캐서린 코넬

캐서린 코넬
캐서린 코넬
	클레멘스 데인의 윌 셰익스피어 브로드웨이 작품에서 메리 피튼 역을 맡은 코넬(1923년)
태어난	1893년 2월 16일; 베를린, 독일 제국
죽은	1974년 6월 9일(81); 미국 매사추세츠주, Tisbury
휴식처	티스베리 마을 묘지
직종.	여배우.; 작가.; 제작자;
액티브 년수	1921년-1947년
배우자	거스리 매클린틱 (1921년,m. 1961년 사망)

캐서린 코넬(Katharine Cornell, 1893년 2월 16일 ~ 1974년 6월 9일)은 미국의 연극 배우, 작가, 극장 소유주, 프로듀서이다.그녀는 베를린에서 미국인 부모에게서 태어나 뉴욕 버팔로에서 자랐다.

비평가 알렉산더 울콧에 ^[2]의해 "극장의 퍼스트 레이디"로 불리는 코넬은 ^[3]1935년 로미오와 줄리엣으로 드라마 리그 상을 받은 최초의 연기자였다.코넬은 종종 남편 거스리 맥클린틱이 연출하는 진지한 드라마에서 그녀의 주요 브로드웨이 역할로 유명하다.이 커플은 C&M. Productions, Inc.를 설립하여 연극 선택과 제작에 있어 완전한 예술적 자유를 주었다.그들의 제작사는 많은 영국 셰익스피어 배우들을 포함한 20세기의 가장 유명한 배우들에게 첫 번째 혹은 유명한 브로드웨이 역할을 주었다.

코넬은 미국 ^[2]연극계의 위대한 여배우 중 한 명으로 여겨진다.그녀의 가장 유명한 역할은 1931년 브로드웨이 작품인 The Barretts of Wimpole Street에서 영국 시인 엘리자베스 배럿 브라우닝의 역할이었다.브로드웨이에서 다른 출연작으로는 W. 서머셋 모험의 편지, 시드니 하워드의 외계인 콘, 로미오와 줄리엣의 줄리엣, 맥스웰 앤더슨의 날개 없는 승리, S. N. 베어먼의 토니 타임(1939년) 등이 있다.아내(1951)^[4]

코넬은 그녀의 시대의 다른 여배우들과 달리 스크린 역할을 바꾼 것으로 유명했다.그녀는 2차 세계대전의 사기 진작 영화인 스테이지 도어 캔틴 한 편에만 출연했는데, 이 영화에서 그녀는 직접 연기했다.그녀는 Wimpole Street의 Barretts와 Robert E의 텔레비전 각색에 출연했다. 셔우드의 밤은 없을 거야그녀는 또한 오스카상을 받은 다큐멘터리 헬렌 켈러의 이야기에서 내레이션을 했다.

주로 비극으로 여겨지는 코넬은 세련되고 로맨틱한 존재로 존경받았다.한 평론가는 그러나 그녀는 강한 낭만주의자는 아니다.어둡지만 섬세한 색조를 띠는 경향이 있고, 그녀가 가장 잘 전달하는 감정은 항상 특별한 종류의 ^[5]연극적 영향을 받아온 야심적인 소녀다.그녀의 코미디 출연은 드물었고, 그들의 재치보다는 따뜻함을 더 널리 칭찬했다.그녀가 Constant Wife에서 연기했을 때, 비평가 Brooks Atkinson은 그녀가 "하드 앤 메탈릭" 코미디를 로맨틱 ^[6]드라마로 바꿨다고 결론지었다.

코넬은 1974년 6월 9일 81세의 나이로 매사추세츠주 티즈버리에서 사망했으며,^[7] 매사추세츠주 티즈버리의 티즈버리 마을 공동묘지에 안장되었다.

가족과 어린 시절

캐서린 코넬, 두 살 때

코넬은 뉴욕의 유명한 부유한 버팔로 사회 가정에서 태어났습니다(코넬 대학의 설립자인 에즈라 코넬과 먼 친척 관계입니다).그녀의 증조부, 선구자 조상 토마스 코넬의 후손인 새뮤얼 개럿슨 코넬은 1850년대에 버팔로로 와서 코넬 리드웍스를 설립했다.그의 손자 중 하나인 피터는 앨리스 가드너 플림튼과 결혼했다.그 젊은 부부는 피터가 베를린 대학에서 의학을 공부할 때 베를린에 살았다.그들의 첫 아이인 카타린은 그곳에서 태어났다.6개월 후, 그 가족은 버팔로로 돌아왔고, 그곳에서 그들은 마리너 가 ^[8]174번지에 살았다.어렸을 때 캐서린은 어머니의 알코올 중독 때문에 부모와 사이가 좋지 않았다.그녀는 상상 속의 친구들과 뒤뜰에서 연극을 했다.곧, 그녀는 학교 경연대회와 연극에서 공연을 했고, 여전히 484 델라웨어 ^[9]가에 서 있는 할아버지의 다락방에서 가족 공연을 관람했다.코넬은 프랭클린 ^[10]스트리트 508번지에 위치한 버팔로 스튜디오 클럽 홀러 극장에서 공연을 했다.그녀는 육상을 좋아했고 테니스에서 도시 선수권 2위, 아마추어 ^[11]수영 챔피언이었다.그녀는 버팔로 대학(나중에 버팔로의 뉴욕 주립 대학)^{[citation needed]}에 다녔다.1913년, 그녀는 버팔로에 있는 유일한 여성 개인 클럽인 개럿 클럽에 가입했고 클럽 ^[12]연극에 참여했습니다.

코넬이 유명해진 후, 그녀는 종종 그녀의 모국인 버팔로에 그녀의 작품을 가져왔다.그녀는 살기 위해 버팔로로 돌아가지 않았지만, 버팔로와 버팔로 주민들에 대한 그녀의 열정은 잘 알려져 있었다.전기 작가 태드 모젤은 "고향에 대한 애정을 보여주기 위해 호텔을 떠날 때 항상 천천히 걸었고, 길거리에 있는 모든 사람들에게 고개를 돌려 미소를 지었다. 그래서 그들은 그녀와 친밀감을 느낄 수 있었고 그날 밤 집에 돌아왔을 때 '캐서린 코넬이 나를 향해 직접 미소를 지었다'고 말할 수 있었다"고 썼다.브로드웨이 밤, 그녀는 ^[13]버팔로에서 온 가족과 친구들로부터 무대 뒤에서 환영을 받았다.그녀의 많은 작품들은 스태틀러 호텔 건너편 델라웨어 ^[14]애비뉴의 얼레인저 극장에서 공연되었다.어레인저는 ^[14]2007년에 철거되었다.

초기 경력

1919년 런던 연극 '리틀 우먼'에서 조 마치 역을 맡은 코넬

코넬과 앨런 폴록이 브로드웨이에서 제작한 이혼장(1921년)

1915년, 코넬의 어머니는 독립할 수 있는 충분한 돈을 남겨두고 세상을 떠났다.이 젊은 여성은 연기 경력을 쌓기 위해 뉴욕으로 이사했다.그곳에서 그녀는 워싱턴 스퀘어^[15]^[16] 플레이어에 합류하여 이번 시즌 가장 유망한 여배우 중 한 명으로 칭송을 받았다.겨우 두 시즌 후, 그녀는 디트로이트와 ^[17]^[18]버팔로를 오가며 여름을 나눈 뉴욕의 대표적인 레퍼토리 (주식) 회사인 제시 본스텔의 회사에 입사했다.현재 25세인 코넬은 계속해서 극찬을 받았다.

코넬은 본스텔을 포함한 다양한 극단에 합류하여 동부 해안 일대를 순회했다.1919년, 그녀는 본스텔 컴퍼니와 함께 런던으로 가서 마리안 드 포레스트의 루이자 메이 알콧의 소설을 각색한 연극에서 조 마르치를 연기했습니다.비평가들은 연극 자체를 폄하했지만, 그들은 특히 코넬이 그날 저녁 가장 밝은 곳이라고 언급했다.The English women들은 코넬에 대해 다음과 같이 썼다: "런던은 만장일치로 칭찬하고, 런던은 그녀를 보기 위해 몰려들 것이다." 그녀는 뉴욕으로 돌아오자마자 젊은 연극 감독인 Guthrie McClintic을 만났다.그녀는 Rachel Crothers의 연극 Nice People로 탈룰라 뱅크헤드와 함께 브로드웨이 데뷔를 했다.

