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니나 시몬

Nina Simone
니나 시몬
Simone in 1965
1965년 시몬
배경정보
생명유니스 캐슬린 웨이몬
태어난(1933-02-21) 1933년 2월 21일
미국 노스캐롤라이나주 트라이온
죽은2003년 4월 21일 (2003-04-21) (만 70세)
프랑스 까를르 르 루에
장르
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 피아니스트
  • 작곡가
  • 주선자
  • 활동가
계측기
  • 보컬
  • 피아노를
디스코그래피니나 시몬의 음반 목록
활동년수1954–2003
레이블
웹사이트www.ninasimone.com Edit this at Wikidata
서명

니나 시몬(Nina Simone, 1933년 2월 21일 ~ 2003년 4월 21일)은 미국의 가수, 작곡가, 작곡가, ˌ ə ʊ모 ɪˈn/, 본명은 유니스 캐슬린 웨이먼(Eunice Kathleen Waymon).그녀의 음악은 클래식, 포크, 가스펠, 블루스, 재즈, 알앤비, 팝을 포함한 스타일에 걸쳐 있었습니다.

노스캐롤라이나의 가난한 가정에서 태어난 여덟 명의 자녀 중 여섯 번째인 시몬은 처음에는 콘서트 피아니스트가 되기를 열망했습니다.[2]그녀의 고향에 있는 몇몇 후원자들의 도움으로, 그녀는 뉴욕에 있는 줄리아드 음악 학교에 등록했습니다.[3]그리고 나서 그녀는 필라델피아에 있는 커티스 음악 대학에서 공부하기 위해 장학금을 신청했습니다. 그곳에서 그녀는 좋은 평가를 받은 오디션에도 불구하고 입학을 거부당했고,[4] 그녀는 인종차별 탓이라고 돌렸습니다.그녀가 사망하기 며칠 전인 2003년, 이 연구소는 그녀에게 명예 학위를 수여했습니다.[5]

생계를 유지하기 위해 시몬은 애틀랜틱 시티의 한 나이트클럽에서 피아노를 연주하기 시작했습니다.그녀는 "악마의 음악"[4] 혹은 "콕테일 피아노"를 연주하는 것을 선택한 후 가족 구성원들로부터 자신을 위장하기 위해 "니나 시몬"으로 이름을 바꿨습니다.그녀는 나이트클럽에서 그녀 자신의 반주에 맞추어 노래를 불러야 할 것이라고 들었고, 이것은 효과적으로 재즈 보컬리스트로서의 경력을 시작했습니다.[6]그녀는 1958년에서 1974년 사이에 40장 이상의 앨범을 녹음했고 리틀 걸 블루로 데뷔했습니다.그녀는 1958년 미국에서 "I Loves You, Porgy"로 첫 번째 히트 싱글을 발표했습니다.[2]그녀의 피아노 연주는 바로크 음악과 고전 음악, 특히 요한 세바스티안 바흐에 강한 영향을 받았으며,[7] 대조적인 목소리로 표현적이고 재즈 같은 노래를 동반했습니다.[8][9]

전기

1933년 ~ 1954년: 초기 생애

시몬은 1933년 2월 21일 노스캐롤라이나주 트라이온에서 태어났습니다.그녀의 아버지 존 디바인 웨이몬은 이발사와 드라이클리너로 일했고, 그녀의 어머니 메리 케이트 어빈은 감리교 설교자였습니다.[10]가난한 가정에서 8명의 자녀[11] 중 6번째였던 그녀는 서너 살 때 피아노를 연주하기 시작했습니다. 그녀가 처음 배운 노래는 "God Be With You, We Me Again"이었습니다.[12]피아노로 재능을 발휘하면서, 그녀는 지역 교회에서 공연을 했습니다.그녀의 콘서트 데뷔인 클래식 리사이틀은 그녀가 12살 때 행해졌습니다.시몬은 나중에 이 공연 중에 맨 앞줄에 앉았던 그녀의 부모님이 백인들에게 길을 터주기 위해 어쩔 수 없이 홀 뒤쪽으로 이동했다고 말했습니다.[13]그녀는 부모님이 다시 앞으로 옮겨질 때까지 경기를 거부했고,[14][15] 그 사건이 나중에 민권 운동에 참여하는 데 기여했다고 말했습니다.[16]시몬의 음악 선생님은 그녀의 교육비를 마련하기 위해 특별 기금을 설립하는 것을 도왔습니다.[17]그 후, 그녀의 지속적인 교육을 지원하기 위해 지역 기금이 설립되었습니다.이 장학금의 도움으로, 그녀는 노스 캐롤라이나 애슈빌에 있는 Allen High School for Girls에 다닐 수 있었습니다.

졸업 후, 시몬은 1950년 여름을 칼 프리드버그의 제자로 줄리아드 학교에서 보냈고, 필라델피아의 커티스 음악원에서 오디션을 준비했습니다.[18]그러나 그녀의 신청은 기각되었습니다.72명의 지원자 중 3명만이 그 해에 합격했지만,[19] 그녀의 가족이 커티스로의 입학을 기대하며 필라델피아로 이주했기 때문에, 그녀의 열망에 대한 타격은 특히 컸습니다.그녀는 평생 동안 인종적 편견 때문에 지원이 거부되었다고 의심했는데, 커티스의 직원은 혐의를 부인했습니다.[20]낙담한 그녀는 커티스 교수인 블라디미르 소콜로프와 개인 피아노 수업을 받았지만 다시는 지원하지 못했습니다.그 당시 커티스 연구소는 21세 이상의 학생들을 받지 않았습니다.그녀는 사진작가의 조수로 일했고, 알린 스미스의 보컬 스튜디오에서 반주자로 일했고, 필라델피아에 있는 그녀의 집에서 피아노를 가르쳤습니다.[18]

1954-1959: 초기 성공

개인 레슨비를 마련하기 위해, 시몬은 뉴저지 애틀랜틱 시티의 퍼시픽 애비뉴에 있는 미드타운 바 앤 그릴에서 공연을 했는데, 그 주인은 그녀가 피아노를 치는 것뿐만 아니라 노래도 해야 한다고 주장했고, 이것은 그녀의 수입을 일주일에 90달러로 늘렸습니다.1954년 니나 시몬(Nina Simone)이라는 예명을 채택했습니다.니냐에서 따온 '니나'는 치코라는 남자친구가 지어준 별명이고,[18] '시모네'는 1952년 영화 '카스크 도르'에서 본 프랑스 여배우 시몬 시뇨레의 이름에서 따왔습니다.[21]그녀의 어머니가 "악마의 음악"을 연주하는 것을 허락하지 않을 것이라는 것을 알았기 때문에, 그녀는 자신의 새로운 예명을 들키지 않기 위해 사용했습니다.시몬은 술집에서의 공연에서 재즈, 블루스, 클래식 음악을 혼합하여 소규모이지만 충실한 팬층을 확보했습니다.[22]

