쇼 오브 쇼
The Show of Shows쇼 오브 쇼는 존 G가 연출한 1929년 미국의 프리코드 뮤지컬 리뷰 영화다. 아돌피와 워너 브라더스에 의해 분배되었다. 말하는 모든 비타폰의 제작비는 85만 달러였고 거의 전적으로 테크니컬러에서 촬영되었다.
쇼 오브 쇼는 워너 브라더스의 다섯 번째 컬러 영화였다; 첫 4편은 "사막의 노래"(1929), "온 위드 더 쇼!"(1929), "브로드웨이의 골드 디거스"(1929), "파리"(1929)이었다. (서양의 노래는 실제로 1929년 6월까지 완성되었으나 1930년 3월까지 출시가 연기되었다.) The Show of Shows featured most of the contemporary Warner Bros. film stars, including John Barrymore, Richard Barthelmess, Noah Beery Sr., Loretta Young, Dolores Costello, Bull Montana, Myrna Loy, Chester Conklin, Douglas Fairbanks Jr., Tully Marshall, Nick Lucas, and Betty Compson.
개요
이 영화는 이전의 메트로 골드윈 메이어 영화인 1929년의 할리우드 레뷔와 같은 형식으로 만들어졌다. 이 영화의 높은 예산은 흥행에서 좋은 성적을 거두긴 했지만 1929년의 할리우드 리뷰만큼 많은 수익을 돌려주지 못했다는 것을 의미했다. 쇼 오브 쇼는 원래 모든 색깔의 이야기 영화로 제작될 예정이었고 광고는 21분이 흑백으로 되어 있었는데, 1부는 17분, 2부는 4분의 1분이었다.
그 영화는 거의 모든 스타들이 그 후 워너 브라더스에서 계약직으로 일하고 있는 모습을 담고 있다. 1930년부터 뒤늦게 느껴지기 시작한 대공황의 영향으로 취향이 바뀐 후 1931년에는 사실상 모든 연주자들이 스튜디오에서 사라질 것이다.
쇼오브쇼에는 무성영화에서 인기를 끌었던 많은 출연자들이 손으로 뽑은 무대 스타들과 참신한 연기들에 섞여 등장한다. 이 영화의 주역은 프랭크 페이였는데, 그는 가시 돋친 풍자 스타일로 연기를 했다. 거의 순진한 낙관주의 시대에 그는 재치 있는 악마의 옹호자로 두각을 나타내고 있다.[3]
세그먼트
- 프롤로그 — 프랑스 혁명을 배경으로 한 장면에서, 호바트 보즈워스는 사형집행인으로, H.B. 단두대에서 처형되는 귀족으로서의 워너. 이번 오프닝은 전통적인 무대 쇼가 끝났음을 보여주는 역할을 한다. 1929년까지 대부분의 대도시들은 무성영화 이전에 무대연기를 추가했다. 이것들은 비용이 많이 들었고, 음향 영화들은 그것들을 대부분 쓸모없게 만들 것이다. 귀족이 말을 하려 할 때 사형집행인의 방해를 받게 되는데, 사형집행인은 사형집행인이 그의 말을 너무 자주 들었고 이제는 그가 떠나야 할 때라고 탄식한다. 칼날이 떨어진 후, 사형 집행관은 기뻐서 소리쳤다. "프롤로그는 죽었다! 쇼 오브 쇼와 함께!"
- "군대의 행진곡"—몬테 블루와 패서디나 아메리칸 레지옹 파이프와 드럼 군단이 이끈다. 선발대회는 생도들이 대형을 이루면서 버스비 버클리에 의해 대중화 될 수 있는 일련의 색깔 효과를 제공하기 위해 완전히 거대한 계단으로 시작되었다.
- "플로라도라 보이즈는 어떻게 되었는가?" —Myrna Loy, Marian Nixon, Patsy Ruth Miller, Lloyd Hamilton, Ben Turpin, Lupino Lane 등 플로로도라도라 에드워드 쇼의 부분 패러디에서 많은 사람들이 출연한다.