코넬의 첫 번째 브로드웨이 주요 배역은 클레멘스 데인의 이혼 청구서 (1921년)에서 시드니 페어필드의 배역이었다.뉴욕타임즈는 그녀의 연기에 대해 "그녀는 연극의 중심적이고 중요한 역할을 하고 있고... 기억에 남을 만한 이해와 ^{[citation needed]}아름다움의 공연을 제공한다"고 썼다.173회 공연을 했는데, 이는 히트작으로 여겨질 만큼 잘 연주되었다.그 후, 코넬은 이제 잊혀진 연극들을 연이어 연주했다.

그녀는 1921년 9월 8일 캐나다 온타리오 주 코버그에 있는 이모의 여름 별장에서 맥클린틱과 결혼했다.코넬의 가족은 다른 부유한 ^[19]미국인들 사이에서 종종 그곳에서 살았다.이 커플은 결국 ^[20]^[21]맨하탄의 Beekman Place 23번지에 타운하우스를 구입했다.일반적으로 코넬은 레즈비언이었고 맥클린틱은 게이였고 그들의 결혼은 라벤더 ^[22]결혼이었다.그녀는 뉴욕의 "봉합 서클"의 멤버였고 낸시 ^[23]해밀턴, 탈룰라 뱅크헤드, 메르세데스 드 아코스타 ^[24]등과 관계를 가졌다.

스타덤

칼 반 베히텐이 촬영한 코넬(1933년)

1924년, 코넬과 맥클린틱은 워싱턴 스퀘어 플레이어의 후계자인 배우 극장의 일원이었다.별 없는 민주주의를 지향하는 배우들의 모임이었다.첫 작품으로는 조지 버나드 쇼의 칸디다를 선택했다.그 당시 연극은 어떤 캐릭터도 다른 캐릭터들보다 뛰어나다고 여겨지지 않았기 때문에 그 그룹에 완벽한 것으로 여겨졌다. 왜냐하면 쇼는 아이디어에 관한 연극을 의도했기 때문이다.주인공은 칸디다지만 3막이 되어서야 비로소 본연의 모습을 드러낸다.하지만, 코넬은 본질적으로 연극을 재창조했다.그녀는 칸디다를 연극의 핵심으로 삼았고, 그 이후로 감독들과 비평가들에 의해 채택되었다.리뷰는 황홀했고 관객들도 같은 반응을 보였다.The Actor's Theatre는 계획을 변경했고 코넬의 이름이 극단의 모든 향후 작품에서 연극 제목 위에 나타나야 한다고 결정했다.또 다른 연기단인 Theatre Guild는 쇼의 모든 연극에 대한 권리를 통제했고, 그 후 코넬만이 살아 있는 한 칸디다 역할을 하도록 허락했다. 그녀는 이 역할을 그녀의 경력에서 여러 번 반복했다.쇼는 나중에 그녀에게 "내 ^[25]상상 속의 이상적인 영국 칸디다"를 만들었다는 내용의 편지를 썼다.

코넬의 다음 역할은 마이클 알렌의 로맨스 영화 그린 햇에서 아이리스 마르치를 연기한 것이었다.연극은 매독과 해이함을 주제로 했고 아이리스 마치는 강한 성적 동물이었다.레슬리 하워드는 네이피어 역을 맡았다.이 연극은 시카고에 있는 동안 미국과 유럽 전역에 알려진 세계적인 히트작이 되었다.시카고의 수석 드라마 평론가인 애쉬튼 스티븐스는 그린햇은 멜로드라마틱, 연지, 큐빅, 터무니없는 3막 공연마다 죽어야 한다고 썼다.벌써 그 결점을 잊고 그 매력만 기억하기 시작했어요.코넬의 가장 큰 매력은 "구입할 수 없는 내 척추뼈를 들썩이게 한" 코넬이었다.대부분의 다른 비평가들은 극 자체를 혹평했지만, 그럼에도 불구하고 화려한 대화에도 불구하고 코넬의 매혹적인 능력 때문에 극을 거부할 수 없었다.비평가 조지 진 네이쓴은 이 연극이 "미국 연극의 다른 젊은 여성들보다 훨씬 뛰어난 젊은 여성인 캐서린 ^{[citation needed]}코넬 양에 의해 주도적인 역할을 수행했다"고 썼다.

코넬과 버튼 맥에빌리와 브로드웨이 작품 더 레터(1927년)

이 연극은 보스턴에 가기 전에 뉴욕에서 231회 공연을 했고, 그 후 크로스컨트리 투어를 했다.연극의 성공은 연극에서 코넬이 쓴 유형의 녹색 모자를 쓰는 유행을 낳았다.나중에 탈룰라 뱅크헤드는 덜 성공적인 런던 작품에서 아이리스 마치의 역할을 맡았고 그레타 가르보는 1928년 각색 영화인 "우먼 오브 어페어즈"에서 그 역할을 맡았다.

그녀는 1927년 W. 서머셋 모험의 '레터'에서 연인을 죽이는 여성 레슬리 크로스비 역으로 출연했다.Maugham 본인은 코넬에게 그 배역을 제안했다.비평가들은 연극에 대해 그다지 흥분하지 않았지만, 코넬은 그때까지 충성스러운 팬을 키워왔다.첫 날 밤 뉴욕 선지는 그녀를 보기 위한 공연이 끝난 후 보도들이 사람들로 가득 찼다고 쓸 정도로 큰 반향을 일으켰다.

브로드웨이 '순수의 시대'의 코넬(1928년)

1928년, 코넬은 에디스 와튼의 소설 "The Age of Innocence"의 드라마화된 버전에서 엘렌 올렌스카 백작 부인의 주연을 맡았다.그녀의 연기는 긍정적인 평가만 받았다.이 성공 이후, 코넬은 "부정당한 여인"의 주연을 제안받았다.그것은 원래 이 역할을 수락하지 못한 에델 배리모어를 위한 것이었다.그 연극은 스코틀랜드 글래스고의 실제 살인 사건에 대한 끔찍한 멜로드라마이다.월터 윈셸은 "극장 역사상 이토록 뛰어난 여배우가 이토록 신나는 장면을 허락한 적은 없었다.코넬은 남자가 얼굴을 세게 때리는 것을 허락하고 있다.^{[citation needed]}한 평론가는 연극의 "5등급 박수갈채"에 대해 불평했고, 그녀의 재능을 낭비하는 그런 저속한 극장을 선택한 코넬을 질책했다.

보그는 코넬이 이런 종류의 연극을 하는 이유는 그녀가 더 좋아하기 때문이라고 썼다.전기 작가이자 극작가인 태드 모젤은 비록 이것이 비난의 의미이긴 하지만, 그 겸손함을 벗었을 때,

"그것은 단순한 진실의 진술이다.그녀의 일부분은 정말로 폭력적인 종류의 쓰레기를 선호했다.예술가로서의 그녀의 성실함은 그러한 선호가 필요한 유일한 방어였다.모든 연기는 역할의 해석인 만큼 그녀 자신을 드러내는 것이어야 했고, 따라서 그녀의 역할 선택과 그녀가 연기하는 방식은 아마도 그녀의 우아하고, 미소 짓고, 항상 상냥하고, 무대 밖에서 점점 더 조심스러워지는 행동에서 추론할 수 있는 것보다 더 큰 그녀의 본성에 대한 훌륭한 통찰력을 제공한다.작가나 ^[19]화가의 작품을 보면서 작품을 봐야 한다고 말했다.