1958년, 그녀는 페어그라운드 바커로 일하던 비트니크인 돈 로스와 친구가 되어 결혼했지만, 곧 그들의 결혼을 후회했습니다.[23]같은 해에 소규모 클럽에서 연주한 그녀는 조지 거슈윈의 "I Loves You, Porgy, Porgy" (포기 앤 베스의 곡)를 녹음했는데, 이 곡은 빌리 홀리데이 앨범에서 배웠고 친구에게 호의를 베풀기 위해 연주했습니다.그것은 미국에서 그녀의 유일한 빌보드 톱 20 성공이 되었고, 그녀의 데뷔 앨범 Little Girl Blue는 1959년 2월 Bethlehem Records에서 그 뒤를 이었습니다.[24][25][26]시몬은 3,000달러에 판권을 완전히 팔았기 때문에, 100만 달러 이상의 로열티를 잃었고(특히 1980년대에 그녀의 재즈 스탠더드 버전인 "My Baby Just Cares for Me"의 재발매로), 음반 판매로부터 재정적인 이익을 얻지 못했습니다.[27]

1959-1964: 급성장하는 인기

리틀 걸 블루의 성공 이후, 시몬은 콜픽스 레코드와 계약을 맺고 수많은 스튜디오 음반과 라이브 음반을 녹음했습니다.콜픽스는 그녀가 그들과 계약을 맺는 대가로 녹음할 자료를 선택하는 것을 포함하여 모든 창작 통제권을 그녀에게 포기했습니다.타운 홀에서 그녀의 라이브 앨범 Nina Simone을 발표한 후, Simone은 그리니치 빌리지에서 가장 좋아하는 공연자가 되었습니다.[28]이때 시몬은 클래식 음악 공부를 계속하기 위해 돈을 벌기 위해 팝 음악을 연주했고 음반 계약에 대해서는 무관심했습니다.그녀는 경력의 대부분 동안 음반 산업에 대한 이러한 태도를 유지했습니다.[29]

시몬은 1961년 12월 뉴욕 경찰 형사 앤드류 스트라우드와 결혼했습니다.몇 년 후, 그는 그녀의 매니저가 되었고, 그녀의 딸 리사의 아버지가 되었지만, 후에 그는 심리적으로 그리고 신체적으로 시몬을 학대했습니다.[4][30][31]

1964-1974: 민권시대

1969년 3월 네덜란드 암스테르담 스히폴 암스테르담 공항에서 시몬

1964년 시몬은 음반 유통사를 미국 회사인 콜픽스에서 네덜란드 필립스 레코드로 바꿨는데, 이것은 그녀의 음반 내용의 변화를 의미했습니다.그녀는 1962년 마을 문에서 그녀의 앨범 Nina at the Village Gate에 수록된 Oscar Brown의 "Brown Baby"와 Michael Olatunji의 "Zungo"와 같은 그녀의 아프리카계 미국인 유산을 그린 곡들을 항상 그녀의 레퍼토리에 포함시켰습니다.1964년 필립스 데뷔 앨범에서 니나 시몬 인 콘서트(Nina Simone in Concert)에서 처음으로 미국의 인종차별 문제를 다룬 노래 "Mississippi Godgy"를 발표했습니다.이것은 1963년 6월 12일 메드거 에버즈의 살해와 1963년 9월 15일 앨라배마 버밍햄의 16번가 침례교회 폭탄테러에 대한 그녀의 반응이었습니다. 4명의 흑인 소녀들이 사망하고 5분의 1의 눈이 일부 멀었습니다.그녀는 이 노래가 "그들에게 10개의 총알을 던지는 것과 같다"고 말했고, 시몬에 의해 쓰여진 다른 많은 항의 노래들 중 하나가 되었습니다.이 노래는 싱글로 발매되었고, 일부 남부[vague] 주에서는 보이콧되었습니다.[32][33]홍보용 복사본들은 캐롤라이나 라디오 방송국에 의해 부수어져 필립스로 돌아갔습니다.[34]그녀는 나중에 "Mississippi Ducky"가 그녀의 "첫 번째 민권 노래"였고, 그 노래가 "분노, 증오, 결의의 돌진"으로 그녀에게 떠올랐다고 회상했습니다.이 노래는 인종 관계가 점진적으로 변화할 수 있다는 믿음에 도전했고, "나와 내 사람들은 이제 막 시작할 때가 되었다"는 더 많은 즉각적인 발전을 요구했습니다.그것은 민권운동으로 가는 그녀의 길에서 중요한 순간이었습니다.[35]같은 앨범에 수록된 "Old Jim Crow"는 짐 크로의 법칙을 다루고 있습니다."Mississippi Ducky" 이후, 시민권 메시지는 시몬의 음반에서 일반적인 것이었고, 그녀의 콘서트의 일부가 되었습니다.그녀의 정치적 행동주의가 높아지자, 그녀의 음악 발표 속도는 느려졌습니다.

1969년 시몬

시몬은 셀마에서 몽고메리 행진과 같은 민권 회의에서 공연하고 연설했습니다.[36]뉴욕 마운트버논의 이웃인 말콤 X처럼 마틴 루터 킹 주니어의 비폭력적 접근보다는 흑인 민족주의를 지지하고 폭력 혁명을 주창했습니다.[37]그녀는 자신의 자서전에서 자신과 가족들이 모든 인종을 동등하게 생각한다고 썼지만, 흑인들이 무장한 전투를 이용해 분리된 국가를 형성할 수 있기를 바랐습니다.

