콜드컷

Coldcut
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콜드컷
Matt Black at a Coldcut performance, 2006
Matt Black이 콜드컷 퍼포먼스에서 2006년
배경 정보
기원.영국 런던
장르일렉트로닉, 하우스, 힙합, 트립홉, 다운템포
액티브 년수1986년 ~ 현재
라벨닌자튠(현), 토미보이/리프리즈/워너브라더스(전)
회원들
웹 사이트Coldcut.net

콜드컷은 맷 블랙과 조나단 모어로 구성된 영국의 일렉트로닉 음악 듀오이다.1980년대에 [1]팝 샘플링의 선구자로 인정받은 콜드컷은 또한 비디오와 멀티미디어뿐만 아니라 힙합, 소울, 펑크, 구어, 그리고 다양한 종류의 음악 샘플들을 특징으로 하는 혁신적인 스타일로 인해 영국 일렉트로닉 댄스[2] 음악의 첫 스타로 여겨진다.스핀에 따르면, "87년에 콜드컷은 'DJ 레코드'[3]에 대한 영국 열풍을 선도했다."

콜드컷의 음반들은 대중들에게 팝 아티스트인 야즈와 리사 스탠스필드를 [4]처음 소개했고, 이 두 아티스트는 팝 차트 성공을 거두었다.게다가 Coldcut은, Eric B & Rakim, James Brown, Queen Latifah, Eurithmics, INXS, Steve Reich, Blondie, The Fall, Pierre Henry, Nina Simone, Fog, Red Snapper, 및 BBC Phonic 워크샵등의 곡에 의한 리믹스 및 프로덕션을 작성했습니다.

Coldcut은 프로덕션 듀오로서의 일 외에도 인터랙티브[5] 테크놀로지를 장려하고 소프트웨어의 [6]혁신적인 사용을 찾는 데 중점을 둔 영국 런던에 있는 독립 음반사 Ninja Tune의 설립자입니다.레이블의 첫 번째 발매 (DJ Food - Jazz Brakes의 첫 번째 4권)는 90년대 초에 콜드컷에 의해 제작되었고, 펑키 포르치니, 허브라이저, DJ [8]Vadim과 같은 아티스트들과 함께 트립홉 [7]장르를 개척하는데 도움을 준 기악 힙합 컷으로 구성되었다.

역사

1980년대

1986년에는 컴퓨터 프로그래머 맷 블랙과 전 미술 교사 조나단 모어가 드문 그루브 장면에서 시간제 DJ를 맡았다.모어는 해적 라디오에서 DJ를 맡아 키스 FM에서 멜트다운 쇼를 진행했으며 블랙이 고객으로 방문한 런던 버릭 스트리트의 임팔런드 레코드 매장에서 일했다.1987년 1월 화이트 레이블의 "Say Kids What Time Is It?"이 두 아티스트의 첫 번째 합작작으로, 정글북의 "King of the Swingers"와 제임스 브라운의 "Funky Drummer"를 혼합했다.'Say Kids'의 혁신은...모어와 블랙은 SPIN에 의해 "힙합의 클래스업 [9]미학을 실제로 얻은 최초의 브릿 아티스트"로 알려지게 되었다.이는 영국 최초의 기록이자 [10]샘플로만 만들어진 최초의[11] 기록이며 "유럽 콜라주 실험과 댄스 리믹스 스크래치 [12]편집을 연결하는 사슬의 마지막 연결고리"로 간주됩니다.이는 1987년 10월 영국에서 1위에 오른 싱글인 MARRS의 "Pump Up the Volume"에서 나중에 샘플링되었다.

비록 블랙이 자신의 믹스 기반 쇼로 키스 FM에 합류했지만, 이 두 사람은 결국 1987년 솔리드 스틸이라는 자체 쇼에서 힘을 합쳤다.언더그라운드 실험 일렉트로닉[10] 음악의 단결력이 되어, 2013년에 25주년을 맞이해 현재도 운영되고 있습니다.

이 듀오는 "Coldcut"이라는 이름을 채택하고 "Ahead Of Our Time"이라는 음반사를 설립하여 1987년 싱글 "Beats + Pieces" ("That Gready Beats"도 포함)를 발매했다.이 모든 트랙은 카세트 일시 중지 버튼 편집과 나중에 "방 전체"에서 실행되는 스플라이스 테이프 편집을 사용하여 조립되었습니다.그 2인조는 레드 제플린부터 제임스 브라운까지 샘플을 사용했다.일렉트로닉 액트 The Chemical Brothers는 "Beats + Pieces"를 1990년대 중반에 등장한 "첫 번째 빅비트 레코드"라고 묘사했다.

아일랜드 레코드의 줄리안 파머가 에릭 B & 라킴의 "Payed in Full"을 리믹스해 달라고 요청하면서 콜드컷의 첫 주류 성공은 이루어졌다.1987년 10월에 발매된 이 랜드마크[13] 리믹스는 "힙합이 영국 주류로 진출하기 위한 토대를 마련했다"[14]는 평가를 받고 있으며, 에릭 B&라킴이 미국 밖에서 큰 성공을 거두어 영국에서는 15위, 유럽에서는 20위 안에 들었다.그것은 유명한 Ofra Haza 샘플과 많은 다른 보컬 컷업과 함께 나중에 속도를 높였을 때 브레이크 비트 장르에서 인기를 얻었다.클럽에서의 성공에 힘입어 Coldcut "Seven Minutes of Madness" 리믹스는 영국에서 싱글로 홍보되었다.