윔폴가의 바렛츠

코넬은 윔폴 가의 배럿의 브로드웨이 오리지널 작품에서 엘리자베스 배럿 역을 맡았다(1931년)

캐서린 코넬은 아마도 루돌프 베시에의 연극 윔폴가의 배럿에서 시인 엘리자베스 배럿 브라우닝 역으로 가장 잘 알려져 있을 것이다.이 연극은 시인의 가족의 삶에 바탕을 두고 있다; 배럿 가족은 런던의 윔폴 거리에 살았다.연극은 대가족의 맏아들인 엘리자베스와 함께 시작된다.홀아비가 된 아버지는 원통해하며 자녀들이 "열정의 폭정"과 "육체의 가장 낮은 충동"의 노예가 되지 않도록 결혼하지 않기로 결심했습니다.연극이 진행되면서 그의 가족과 특히 병자인 엘리자베스에 대한 그의 숨막히는 우려는 불길한 성격을 띠게 된다.시인 로버트 브라우닝은 엘리자베스의 시를 읽고 그녀를 만나러 오는데, 그들은 곧 서로에게 끌린다.그가 떠날 때 엘리자베스는 그가 길을 따라 사라지는 것을 보려고 안간힘을 쓴다.엘리자베스와 로버트는 아버지의 엄격한 명령을 무시하고 도망친다. 그리고 엘리자베스가 아버지의 허락도 모르고 결혼한 것을 알게 되면, 엘리자베스는 그녀의 사랑하는 개 플러시를 죽이라고 명령한다.하지만 그녀의 여동생은 이 코커 스패니얼이 ^[26]커플의 탈출에 동참하도록 했다.

그 연극에는 몇 가지 어려움이 있다.주인공 엘리자베스는 처음에는 아버지에게 순종적인 역할이었지만, 내내 관심의 대상이 되었다.비록 결말은 엘리자베스와 로버트에게는 행복하지만, 나머지 가족은 아버지의 강박관념에 사로잡힌 아버지의 지배 아래 남아 있다.엘리자베스는 빅토리아 시대의 무거운 의상을 입고 소파에 가만히 누워 있어야 하며, 환자에게 어울리는 담요를 덮어야 한다.아버지 역할을 맡아달라는 요청을 받은 라이오넬 배리모어를 포함한 많은 사람들은 이것이 너무 멜로 드라마이고 시대를 지나갔다고 생각했다.이 연극은 맥클린틱이 읽기 전에 27명의 뉴욕 제작자들에 의해 거절당했고, 맥클린틱은 이 연극을 읽을 때마다 울었다.

맥클린틱이 런던에 있을 때, 그는 브라이언 아헤른이 로버트 브라우닝 역을 연기하도록 할 수 있었다.그 후, 맥클린틱은 즉시 런던 보석 상점에 가서 목걸이, 두 개의 팔찌, 그리고 가넷 반지를 샀는데, 모두 적어도 100년은 되었다.코넬이 엘리자베스 배럿으로 공연할 때마다 그녀는 마지막으로 가족을 떠날 때 마지막 장면에서 이 보석을 착용했다.캐서린 헵번은 헨리에타 역으로 발탁되었지만, 그녀는 몇 달 후 여름 주식회사에서 뛸 예정이었기 때문에 계약에 서명할 수 없었다.개를 캐스팅하는 것은 무대에서 오랜 시간 동안 바구니에 가만히 누워 있다가 부르면 퇴장해야 했기 때문에 번거로웠습니다.맥클린틱은 8개월 된 코커 스패니얼을 선발해 풀런과 그 이후 많은 역할을 해 큰 박수를 받았다.

맥클린틱은 세세한 부분까지 세심한 주의를 기울이며 3시간짜리 연극을 연출했다.코넬은 맥클린틱과 코넬이 전적으로 소유한 회사인 C. & M.C. Productions, Inc.가 제작자로 이름을 올렸다.이 연극은 처음에 클리블랜드에서 상연되었고, 1931년 1월에 뉴욕에 도착하기 전에 버팔로에서 상연되었다.

브룩스 앳킨슨은 첫날밤에 대해 이렇게 썼다.

"오랜 시간 동안 허술한 연극이 계속된 후, 그것은 우리에게 캐서린 코넬을 일류 여배우로 소개시켜 줍니다.여기서 그녀가 캐치페니 연극에 쏟아 부었던 절제된 분노는 정교한 캐릭터의 생생한 아름다움이 된다.그녀의 연기의 최고조에 달하고, 그녀의 열정적인 몸짓 뒤에 숨어 있는 거친 감수성, 그리고 그녀의 날카로운 눈빛이 각광을 가로지르며, 그녀는 드라마에 기록된 사실 이상의 의미를 부여한다.그녀의 연기는 그녀의 존재감만큼이나 그 디자인의 세심함 때문에 매우 주목할 만합니다.윔폴가의 배럿은 미스 코넬과 그녀가 자신을 둘러싼 훌륭한 동료들에게 승리입니다."

^{[필요한 건]}

다른 모든 비평가들은 그녀의 연기에 대해 한결같이 칭찬했다: 탁월함, 웅변력, 고조됨, 어둡음, 리듬감, 발광, 잊혀지지 않는, 서정, 매혹적인 등의 형용사를 사용했다.신랄한 위트와 감상적인 리뷰로 유명한 도로시 파커는 비록 좋은 연극이라고는 생각하지 않았지만, "눈물의 공물로 바쳤다"고 썼다.게다가 "캐서린 코넬 양은 완전히 사랑스러운 엘리자베스 배럿입니다…"코넬 양이 그렇게 존경받는 것은 놀랄 일이 아니다.그녀에게 로맨스가 있거나 일간지 비평가들의 말을 더 좋아한다면 매력도 ^{[citation needed]}있다.그 연극은 370회 공연되었다.폐장이 발표되었을 때, 남은 공연은 매진되었고 수백 개의 공연은 취소되었다.

연극의 성공은 로버트 브라우닝의 시를 부활시키는 계기가 되었고, 코카 스파니엘은 그 해에 인기 있는 개가 되었다.어빙 탈버그는 코넬이 MGM 개작에서 그녀의 역할을 하기를 원했고, 만약 그녀가 결과에 완전히 만족하지 못한다면, 영화는 ^[27]파괴될 것이라고 제안했다.그녀는 거절했다.개봉된 영화는 대부분의 원작 배역을 맡았고 탈버그의 아내인 여배우 노마 시어러가 엘리자베스 ^[28]역을 맡았다.

코넬은 관객들이 오래된 영화의 연기에 웃는 것을 봤고 그런 일이 그녀에게 일어나는 것을 원하지 않았기 때문에 영화 연기를 거부했다.전기 작가 태드 모젤에 따르면

"그녀는 자신이 역사학자나 미래의 향수를 좋아하는 팬들을 위해 연기하는 것이 아니라 오늘 밤 극장에 와서 자리에 앉아 막이 오르기를 기다리는 관객들을 위해 연기한다고 느꼈습니다.그들이 그녀가 다가가고 싶어 했을 뿐만 아니라, 그녀는 그들이 응답했을 때 그곳에 있고 싶었을 뿐만 아니라, 그녀는 그들이 스크린에 있는 중고 이미지를 바라볼 때 세계의 다른 지역으로 가고 싶지 않았다.사실, 그녀는 그들의 존재에 대한 유인 없이 그들에게 응답할 수 있는 어떤 것도 줄 수 있을지 확신하지 못했습니다."게다가, 그녀의 얼굴 구조, 즉 뼈 구조는 마지막 줄까지 보일 정도로 분명했지만, "카메라가 확대되고 과장되는 화면의 자산보다는 적었을지도 모른다.그녀의 목소리와 몸짓은 스크린에 너무 과했을지도 모르는 웅변적인 극장용 소품이었고, 그녀가 만들 수 없는 너무 기본적인 조정이 필요했다.그리고 물리적인 장비를 넘어서는...그녀가 개인으로서 가지고 있는 자질, 기술과 공예, 5류 문체를 초월한 그녀만의 독특한 점이 카메라를 초월하지 않았을지도 모른다.그녀의 신체적인 존재가 없었다면 그것은 청중에게 전달되지 않았을 것이다.

^{[필요한 건]}

하지만 다른 소식통들은 헐리우드가 계약하에 그들 자신의 배우들을 위해 브로드웨이 연극을 확보했고 코넬은 그녀가 무대에서 만든 역할에 대해 전혀 고려되지 않았다고 말한다.게다가, 코넬은 분명히 영화 감독 조지 쿠코에게 편지를 썼고, 그가 그녀를 감독한다면 영화를 고려해 볼 것이라고 제안했다.이 ^[29]노력으로는 아무것도 얻을 수 없었다.