- "20달러 베트"—페이는 노래를 부르려 하지만 체스터 모리스, 잭 멀홀, 소진 카미야마에 의해 끊임없이 방해받는다.
- "Motion Pictures" — Ted Lewis와 잘려나간 노아 비리와 툴리 마샬이 이끄는 해적선의 판타지 넘버 세트를 휠러 오크만, 칼라 파샤, 그리고 그 시대의 유명한 영화 악당들과 함께 출연. 라이트 코미디언 조니 아서가 더글라스 페어뱅크를 내보내는 장면에서 한 무리의 아름다운 소녀들이 끔찍한 운명(대부분)에서 붙잡혀 구원을 받는다. 해적들은 말 그대로 그를 배 밖으로 날려버린다. 마침내, 그 날은 최근에 워너 브라더스, 모든 사람이 행복할까? (1929년)의 자신의 주연을 맡은 당시 유명한 밴드 리더였던 테드 루이스에 의해 구해졌다. 그의 트레이드마크는 두들겨 맞은 톱모자였고, 그의 대표곡은 "나와 나의 그림자"였다.
- "Dear Little Pupp" — 프랭크 페이가 공연했다. (흑백으로 촬영)
- "핑퐁고" — 위니 라이트너가 공연했다. (흑백으로 촬영)
- "내가 아는 유일한 노래" — 닉 루카스가 공연했다. (흑백으로 촬영)
- "사랑을 배울 수 있다면 (내가 싸우는 것처럼) — 유통되는 인쇄물에서 빠진 프랑스의 경량 권투선수 조르주 카펜티어는 프랑크 페이에 의해 소개되는데, 그는 카펜티어를 자극하여 무서운 손으로 가볍게 두드리게 하고, 페이에게 코믹하게 과민반응한 다음 성급한 퇴로를 치게 한다. 카펜티어는 모리스 체발리에 틀에서 잠시 스타로 승진했다. 그는 팻시 루스 밀러와 앨리스 화이트와 함께 에펠탑을 배경으로 노래하고 후에 소녀들의 합창과 춤을 따라 부른다. 결국, 그들 모두는 그들의 길거리 옷을 벗어서 운동용 토크를 아래쪽에 드러나게 하고, 참가자들이 직립한 일련의 기하학적 스트럿 위에 배치되는 정밀 춤의 일상이 뒤따른다. (이 세그먼트는 현재 터너 클래식 무비에서 방영 중인 버전에서 누락됨)
- "리콜렉션" — 베아트리체 릴리, 루이스 파젠다, 로이드 해밀턴, 프랭크 페이 등이 출연한다. 각 연주자가 처음에는 전체 연주에 의해 공연되었다가 한 줄씩 차례로 연주되는 일련의 적나라한 시 낭송들이 뒤섞여 기괴하고 암시적인 상품을 형성한다. 이 순서에는 M-G-M곡 '너의 어머니와 나의 어머니'를 패러디한 내용과 고의적으로 어설프고 무의미한 짓궂은 장난도 줄줄이 포함돼 있다.
- "Meet My Sister" — Introduced by a deliberately nervous Richard Barthelmess followed by Hollywood sisters, including Dolores and Helene Costello, singing "My Sister", along with Loretta Young and Sally Blane, Sally O'Neil and Molly O'Day, Alice Day and Marceline Day, Marion Byron and Harriette Lake (later known as Ann Sothern), Viola Dana and Shirl아이 메이슨, 롤라와 아르미다 벤드렐, 그리고 알버타와 아다마에 본. 마리온 바이런과 해리엇 호수를 제외한 이들 쌍은 모두 실생활에서 자매로 관계없는 사이였다. 이 곡은 국제적인 고정관념의 표시에서 각각을 설명하는 역할을 하는 배경에서 다른 국가를 대표하는 '트윙'의 각 세트로 인해 부분적으로 손상된다(참고: 이 숫자는 BFI 국립 필름 아카이브에서 보유하고 있는 질산염 전체 조리개 릴에서 색상으로 존재한다).