1988년, More와 Black은 Mile Visman, Rob Pepperell과 함께 자칭 "멀티미디어 팝 그룹"인 Hex를 결성했다.Kevin Saunderson, Queen Latifah 및 Spiriticalized와 같은 아티스트를 위한 비디오 작업을 하는 동안 Hex의 협업 작업은 데스크톱 머신에 3D 모델링, 펑크 비디오 아트 및 알고리즘 비주얼을 통합했습니다.1989년 콜드컷의 '크리스마스 브레이크' 비디오는 완전히 마이크로컴퓨터로 제작된 최초의 팝 프로모션 중 하나일 것이다.

1988년, 콜드컷은 콜드컷 제작과 리컷의 더블 LP인 Out To Lunch With Aur Time을 발매했고, 듀오가 녹음했던 다양한 가명들을 수록했다.이는 제한된 비닐을 [15]출시하는 두 사람의 전통을 이어갔다.

1988년 2월에 발매된 다음 콜드컷 싱글은 좀 더 하우스적인 [16]스타일로 바뀌었다.가수 [17]야즈를 데뷔시킨 "Doctorin' the House"는 10위 안에 들었고 [18]6위에 올랐다.같은 해, 그들은 야즈와 플라스틱 인구라는 미명 아래 북부 소울송의 커버곡인 "The Only Way Is Up"을 제작했다.이 음반은 8월에 영국에서 1위에 올랐고 5주 동안 머물며 1988년 두 번째로 많이 팔린 [17]싱글이 되었다.킬링 조크 제작자 유스도 이 음반으로 콜드컷을 도왔다.이 듀오는 9월에 레게 보컬 주니어 리드가 출연하고 영국에서 [19]21위에 오른 "Stop This Crazy Thing"으로 또 다른 1위를 차지했다.

싱글곡 "People Hold On"은 또 다른 영국 톱 20 히트곡이 되었다.1989년 3월에 발매된 이 곡은 당시 비교적 알려지지 않은 가수 리사 스탠스필드의 [21]커리어를[20] 시작하는 데 도움을 주었다.콜드컷과 마크 손더스는 데뷔 솔로 싱글 "This Is the Right Time"을 프로듀싱했는데, 이 곡은 8월에 또 다른 영국 톱 20 히트곡이 되었고 이듬해 미국 빌보드 핫 100에서 21위에 올랐다.

이 듀오가 비평적이고 상업적인 [22]성공을 거두기 시작하면서 그들의 데뷔 앨범 What's That Noise가 되었다.는 1989년 4월 '우리 시대의 앞'에 발매되어 빅 라이프 레코드에 의해 배포되었다.이 앨범은 "전장 치료"[23]를 제공했고, "힙합 제작 미학과 원시적인 [24]하우스 그루브의 헤드한 혼합"을 보여주었다.또한 SPIN은 "어느 정도 퀸 라티파와 마크 E.[25] 스미스가 같은 테이블에 앉을 수 있는 공간을 확보했다"고 인용하며 많은 파격적인 게스트 기능을 정리했다.이 앨범의 트랙 "I'm in Deep" (스미스 피처링)은 스톤 로지스와 해피 먼데이 같은 밴드들의 인디 댄스 기타 브레이크 크로스오버를 미리 구성했고, 신랄한 하우스 백보다 스미스의 요란한 보컬을 활용했으며, 영국 록 밴드 딥 퍼플의 심리 기타 샘플도 포함했다.이게 무슨 소리야?영국 톱20에 진입하여 실버 인증을 받았습니다.

1990년대

1990년에 발매된 콜드컷의 두 번째 앨범, Some Like It Cold는 싱글곡 "Find a Way"에서 퀸 라티파와의 콜라보레이션이 수록되었다."Find a Way"는 영국에서 마이너 히트를 쳤지만, 이 앨범에서 더 이상 싱글이 나오지 않았다.이 듀오는 1990년에 "올해의 프로듀서상"을 받았다.Hex는 iE와 같은 다른 런던 시각 실험자들과 함께 앨범의 롱 폼 VHS 버전을 위한 일련의 비디오를 제작했습니다.이 콜드컷과 헥스는 전자 음악 비주얼을 합성하기 위해 마이크로컴퓨터를 사용하는 선구적인 시도를 계속했습니다.

리사 스탠스필드와 함께 성공을 거둔 후, 콜드컷은 그녀의 레이블인 아리스타와 계약을 맺었다.콜드컷의 "집과 테크노라는 공식을 뛰어넘는 비전"과 주류 대중문화 (인용: The Virgin Encyclopedia Of Ninnies Music, 2000)로 인해 대형 음반사와 갈등이 일어났다.결국, 이 듀오의 앨범 철학은 1993년에 등장했다.보컬 야니스 알렉산더가 부른 싱글 "Dreamer"와 "Autumn Leaves"(1994)는 모두 마이너 히트곡이었지만 이 앨범은 차트에는 오르지 못했다.