그녀는 "굿 어스"의 올란부터 "누구를 위한 종소리"의 필라까지 아카데미 여우주연상과 후보에 오른 많은 영화 배역을 거절했다.게다가, 히트 연극에서의 그녀의 많은 배역들은 다른 훌륭한 여배우들에 의해 성공적으로 연기되거나 영화로 각색되었다.관객이 라이브 극장을 버리고 영화를 보러 갈 때, 코넬은 극장을 활기차게 유지하기 위해 극장에 머물기로 더욱 확고해졌다.

1933년 투어

타임지의 표지 코넬(1932년 12월 26일)

Barretts가 문을 닫은 후, 코넬은 Lucrece와 Alien Corn이라는 두 개의 연극에서 주역을 맡았다.Lucrece에서의 그녀의 역할의 상당 부분은 팬터마임에서 연기되었다.1932년 ^[30]12월 26일, 그녀는 Lucrece에서의 성공으로 타임지의 표지를 장식했다.이 기사에서 그녀는 "연기를 하기 위해서는 즉흥적으로 폭발하고 끊임없이 그리고 깊이 느껴야 한다.그래서 만약 여러분이 감정 대신 머리를 사용하는 것에 너무 익숙하다면, 여러분은 감정들을 원할 때 요구할 수 없을 것입니다.젊은 여성에게는 무대에 오르지 말라고 말하죠.다만 기뻐할 수 있는 ^[31]일이 없다면요.

그녀의 다음 작품은 로미오와 줄리엣이었고 맥클린틱이 감독을 맡았다.바질 래스본은 로미오였고 코넬은 줄리엣 역을 맡았다.비록 래스본이 셰익스피어 기념 극장과 왕실 ^[32]궁정에서 주역을 맡았던 경험이 더 많지만, 그녀가 셰익스피어 연극에 출연한 것은 이번이 처음이었다.셰익스피어는 그 당시 미국에서 패셔너블하지 않았고 그의 연극은 라이브 극장에서 거의 상연되지 않았다.마지막은 12년 전에 존 배리모어와 함께 한 햄릿이었다.그 연극은 버팔로에서 초연되어 힘든 시간을 보냈다.그녀의 친구인 현대 무용의 선구자 마사 그레이엄이 춤 시퀀스를 안무했다.버팔로에서 그레이엄은 줄리엣의 복장이 모두 잘못되었다고 생각했다.그녀는 부드러운 하얀 수녀의 베일을 샀고, 그것으로 흐르는 로브를 만들었다.

이 연극은 7개월간의 전국 투어에 포함되어 3개의 연극을 번갈아 공연했습니다.로미오와 줄리엣, 윔폴가의 바렛, 칸디다.대공황이 한창일 때 계획되었던 많은 연극 전문가들과 배우들은 이러한 야심찬 투어는 하지 말라고 충고했다.이는 세 번째는 고사하고 합법적인 브로드웨이 공연을 전국 순회공연에서 선보이려 한 최초의 사례였다.그들은 밀워키, 시애틀, 포틀랜드, 오리건, 샌프란시스코, 로스앤젤레스, 오클랜드, 새크라멘토, 솔트레이크시티, 샤이엔, 샌안토니오, 뉴올리언스, 휴스턴, 사바나, 그리고 동부 해안에서 ^{[citation needed]}뉴잉글랜드까지 투어를 했다.

영화들이 라이브 극장에서 큰 비중을 차지하면서 미국 내 주요 지역들은 투어를 중단했다.소규모 도시의 많은 정류장들은 1차 세계대전 이후, 혹은 지금까지 라이브 극장을 보지 못했다.그러나 대부분의 도시와 마을에서 흥행 기록을 세웠다.뉴올리언스에서는 표가 매진된 것을 알고 여성들이 폭동을 일으켰다.버라이어티는 이 투어가 225개의 공연을 선보였으며 50만 명의 관객에게 공연을 했다고 전했다.비교적 도시적이지 않은 지역의 사람들은 공연을 보기 위해 이틀 떨어진 곳에서 여행을 했고, 그 결과, 공연하는 마을은 식당과 호텔로부터 작지만 환영할 만한 수익을 얻었다.이 투어에서 가장 유명한 이야기는 이 극단이 맥클린틱의 고향인 시애틀에서 크리스마스 밤에 배럿을 공연할 때 나왔다.그들은 아침에 도착하기로 계획했고, 무대 설치, 조명과 차단 검사, 의상 배포에 보통 6시간이 걸리기 때문에,^{[citation needed]} 그들은 시간이 충분하다고 생각했다.

그러나 23일째 비가 내리고 있어 도로와 철도가 유실되고 있었다.기차는 매우 느리게 움직였고 종종 멈춰 섰다.극장 경영진은 저녁 공연은 완전히 매진되었고, 일반 대중들에게 제작이 진행 중임을 확실히 하기 위해 정기적인 업데이트를 원한다고 전보했다.극단은 계속 전보를 쳤지만, 결국 이 대사들은 끊어졌다.그날 저녁까지, 극단은 여전히 도시에서 멀리 떨어져 있었고 그날 밤 어떤 공연도 할 수 있다는 희망을 포기했다.기차는 마침내 11시 30분에 시애틀에 도착했다.기차역에는 활기찬 인파가 그들을 기다리고 있었고 메트로폴리탄 극장의 매니저는 코넬로 다가와 관객들이 아직 기다리고 있다고 그녀에게 알렸다.맥클린틱은 "몇 명이야?"라고 물었다. "집 전체야."라고 대답했고, "1200명이야."코넬은 놀라서 "이 시간에 공연을 원한다는 뜻인가요?"라고 물었다. "그들은 기대하고 있어요,"라고 매니저는 대답했다.^[33]

55명의 출연진과 제작진 모두가 극장으로 차를 몰았다.세트와 소품들은 폭우 속에서 보호되어야 했다.극단이 도착하자마자 관객들은 다시 자리로 몰려왔다.코넬은 관객들이 "배럿들"의 세트장이 풀리고 설치되는 것을 볼 수 있다고 판단했고, 그래서 막을 올렸다.무대감독, 음향검사, 전기기사들은 보통 6시간이 걸리는 일을 1시간 만에 해냈다.새벽 1시가 되자 그들은 연극을 시작할 준비가 되었다.전기 작가 태드 모젤은 이렇게 쓰고 있다. "관객들은 배우들에게 그들을 기다릴 수 있는 믿음을 가지고 있다는 최고의 찬사를 보냈고 배우들은 그들이 그들의 삶을 매일 베풀 수 있기를 바라는 일종의 연기 배우들로 화답했다.새벽 4시 마지막 막이 내리자 이전보다 ^[33]더 많은 막이 올랐다고 말했다.

이 극단의 홍보 담당자이자 매니저인 레이 헨더슨은 이 이야기를 다음날 미국의 모든 신문에 게재할 수 있었다.Alexander Woolcott은 그의 프로그램인 The Town Crier에서 라디오 전통을 확립했다.그 후 몇 년 동안 매년 크리스마스마다 울콧은 캐서린 코넬이 "홍수에서 탈출"하는 것을 보고 그녀의 ^[19]인생 공연을 하기 위해 새벽 1시까지 기다렸던 시애틀 관객들의 이야기를 들려주었다.

브로드웨이에서의 성공과 스타일의 성숙

로미오와 줄리엣이요.

비록 그들은 이 연극으로 순회공연을 했지만, 코넬과 맥클린틱은 완전히 새로운 작품으로 뉴욕에서 로미오와 줄리엣을 개봉하기로 결정했다.맥클린틱은 투어의 배우 몇 명과 함께 다시 시작했다.오슨 웰즈는 계속 남았지만 머큐시오 대신 티볼트를 연기하여 브로드웨이에 데뷔했다.바질 래스본이 로미오 역을 맡았고 브라이언 아헤른이 머큐시오 역을 맡았고 에디트 에반스가 간호사 역을 맡았다.맥클린틱의 생각은 연극을 "가볍고, 게이이고, 뜨거운 태양이고, 넓은" 상태로 유지하자는 것이었다.또한, 그는 코넬이 약강 오보격의 시학 대신 의미, 감각, 감정을 읽도록 지도했다.

이것은 빅토리아 시대의 신중함과 고전적인 연극이 어떻게 공연되어야 하는지에 대한 개념에 의존했던 과거 작품과의 큰 결별이었다.맥클린틱은 프롤로그를 부활시켰고 23개의 장면이 모두 필요하다고 믿었고, 음악가와 하인들의 희극만 끊었다.처음으로, 성욕, 젊은 낭만주의, 그리고 언어의 진부함이 동등하게 중요해졌다.