- 중간 휴식 - 제목 카드(일부 인쇄물에서 누락)
- "Singin in the Touble" — Winnie Lightner와 많은 남성 합창단이 1929년 영화 브로드웨이 멜로디의 M-G-M 노래 "You Were Medded for Me"를 패러디한 노래를 부른 Lightner와 전 Wrestler Bull Montana와 함께 거대한 욕실 세트를 향해 "Singin in the Rain"을 보낸다. 이 숫자는 원래 약간 더 길었으며, 발매 인쇄물에도 흑백으로 인쇄되었다.
- "Just Hour of Love" – Irene Bordoni가 공연함
- "Chinese Fantasy" — 날카로운 나무껍질을 통해 개코너 연주자 린 틴틴이 소개하며, 닉 루카스가 "Li-Po-Li"를 부르고 Myrna Loy가 춤을 추었다.
- "Frank Fay with Sid Silvers" — 프랭크 페이가 "Rock-A-Bye Your Baby with Dixie Melody"를 부르는 자신의 흉내를 보여주면서 솔로 스팟에 오디션을 보는 짜증나는 관객으로 등장하는 코미디 영화.
- "A Bycle Builded for Two" — 체스터 콘클린, 더글라스 페어뱅크스 주니어, 체스터 모리스, 게르트루드 올름스테드, 샐리 에일러스 등이 1890년대 표준 "Daisy Bell"을 고의적으로 비현실적인 회전 배경으로 노래하는 다른 음악당 페이시체.
- "만약 당신의 가장 친한 친구가 당신에게 말하지 않는다면 (왜 내가 그래야 하지?") — 시드 실버스는 프랭크 페이가 할리토스의 공포에 대해 노래하는 것을 들고 돌아왔다.
- "래리 세발로스의 흑백 소녀" — 시드 실버스가 소개하고 흑백 드레스를 차려입은 후렴구 소녀들이 춤을 추었다. 여자아이들의 절반은 검은색 앞머리와 흰색 등(해당 가발)이 달린 의상을 입고, 다른 절반은 정반대의 의상을 입는다. 소녀들이 대형을 이루며 돌면서 무용수들의 줄은 흰색에서 검은색으로 바뀌거나 기하학적인 무늬를 형성한다. 음악 악기 "점프 잭". 1928년 래리 세발로스의 루프 가든 레뷰에도 등장한 거의 동일한 춤 일상의 리워크가 "더 돌 댄스"에 맞춰졌다. 이후, 춤은 다시 시작되는 것처럼 보이지만, 루이스 파젠다에 의해 중단된다. 루이즈 파젠다는 의상에 대해 불평하고 페이를 무대에 올려달라고 요구하는데, 이 춤은 너무 빨리 일어나 바지 없이 나타난다.
- "Your Love Is All I Crow" — 프랭크 페이가 부른 잃어버린 사랑의 횃불 노래. 페이는 이 숫자를 주제넘은 농담 시리즈로 소개한다. 그는 출연진 전체가 누더기 옷을 입고 입장하는 연극("그것은 미래 작품이었다")에 출연하는 것을 묘사하고 있다. 그는 또한 자신의 이미지를 수정한다: "주인공이 나에게 전화했다: "나의 건장한 청춘" ... (나는 화장을 많이 했다)......."
- "왕 리처드 3세 (헨리 6세, 파트 3) — 존 배리모어가 소개하고 암송한 셰익스피어 추출물.
- "멕시코 문샤인" — 로이드 해밀턴, 알버트 그란 등이 군인으로 동행한 몬테 블루와 그의 사형집행인 프랭크 페이가 등장하는 코미디 스케치. 체스터필드 담배 광고를 패러디한 것이다. 담배 광고 슬로건을 패러디한 같은 아이디어는 브로드웨이의 골드 디거스(1929년)의 오프닝 초에도 등장한다.