'가을 낙엽'은 애비 로드(Abbey Road)에서 녹음된 현악기와 30개의 현악기 섹션, 영화 작곡가인 에드 쉬머(Ed Shearmur)가 편곡했다.현악 부문의 리더는 펭귄 카페 오케스트라의 사이먼 제프스였다.콜드컷은 그들의 친구 믹스마스터 모리스에게 "Autumn [26]Leaves"를 리믹스하라고 고집한 것이 모리스의 [27]가장 유명한 리믹스 중 하나로 이어졌고, 이는 환경 음악에서 작은[28] 전설이 되었다.그것은 수많은 편집본에 실렸다.

1990년, 일본에서의 첫 투어(나중에 팻보이 슬림이 된 노먼 쿡도 출연)에서, 맷과 존은, 자기 타이틀의 「테크놀로지로 된 탈출 포드」로서, [29]메이저 레이블의 크리에이티브한 통제로부터 벗어날 수 있는 방법으로서 두 번째 레코드 레이블인 Ninja Tune를 결성했다.레이블은 그들이 다른 가명(예: Bogus Order, DJ Food)으로 음악을 발매할 수 있게 해주었고, 이것은 또한 그들이 프로듀서로서 비둘기홀링을 피하는 데 도움이 되었다.닌자 튠의 첫 번째 발매는 보거스 오더의 "젠 브레이크"였다.콜드컷이라는 이름은 아리스타와 함께 유지되었기 때문에 이후 3년 동안 공식적인 콜드컷 발매는 없었다.

이 기간 동안 콜드컷은 여전히 새로운 레이블에서 아티스트들을 위해 프로듀싱을 했고, 다양한 이름으로 수많은 소재를 발매하고 젊은 [24]그룹들과 계속 작업했습니다.게다가 Kiss FM의 Solid Steel과 제휴해, 나이트 클럽 「스텔스」(1996년, NME, The Face, Mixmag의 올해의 클럽)를 운영하고 있습니다.

1991년, Hex는 그들의 첫 번째 비디오 게임인 Top Banana를 출시했는데, 이것은 1992년 코모도어 CDTV 머신을 위한 Hex 릴리즈에 포함되어 거의 틀림없이 최초의 완전한 목적을 위한 멀티미디어 [30]시스템이다.탑 바나나는 샘플 그래픽을 사용하고 생태학적 테마와 여성 주인공(더빙 'KT')을 포함하며 무작위 과정을 통해 음악이 변화했다는 점에서 혁신적이었다.Coldcut과 Hex는 이 멀티미디어 프로젝트를 팝 음악과 컴퓨터 게임 캐릭터의 향후 융합의 한 예로 제시했다.

1992년 헥스의 첫 번째 싱글곡인 "Global Chaos" / "Digital Love Opus 1"은 극적 비주얼과 테크노와 주변 인터랙티브 [31]비주얼을 결합했다.그해 11월 헥스는 새로운 CD롬 미디어의 가능성을 살린 글로벌 카오스 CDTV를 출시했다.글로벌 카오스 CDTV 디스크(탑 바나나 게임, 인터랙티브 비주얼 및 오디오 포함)는 음악, 그래픽 및 비디오 게임을 하나로 [32]통합한 "CD+" 컨셉의 선구자였다.이 다차원 엔터테인먼트 제품은 댄스 에너지, BBC 라디오 4의 칼레이도스코프, ITV의 왓츠업 닥, BBC Two의 리포티지 등 전국 매체에서 폭넓은 보도를 받았다.i-D 매거진은 "TV 트립 같다"고 말했다.

콜드컷 비디오는 대부분의 곡에 대해 만들어졌으며, 종종 Hexstatic에 의해 만들어졌으며 많은 재고와 샘플 영상을 사용했다.오디오 샘플 콜라주와 유사한 기술을 사용하여 AV 콜라주 작품을 만든 그들의 "Timber" 비디오는 [33]MTV에서 많은 회전을 했다.Hexstatic의 Stuart Warren Hill은 이 기술을 "보는 것이 듣는 것이다"라고 언급했다."팀버"는 1998년 [35]에든버러 TV와 영화제에서 올해의 뮤직비디오 톱 5에 이름을 올리는 등 음악과 [34]동기화된 반복적인 비디오 클립을 혁신적으로 사용해 상을 받았다.

콜드컷은 당시 라이브 DJ 공연에 비디오 샘플링을 통합하기 시작했고, 멀티미디어 콘텐츠를 포함시켜 언론들이 이 행위를 "컴퓨터 [36]시대로 접어들었다"고 평가하게 만들었다.90년대 내내 헥스는 콜드컷의 라이브 퍼포먼스를 위한 비주얼을 만들었고, 앨범 월드 투어를 위해 특별히 개발된 소프트웨어와 더불어 콜드컷의 Let Us Play와 Let Us Replay의 CD-ROM 부분을 개발했다.Hex는 당시 Coldcut의 CD-ROM에 뮤직비디오와 "장난스러운 예술/음악 소프트웨어 프로그램"을 포함시켜 시청자와 청취자에게 높은 수준의 상호작용을 제공했습니다.[37]My Little Funkit과 Playtime과 같은 플레이툴은 Ninja Jamm의 프로토타입으로 16년 후 Coldcut이 디자인하여 출시되었습니다.Coldcut과 Hex의 Synopticon 설치에서 재생 시간이 이어졌고 자동 컷업 알고리듬을 개발하고 다른 랜덤 프로세스를 사용하여 놀라운 조합을 생성했습니다.콜드컷과 헥스는 1994년 제1회 소나 페스티벌에서 플레이타임을 이용해 라이브 공연을 했다.플레이 타임은 콜드컷이 젤로 비아프라와 함께 작업한 "Every Home a Prison"의 지원 트랙을 만드는 데도 사용되었다.