이 작품은 1934년 12월에 개봉하여 평소와 같이 호평을 받았다.번즈 맨틀은 코넬을 "그 시대 최고의 줄리엣"이라고 불렀다.뉴욕 선지의 리처드 록리지(Richard Lockridge)는 코넬이 줄리엣을 "팔을 뻗고 사랑을 향해 돌진하는 열정적인 아이"로 연기했다고 썼다.코넬은 자신이 연기하는 가장 큰 비결은 모든 과잉과 장식을 없애고 해석을 최대한 단순하게 하는 것이라고 말했다.오리지널 캐스팅의 마고 스티븐슨은 나중에 코넬이 "사랑하는 이탈리아 소녀일 뿐"이라고 말했다.스타크 영은 신공화국에서 다음과 같이 말했다.줄리엣이 사랑하는 사랑을 믿도록 만들고 사랑의 노래와 시가 그 고통에 대한 보상이라고 믿게 만들어요다양한 줄리엣들 중에서 이 말은 가장 마지막으로 해야 할 말 중 하나였을 것이다."

존 메이슨 브라운은 뉴욕포스트에 다음과 같이 썼다: "현재와 미래가 몇 시간 동안 승리하는 동안 만났다는 기분 좋은 느낌을 누리는 것은 우리의 일생에서 특권을 누리는 것은 자주 있는 일이 아니다.그러나, 이러한 센세이션, 즉 현재와 장래의 만남의 흔치 않은 느낌, 우리가 몇 년 후에 자부심을 가지고 돌아보게 될 사건을 목격하는 것이, 어젯밤 우리가 넋을 잃고 앉아 있을 때, 우리 중 많은 사람들의 의식 속에 따뜻해지는 길을 억지로 밀어 넣었던 것은 아닐까 하는 생각이 든다.미스 코넬의 줄리엣은 관능적이고 매력적이다.그것은 그녀가 가장 원숙하고 매력적이라는 것을 발견한다.미스 코넬이 그녀의 모든 연기에 가져다주는 강렬함으로 불타오른다.우아하고 경쾌하게 움직인다.그 화질이 끝없이 맴돈다.그리고, 새롭게 찾은 목소리의 서정미와 함께 말하는 가사의 아름다움에 필적하는 미스 코넬을 드러낸다.이 영화가 가장 사랑스럽고 매혹적인 줄리엣이라고 덧붙이는 것은 오늘날 우리 극장이 본 것 중 가장 훌륭한 작품이라고 할 수 있다.나중에, 같은 평론가는 이 역할이 그녀의 경력에서 전환점이라고 결정했다. 그것은 그녀가 마침내 그녀의 초기 경력의 "트라이플링 대본"을 떠날 수 있고 가장 위대한 고전적인 ^[19]역할들의 도전적인 요구를 충족시킬 수 있다는 것을 의미했기 때문이다.

배럿 가족은 부활했다.

로미오와 줄리엣은 1935년 2월 23일 막을 내렸고, 이틀 후, 제작사는 버지스 메레디스가 그의 첫 번째 유명한 브로드웨이 배역을 맡으면서 윔폴가의 배럿을 부활시켰다.비평가들은 이 새로운 작품이 더 풍부해지고 만족스러워진다는 것을 발견했지만, 다른 연극들이 계약되었기 때문에 3주 후에 막을 내렸다.

메레디스가 주연한 다음 연극은 존 반 드루텐의 반전 연극인 '숲의 꽃'으로 코넬의 가장 위대한 ^[19]실패작 중 하나로 꼽히며 40회만 공연했다.

세인트 조안

1936년 2월 20일 뉴욕에서 개업하기 몇 주 전인 클리블랜드의 세인트 조앤에서 코넬이 모습을 드러내는 프로그램.

다음 시즌, 코넬과 그녀의 남편은 조지 버나드 쇼의 세인트 조앤을 하기로 결정했다.맥클린틱은 도팽으로 모리스 에반스, 워릭으로 브라이언 아헤른, 버트랑 드 풀렌지 역의 타이론 파워, 그리고 조사관으로 아서 바이런을 캐스팅했다.1936년 3월 9일 초연된 연극은 번즈 맨틀은 우승은 프랑스 돔레미의 처녀와 뉴욕 버팔로의 처녀 두 명의 것이라고 썼다.뉴욕 저널의 존 앤더슨은 이렇게 썼다. "어떤 흥정도 하기 전에, 그것은 쇼의 가장 위대한 연극이고 미스 코넬의 극이라고 하자.그녀는 보기에도 아름답고, 그녀의 연기는 초월적인 여주인공의 영적인 고양감에 고무되어 있다.

코넬의 진정한 예술성이 드러난 것은 이 연극에서였다.관객들은 그녀의 연기에 "변화"되었고 "메쉬화"되었다고 말했다.작가 S.N. Behrman은 "청중이 감지하고 다가가는 것은 한 사람으로서 그녀 자신에게 필수적인 것이었다"고 말했다.또 다른 사람은 그녀가 "라듐, 치료용 광선을 반짝이는 것 같다"고 말했고, 다른 사람들은 "자기 영향"이라는 오래된 문구를 사용했다.

이 연극은 1936년 봄에 막을 내렸는데, 제작사가 이미 맥스웰 앤더슨의 날개 없는 승리를 제작하기로 계약했기 때문이다.세인트 조앤은 7주간의 5개 주요 도시 순회공연을 마쳤다.

배럿의 플러시 역을 맡았던 스패니얼 플러시는 1937년 7월에 사망했다.그는 709번이나 자신의 역할을 했고, 25,000마일 이상을 여행하며 술에 취하거나 지각한 적이 없었다.그가 사망하자 AP통신은 전 세계에 이 이야기를 내보냈다.

날개 없는 승리

스테이지 잡지 표지에 실린 날개 없는 승리의 코넬의 조 미엘지너 초상화(1937년 1월)

맥스웰 앤더슨의 '날개 없는 승리'에서 맥클린틱은 관객이 연극의 스타가 박수갈채를 받으며 입장하기를 기대하는 이른바 '스타 입구'를 피하기로 결정했다.대신, 그는 다른 캐릭터가 스타의 입장을 맡도록 했고, 그제서야 코넬이 무대에 올랐다는 것이 밝혀졌다.효과는 놀라웠다.1936년에 초연된 이 연극은 엇갈린 평과 많은 나쁜 평을 받았지만, 그럼에도 불구하고 코넬은 어떤 역할도 맡아 자신의 것으로 만들기 위해 그것을 비틀어 만든 것으로 존경받았다.브룩스 앳킨슨은 연극 자체를 부드럽게 비하하면서 코넬을 "우리의 비극의 여왕, 사려 깊은 여배우 그리고 위대한 배우"^[34]라고 썼다.

승리 대신 코넬은 밀드레드 낫윅을 프로시로 내세워 칸디다를 부활시켰다.그들의 결론 이후, 그녀는 1년 휴가를 내고 "여배우가 되고 싶다"라는 제목의 회고록을 썼다.1939년에 랜덤 하우스에 의해 출판되었다.

코미디를 위한 시간 없음

코넬과 로렌스 올리비에가 코미디의 시간이 없다(Stage 표지에 1939년 4월 15일)

코넬과 거트리 맥클린틱은 Beekman Place 23번지에 있는 그들의 집 도서관에 있었다(1933년)

코넬의 제너럴 매니저 거트루드 메이시는 후에 유명해진 진 켈리, 알프레드 드레이크, 키넌 윈, 낸시 해밀턴을 포함한 무명 배우들이 출연한 뮤지컬 레뷰 One for the Money를 제작했다.폐막 직후 코넬은 S. N. Behrman의 두 번째 코미디 "No Time for Comedy"에 출연했다.맥클린틱은 젊은 로렌스 올리비에를 게이로드의 ^[35]주연으로 캐스팅했다.리허설 도중 코넬은 희극 타이밍에 어려움을 겪었고 누군가 고개를 저으며 "불쌍한 늙은 키트!"라고 말했다.올리비에가 쏘아붙였다. "불쌍한 늙은 키트는 미국 극장에서 가장 성공한 여성이다!가장 부유하고, 가장 아름답고, 가장 많이 찾고, 가장 뛰어나고, 가장 사랑받는 사람- 불쌍한 낡은 키트!^[19]

베어먼은 회고록에서 "코넬 양은 내가 아는 그 어떤 여배우나 배우보다 덜 노출적이다.연극에서 그녀의 지위는 기술을 초월했다.관객이 감지하고 다가가는 것은 인간으로서 그녀 자신에게 꼭 필요한 것이었다.무대 전체와 다른 배우들은 그녀의 ^[36]개성이 빛나기 때문에 빛을 발했어요.