1967년 시몬은 필립스에서 RCA 빅터로 이사했습니다.그녀는 그녀의 첫 번째 RCA 앨범인 니나 시몬 싱스 더 블루스(Nina Simone Sings the Blues, 1967)에서 그녀의 친구인 할렘 르네상스의 리더 랭스턴 휴즈(Langston Hughes)가 쓴 "백래쉬 블루스(Backlash Blues)"를 불렀습니다.1967년 실크 앤 소울에서 빌리 테일러의 〈I Wish I Know How It Be Free〉와 〈Turning Point〉를 녹음했습니다.앨범 'Nuff Said!'는 마틴 루터 킹 주니어의 암살 3일 후인 1968년 4월 7일 웨스트베리 음악 박람회의 실황 녹음을 담고 있습니다.그녀는 그에게 공연을 바쳤고, 그녀의 베이스 연주자인 진 테일러가 쓴 노래인 "Why? (The King of Love Is Dead)"를 불렀습니다.[38]1969년, 그녀는 할렘의 마운트 모리스 공원에서 열린 할렘 문화 축제에서 공연을 했습니다.이 공연은 Questlove의 2021년 다큐멘터리 Summer of Soul에 녹음되어 등장합니다.[39][40]

시몬과 웰던 어바인은 로레인 한스베리의 미완성 희곡인 "To Be Young, Gifted and Black"을 동명의 민권곡으로 만들었습니다.그녀는 자신의 사회적, 정치적 의식을 함양시킨 친구 한스베리에게 공을 돌렸습니다.그녀는 블랙 골드 앨범 (1970)에서 이 노래를 라이브로 불렀습니다.스튜디오 녹음이 싱글로 발매되었고, 아레사 프랭클린(그녀의 1972년 앨범 Young, Gifted and Black)과 도니 해서웨이(Donny Hathaway)가 곡을 녹음했습니다.[32]이 시기를 되돌아볼 때, 그녀는 자서전에서 "나는 필요했기 때문에 지금보다 더 살아있음을 느꼈고, 내 사람들을 도울 수 있는 무언가를 노래할 수 있었습니다"[41]라고 썼습니다.

1974년 ~ 1993년 : 말년

제트 매거진의 인터뷰에서 시몬은 자신의 논란이 된 노래 "Mississippi Ducky"가 자신의 경력에 해를 끼쳤다고 말했습니다.그녀는 음악계가 자신의 음반을 거부함으로써 자신을 벌주었다고 주장했습니다.[42]상처받고 실망한 시몬은 1970년 9월 미국을 떠나 바베이도스로 날아갔고, 그녀가 다시 공연을 해야 할 때 남편과 매니저 스트라우드가 그녀와 소통하기를 기대했습니다.하지만 스트라우드는 시몬의 갑작스러운 실종과 결혼 반지를 두고 왔다는 사실을 이혼에 대한 열망의 표시로 해석했습니다.스트라우드는 매니저로서 시몬의 수입을 담당했습니다.

1982년 5월 프랑스 모를라익에서 열린 콘서트에서 시몬

시몬이 미국으로 돌아왔을 때, 그녀는 미납 세금에 대한 체포 영장이 발부되었다는 것을 알게 되었고, 당국과 검찰을 피하기 위해 바베이도스로 도망쳤습니다.[43]시몬은 바베이도스에 꽤 오랫동안 머물며 총리 에롤 바로와 오랜 관계를 맺었습니다.[44][45]친한 친구인 가수 미리암 메이크바는 그녀를 라이베리아로 가라고 설득했습니다.

시몬이 이사했을 때, 그녀는 그녀의 딸 리사를 마운트버논에 버렸습니다.[46]리사는 결국 라이베리아에서 시몬과 재회했지만, 리사에 따르면, 그녀의 어머니는 육체적으로 그리고 정신적으로 폭력적이었다고 합니다.[47]그 학대는 너무나 견딜 수 없어서 리사는 자살을 하게 되었고 아버지 앤드류 스트라우드와 함께 살기 위해 뉴욕으로 돌아갔습니다.[46][47]시몬은 1974년 RCA의 마지막 앨범인 It Is Finished를 녹음했고 1978년 CTI 레코드의 소유자인 크리드 테일러에 의해 녹음 스튜디오에 들어가도록 설득되기 전까지 다른 음반을 만들지 못했습니다.그 결과 볼티모어는 상업적인 성공은 아니었지만 비평적으로 꽤 좋은 평가를 받았고 시몬의 음반 결과물에 조용한 예술적 르네상스를 기록했습니다.[48]그녀가 선택한 소재는 영적인 노래부터 홀 앤 오츠의 "리치 걸"까지 다양성을 유지했습니다.4년 후, 시몬은 Fodder on My Wings를 프랑스 레이블인 Studio Davout에 녹음했습니다.

1980년대 동안 시몬은 런던의 로니 스콧 재즈 클럽에서 정기적으로 공연을 하였고, 1984년에는 앨범 Live at Ronnie Scott's를 녹음했습니다.그녀의 초기 무대 스타일은 다소 거만하고 냉담할 수 있지만, 말년에는 특히 시몬이 그녀의 경력과 음악에 관련된 유머러스한 일화를 이야기하고 요청을 간청함으로써 가끔 청중들과 만나는 것을 즐기는 것처럼 보였습니다.[citation needed]이때쯤이면 그녀는 어디에도 머물지 않았습니다.그녀는 라이베리아, 바베이도스, 스위스에서 살았고 결국 파리로 가게 되었습니다.그곳에서 그녀는 상대적으로 적은 금전적 보상으로 Aux Trois Mailletz라는 작은 재즈 클럽에서 정기적으로 공연했습니다.그 공연들은 때때로 훌륭했고 다른 때는 니나 시몬이 15분 후에 포기했습니다.종종 그녀는 너무 취해서 제대로 노래를 부르거나 피아노를 연주하지 못했습니다.다른 때는 청중들을[49] 꾸짖기도 했습니다. 레이몬드 곤잘레스, 기타리스트 알 샤크만 그리고 그녀의 네덜란드 친구인 게릿 드 브루인이 개입하기로 결정했습니다.

네덜란드 벨부아르 나이메겐 호텔니나 시몬의 아파트는 1988년에서 1991년 사이에 이 건물 옆에 있었습니다.