1994년 콜드컷과 헥스는 글래스고 현대미술관에 설치되었다.발전기라고 불리는 이 작품은 파이어 갤러리에 설치되었다.제너레이터는 사용자가 소리, 비디오, 텍스트 및 그래픽을 혼합하고 자체 오디오-비주얼 믹스를 만들 수 있는 인터랙티브한 설치로, 클럽 및 라이브 퍼포먼스 이벤트에서 Coldcut에 의해 사용되는 기술과 기술을 모델링했습니다.두 개의 콘솔로 구성되어 있습니다.왼쪽은 소리가 재생되는 방식을 제어하고 오른쪽은 이미지가 재생되는 방식을 제어합니다.

1996년 바비칸 아트 갤러리에서 열린 "스타일, 음악, 미디어"의 JAM 전시의 일환으로 콜드컷과 헥스는 시놉티콘이라는 인터랙티브한 시청각 작품을 제작하도록 의뢰받았다.Robert Pepperell과 Matt Black이 고안하고 설계한 이 디지털 문화 합성기는 사용자가 소리, 이미지, 텍스트 및 음악을 부분적으로 랜덤하고 부분적으로 제어된 방식으로 "리믹스"할 수 있도록 합니다.

1996년에는 콜드컷의 이름이 More와 Black으로 다시 바뀌었고, 이 두 사람은 70 Minutes of Madness by DJ 시리즈의 일부가 된 믹스 CD로 축하했다.이 발매는 "KISS FM, 솔리드 스틸, 그리고 그들의 꾸준한 클럽 [38]데이트를 통해 이 두 사람을 혼합한 일종의 프리스타일 스타일을 널리 알린 것"으로 인정받았다.1998년 자키 슬럿이 선정한 "역대 최고의 편집상"으로 선정되었다.

1997년 2월에는 더블팩 싱글 "아토믹 무그 2000" / "부트 더 시스템"을 발매하여 닌자 튠의 첫 콜드컷을 발매하였다.시간과 포맷의 제약으로 인해 CD에 "Natural Rhythm" 비디오를 포함할 수 없었기 때문에 영국 차트에는 해당되지 않았습니다.1997년 8월, 초기 트랙 "More Beats + Pieces"의 재작업으로 1989년 이후 처음으로 영국 탑 40에 진입했다.

앨범 Let Us Play!는 9월에 그 뒤를 이어 Top 40에 진입했다.콜드컷의 네 번째 앨범, Let Us Play!는 그들에게 [39]영감을 준 위대한 사람들에게 경의를 표했다.닌자 튠에서 발매된 그들의 첫 앨범에는 그랜드마스터 플래시, 스틴스키, 젤로 비아프라, 짐프스터, 허브라이저, 탈빈 싱, 다니엘 펨버튼, 셀레나 타월이 게스트로 출연했다.앨범에서 콜드컷의 컷 앤 페이스트 방식은 다다이즘과 윌리엄 버로우스의 [40]방식과 비교되었다.Hex는 Coldcut과 협력하여 앨범의 멀티미디어 CD-ROM을 제작했습니다.Hex는 나중에 이 소프트웨어를 Let Us Play! 월드 투어에 사용된 엔진으로 발전시켰습니다.

1997년, 맷 블랙-캠브리지와 함께 그것은 사용자가 된"비디오 자키 디지털"[41]리믹싱과 collaging[42]소리와 화상[43]과 트리거는 오디오와 비디오 샘플 simultaneously,[44]그 후에 시청각 분야에 미래 기술을 허용했다 Camart- 실시간 비디오 조작 소프트웨어 VJAMM를 개발자들을 두었다..[45]VJAMM은 당시 하이엔드 및 고비용 테크놀로지의 일부 기능에 필적했습니다.VJAMM 기술은 컴퓨터가 라이브 [46]음악의 양상을 얼마나 변화시켰는지를 보여주는 것으로 칭송받으며, Melody Maker와 DJ 세트에 의해 "레벨라톤"이라고 불렸던 Coldcut의 라이브 세트 모두에서 중요한 요소가 되었습니다.그들의 CCTV 라이브 쇼는 글래스턴베리, 로스킬레, 소나르, 몽트뢰 재즈 페스티벌, 존 필의 멜트다운을 포함한 주요 축제에서 선보였다."아름답게 단순하고 파괴적으로 효과적인" 소프트웨어는 [48]혁명적인 것으로 여겨졌고,[49] 클럽 진화의 주요 요인으로 인식되었다.그것은 결국 미국 동영상 박물관의 영구 [43]소장품 자리를 얻었다.인디펜던트가 인용한 바와 같이, 콜드컷의 외침은 "언론을 미워하지 말고 미디어가 되어라"[50]였다.NME는 "베테랑 듀오 콜드컷이 너무 멋져서 리믹스를 발명했다.이제 그들은 텔레비전에서도 같은 일을 하고 있다"고 말했다.