이 연극은 1939년 4월 17일에 상연되어 코넬에서 세 번째로 큰 돈을 벌었고 백만 달러 이상의 수익을 올린 두 번째 작품이 되었다.올리비에의 출연을 포함한 몇 가지 출연진이 바뀌면서 연극은 전국 순회공연에 들어갔다.

닥터의 딜레마

코넬은 쇼의 연극 '닥터의 딜레마'에 출연했고 레이먼드 매시가 그녀의 상대역으로 출연했다.그녀의 제작사는 매시가 "누가 당신에게 뭐라고 하든, 키트는 그녀 자신의 쇼를 운영했어요.그들은 모든 것이 그녀 주변의 사람들에 의해 관리되었다고 말할 것이지만, 그것은 전혀 사실이 아니다.그녀는 모든 것을 알고 있었고 모든 결정을 내렸다.결국 당신은 그녀가 매표소 영수증을 꼼꼼히 들여다보고 있는 것을 발견할 수 있었다.그녀는 영리하고 지적인 비즈니스우먼이었다.

이 연극은 진주만 1주일 전인 1941년 샌프란시스코에서 초연됐으며 수많은 정전에도 불구하고 취소되지 않은 유일한 공연이었다.전쟁의 산만함을 고려하면 연극은 호평을 받지 못했다.그레고리 펙은 "비서"로서 투어의 일부였다.

전쟁 기간

미국이 제2차 세계대전에 참가한 직후, 코넬은 육군 비상 기금과 해군 구호 협회에 혜택을 주기 위해 칸디다의 부활을 결정했다.이 연극의 다섯 작품 중, 이 네 번째 작품은 레이먼드 매시, 버지스 메레디스, 밀드레드 냇윅, 더들리 디지스의 스타급 출연진으로 기억되고 있다.코넬은 모든 배우들, 쇼, 극장 관계자, 슈베르트 조직에게 그들의 노동력, 서비스, 장소를 기부하도록 설득할 수 있었고, 그래서 거의 모든 수익금이 기금에 직접 전달되었다.

세 자매

1년 후, 루스 고든은 맥클린틱에게 안톤 체호프의 세 자매의 제작을 촉구했다.주디스 앤더슨은 올가 역을 맡았고 거트루드 머스그로브는 이리나 역을 맡았고 코넬은 마샤 역을 맡았다.브로드웨이 데뷔작에는 연극계의 전설 에드먼드 그웬, 데니스 킹, 커크 더글러스가 포함됐다.이 연극은 1942년 12월 워싱턴에서 초연되었으며, 재정적으로 큰 성공을 거두지 못할 것으로 예상되었다.개막식에는 엘리너 루스벨트와 소련 대사가 참석했다.뉴욕에서는 122회 공연한 뒤 출발해 기대치를 웃돌았다.그것은 미국에서 체호프 연극 중 가장 긴 공연을 했고, 그 시점까지 이 연극 중 가장 긴 공연을 했다.

코넬은 마샤를 겉치레 없이 고귀한 정신으로 연기했고 마샤는 그녀의 역할에서 위트를 발견했다고 한다.타임지는 개봉을 기대하며 "캐서린 코넬은 미국 연극계의 톱 여배우이자 유능한 감독 거스리 맥클린틱의 아내이기도 하다"라고 썼다.수년간 코넬은 많은 기적에 가까운 공연을 했다.그녀는 갈망하는 영혼을 불타는 몸만큼이나 좋은 흥행으로 만들었다.그녀는 소파에 앉아 있는 병든 여성을 매력의 본질로 만들었다.그녀는 셰익스피어와 쇼를 열광적인 히트작으로 만들었다.그리고 다음 주 그녀가 체호프의 '세 자매'를 브로드웨이로 재상영하면, 이 ^[37]세대에서 상업적으로 가장 화려한 배역인 이 연극은 누구나 예상할 수 있는 꿈의 작품을 선보일 것입니다."

전시 근무

코넬, 알린 맥마흔, 도로시 필드는 무대 문 매점에서 론 맥칼리스터와 마이클 해리슨이 연기한 군인을 섬긴다(1943)

코넬의 유일한 영화 배역은 미국 전쟁 구호 극장단의 후원으로 많은 브로드웨이 최고의 배우들이 출연한 ^[38]영화 스테이지 도어 캔틴 (1943)에서 로미오와 줄리엣의 대사를 말하는 것이었다.이 단체는 극작가 Rachel Crothers에 의해 만들어졌으며, 전쟁 중 군대를 즐겁게 하기 위해 Stage Door Canteen을 만들었다.코넬은 캔틴 ^[39]청소대에서 일할 시간을 기부했다.

조지 C 장군 마샬은 ^[40]코넬에게 유럽에 있는 군대를 즐겁게 하기 위해 연극을 해달라고 부탁했다.코넬은 USO와 특별 서비스 부서와 함께 순회 공연으로 윔폴 거리의 배럿을 유럽 군대에 데려가기로 결정했다.그러나 USO와 Division은 어떤 G.I.도 두 명의 중년 빅토리아 시인에 대한 3시간짜리 의상 드라마를 볼 수 없다고 말했다.그들은 Barretts가 실패했을 경우에 대비해 대체적인 "리발드 익살"을 제안했다.코넬은 블리테 스피릿을 준비했지만, 그럼에도 불구하고, 그녀가 군인들을 즐겁게 해주려면 그들을 최대한으로 데려가야 하고, 그녀의 최고는 배럿츠였다며 배럿츠를 고집했다.그 후, 육군은 연극이 3시간으로 너무 길기 때문에 러브씬을 잘라달라고 요청했고, 누군가 남자들에게 연극을 미리 "설명"해주기를 원했고, 무례하고, 무식하고, 무식한 군대라고 그들이 본 것에 대해 그녀를 준비시켰다.코넬과 맥클린틱의 지원을 받은 회사 전체가 모든 간청을 거절하고 브로드웨이 오리지널로서 모든 수준의 진정성을 가지고 그들의 역할을 수행했다.

첫 번째 제작에서는 군대의 두려움이 입증되는 듯했다.습하고 쌀쌀한 런던에서 벌어지는 연극의 시작에서 의사는 엘리자베스가 휴식을 위해 이탈리아로 가라고 조언한다.전쟁으로 폐허가 된 이탈리아에서 싸우는 G.I.의 관중들은 폭소를 터뜨리고 야유와 고함을 지르며 발을 동동 굴렀다.여배우 마갈로 길모어에 따르면, "그것은 사실이었고, 우리는 그들이 계속 웃을 것이고 그것은 멈추지 않을 것이고 배럿 가족은 조롱의 물결을 맞을 것이라고 생각했다.하지만 우리가 틀렸다.키트와 거트리는 마치 백 번 들은 것처럼 웃음을 참았고, 전혀 경각심을 보이지도 않고, 기다리는 기색조차 보이지 않았지만, 통제하고, 통제하고, 통제 불능의 첫 신호로 그 웃음을 이어받을 준비를 하고 있었다.다시 오르내리기도 전에 키트가 말을 꺼냈다.

연극은 계속되었고, 이따금씩 고양이 울음소리, 거푸 소리, 야유 소리가 터져나오기도 했고, 다른 사람들에 의해 재빨리 무시되었다.길모어는 계속한다: "킷은 그녀 안에 빛나는 빛을 가지고 있었다.대사나 감정의 완전한 독립으로 설명할 수 없을 정도로 기능하는 배우의 묘한 육감으로 그녀는 의아한 무관심으로부터 완전히 흥미를 흡수하는 것으로 서서히 변화하고 있다는 것을 알고 있었다.처음에 그들은 우리와 떨어져 있었고, 조금 자의식적으로, 조금 반항적으로, 그리고 한 줄 한 줄 한 줄씩, 그녀는 그들이 긴장을 풀고 반응하며 연극과 이야기에 몰두하는 것을 느꼈고, 마침내 그들은 마법처럼 분리될 수 없는 존재가 되었습니다. 관객이 되었다."우리는 절대 이것을 잊어서는 안 돼, 절대." 킷이 말했다.관객이 탄생하는 것을 보았습니다.

