잊어버린다.하지만 그는 항상 멋진 쇼를 ^[189]펼칩니다."브로드웨이에 도착했을 때, 라이프는 "배리모어의 타임스퀘어 복귀는 엄청난 프로페셔널한 승리였다"^[190]라고 썼다.

뉴욕타임스에 기고한 브룩스 앳킨슨은 배리모어가 "이 나라에서 여전히 가장 재능 있는 배우"라고 생각했다.몇 년 동안 무턱대고 바보 역할을 해왔지만 '친애하는 아이들'에서는 누구의 바보도 아닌 지친 ^[191]휴일의 천재 배우입니다.배리모어와 그의 아내는 연극이 진행되는 동안 계속해서 말다툼을 했고, 그녀는 투어를 하는 도중에 연극을 떠났다.제작진이 뉴욕에 도착했을 때 그들은 화해를 시도했지만 1940년 ^[190][192]말에 부부는 이혼했다.

1940년, 베리모어는 위대한 프로파일에 등장했는데, 이것은 My Dear Children 이전 몇 달 동안의 그의 삶을 패러디한 것입니다.배리모어는 자신의 경험을 바탕으로 한 에반스 개릭을 연기했고 메리 베스 휴즈는 그의 아내 역을 맡았다.비평가들은 이 영화와 배리모어의 연관성에 대해 혹독한 반응을 보였다.뉴욕타임스는 "연극으로서 그것은 미미한 것이며, 그의 애정에 대한 화려한 공식 발표에 거의 필적하지 않는다...배리모어 씨의 허튼소리와 엄청난 위트에도 불구하고 위대한 프로파일은 한심함 그 이상입니다"불만의 겨울에 베리모어 씨는 자신의 재능을 할인된 가격에 팔고 있습니다."^[193]더 나쁜 것은 그의 마지막 영화인 Playmates (1941년)에서 나왔는데, 이 영화는 "그가 떨어진 깊이를 잘 보여준다; 그는 존 베리모어라는 이름의 알코올 중독 셰익스피어 햄을 연기했다."^[192]

1940년 10월, 배리모어는 NBC 라디오 방송국으로 돌아와 현재 실테스트 쇼라고 불리는 루디 발레의 쇼에 참여했다.배리모어는 이 프로그램에서 74개의 에피소드를 녹화하면서 자신의 음주, 경력 저하, 결혼 생활에 대한 농담으로 자기 패러디의 맥을 이어갔다.1942년 5월 19일, 로미오와 줄리엣의 쇼를 위한 대사를 녹음하던 중, 배리모어는 쓰러졌다.그는 할리우드 장로교 병원으로 옮겨졌다.그는 ^[194]5월 29일 간경변과 폐렴으로 인한 신부전증으로 사망했다.

죽기 직전에 배리모어는 어린 시절 가톨릭 ^[195]신앙으로 돌아왔다.에롤 플린의 회고록에 따르면 영화감독 라울 월시가 배리모어의 시신을 매장하기 전 빌렸다고 주장하지만,^[196] 배리모어의 절친한 친구인 진 파울러는 밤새도록 배리모어의 시신을 발견하기 위해 의자에 기대어 놓아두었다.그러나 2020년 유튜브 시리즈 '핫 원스' 인터뷰에서 존의 손녀 드류 베리모어는 ^[197]플린의 계정이 정확하다고 주장했다.

존 베리모어는 6월 ^[198]2일 로스앤젤레스의 칼바리 묘지에 묻혔다.1980년 배리모어의 아들은 아버지의 시신을 필라델피아 마운트 버논 ^[199]묘지에 안장했다.