- "Lady Luck" — 이 영화의 피날레는 15분의 1시간이 넘는다. 테크니컬러 원작은 알렉산더 그레이가 한밤중 푸른 하늘을 드러내는 거대한 창문이 달린 거대한 무도회장에서 '레이디 럭'이라는 곡을 풀피드 버전으로 부르는 것으로 시작한다. 탭 댄서들(흰색 그룹과 검은 그룹 모두)이 고도로 닦인 나무 바닥에서 춤을 춘다. 이 모든 것은 베티 콤슨이 알렉산더 그레이를 만나기 위해 행렬을 지어 무대 전체 길이를 걸어 내려가면서 끝나고, 전체 출연진이 모인 가운데 수백 명의 컬러 스트리머들이 '레이디 럭(Lady Luck)'이 피날레에 이르자 지붕에서 떨어진다.
- "별의 커텐" — 출연자들이 "레이디 럭"을 부르는 캔버스의 구멍 사이로 머리를 찌른 채 모습을 드러낸 채.
피처링
- "You Were Were Wereed For Me" — Nacio Herb Brown의 음악, Arthur Freed의 가사
- "욕조에서 노래하기" — 마이클 클리어리의 음악, 허브 맥기드슨과 네드 워싱턴의 가사
- "Lady Lucky" — Ray Perkins의 음악과 가사
- "해적 밴드" — M.K. 제롬의 음악, J. Keirn Brennan의 가사
- "만약 내가 사랑할 수 있다면 (내가 싸우는 만큼) — M.K. 제롬의 음악, 헤르만 루비의 가사
- "핑퐁고" — 조셉 버크의 음악, 알 두빈의 가사
- "내가 아는 유일한 노래" — 레이 퍼킨스의 음악, 제이 킨 브레넌의 가사
- "내 여동생" — 레이 퍼킨스의 음악, J. 케이언 브레넌의 가사
- "Your Mother and Mine" — Gus Edwards의 음악, Joe Goodwin의 가사
- "Just Hour of Love" — Edward Ward의 음악, Alfred Bryan의 가사
- "Li-Po-Li" — Edward Ward의 음악, Alfred Bryan의 가사
- "Rock-A-Bye Your Baby with Dixie Melody" — Jean Schwartz의 음악, Sam M. Lewis와 Joe Young의 가사
- "만약 당신의 가장 친한 친구가 당신에게 말하지 않는다면" — 조셉 버크의 음악, 알 두빈의 가사
- "Your Love Is All I Crow" — 지미 존슨의 음악, 페리 브래드포드와 알 두빈의 가사
- "Floradora Boys's Being of the Floradora Boys?" — 레이 퍼킨스의 음악과 가사
- "Dear Little Pupp" — Ray Perkins의 음악, J. Keirn Brennan의 가사
- "데이시 벨 (둘을 위해 지은 자전거)" - 해리 데이크레 작사
캐스트
크레디트
연주자 | 세그먼트 |
---|---|
프랭크 페이 | 예식장 |
해리 애크스트 | 온스크린 피아니스트 |
아르미다 벤드렐 | '누나를 만나다'와 '행운의 아가씨' 피날레 |
조니 아서 | "영화 해적" |
메리 애스터 | "영화 해적" |
윌리엄 베이크웰 | "2인용 자전거" |
존 배리모어 | "헨리 6부" |
리처드 바르텔메스 | "누나를 만나다" 소개 |
노아 베리 | "모션 픽처 파이어리츠", "멕시코 문샤인" |
샐리 블레인 | "누나를 만나다" |
몬테 블루 | "멕시코 문샤인" |
이렌 보르도니 | "사랑의 한 시간" 노래하기 |
호바트 보즈워스 | 프롤로그(실행자) |
잭 뷰캐넌 | |
해리엇 바이런 | "누나를 만나다", "둘이서 만든 자전거" |
마리온 바이런 | "누나를 만나다" |
조르주 카르펜티어 | "사랑하는 법을 배울 수 있다면 (내가 싸우는 만큼)" |