또한 Camart와 함께 작업한 Black은 1998년에 DJamm 소프트웨어를 설계했는데, 이 소프트웨어는 VJAMM의 오디오 베드와 함께 VJAMM의 오디오 비주얼 샘플을 제공하는 오디오 베드는 VJAMM의 오디오 비주얼 샘플입니다.Matt Black은 DJamm을 설계하여 "예를 들어 샘플로 스튜디오에서 조립한 것을 재현하기 위해 세션 밴드를 사용하는 것이 아니라 다른 방식으로 전자 음악을 연주할 수 있도록 했습니다.DJ와 관계가 있었지만 더 인터랙티브하고 [51]효과적이었어요.당시 DJamm은 슬라이스된 루프를 복잡한 시퀀스로 셔플할 수 있어 사용자가 루프를 몇 [52]개든 분할할 수 있는 선구적인 기능을 가지고 있었습니다.

1999년, 콜드컷의 클래식한 곡들이 코넬리우스와 같은 사람들에 의해 리믹스된 더블 디스크 리믹스 앨범인 "Let Us Replay!"가 발매되었습니다(이것은 앨범의 [41]하이라이트로 알려졌습니다), "Resistible Force", "Shut Up And Dance", "Carl Craig"와 "J Swincoe"[53]의 하이라이트로 알려졌습니다.Let Us Replay! 조각들은 "마음을 실험적으로 만들면서도 날이 [54]밝을 때까지 휴식을 취하는 짧고 날카로운 충격들"을 함께 한다.이 앨범에는 이 듀오의 [55]혁신적인 월드 투어의 라이브 트랙도 포함되어 있습니다.또한 VJamm [56]소프트웨어의 무료 데모 디스크가 들어 있는 이 앨범의 CD-ROM은 [57]시판된 최초의 시청각 CD-ROM 중 하나였으며, Muzik은 "이것들을 성인으로 만들 자격이 있다... 15달러 [58]미만으로 미니 스튜디오 전체를 사는 것과 같다"고 주장했다.

2000년대

2000년에 솔리드 스틸 쇼는 BBC 런던으로 옮겨갔다.

콜드컷은 2001년 콜드컷이 그들만의 정당(The Goody Party)을 창당한 EP로서의 Re:volution을 포함한 흥미로운 협력을 계속 만들어 왔습니다.토니 블레어와 윌리엄 헤이그 [59]연설의 스크래치와 샘플이 수록된 이 3트랙 EP에는 2000년 [60]인터뮤직 콘테스트에서 우승한 노틸러스의 "우주 여행"이 포함되어 있다.그 비디오는 MTV에서 널리 방송되었다."Space Journey"에서 콜드컷은 Let Us Play의 인터랙티와 공유 아이디어에 기반을 둔 멀티트랙 파트, 즉 그들의 곡의 "줄기"에 대한 접근을 팬들에게 제공한 최초의 그룹이었다.

2001년 콜드컷은 세가 뮤직 비디오 게임 레즈의 트랙을 제작했다.Rez는 전형적인 비디오 게임 음향 효과를 전자 음악으로 대체했다. 플레이어는 공감각의 형태를 시뮬레이션하기 위해 소리와 멜로디를 만들었다.사운드트랙에는 아담 프리랜드와 오벌도 참여했다.

2002년, VJamm과 Deptaktor를 활용하면서, 콜드컷과 Juxta는 Herbie Hancock의 클래식 "Rockit"을 리믹스하여 오디오와 비디오 리믹스를 모두 만들었다.

2002년 Marcus Clements와 협력하여 Coldcut은 다른 소프트웨어에서 사용할 수 있는 독립형 VST 플러그인으로 DJamm 소프트웨어에서 샘플 조작 알고리듬을 출시하여 "Coldcutter"라고 명명했습니다.

또한 2002년 영국 VJs Headspace와 콜드컷(현재 VJamm Allstars로 주로 활동하고 있음)은 "소닉 프로세스"[61] 전시회의 일환으로 퐁피두 센터를 위한 인터랙티브하고 몰입감 있는 시청각 장치인 그리디오를 개발했다. Sonic Process 전시회는 Sonar와 함께 바르셀로나 MACBA에서 Gridio를 중심으로 시작되었습니다. 2003년, 그라츠에 대한 의뢰로 오스트리아 성산 안에 있는 동굴에 특별히 지어진 그리디오 버전이 만들어졌습니다. 이후 Gridio는 2007년 리즈와 런던에서 열린 O2 Wireless Festival에서 두 개의 맞춤형 설치를 O2에 의뢰했습니다. 같은 해, Gridio는 런던에서 열린 새로운 BFI Southbank 개발의 첫 주에 Optronica의 일부로 소개되었습니다.

2003년에 Black은 Penny Rimbaud(예: Crass)와 함께 Crass Agenda의 Savage Utopia 프로젝트에 참여했습니다.블랙은 런던의 보텍스 재즈 클럽에서 랭보, 이브 리버틴, 그리고 다른 연주자들과 함께 이 작품을 공연했다.