1987년 시몬은 "My Baby Just Cares for Me"라는 곡으로 유럽에서 엄청난 히트를 기록했습니다.1958년 그녀가 처음으로 녹음한 이 노래는 유럽의 샤넬 넘버 5 향수 광고에 사용되었고, 녹음이 재발매되기에 이르렀습니다.이것은 영국의 NME 싱글 차트에서 4위로 밀려났고, 시몬은 영국과 다른 곳에서 잠시 인기가 급상승했습니다.[49]

1988년 봄 시몬은 네덜란드 니메겐으로 이주했습니다.그녀는 몇 코너 떨어진 곳에서 가족들과 함께 살면서 그녀를 지켜봤던 친구 게릿 드 브루인의 도움으로 벨부아르 호텔 옆에 있는 발브루그와 오이즈폴더가 보이는 아파트를 샀습니다.시몬을 니메겐으로 데려와 긴장을 풀고 정상 궤도로 돌아가게 하자는 것이었습니다.일일 관리인 런던 출신의 재키 해먼드가 그녀를 위해 고용되었습니다.그녀는 그녀의 성질과 공격적인 감정의 분출로 유명했습니다.불행하게도, 그 짜증들은 그녀를 니메겐으로 따라 갔습니다.시몬은 드 브루인의 친구로부터 조울증 진단을 받았는데, 친구는 그녀에게 트릴라폰을 처방해 주었습니다.병에도 불구하고, 그녀가 꽤 익명의 삶을 살 수 있었던 나이메겐의 시몬에게는 대체로 행복한 시간이었습니다.소수만이 그녀를 알아보았습니다. 대부분의 니메겐 사람들은 그녀가 누구인지 알지 못했습니다.천천히 그러나 확실히 그녀의 삶은 나아지기 시작했고, 그녀는 심지어 법정 투쟁 끝에 샤넬 광고로 돈을 벌 수 있었습니다.1991년 니나 시몬은 니메겐을 암스테르담으로 교환했고, 그곳에서 친구들과 해먼드와 함께 2년간 살았습니다.[50][51]

1993년 ~ 2003년 : 말기, 질병 및 사망

1993년 시몬은 프랑스 남부 엑상 프로방스(Bouches-du-Rhonne) 근처에 정착했습니다.[52]같은 해, 그녀의 마지막 앨범인 싱글 우먼(A Single Woman)이 발매되었습니다.그녀는 이 무렵 튀니지인과 결혼을 했거나 연애를 했지만, "그의 가족은 그가 프랑스로 이주하는 것을 원하지 않았고, 프랑스는 그가 북아프리카인이라는 이유로 그를 원하지 않았다"[53]고 그들의 관계가 끝났다고 다양한 주장을 했습니다.1998년 뉴어크에서 열린 공연에서 그녀는 "다시 나를 보러 올거면 프랑스에 와야해, 왜냐하면 나는 돌아오지 않을 거니까."라고 말했습니다.[54]그녀는 2003년 4월 21일 Carry-le-Rouet (Bouches-du-Rhone)에 있는 집에서 잠을 자다가 숨지기 전까지 몇 년 동안 유방암으로 고생했습니다.지역 교구에서 열린 그녀의 가톨릭 장례식에는 가수 미리암 메이크바와 패티 라벨, 시인 소니아 산체스, 배우 오시 데이비스와 루비 디, 그리고 수 백 명의 다른 사람들이 참석했습니다.시몬의 유골은 여러 아프리카 국가에 뿌려졌습니다.그녀의 딸 리사 셀레스테 스트라우드는 시몬이라는 예명을 가진 배우이자 가수이며 아이다의 브로드웨이에 출연한 적이 있습니다.[55]

행동주의

영향을 주다

인종과 사회적 담론에 대한 시몬의 의식은 극작가 로레인 한스베리와의 우정에서 비롯되었습니다.[56]시몬은 한스베리와의 대화에서 "우리는 남자나 옷에 대해 이야기한 적이 없습니다.그것은 언제나 마르크스, 레닌 그리고 혁명이었습니다. 진정한 소녀들의 대화였습니다."[57]한스베리의 영향은 시몬의 레퍼토리에 기대가 되는 자극적인 사회 논평의 씨앗을 심었습니다.니나의 더 희망적인 행동주의 노래 중 하나인 "To Be Young, Gifted and Black"은 극작가가 사망한 후 몇 년 동안 공동작업자 웰던 어바인과 함께 쓰여졌고, 한스베리의 출판되지 않은 희곡 중 하나라는 타이틀을 얻었습니다.시몬의 사교계에는 제임스 볼드윈, 스토클리 카마이클 그리고 랭스턴 휴즈와 같은 주목할 만한 흑인 운동가들이 포함되어 있었습니다. 그녀의 노래 "Backlash Blues"의 가사는 휴즈가 썼습니다.[57]

민권운동을 넘어

시몬의 사회 논평은 민권 운동에만 국한된 것이 아니었습니다. 노래 "Four Women"은 빛에서 어둠에 이르는 피부 톤을 가진 4명의 흑인 여성 사이에서 경험되는 내면화된 아름다움의 딜레마를 탐구하면서 미국 [58]흑인 여성에게 부과된 유럽 중심적 외모 기준을 폭로했습니다.그녀는 자서전 I Put a Spell on You에서 이 곡의 목적이 흑인 여성들이 사회적 부담의 영향 없이 스스로 아름다움과 정체성을 정의할 수 있도록 영감을 주기 위한 것이라고 설명합니다.[59]샤딘 테일러-스톤(Chardine Taylor-Stone)은 이 노래가 아름다움의 정치를 넘어, 많은 흑인 여성들이 역사적으로 제한되어 왔던 전형적인 역할, 즉 포유동물, 비극적인 물라토, 성노동자, 그리고 분노한 흑인 여성을 묘사하고 있다고 언급했습니다.[57]

예술성

시몬 표준

그녀의 경력 내내, 시몬은 그녀의 레퍼토리에서 표준이 된 노래 모음을 만들었습니다.어떤 곡들은 그녀가 직접 작곡한 곡들이었고, 다른 곡들은 다른 기준들을 새롭게 편곡한 곡들이었고, 다른 곡들은 특별히 가수를 위해 작곡된 곡들이었습니다.그녀의 미국에서의 첫 히트곡은 조지 거슈윈의 "I Loves You, Porgy" (1958)를 공연한 것입니다.이 곡은 빌보드지 핫 100 차트에서 18위까지 올랐습니다.[60]

같은 기간 동안 시몬은 1986년 샤넬 No.5 향수 광고에 등장한 후, 수년 후 그녀의 가장 큰 성공작이 된 "My Baby Just Cares for Me"를 1987년에 녹음했습니다.[61]뮤직비디오도 아드만 스튜디오에서 만들었습니다.[62]그녀의 필립스 앨범에서 잘 알려진 곡들로는 1964년 브로드웨이 블루스 발라드의 "Don't Let Me Be I mistorstand", "I Put a Spell on You", "Ne me kitte pas" (자크 브렐 노래의 변형), 그리고 "I Put a Spell On You" (1965), 그리고 "Lilac Wine"과 "Wild Is the Wind" (1966)가 있습니다.[63]