에들린 클레어 | "영화 해적" |
베티 콤프슨 | "Lady Luck" (Finale) |
체스터 콘클린 | "2인용 자전거" |
돌로레스 코스텔로 | "누나를 만나다" |
헬레네 코스텔로 | "누나를 만나다" |
윌리엄 코트나이 | "2인용 자전거" |
비올라 다나 | "누나를 만나다", "모션픽처 해적" |
앨리스 데이 | "플로도라 소년들의 무엇이 되었나", "누나를 만나다" |
마르셀라인 데이 | "누나를 만나다" |
더글러스 페어뱅크스 주니어 | "2인용 자전거" |
루이즈 파젠다 | "리콜링" |
앨버트 그란 | "욕조에서 노래하는 중" |
알렉산더 그레이 | "Lady Luck" (Finale) |
로이드 해밀턴 | "플로도라", "리콜렉션", "멕시코 문샤인" |
루피노 레인 | "플로도라 소년들의 모습" |
리라 리 | "플로도라 소년들의 모습" |
테드 루이스와 그의 오케스트라 | |
위니 라이트너 | "핑고퐁고", "욕조에서 노래하기" |
재클린 로건 | "영화 해적" |
롤라 | "누나를 만나" "행운의 아가씨" (피날레) |
미르나 로이 | "플로도라 보이즈", "Believe Me", "Chinese Fantasy" |
닉 루카스 | '내가 아는 유일한 노래' '중국판 판타지' '레이디 럭'(피날레) |
툴리 마셜 | "모션 픽처 파이어리츠", "멕시코 문샤인" |
셜리 메이슨 | "누나를 만나다" |
팻시 루스 밀러 | "플로도라 소년들의 모습" "사랑하는 법을 배울 수 있다면" |
불 몬타나 | "욕조에서 노래하는 중" |
이 모란 | "욕조에서 노래하는 중" |
체스터 모리스 | "20달러 베팅", "2인용 자전거" |
잭 멀홀 | "20달러 베팅" |
에드나 머피 | "영화 해적" |
카르멜 마이어스 | "영화 해적" |
마리안 닉슨 | "플로도라 소년들의 모습" |
몰리 오데이 | "누나를 만나다" |
샐리 오닐 | "플로도라 소년들의 무엇이 되었나", "누나를 만나다" |
거트루드 옴스테드 | "영화 해적" |
칼라 파샤 | "영화 해적" |
안데르스 랜돌프 | "영화 해적" |
린 틴 틴 | "동양의 판타지" |
버트 로치 | "플로도라 소년들의 모습" |
시드 실버스 | "흑백소녀" 소개 |
카미야마 소진 | "20달러 베팅" |
벤 터핀 | "플로도라 소년들의 모습" |
에디 워드 | |
H.B. 워너 | 프롤로그 |
앨리스 화이트 | "사랑하는 법을 배울 수 있다면" |
로이스 윌슨 | "2인용 자전거" |
그랜트 위더스 | "2인용 자전거" |
로레타 영 | "누나를 만나다" |
승인되지 않음
박스 오피스
워너브라더스 기록에 따르면 이 영화는 국내에서 125만9000달러, 외국산은 33만6000달러의 수입을 올렸다.[2]
보존상태
Show of[4] Shows는 여전히 Associated Artists Productions의 1958년 흑백 인쇄물로 남아있다. 'Jack Buchanan with the Glei Quartment'는 총에 맞았지만 최종 컷에 포함되지 않은 숫자를 한 릴로 표현한 것으로, 이후 b/w 단축으로 독립 발매에 사용된다.[5][6]
그 필름의 색상의 특정 부분들은 회수되었다.[7] 2018년 6월 현재, 다음과 같다(영화 속 프리젠테이션 순서:
1. "누나를 만나다" – 2015 TCM 클래식 영화제에서 시퀀스가 공개 상영되었다.[8]
2. "Chinese Fantasy" – 전체 순서는 상업적으로 구할 수 있는 영화의 복사본으로 존재한다.