2004년 콜드컷은 미국의 비디오 매시업 아티스트 TV 보안관과 협력하여 "Revolution USA"라는 제목의 컷업을 제작했다.전술 미디어 프로젝트(캐나다의 아트 듀오 NomIg와 협력)는 영국 버전에서 이어졌고 "오픈 액세스 참여 프로젝트"[62]로 전제를 확장했다.멀티미디어 정치 예술 프로젝트를 통해 지난 40년간 미국 정치의 12기가바이트 이상의 영상을 다운로드 할 수 있게 되어 참가자들은 콜드컷 [63]비트 위에 컷업을 만들 수 있게 되었습니다.콜드컷은 또한 TV 보안관, 노믹과 협력하여 두 편의 시청각 작품인 "World of Evil" (2004)과 "Revolution '08" (2008)을 제작했는데, 둘 다 같은 해에 있었던 미국 대통령 선거의 장면으로 구성되었다.사용된 음악은 콜드컷이 작곡했으며, "Revolution '08"은 Qemists의 리믹스를 특징으로 한다.

그 해 말, 영국 남극 조사국(BAS)과의 협업이 사이키델릭 예술 다큐멘터리 웨이브잼머로 이어졌다.콜드컷은 단편 영화의 사운드와 비주얼을 만들기 위해 BAS 아카이브에 접근할 수 있었다.

2004년 콜드컷은 유명한 젊은 작가 하리 쿤즈루와 함께 BBC 라디오 3(일명 사운드 미러)[64]를 위해 라디오 연극을 제작하기도 했다.

콜드컷은 2005년 말 존 스펜서와 마이크 래드가 참여한 싱글 "Everything Is Under Control"로 돌아왔다.그것은 2006년 5스튜디오에 의해 사운드 거울, 받고 있는"가장 창의력과 상상력 필수 기록 존 무어와 매트 블랙의 만들어지"[65]고 듀오", 감명 깊게, 자연 그대로의 전자 제품과 breakbeats의 영역을 통해 새로운 방법 정치가들의 발언하는데 계속해서"(CITATION:미래를 봤다 앨범 그 뒤를 이었다. Music, 2007).게스트 보컬리스트들의 매혹적인 배열에는 소웨토 킨치, 아네트 피콕, 아메리 바라카, 그리고 사울 윌리엄스가 포함되었습니다.후자는 콜드컷이 DJ 스푸키와의 프로젝트를 위해 윌리엄스의 "The Pledge"를 리믹스한 것에서 따랐다.

사운드 미러를 위한 100일짜리 시청각 월드 투어가 시작되었는데, 이는 "기술이나 인간의 [64]노력 면에서 적지 않은 업적"으로 여겨졌습니다.콜드컷에는 영국 래퍼 Juice Aleem, Roots Manuva, Mpho Skef, Jon Spencer, 하우스 전설 Robert Owens를 포함한 게스트 보컬리스트 외에 스크래치 DJ Raj와 AV 아티스트 Juxta가 동행했다.

Roots Manuva와 함께 [66]Top 75 히트곡 "True Skool"을 포함한 세 개의 싱글이 앨범에서 추가로 발매되었다.같은 트랙이 비디오 게임 피파 스트리트 2의 사운드 트랙에 등장했다.

2005년 영국 의회의 후원을 받아 콜드컷은 공동작업자인 하우이 B, Fun-Da-Mental의 아키 나와즈와 함께 인도에 AV 믹싱을 도입했습니다.콜드컷은 볼리우드 히트 영화 Kal Ho Naa Ho의 A/V 리믹스를 만들었다.

2006년 콜드컷은 런던 바비칸 센터에서 스티브 라이히의 70번째 생일 공연의 일환으로 "18명의 음악가를 위한 음악"을 기반으로 한 A/V 세트를 공연했다.이것은 원래 1999년 앨범 Reich Remixed를 위해 쓰여졌다.

콜드컷은 2007년에 니나 시몬의 "Save Me"라는 또 다른 클래식 곡을 리믹스했다.이것은 Nina Simone이라는 리믹스 앨범의 일부입니다. 토니 험프리스, 프랑수아 K, 크리스 코코의 리믹스를 담은 리믹스 & 재상상상.

2007년 2월 콜드컷과 믹스마스터 모리스는 사이키델릭 AV 부고/속성 콜드컷, 믹스마스터 모리스, 켄 캠벨, 빌 드럼몬드, 앨런 무어(2007년 3월 18일)를 만들었다.로버트 안톤 윌슨 헌정쇼입니다퀸 엘리자베스 홀, 런던: 믹스마스터 모리스.(2009년 8월 28일) 60년대 일루미나투스 작가 로버트 안톤 윌슨에게! 3부작.그 헌사에는 그래픽 소설 작가 앨런 무어와 예술가 빌 드러몬드가 출연했고 실험적인 연극계의 전설 켄 캠벨의 공연이 있었다.콜드컷과 모리스의 1시간 30분 공연은 순식간에 리믹스되는 다큐멘터리와 비슷해 윌슨의 강의 15시간 가량을 줄였다.