레거시

뉴욕타임스 부고는 배리모어가 저스티스, 리처드 3세, 햄릿에서 연기한 기간 동안 배리모어는 대부분의 비평가들에 의해 그의 시대 최고의 영어권 배우로 인정받았다고 전했다.자연과 ^[200]예술에 의해 모두 갖추어져 있다.워싱턴 포스트는 그의 무대에서의 성공과 영화에서의 초기 몇 년 동안 "그는 훌륭한 프로필이었고,^[3] 무대 '로열 패밀리'의 총아였다"고 언급하며 이에 동의했다.많은 부고인들은 배리모어가 그의 잠재력에 미치지 못했다고 지적했다.맨체스터 가디언은 "어느 정도 자제력이 있으면 진정한 위대한 배우 목록에 그의 이름을 추가했을지도 모른다"고 생각했다.하지만 그는 그의 에너지를 낭비했다.^[126]뉴욕타임스는 그가 "패러디하고, 자신을 풍자하고, 광대 역할을 하는" 그의 능력을 왜곡할 수 있다고 지적했고, 그들은 "최근 몇 년 동안 대중이 그를 본 것은 불행"이라고 생각했다.[그] 분위기그것은 부주의한 퇴위 분위기였다.^[200]워싱턴포스트는 "수년이 지나면서 그리고 그의 사생활이 더 공개되면서 그는 연극계의 천재성에도 불구하고 타블로이드판 ^[3]인물이 되었다"고 말했다.

모리슨에 따르면, 리처드 3세와 햄릿에 대한 배리모어의 무대 묘사는 이러한 역할들의 현대 공연의 모델이었다.심리학적 측면에서 그의 해석은 혁신적이었고, 그의 "역동적 묘사...배리모어의 자연스러운 ^[201]연기 스타일은 당시의 ^[202]무대 관습을 뒤바꾸었고, 그의 '동화' 운문 연설은 전후 ^[203]신사의 목소리 매너를 무대에 소개했다.

배리모어는 연예계와 그 구성원들로부터 몇 번의 영예를 안았다.비록 그의 남매 모두 아카데미 상을 수상했지만, 배리모어는 1925년 보 브룸멜의 영화 작품으로 루돌프 발렌티노로부터 받은 유일한 상이었다.발렌티노는 자신의 이름으로 상을 만들었고 그의 동료 배우들은 그들의 영화 ^[204]작업으로 상을 받아야 한다고 느꼈다.1940년 배리모어가 그라우만 중화극장에서 열린 그의 기념식에 참석했을 때, 그는 극장 앞마당에 일반적인 손과 발자국 이상의 것을 남겼다: 주인 시드 그라우만의 도움으로 베리모어는 그의 ^[205]얼굴 프로필의 시멘트 흔적을 남겼다.1960년 2월, 영화 산업에 대한 공헌으로, 베리모어는 6667 할리우드 ^[206]대로에서 스타와 함께 할리우드 명예의 전당에 입성했습니다. 베리모어는 그의 두 형제와 함께 미국 극장 ^[207]명예의 전당에 올랐습니다.배리모어 "로열 패밀리" 배우들은 그의 두 자녀 – 코스텔로와의 아들, 존 드류 베리모어 그리고 오엘리치스와 딸 다이애나 – 두 명 모두 존 주니어의 딸 ^[208]드류처럼 배우가 되었다.배리모어의 남동생 리오넬은 1954년 ^[209]11월 15일에 사망했고, 여동생 에델은 1959년 ^[210]6월 18일에 사망했다.

배리모어의 업적과 그의 다채로운 삶은 1926년 그의 자서전인 배우의 고백에 이은 몇몇 전기 연구가 이루어지도록 했다.Alma Power-Waters는 1941년 John Barrymore라는 주제에 의해 승인된 연구를 수행했습니다. 전설과 남자; 파울러는 잘 자요, 달콤한 왕자님: 존 배리모어의 삶과 시간(1943년), 앨퍼트는 배리모어스를 출판했으며 존 코블러는 '낙원의 저주'를 썼다. The Life of John Barrymore(1977년)는 2000년에 이러한 초기 작품들 중 많은 부분이 신뢰성이 떨어진다고 지적했지만,그가 더 철저하게 연구된 것으로 지목한 것은 피터스의 1990년 역사, 배리모어 가문과 존 배리모어에서의 배우의 작품에 대한 그의 연구이다.^[192]이용 가능한 문학에 대한 노든의 논평에 이어 모리슨은 1997년 배리모어의 무대 ^[211]작품에 초점을 맞춘 셰익스피어 배우 존 배리모어를 긍정적으로 평가했다.