"Don't Let Me Be Oslisted"와 그녀의 "Sinnerman" (파스텔 블루스, 1965)과 "Feeling Good"은 커버 버전 (특히 애니멀즈의 이전 곡의 버전), 샘플 사용법, 그리고 다양한 영화, 텔레비전 시리즈, 비디오 게임의 사운드트랙에서의 사용에서 여전히 인기를 유지하고 있습니다.시너맨은 1952년 영화 크림슨 해적, 1999년 토마스 크라운 어페어, 2002년 영화 하이 크라임즈, 2004년 영화, 데자뷰, 2006년 마이애미 바이스, 2006년 골든 도어, 2006년 내륙 제국, 해리엇, 2021년 영화, 살인과 같은 TV 시리즈에 출연했습니다. 라이프 온 더 스트리트(1998, "아버지의 죄"), 내쉬 브리지스(2000, "잭팟"), 스크럽스(2001, "나만의 개인적 예수"), 붐타운(2003, "빅픽처"), 관심있는 사람(2011, "증인"), 파렴치(2011, "납치와 몸값"), 사랑/미움(2011, "1화"), 셜록(2012, "라이첸바흐 몰락"), 블랙리스트(2013, "프리랜서"),바이닐(2016년, '더 라켓'), 루시퍼(2017년, '페이보릿 아들'), 우산 아카데미(2019년, '엑스트라 오디너리'), 탈립 크웰리(2003년, '겟 바이'), 팀발랜드(2007년, '오 팀발랜드'), 플라잉 로터스(2012년, '콰이어트가 올 때까지') 등의 아티스트가 샘플링했습니다.노래 "Don't Let Me Be Imistrulated"는 커먼의 2007년 앨범 Finding Forever에 수록된 "Misunderstanded"에 데보 스프링스틴이 샘플링했고, 잘 알려지지 않은 프로듀서 로드내와 무사가 릴 웨인의 2008년 앨범 Tha Carter III에 수록된 노래 "Don't Get It"에 샘플링했습니다."See-Line Woman"은 카니예 웨스트가 그의 앨범 808s & Heartbreak에서 "Bad News"로 샘플링했습니다.1965년 빌리 홀리데이가 녹음한 〈Strange Fruit〉은 카니예 웨스트가 그의 앨범 "Eeezus"에 수록된 "Blood on the Leaves"로 샘플링했습니다.

시몬은 RCA에서 여러 해 동안 특히 유럽에서 인기를 끌었던 싱글과 앨범 수록곡들을 탄생시켰습니다.1968년, 시몬에게 깜짝 히트를 친 것은 뮤지컬 '너프 사이드!(1968)'의 메들리곡 'Ain't Got No,[64][65] I Got Life입니다.2006년에는 그루브파인더의 리믹스 버전으로 UK Top 30에 복귀했습니다.

그 다음 싱글인 "To Love Somebody"는 1969년에 영국 톱 10에 진입하기도 했습니다."The House of the Rising Sun"은 1967년 니나 시몬 싱스 더 블루스에 등장했지만, 시몬은 1961년에 이 노래를 녹음했고 마을 문에서 니나에 등장했습니다(1962).[66][67]

퍼포먼스 스타일

1986 플레이보이 재즈 페스티벌에서 시몬

시몬의 연기와 무대에서의 존재감은 그녀에게 "영혼의 대제사장"이라는 칭호를 주었습니다.[68]그녀는 "따로, 동시에" 피아니스트이자 가수이자 연주자였습니다.[30]작곡가이자 편곡가로서, 시몬은 가스펠에서 블루스, 재즈 그리고 포크로, 그리고 유럽의 클래식 스타일의 곡들로 옮겨갔습니다.바흐 스타일의 대위법을 사용하는 것 외에도, 그녀는 쇼팽, 리스트, 라흐마니노프 등 19세기 낭만주의 피아노 레퍼토리의 특별한 미덕을 요청했습니다.재즈 트럼펫 연주자인 마일스 데이비스는 시몬을 높이 평가했는데, 그녀의 3부작 대위법을 연주하고 그것을 팝송과 즉흥곡에 접목시키는 능력에 깊은 감명을 받았습니다.[20]무대에서 그녀는 독백과 청중과의 대화를 프로그램에 포함시켰고, 종종 침묵을 음악적인 요소로 사용했습니다.[69]그녀의 삶의 대부분과 녹음 경력 동안 그녀는 타악기 연주자 레오폴도 플레밍과 기타리스트이자 음악 감독인 알 섀크먼과 동행했습니다.[70]그녀는 각 공연장의 디자인과 음향에 세심한 주의를 기울이며 그녀의 공연을 개별 공연장에 맞춘 것으로 알려졌습니다.[20]

시몬은 때때로 어렵거나 예측할 수 없는 공연자로 인식되었고, 때때로 청중들이 무례하다고 느끼면 그들을 열광시켰습니다.섀크먼은 시몬이 무대 밖에서 진정하고 다시 돌아와 약혼을 마칠 때까지 솔로 공연을 하며 이 에피소드들 동안 그녀를 진정시키려고 노력했습니다.그녀의 클래식 피아니스트로서의 초기 경험은 시몬이 조용히 주의를 기울이는 청중들을 기대하도록 조건을 달았고, 그녀의 분노는 나이트클럽, 라운지, 또는 고객들이 주의를 덜 기울이는 다른 장소에서 폭발하는 경향이 있었습니다.[20]섀크먼은 그녀의 라이브 출연을 히트 또는 미스로 묘사했는데, 최면에 걸리게 하거나 기계적으로 몇 곡을 연주하다가 갑자기 콘서트를 일찍 끝내는 것이었습니다.