2008년 콜드컷을 포함한 파티 주최자, 활동가, 예술가들로 구성된 국제 그룹은 유럽 연합의 지능형 에너지 부서로부터 유럽의 젊은이들에게 지능적인 에너지와 환경 의식을 증진시키는 프로젝트를 만들기 위한 보조금을 받았습니다.그 결과 VJ 영화, 정치 캠페인, 음악 투어, 파티, 미술 전시회, 소셜 미디어 허브인 에너지 유니온이 탄생했다.에너지 연합은 2009년부터 2010년까지 12개 EU 국가를 순회하며 총 24개 이벤트를 완료했습니다.Coldcut은 이 투어를 위한 에너지 유니온 쇼를 만들었습니다.이것은 인텔리전트 에너지라는 주제로 1시간 분량의 오디오/비주얼 몽타주입니다.기후, 환경 및 에너지 커뮤니케이션 전략에 대한 새로운 아이디어를 제시하면서 에너지 유니온 투어는 호평을 받았으며, 영국, 독일, 벨기에, 네덜란드, 크로아티아, 슬로베니아, 오스트리아, 헝가리, 불가리아, 스페인 및 체코 전역의 도시에서 널리 퍼졌습니다.

또한 2008년 콜드컷은 영국 컬트 TV 쇼 닥터 후의 주제가를 40주년 [67]기념으로 리믹스해 달라는 요청을 받았다.2008년 10월, 콜드컷은 런던의 전설적인 라운드 하우스에서 라이브 DJ 믹스와 함께 BBC 라디오폰 워크샵(닥터 후 테마가 만들어진 곳)의 유산을 축하했습니다.라이브 믹스에는 오리지널 [68]기어의 샘플링을 연장한 클래식한 라디오폰 워크샵 구성이 포함되어 있습니다.

게다가 2008년에는 하마사키 아유미의 싱글 「&」의 일본 넘버원 히트곡 「Ourselfs」를 리믹스 했다.이 믹스는 Ayu-mi-x 6: Gold 앨범에 수록되었다.

2009년부터 Matt Black은 음악가/아티스트/코더 Paul Miller(TX 모듈러 오픈 소스 신스의 제작자)와 함께 "입상 비디오 합성기"라고 불리는 새로운 유형의 비주얼 fx/소스 Black인 Granul8을 개발했습니다.Granul8은 VDMX VJ 소프트웨어와 결합된 비디오 피드백을 포함한 실시간 VJ 기술을 사용할 수 있습니다.

2009년 이후, Black은 코더이자 사이키델릭 수학자인 William Rood와 협력하여 소셜 미디어 AV 믹서인 Liveloom이라는 다가오는 프로젝트를 만들어 왔습니다.

최근 작업

2010년, 콜드컷은 레이블인 닌자 튠과 함께 음악 발매 20주년을 기념했다.2010년 8월 12일, 「닌자 튠: 20년의 비트와 조각」이라는 제목의 책이 발매되었고, 런던의 블랙 도그 출판사의 블랙 도그 스페이스에서 20년의 역사를 담은 아트워크, 디자인, 사진을 소개하는 전시회가 열렸다.9월 20일 컴필레이션 앨범이 두 가지 형식으로 발매되었다: 2장의 디스크로 구성된 정규 버전과 6장의 CD, 6장의 7인치 비닐 싱글, 책의 하드백 복사본, 포스터 및 추가 아이템이 포함된 한정판.Ninja Tune는 또한 일련의 국제 파티들을 통합했다.이는 Ninja를 "1980년대 후반/90년대 초반 댄스 음악 및 힙합에서 폭발적으로 성장한 가장 오래[69][70] 지속된 (그리고 성공한) 영국 인디 레이블 중 하나로 재지정했다(Pitchfork, 2010년 9월 28일).피치포크는 "조금 과시할 권리"[71]가 있다고 주장했다.

콜드컷은 2013년 7월 프랑스 시인 아르튀르 랭보의 파리 포럼 데 이미지스 저서를 바탕으로 도르트르라는 제목의 작품을 제작했다.그 다음 달인 8월에 콜드컷은 앙드레 소바지의 고전 영화 에튀드 수르 파리의 새로운 사운드트랙을 제작했는데, 이 영화는 런던의 BFI에서 예술의 소음의 일부로 상영되었는데, 이 영화는 전자 음악과 조용한 영화 100년을 기념했다.콜드컷은 루솔로 시대의 영화에 새로운 음악을 넣었고, 루솔로의 프로토 싱스에 대한 오리지널 녹음을 통합했다.

2014년 콜드컷은 프로젝트 뉴시티의 일환으로 Thomorrow's Think Today의 Liam Young이 개발한 가까운 미래의 애니메이션 스카이라인 시리즈인 3개의 사운드트랙을 제작했으며 공상과학 작가 Jeff Nun, Pat Cadigan, Tim Maughan이 함께 썼다.