3. "Frank Fay With Sid Silvers" – 2017년 7월 비타폰 프로젝트에 의해 이 시퀀스의 일부가 회수되었고 보존이 진행 중이라는 발표가 있었다.
4. "2인용 자전거 제작" – 2017년 7월 비타폰 프로젝트에 의해 이 시퀀스의 일부도 회수되었고 보존이 진행 중이라는 발표가 있었다.
5. "만약 당신의 가장 친한 친구가 당신에게 말하지 않는다면" – 2017년 7월 비타폰 프로젝트에서 이 시퀀스의 일부도 회수되었고 보존이 진행 중이라는 발표가 있었다.
6. "왕 리처드 3세" – 적어도 하나의 테크니컬러 표본 프레임이 존재하는 것으로 알려져 있다. 이 순서는 RKO를 위해 만든 컬러 테스트와 혼동해서는 안 된다, 그암송을 포함한다"햄릿"[9]의 테스트는 배리모어가 1933년 존.
7. "완료" – 이 시퀀스의 6분 세그먼트가 호주 ca. 1978년에 공개되었다. 이 특정 인쇄물은 1980년대 후반에 파괴된 것으로 추정된다. 영국 영화보관소는 이 장면에서 다른 초기 영화 뮤지컬의 삽화와 함께 발췌한 것을 가지고 있다. [10] 이 시퀀스로부터 적어도 하나의 테크니컬러 시료 프레임이 존재하는 것으로 알려져 있다.
8. "별들의 커튼" – 이 시퀀스의 4초 부분은 조지 이스트만 하우스에 의해 복원되었다.[11]
의회 도서관은 (70년대 이후) 흑백본의 사본을 유지하고 있다.[12]
참고 항목
참조
- ^ 미국 영화 연구소 카탈로그의 쇼
- ^ Jump up to: a b c 윌리엄 셰이퍼 레저의 워너 브라더스 재무정보. 부록 1, 영화, 라디오 및 TV 역사 저널 (1995) 15:sup1, 1-31 페이지 10 DOI: 10.1080/01439689508604551을 참조하십시오.
- ^ 그린, 스탠리 (1999년) 할리우드 뮤지컬 연도별 (2차 개정), 펍. 할 레너드 코퍼레이션 ISBN0-634-00765-3 페이지 11
- ^ "Media History Digital Library : Free Texts : Free Download, Borrow and Streaming : Internet Archive". archive.org.
- ^ Fiftyground (July 8, 2008). "Jack Buchanan & Glee Quartet" – via YouTube.
- ^ Bradley, Edwin M. (2005). The First Hollywood Sound Shorts. London: McFarland & Co. p. 116. ISBN 978-0-7864-4319-2.
- ^ "BFI finds movie gold of silent era star Louise Brooks". BBC News. Retrieved April 28, 2018.
- ^ "I See A Dark Theater – Dawn of Technicolor". I See A Dark Theater.
- ^ "Hamlet Screen Tests · British Universities Film & Video Council". bufvc.ac.uk.
- ^ "Rare Technicolor Snippets of Lost Films Discovered".
- ^ http://www.picking.com/technicolor.txt
- ^ 홀딩스의 카탈로그 미국 영화 협회 컬렉션과 의회 도서관의 유나이티드 아티스트 컬렉션, (<-book title> p.165 c.165 c.1988 The American Film Institute
외부 링크
- 미국 영화 연구소 카탈로그의 쇼
- IMDb에서의 쇼쇼
- 올무비에서의 줄거리
- TCM 동영상 데이터베이스에서의 쇼