비판적 평판

시몬은 20세기 재즈, 카바레, R&B 장르의 가장 영향력 있는 레코딩 아티스트 중 한 명으로 여겨집니다.[71]리치 빈센트(Rickey Vincent)에 따르면, 그녀는 "분노와 즉흥 천재의 적합성"을 특징으로 하는 선구적인 음악가였습니다.빈센트는 "Mississippi Dodgy"의 작곡을 가리키며 시몬이 "1960년대 초 그녀의 음악에서 업계의 규범에서 벗어나 직접적인 사회적 해설을 만들기 위해 인정받은 흑인 음악 엔터테이너"로서 용기를 가졌고 틀을 깼다고 말했습니다.[72]

롤링 스톤은 "꿀을 바른 약간의 아데노이드적인 울음소리는 민권 운동의 가장 영향력 있는 목소리 중 하나였다"고 썼으며, "바룸 블루스, 크룬 카바레, 재즈를 탐험하는 그녀의 능력"에 주목했습니다.[73]올뮤직의 마크 데밍(Mark Deming)의 의견에 따르면, 그녀는 "그녀의 세대에서 가장 재능 있는 보컬리스트이자 가장 절충적인 가수 중 한 명"이었습니다.[74]1978년 시몬의 볼티모어 음반의 라이너 노트를 쓴 크리드 테일러는 시몬이 "모든 것을, 심지어 가장 단순하고 일상적인 문구나 가사를, 빛나고 시적인 메시지로 바꾸는" "엄청난 강렬함"을 가졌다고 말했습니다.[75]월스트리트 저널의 음악 평론가 짐 푸실리는 시몬의 음악이 오늘날에도 여전히 유효하다고 쓰고 있습니다: "그것은 덧없는 유행을 따르지 않았고, 지나간 시대의 유물도 아닙니다. 그녀의 보컬 전달력과 피아니스트로서의 기술은 여전히 눈부시게 빛납니다. 그리고 그녀의 감정적인 연주는 본능적인 영향을 미칩니다."[76]

1970년 마야 안젤루는 "그녀는 사랑받거나 두려워하거나, 사랑받거나 싫어하지만, 그녀의 음악을 만나거나 그녀의 영혼을 살짝 본 사람들은 거의 없다"[77]고 썼습니다.시몬을 싫어했던 로버트 크리스트가우는 그녀의 "일상적인 것에 대한 동경은 그녀의 매너 있는 멜리스마와 발음(클라우소 경감)과 그녀의 목소리 즉흥곡의 단조로운 아첨만큼 그녀의 강렬함을 가짜로 만든다"[75]고 썼습니다.그녀의 피아노 연주에 대해 그는 시몬을 "중도 키보드 간지럼 타는 사람"이라고 일축했습니다.곡에 납득할 수 없는 감정을 삽입한 곡입니다."[78]그는 나중에 시몬의 일관된 태도, 우울한 성향, 고전적인 배경에 대해 대체로 부정적인 평가를 내렸다고 합니다.[79]

헬스

시몬은 1980년대 후반에 조울증 진단을 받았습니다.[80]그녀는 그녀의 성질과 공격적인 감정의 분출로 유명했습니다.[81]1985년, 시몬은 음반회사 임원에게 총을 발사했는데, 그녀는 그 임원이 로열티를 훔쳤다고 비난했습니다.시몬은 "그를 죽이려 했다"고 말했지만 "실종했다"고 말했습니다.[82]1995년 프랑스에 살고 있던 그녀는 소년의 웃음소리가 그녀의 집중력을 방해하고 그녀의 불평에 대한 그의 반응을 인종적 모욕으로 인식한 후 공기총으로 이웃의 아들을 총으로 쏴 다치게 했습니다.[83][84] 그녀는 8개월의 징역형을 선고 받았고 정신과적인 평가와 치료를 받을 때까지 집행유예를 받았습니다.[20]

전기 작가에 따르면 시몬은 1960년대 중반부터 약을 복용했지만, 이것은 소수의 친한 친구들에게만 알려져 있었습니다.[85]그녀가 죽은 후 이 약은 그녀의 치료 계획을 따르기를 거부했을 때 시몬의 친구들과 간병인들이 그녀의 음식에 몰래 섞였던 항정신병 트릴라폰으로 확인되었습니다.[20]이 사실은 Sylvia Hampton과 (그녀의 영국 팬클럽의) David Nathan이 쓴 전기인 "Break Down and Let It All Out"이 사후에 출판될 때까지 대중의 눈에 띄지 않았습니다.[86]싱어송라이터 재니스 이안, 한때 시몬스의 친구였던 그녀 자신의 자서전, Society's Child: My Autobiography,시몬의 변덕스러움을 보여주는 두 가지 사례가 있습니다. 한 사건은 그녀가 총을 겨누고 있는 신발 가게 계산원에게 그녀가 이미 신었던 샌들 한 켤레를 되찾도록 강요한 사건이고, 또 다른 사건은 시몬이 이안의 노래 중 하나를 녹음한 대가로 이안에게 로열티를 요구한 사건입니다.거절당했을 [87]때 공중전화를 벽에서 뜯어냈죠

수상 및 수상경력

시몬은 2000년에 "사랑해, 포기"라는 그녀의 해석으로 그래미 명예의 전당 상을 수상했습니다.1974년 워싱턴 D.C.에서 열린 인류 친절의 날에, 만 명 이상의 사람들이 시몬에게 경의를 표했습니다.[88][89]시몬은 애머스트 칼리지와 말콤 엑스 칼리지에서 음악과 인문학 명예 학위를 두 개 받았습니다.[90][91]그녀는 이러한 영예가 그녀에게 주어진 후 "니나 시몬 박사"라고 불리기를 더 좋아했습니다.[92]그녀는 2018년 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.[93]

그녀가 죽기 이틀 전, 시몬은 그녀의 경력 초기에 그녀를 학생으로 인정하기를 거부했던 음악 학교인 커티스 음악 대학교로부터 명예 학위를 수여 받을 것이라는 것을 알게 되었습니다.[5]

시몬은 그래미상 후보에 네 차례 올랐는데,[94] 두 차례는 생전에, 두 차례는 사후에 후보에 올랐습니다.1968년, 그녀는 13번째 앨범인 실크 앤 소울(1967)의 수록곡 "(You'll Go to Hell)"로 최우수 여성 R&B 보컬 퍼포먼스 부문에 첫 후보로 올랐습니다.상은 아레사 프랭클린의 "Respect"에게 돌아갔습니다.

1971년, 시몬은 블랙 골드 앨범으로 부문에서 두 번째 후보에 올랐는데, 이 때 그녀는 다시 "Don't Play That Song (You Lied)"으로 프랭클린에게 패했습니다.프랭클린은 2년 후 같은 부문에서 시몬의 "영, 영재, 흑인" 커버로 또다시 우승을 차지했습니다.2016년, 시몬은 사후에 넷플릭스 다큐멘터리 What Happened, Simone 양으로 최우수 음악 영화상 후보에 올랐습니다.2018년, 그녀는 시몬의 "Four Women"의 샘플이 수록된 그의 4:44 앨범에서 제이지의 "The Story of O.J."의 작사가로 최우수 랩 송 후보에 올랐습니다.