이 투어는 1944년 나폴리 북쪽 15마일 떨어진 작은 마을인 산타 마리아에서 시작되었다. G.I.s.는 3시간 전에 줄을 섰고 출연자들에게 후하게 감사했다.브라이언 아헤른은 이탈리아에서의 한 쇼가 끝난 후 매니저가 그의 친구에게 건장한 낙하산 부대원이 하는 말을 엿들었다고 썼다.고양이 ^[40]집에 가는 것보다 낫다고 했잖아."성공을 확신한 육군 장교는 2주간의 재가를 허가했다.이 악단은 결국 1944년 8월부터 1945년 1월까지 6개월 동안 이탈리아 전역에서 연주했는데, 로마, 피렌체, 시에나 등지에서 연주했다.거기서부터 회사는 드와이트 D 장군의 후견으로 이전되었다. 아이젠하워는 디종, 마르세유, 베르사유를 포함한 프랑스에서 연주했다.파리에서는 거트루드 스타인과 앨리스 B. Toklas는 그 연극을 보고 싶었지만 공연은 사병에게만 엄격히 제한된다는 것을 알았다.그럼에도 불구하고 그들은 변장을 했고 연극을 볼 수 있었다.게다가,^[41] 출연자들은 투어 내내 매일 병원을 방문했습니다.

현재 51세인 코넬은 육군으로부터 그녀가 노력과 파리에 남기에 충분한 일을 했다는 말을 들었다.그녀의 대답은 가능한 한 정면으로 접근하도록 되어 있었다.이 극단은 전선에서 불과 8마일 떨어진 네덜란드의 마스트리히트와 헤를렌에서 공연을 했다.독일군의 V-2 폭탄이 터지는 가운데 런던에서 투어는 끝났다.

뉴욕으로 돌아오자 코넬은 쇼를 본 G.I.에서 온 우편물이 쌓여 있는 것을 발견했다.그들은 그녀가 "지친 G.I.에게 "여성스러움"을 갈망하는 "가장 신경질적인 치료제"를 가져다 준 것에 대해 감사하며, 다른 USO 쇼와 달리 "여자는 만능이 아니다" 그리고 "외교에서의 일상적인 군생활이 끝나면서 내가 죽었다고 생각했던 것을 깨우쳤다"고 상기시켰다.

코넬은 투어가 끝난 지 한참이 지난 후에도 공연을 본 군인들뿐만 아니라 아내, 어머니, 심지어 가정 교사들로부터도 편지를 계속 받았다.그들의 편지에는 그들의 아들이 그녀의 쇼를 본 후 처음 온 편지이거나 2년 만에 처음으로 그들의 소식을 들은 편지라고 쓰여 있다.동료 배우들은 남태평양의 G.I.들이 이 쇼에 대해 이야기하는 것을 들었다고 보고했다.

전쟁이 끝난 후, 코넬은 귀환하는 참전 용사들과 그들의 가족들을 돕기 위해 아메리칸 씨어터 윙의 후계자인 커뮤니티 플레이어의 공동 대표를 맡았습니다.

코넬은 1942년 12월 21일 주디스 앤더슨과 루스 ^[42]고든과 함께 타임지의 표지에 두 번째로 실렸다.

전후 변화

칸디다, 부활

전쟁 후 미국 극장은 새로운 세대와 함께 스타일의 변화를 경험하고 있었다.코넬은 1946년 4월 칸디다를 다섯 번째이자 마지막으로 부활시켰으며, 말론 브란도는 젊은 마르치뱅크스의 역할을 맡았다.코넬이 더 오래되고 활기찬 로맨틱 스타일을 대표하는 반면, 브란도는 심리학적 통찰력과 개인적인 경험에 의존하는 방법 연기의 새로운 스타일을 예고했다.비록 평이 여전히 좋았지만, 관객들과 일부 비평가들은 에드워드 드라마가 전후 미국인들의 삶과 거의 관련이 없었기 때문에 연극 자체에 어려움을 겪었다.

50대 중반이 되면서 마땅한 역할을 찾기가 어려워졌다.어린 엘리자베스 배럿, 줄리엣, 세인트 조안, 그리고 성적으로 비난받는 다양한 여성들과 같이 그녀에게 특별한 명성을 안겨주었던 연극들은 더 이상 그녀에 의해 상연될 수 없었다.새로운 역할들은 단순히 그녀의 스타일이 아니었다.

셰익스피어와 아누일

1946년, 코넬은 셰익스피어의 '안토니와 클레오파트라'를 선택했는데, 이 작품은 클리블랜드의 한나 극장에서 개봉했는데, 그녀에게 이상적으로 어울리는 어려운 역할이었다.비평가 워드 모리슨은 코넬의 "미모, 힘, 그리고 웅장함"을 칭찬했다. 나는 주저하지 않고 코넬의 경력 중 가장 훌륭한 업적 중 하나라고 선언한다.다시, 코넬의 출연은 이 연극이 251회 공연으로 역대 최장 공연임을 보증했다.

그녀는 장 아누일 감독의 그리스 비극 안티고네 각색으로 그 뒤를 따랐다.세드릭 하드윅 경이 크레온 왕을 연기했고, 말론 브랜도가 메신저로 캐스팅되었다.개막 후 코넬의 친구 헬렌 켈러는 그녀에게 말했다. "이 연극은 인간적인 비유이다.시간도 공간도 없습니다.한 평론가는 "만일 세계와 극장이 [코넬]과 같은 용기 있는 정신을 가졌다면 우리의 누적된 꿈은 더 커졌을 것이고, 우리의 생각은 더 고상해졌을 것이다"라고 말했다.

코넬은 안토니와 번갈아 가면서 웨스트 코스트 투어를 위해 8주 동안 Wimpole Street의 Barretts를 제작했고, 두 연극 모두 토니 랜달과 함께 ^[43]모린 스테이플턴이 안토니의 이라스로 출연했습니다.다른 출연자들로는 일라이 월라크, 조셉 와이즈먼, 더글라스 왓슨, 찰스 놀티, 그리고 찰튼 헤스턴이 있었다.

전후극장

좋은 역할을 찾는 것이 점점 더 걱정거리가 되었다.케이트 오브라이언은 필립 2세의 스페인을 배경으로 한 역사 소설 For One Sweet Graph in That Lady를 각색했다.화려한 로맨스, 그 연극은 호평을 받지 못했다.1951년, 코넬은 콜로라도에서 여름 축제를 위해 서머셋 모험의 코미디 영화 "The Constant Wife"에서 주연을 맡았다.그녀가 오랫동안 좋아했던 브라이언 아헤른 주연의 이 연극은 뉴욕에서 다시 제작되었고 다른 연극보다 제작사에서 더 많은 돈을 벌어들였다.

1953년, 코넬은 유엔 주재 미국 대표에 관한 프레스콧 제안서에서 적절한 역할을 찾았다.Christopher Fry는 1848년 오스트리아를 배경으로 한 시극 The Dark is Light Enough를 썼다.출연진에는 러브 인터레스트 역할을 맡은 타이론 파워, 론 그린, 마리안 윈터스가 포함되어 있다.회고록에서 플러머는 코넬이 "최후의 위대한 여배우 매니저"였고 그녀가 그의 "스폰서"^[44]였다고 말한다.) 1957년 코넬은 로버트 E의 퓰리처상 수상작인 "There Shall Be No Night"을 무대에 올렸다. 1956년 헝가리 혁명의 사건에 적응한 셔우드.이 연극은 찰스 보이어, 브래드포드 딜먼, 레이 월스턴과 함께 TV용으로 각색되어 NBC의 홀마크 명예의 전당에서 방송되었다.프라이의 또 다른 연극인 "The First"는 앤서니 퀘일이 모세를 연기하는 성서 이집트를 배경으로 했다.최근 뉴욕 필하모닉 음악감독으로 임명된 레너드 번스타인은 이 작품을 위해 두 곡을 작곡했다.이 연극은 1958년 텔아비브에서 공연되었다.그녀는 여러 개의 잊혀질 수 있는 연극을 계속했고,^[1] 그녀의 마지막 작품은 1960년에 개업하고 폐업한 제롬 킬티의 Dear Lier였다.