가장 최근 콜드컷은 런던에 본사를 둔 예술 및 기술 회사인 시퍼와 협력하여 안드로이드 및 iOS용 음악 제작 앱인 닌자 잠(Ninja Jamm)을 출시했다.프리미엄 앱은 캐주얼한 청취자, 경험이 풍부한 DJ 및 음악 제작자를 대상으로 하며 프로 품질의 샘플 라이브러리, 콜드컷의 오리지널 트랙과 믹스, Ninja [72]아티스트를 포함한 샘플 팩과 튜너팩으로 다운로드, 리믹스, 음악을 만들 수 있습니다.[73]"직관적이면서도 깊은" [74]앱으로 사용자는 악기 켜기/끄기, 클립 전환, 글리치 및 효과 추가, 단발성 스탭 및 피치-벤드 샘플 트리거 및 피치-벤드, 트랙 템포 변경 등을 즉시 수행할 수 있습니다.사용자는 SoundCloud에 즉시 업로드하거나 로컬에 저장할 때 추가로 [75]녹음할 수 있습니다.Ninja Jamm용 튜네팩 릴리즈는 기존 포맷의 Ninja Tune 릴리즈와 점점 더 동기화되고 있습니다.현재까지 아몬 토빈, 보노보, 콜드컷, DJ푸드, 마틴, 라팔룩스, 머신드럼, 라퍼티, 저항할 수 없는 포스, 팔티DL, 셔틀, 스타키를 포함한 30개 이상의 튜네팩이 출시되었습니다.Ninja Jamm은 출시 주에 App Store의 New and Noteworthy 섹션에 애플에 의해 소개되었고, 출시 첫 주에 10만 건 이상의 다운로드를 받았습니다.안드로이드 릴리즈가 가디언, 인디펜던트, 기즈모도 등 많은 리뷰어로부터 호평을 받은 후 콜드컷은 닌자잼을 더욱 개발하고 있다.

2017년에는 제임스 헤더의 'Stories From Far Away On Piano' 앨범을 발매했고 2022년에는 'Invisible Force'[76] 앨범도 발매했다.

2017년 12월 6일, BBC 라디오 4는 톰 켈리의 연극 빌리 노숙자가 콜드컷의 일렉트로닉 음악과 함께 종말에서 죽는다를 방송했다.

2020년 콜드컷은 Tenderlonious, Tamar Osborn, Sibusile Xaba, Tabang Tabane, Tony Allen 등의 아티스트와 함께 전 세계 음악/아프리카 비트 앨범 Kelectla!에 등장했으며, 이 앨범은 Aword of Time Records [77][78]레이블에 출시되었습니다.

음반 목록

앨범

  • 이게 무슨 소리야?(1989년 4월) - 영국 No. 20
  • 혹자는 춥다(1990년)
  • 젠브레이크 [보거스 오더](1990년 9월)
  • 철학 (1993)
  • 놀자!(1997년 9월)영국 No.33
  • Let Us Replay! (1999년 2월)
  • 콜드 컷 아웃 (2002)
  • 사운드 미러 (2006)[79]
  • Only Heaven EP (2016)
  • 에코 챔버 외 [콜드 컷×온유 사운드](2017년 5월)

싱글

연도 싱글 피크 위치 앨범
영국
[80] 		IRE 네드 벨
(FLA) 		FRA SWI GER
[81] 		AUS NZ US 댄스
[82]
1987 "애들아, 몇 시야?" — — — — — — — — — — 싱글만
"Beats + Pieces"(플로마스터 스퀴즈 기능 포함) — — — — — — — — — — 저게 무슨 소리죠?
1988 "Doctorin' the House" (야즈 & 플라스틱 인구 피처링) 6 16 20 40 — 4 11 45 33 3
"Stop This Crazy Thing" (주니어 리드 & The Aread of Our Time 오케스트라 피처링) 21 — 22 24 — 19 28 — — 32
1989 피플 홀드 온 (Lisa Stansfield 피처링) 11 — 37 32 45 — 24 — 38 6
"내 전화" (Lisa Stansfield 피처링) 52 — — — — — 62 — — —
'콜드컷의 크리스마스 휴가' 67 — — — — — — — — — 싱글만
1990 '콜드컷' 메가믹스'(프랑스만 해당) — — — — — — — — — —
'길을 찾아라' (라티파 여왕 피처링) 52 — 85 — — — — — — — 차가운 것을 좋아하는 사람도 있다
1993 '몽상가' 54 — — — — — — — — — 철학
1993 '단풍' 50 — — — — — — — — —
1997 "Atomic Moog 2000 / 시스템 부팅" — — — — — — — — — — 놀자!
"더 많은 박자 + 조각" 37 — — — — — — — — —
1998 "타이머" (헥스타틱 포함) 86 — — — — — — — 30 —
2001 Re:volution (콜드컷 & 길티 파티) 67 — — — — — — — — — 싱글만
2005 "미스터 니콜스" (Saul Williams 피처링) (프로모만) — — — — — — — — — — 사운드 미러
"모든 것이 통제 하에 있다" (Jon Spencer & Mike Ladd 피처링) 93 — — — — — — — — —
2006 "Man in a Garage"(존 마티아스 주연) 95 — — — — — — — — —
"True Skool" (루츠매뉴의 특징) 61 — — — — — — — — —
"Walk a Mile in My Shoes"(로버트 오웬스 피처링) 103 — — — — — — — — —
2016 "Everyday Another 제재" (Coldcut x On-U Sound ft). 체지덱) — — — — — — — — — — 에코 챔버 외부
"-"는 차트화되지 않았거나 출시되지 않은 릴리스를 나타냅니다.

컴파일 및 믹스 앨범

  • Cold Krush Cuts - Coldcut / DJ Food + DJ Krush (1996) 혼합
  • DJ의 여정-광란의 70분(1996년)
  • People Hold On - 베스트 오브 콜드컷 (2004년 2월 2일)
  • 콜드컷 선택 거래

레퍼런스

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외부 링크