1999년 시몬은 아일랜드 음악 명예의 전당으로부터 평생 공로상을 받았으며, 이 상은 Sinead O'Connor에 의해 수여되었습니다.[95]

2018년, 사이먼은 R&B 아티스트인 메리 J. 블리즈에 의해 로큰롤 명예의[96] 전당에 헌액되었습니다.[97]

2019년, "Mississippi Godgy"는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 이유로 의회 도서관에 의해 국립 기록 등록부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[98]시몬은 2021년 내셔널 리듬 앤 블루스 명예의 전당에 입성했습니다.[99]

2023년, 롤링 스톤은 시몬을 역사상 가장 위대한 가수 200인 목록에서 21위로 선정했습니다.[100]

유산과 영향력

음악

그들 자신의 음악적 성장을 위해 시몬을 중요한 사람으로 꼽은 음악가들은 엘튼 존(그녀의 이름을 따서 그의 피아노들 중 하나를 지은), 마돈나, 아레사 프랭클린, 아델, 데이비드 보위, 패티 라벨, 보이 조지, 에멜리 산데, 안토니 앤 더 존슨스, 다이앤 리브스, 사데, 재니스 조플린, 닉 케이브, 반 모리슨, 크리스티나 아길레라, 엘키 브룩스,Talib Kweli, Mos Def, Kanye West, Olivia Newton-John, Lena Horne, Bono, John Legend, Elizabeth Fraser, Cat Stevens, Anna Calvi, Cat Power, Lykke Li, Peter Gabriel, Justin Hayward, Maynard James Keenan, Cedric Bixler-Zavala, Mary J. Blige, Fantasia Barrino, Michael Gira, Angela McCluskey, Lauryn Hill, Patrice Babatunde, Alicia Keys, Alex Turner,라나 델 레이, 호지어,[32][101][102][103][104][105] 맷 벨라미, 이안 맥케이, 케리 브라더스, 크루시알, 아만다 파머, 스티브 에디, 제프 버클리.존 레논은 사이먼의 "I Put a Spell on You"를 비틀즈의 노래 "Michelle"의 영감의 원천으로 꼽았습니다.[105]미국 가수 메셸 은데지오첼로는 2012년 자신의 헌정 앨범 Pourune Ame Souveraine: A Divilt to Nina Simone을 발매했습니다.이듬해 실험 밴드 시우 시우는 커버 앨범 '니나'를 발표했습니다.2019년 말, 미국 래퍼 웨일은 와우... 라는 제목의 앨범을 발표했습니다. That's Crazy, "Love Me Nina/Semiaautomatic"이라는 곡이 수록되어 있으며, 여기에는 시몬의 오디오 클립이 포함되어 있습니다.

시몬의 음악은 La Femme Nikita (1990), Point of No Return (1993), Shallow Grave (1994), The Big Lebowski (1998), Any Given Sunday (1999), The Thomas Crown Affair (1999), 사라지는 액츠 (2000), Six Foots Under (2001)를 포함하여, 다양한 영화와 비디오 게임의 사운드트랙에 등장했습니다.댄서 윗층(2002), 선셋 전(2004), 셀룰러(2004), 인랜드 엠파이어(2006), 마이애미 바이스(2006), 섹스 앤 더 시티(2008), 보이지 않는 세상(2008), 레볼루션 로드(2008), 홈(2008), 워치맨(2009),The Saboteur (2009), Repo Men (2010), Beyond the Lights (2014), Hunt for the Wilderpeople (2016), 그리고 Nobody (2021).2004년 시즌 4 프로모션 오브 식스 피트 언더(Six Foot Under)에서 두드러지게 등장한 〈Feeling Good〉을 포함한 리믹스, 광고, TV 시리즈에 그녀의 음악이 자주 사용됩니다.시몬의 '비즈니스를 부탁해'는 유엔씨엘이(2015)의 마지막 주제이고, 시몬의 제니스 이안의 '스타즈' 커버는 보잭 호스맨(2016)의 시즌 3 피날레 마지막 순간에 재생되며,[106] '자유로워지는 기분을 알았으면 좋겠어'와 '오해받지 않게 해줘'는 영화 악랄함(2018)에 포함됐습니다.

영화

다큐멘터리 Nina Simone: Lalegende (전설)은 1990년대에 프랑스 영화 제작자들에 의해 만들어졌고 그녀의 자서전 I Put a Spell on You를 바탕으로 만들어졌습니다.그녀의 다양한 경력 시기의 라이브 영상, 가족들과의 인터뷰, 당시 네덜란드에 살고 있던 시몬과의 다양한 인터뷰, 그리고 그녀의 생가로 여행을 가는 동안의 모습이 담겨 있습니다.전설의 일부 영상은 1969년에 개봉된 피터 로디스의 26분짜리 전기 다큐멘터리에서 따온 것으로 간단히 니나라고 제목이 붙여졌습니다.Montreux Jazz Festival에서 1976년에 촬영된 그녀의 공연은 Mercury Studios에서 비디오로 볼 수 있으며 매년 "The Ris and Fall of Nina Simone:"이라는 행사에서 뉴욕시에서 상영됩니다.톰 블런트가 큐레이션한 '몽트뢰, 1976'.[107]

시몬이 셀마에서 몽고메리까지 행진이 끝날 때 4만 명의 행진자들을 위해 "Mississippi Ducky"를 부르는 장면은 1970년 다큐멘터리 킹에서 볼 수 있습니다. 촬영된 레코드... Montgomery to Memphis 와 2015 Liz Garbus 다큐멘터리 What Happened, Simone 양?[4]

시몬의 자서전 I Put a Spell on You (1992)를 바탕으로 하고, 2006년에 사망한 그녀의 조수 Clifton Henderson; 시몬의 딸 Lisa Simone Kelly,이후 시몬과 헨더슨의 동성애를 이유로 열애설을 부인했습니다.[108]신시아 모트(윌 앤 그레이스와 로잔의 시나리오 작가)는 조 샐다나가 주연한 2016년 영화 니나의 각본과 감독을 맡았고, 이후 논란이 된 타이틀 롤을 맡게 된 것에 대해 공개적으로 사과했습니다.[109][110][111][112]

2015년, 시몬의 삶과 음악에 관한 두 편의 다큐멘터리 영화가 개봉되었습니다.첫 번째, 리즈 가버스 감독의 '무슨 일이 있었나요, 시몬 양?시몬의 유산과 영화의 총괄 프로듀서를 겸한 그녀의 딸의 협력으로 제작되었습니다.이 영화는 허가받지 않은 신시아 모트 영화(니나, 2016)에 대한 반박으로 제작되었으며, 이전에 공개되지 않은 아카이브 영상을 포함했습니다.2015년 1월 선댄스 영화제에서 초연되었으며, 2015년 6월 26일 넷플릭스에서 배급하였습니다.[113]2016년 1월 14일 아카데미상 장편 다큐멘터리 부문 후보에 올랐습니다.[114]