베리모어 탄생 100주년인 1982년에는 여러 가지 축하 행사가 있었다.영화예술과학아카데미와 현대미술관은 공동으로 그의 작품에 대한 기념 프로그램을 개최했는데, 여기에는 그의 영화에서 발췌한 수많은 부분과 그를 알고 있는 배리와 한때 공동 주연이었던 미르나 로이 ^[212]등 그의 작품에 대한 인터뷰가 포함되어 있다.같은 해 미국우편국은 미국배우기금 100주년을 기념해 배리모어와 그의 ^[213]형제들이 그려진 우표를 발행했다.2010년 2월, 뉴저지 포트 리의 교차로가 존 배리모어 웨이라는 이름으로 바뀌었는데, 이는 이 배우의 128번째 생일이었을 것이다.이 교차로는 배리모어가 1900년 "맨 오브 더 월드"^[214]로 무대에 데뷔한 버커이스터 호텔이 있던 곳이다.

묘사 및 특성화

배리모어는 무대나 영화 속 인물들에게 영감을 주는 역할을 해왔다.그는 많은 작품에서 자신으로 연기했고 1921년 지그펠트 폴리스에서 그의 친구 W. C. 필즈가 연기했습니다.1927년에 배리모어 가족은 The Royal Family에서 그를 바탕으로 한 캐릭터가 Fredric March에 의해 묘사되었고, 그의 연기는 ^[215]배리모어가 감탄했다.이 연극은 1934년 런던에서 로얄 극장으로 무대에 올랐고, 로렌스 올리비에가 배리모어 ^[216]역을 맡았으며, 1930년 영화로 각색되어 3월이 그의 ^[217]공연을 재개했다.

1991년, 월터 커 극장에서 공연된 폴 루드닉의 코미디 '아이 헤이트 햄릿'은 배리모어의 예전 아파트를 배경으로 했다.그는 햄릿 의상을 입고 무대 후에 돌아온다.니콜 윌리엄슨이 배리모어 ^[218]역을 맡았다.3년 후, 런던 작품인 "Jack: A Night on the Town with John Barrymore"가 Criterion Theatre에서 60회 공연을 했고, 윌리엄슨이 ^[219]다시 주연을 맡았다.William Luce의 2인극인 Barrymore는 1996년에 초연되었으며 1942년에 죽기 직전에 그의 리차드 3세의 부활을 리허설하는 배리모어를 묘사하고 있다.크리스토퍼 플러머가 주인공 ^[220]역할을 맡았다.플러머가 다시 주인공을 ^[221]맡으며 2011년에 영화 버전이 개봉되었다.

배리모어는 필즈의 친구이자 술친구였다.1976년 W.C.에서. 필즈와 나, 배리모어는 잭 ^[222]캐시디가 연기했다.배리모어의 친구인 에롤 플린은 1958년 다이애나 배리모어의 자서전을 각색한 영화 Too Much, Too Soon에서 그를 연기했고 도로시 말론은 여자 주인공을 맡았다.뉴욕타임스의 영화평론가 하워드 톰슨은 "플린은 위대한 배우의 변덕스럽고 술고래였던 고 존 배리모어처럼 사진, 자물쇠, 주식, 맥주통을 훔친다"고 썼다.공포에 질린 소녀가 매달려 있는 그의 야만적인 붕괴 장면에서야 이 그림은 진정한 ^[223]비극에 가까워진다.

주 및 참고 자료

메모들

레퍼런스

원천

외부 링크

• All Movie의 John Barrymore 씨
• Internet Broadway Database의 John Barrymore 씨
• IMDb의 John Barrymore씨
• TCM 영화 데이터베이스의 존 배리모어
• 젊은 시절의 초상화. 스튜디오 c.c.c.a.a.a.r.