2015년 두 번째 다큐멘터리 어메이징 니나 시몬(The Amazing Nina Simone)은 제프 L. 리버만(Jeff L. Lieberman)이 각본과 감독을 맡은 독립 영화로, 처음에는 시몬의 딸 리사(Lisa)와 상의한 후 독립 노선을 가기 전에 시몬의 형제자매들(주로 샘 웨이먼)과 긴밀히 협력했습니다.[115][116]이 영화는 2015년 10월 영화관에서 첫 선을 보였고, 그 이후로 10개국에서 100개 이상의 극장에서 상영되었습니다.[117]

드라마

2016년 리버풀 유니티 극장(Unity Theatre)에서 처음 공연된 "가수이자 활동가인 니나 시몬에게 영감을 받은 개인적이고 종종 열정적인 쇼"[118]인 1인 여성 쇼 "니나: 나와 니나 시몬에 관한 이야기"(Nina: A Story About Me and Nina Simone)의 주제이며 2017년 7월 영빅(Young Vic)[119]에서 진행된 후 에든버러 트래버스 극장으로 이동할 예정이었습니다.

책들

스티븐 클리어리와 함께 쓴 1992년 자서전 I Put a Spell on You (1992) 뿐만 아니라 시몬은 여러 책의 주제가 되었습니다.니나 시몬 등이 포함됩니다. 리차드 윌리엄스의 Don't Let Me Be Mistry (2002); 실비아 햄프턴과 데이비드 네이선의 Nina Simone: Break Down and Let It All Out (2004); Nadine Cohodas의 Noire 공주 (2010); Kerry Acker의 Nina Simone (2004); Nina Simone, Black Is the Color (2005); Andrew Stroud의 Nina Simone, 그리고 What Happened, Miss Simone?앨런 라이트(Alan Light)의 (2016).

시몬(Simone)은 모니카 핸드(Monica Hand)의 시집 '나와 니나(Me and Nina)'에 영감을 주었고,[120] 음악가 워렌 엘리스(Warren Ellis)의 책 '니나 시몬의 껌(Nina Simone's Gum)'(2021)의 초점입니다.[121]

명예

네덜란드 니메겐의 니나 시모네스트라트

2002년 네덜란드 니메겐 시는 그녀의 이름을 딴 거리를 "니나 시몬 거리"라고 지었습니다. 그녀는 1988년에서 1990년 사이에 니메겐에서 살았습니다.2005년 8월 29일, 니메겐 시, 드 베레니깅 공연장, 그리고 50명 이상의 아티스트들(그 중에는 프랭크 보이젠, 로드 아데오, 페이 클라센이 포함)[122]이 시몬에게 헌정 콘서트 "그리팅 프롬 니메겐"(Greetings from Nijmegen)을 수여했습니다.

시몬은 2009년 노스캐롤라이나 음악 명예의 전당에 입성했습니다.[123]

2010년, 그녀를 기리는 동상이 그녀의 고향인 노스 캐롤라이나 트라이온의 트레이드 스트리트에 세워졌습니다.[124]

2021년 석사 학위를 취득할 예정인 릴의 프랑스 정치학 연구소(Science Po Lille)의 승진은 그녀를 기리기 위해 이름을 지었습니다.이 프로모션은 2017년 투표를 거쳐 '라 프로모션 니나 시몬'으로 결정되었습니다.[125]

시몬은 2018년 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.[126]

프롬스는 2019년에 니나 시몬에게 경의를 표했는데, 미시시피 빌어먹을(Mississippi Dilly)이라는 행사가 줄스 버클리가 이끄는 로열 앨버트 홀에서 메트로폴 오케스트(The Metropole Orkest)에 의해 공연되었습니다.레디시, 리사 피셔, 재즈 트리오, 라샤르뷰가 보컬을 맡았습니다.[127][128]

디스코그래피

주요 기사:니나 시몬의 음반 목록

참고문헌

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      관련 발언:
      바딘: "당신은 결혼과 이혼을 했고 많은 연애를 했습니다.아직도 돌아다니고 있습니까?"
      시몬: "저는 작년에 튀니지 소년과 강렬한 사랑을 나눴지만, 그 소년이 저를 화산처럼 열리게 했고, 그것이 저를 거의 우울하게 만들었기 때문에 다시는 오랫동안 관여하고 싶지 않다고 생각합니다."
    • Hotel Carlton, Tunis (June 2, 2018). "#hotelcarltontunis". Instagram. Retrieved March 4, 2020. Nina Simone at the Carlton. It was in 1994, Nina Simone had fallen in love with a Tunisian boy and spent a lot of time in Tunis, including the Carlton! The story ended badly and Nina told the press, 'I will never fall in love again.'
    • Hunter, Kim D. (2003). "Nina Simone: And She Meant Every Word of It!". Solidarity. Retrieved March 4, 2020. In her late sixties, she claimed to have a 'volcanic' love affair with a young Tunisian.
    • Ghostarchive 및 Wayback Machine에 보관:
      관련 발언:
      세바스찬: "결혼한 적이 있잖아요."
      시몬: "결혼을 두 번 했습니다."
      세바스찬: "사랑에 운이 없었나요?"
      시몬: "네, 결혼할 때 불행한 일이죠.사랑할 때는 그렇게 운이 없소."
      "많은 사랑과 적은 결혼?"
      "네, 두 번의 결혼."
      "왜 그들은 운동을 하지 않았을까요?"
      시몬(Simone): "음악은 제가 미국에서 온 경찰과 결혼한 것에 방해가 되었습니다. [앤드류 스트라우드].음악이 방해가 되어서 그는 나를 말처럼 대했습니다.쉬지 않고 일만 하는 중독자 말.그리고 튀니지에 있는 것도 화산처럼 매우 뜨거웠습니다.그리고 그의 가족은 그가 프랑스로 이주하는 것을 원치 않았고, 프랑스는 그가 북아프리카인이라는 이유로 그를 원하지 않았습니다."
      세바스찬: "그리고 화산은 지속되지 않았나요?"
      시몬: "아니요, 하지만 그것은 제가 그것을 결코 잊지 못할 만큼 오래 지속되었습니다, 그것을 말씀드리겠습니다.
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외부 링크