코넬은 꾸준히 공연을 했지만, 1955년부터 1958년까지 3년 동안 휴학했고, 폐 수술에서 회복했다.게다가, <콘스턴트 와이프>를 제외하면, 그녀가 좋은 평가를 받았음에도 불구하고 박스 오피스 수입은 뒤처졌다.투어는 계속 매진되었지만, 10년이 지나면서 그마저도 실패하기 시작했다.1950년대 말, C&M.C. 제작사는 완성되었다.그녀는 1954년에 그녀의 친구 헬렌 켈러의 인생 이야기인 영화 "The Unquered"에서 내레이터가 될 시간을 가졌다.

그러나 1940년대부터 그녀는 다양한 연극 단체와 대학으로부터 공물을 모으기 시작했고, 명예 학위와 상을 수여했다.

라디오

코넬은 1951년 5월 6일 Theatre Guild on the Air에서 라디오 데뷔를 했다.그 프로그램은 조지 버나드 쇼의 ^[45]^[46]칸디다를 첫 방송했다.1952년 4월 13일, 그녀는 플로렌스 나이팅게일에 출연했고,^[47] The Theater Guild on the Air에도 출연했습니다.

은퇴.

맥클린틱은 부부가 결혼 40주년을 맞은 직후인 1961년 10월 29일 폐출혈로 사망했다.그는 결혼 후 모든 작품에서 항상 코넬을 감독했기 때문에 그녀는 무대에서 완전히 은퇴하기로 결심했다.그녀는 자신의 주거지를 팔고 브라이언 애런의 옆집인 맨해튼 이스트 51번가에 집을 샀고 마갈로 길모어 거리 아래쪽에 집을 샀다.세 사람 모두 배럿의 출연자였기 때문에 이스트 51번가는 윔폴 스트리트로 알려지게 되었다.코넬은 또한 더 반으로 알려진 마사 빈야드에 오래된 건물을 사서 증축했고, 섬에 300년 된 어소시에이션 홀을 복원했다.

1973년 그녀의 80번째 생일 파티를 위해, 한 조수가 그녀가 알고 지내던 다른 많은 배우들 중에서 로렌스 올리비에, 존 길거드, 그리고 랄프 리차드슨의 생일 축하 테이프를 만들었다.그 테이프는 7시간 30분 동안 재생된다.그녀는 1974년 6월 9일 매사추세츠주 티스베리의 더 반에서 폐렴으로 사망했다.

연기와 연극에 대해서

코넬은 리허설 클럽의 이사회에서 일했다.이 클럽은 젊은 여배우들이 일자리를 찾는 동안 머물 수 있는 곳이었고 그들의 직업에 대한 지원을 제공했다.때때로 그녀는 여성들에게 음식을 제공하는 것을 볼 수 있었고, 맥클린틱은 종종 그들을 위한 그의 작품에서 단역을 찾아냈다.

그녀의 회고록에서, 코넬은 다음과 같이 말하고 있다: "저는 몇몇 사람들이 사진에서 이룬 빠른 성공이 무대를 위해 공부하는 많은 젊은 남녀들의 기회를 심각하게 손상시켰다고 생각합니다.우리가 할리우드 잡지에서 읽은 성공담은 이 모든 것을 너무 쉽게 만든다.한 젊은이가 어제 운전기사였는데 오늘은 수영장 4개를 소유하고 있어요!무대에서는 그렇게 안 되는데몇몇 젊은 여배우들은 제가 무대에서 성공하기 위한 왕도는 없다고 말했을 때 제 말을 듣지 않으려 했어요.

"물론 극장에서 시작하는 것은 여전히 큰 행운의 요소가 있습니다.어떤 프로듀서는 적절한 타이밍에 적절한 사람을 만나야 한다.그런 휴식을 취하기 위해서는, 아무리 실망스럽더라도, 한 매니저 사무실에서 다른 매니저 사무실로 계속 쿵쾅거리며 거리를 활보해야 한다.동시에, 그녀는 브레이크가 왔을 때, 그것을 이용하기 위해 필요한 장비를 갖추어야 한다는 것을 기억해야 한다.파트를 구하러 오는 대부분의 어린 소녀들이 그저 충분히 노력하지 않았다는 인상을 받는다.뉴욕에서 그들은 여가 시간에 교육을 마칠 수 있는 모든 기회를 가지고 있다.57번가를 따라 있는 갤러리에서 그들은 세계 최고의 사진들을 볼 수 있다.그들은 가장 좋은 음악을 들을 수 있다.그들은 저렴한 판으로 최고의 책을 구할 수 있다.무엇보다도, 그들은 당대 최고의 배우들의 노래를 들을 수 있다.그들이 극장에 자주 갈 형편이 안 된다고 말할 때, 나는 보통 그들이 꼭대기 발코니에 앉는 것이 그들의 품위를 떨어뜨린다고 생각한다.

젊은 여배우들에게 가장 중요한 것은 목소리를 제대로 사용하는 법을 배우는 것이라고 생각해요.나는 항상 프랑스어를 소리내어 읽는 것이 나에게 큰 도움이 된다는 것을 알았다.프랑스어는 내가 아는 어떤 언어보다 입을 많이 쓰게 하는 것 같아.지금도 가끔 공연 ^[48]전에 프랑스 책을 소리내어 읽어요.

레거시

캐서린 코넬은 코미디에서 멜로드라마로, 고전에서 현대 ^[49]연극으로 쉽게 옮겨가면서 20세기 초중반의 가장 존경 받고 다재다능한 무대 여배우 중 한 명이었다.그녀는 특히 낭만적이고 인물적인 역할을 훌륭하게 해낸 통역가였다.

극장 및 연구소

마사 빈야드에 있는 티즈베리 시청에는 2층에 극장이 있습니다.원래 어소시에이션 홀(Association Hall)로 알려졌던 이곳은 그녀를 기리는 의미에서 "캐서린 코넬 극장"으로 개명되었다.그녀의 사유지에서 나온 기부금은 리모델링(조명, 난방, 엘리베이터)과 빈야드의 삶과 지역 예술가 스탠 머피의 전설을 묘사한 4개의 대형 벽화를 장식하기 위한 자금을 제공했습니다.캐서린 코넬 극장은 연극, 음악, 영화 등을 위한 인기 있는 장소입니다.그녀의 묘지와 기념비는 극장 옆에 있다.

버팔로에 있는 뉴욕 주립 대학에는 그녀의 이름을 ^[50]딴 또 다른 극장 공간이 있다.그곳에는 사시사철 많은 학생 작품들이 전시되어 있다.

Katharine Cornell-Guthrie McClintic 특별 독서실은 1974년 4월 링컨 센터의 뉴욕 공연 예술 공공 도서관에 헌정되었습니다.도서관의 빌리 로즈 극장부에는 코넬과 맥클린틱과 관련된 광범위한 기록 보관 자료와 특별 소장 자료가 있습니다.

Smith College는 1938년부터 1960년까지의 ^[51]코넬의 논문 모음과 낸시 ^[52]해밀턴의 논문의 추가 자료를 가지고 있습니다.

뉴욕 공공도서관에는 빌리 로즈 극장 아카이브에 러시아 무용평론가 이고르 스투프니코프와 코넬의 조수 낸시 해밀턴, 거트루드 메이시가 서신을 보관하고 있다.

코넬은 유명한 러시아 패션 디자이너 발렌티나에 의해 디자인된 그녀의 의상 중 일부를 ^[53]뉴욕 박물관에 기증했다.그것들은 클레오파트라와 안티고네에서의 그녀의 역할을 위한 의상들을 포함한다.

코넬과 퀘일은 또한 LP를 위해 배럿의 장면을 녹음했고, 코넬은 포르투갈의 ^[54]소네츠에서 엘리자베스 배럿의 시 선곡을 낭송했다.스테이지 도어 매점에서 코넬의 짧은 장면은 유튜브에서 볼 수 있다.그 속에서 그녀는 로미오와 ^[38]줄리엣의 대사를 암송한다.

Paley Center for Media(미디어 센터)

코넬은 프로듀서 쇼케이스 작품 '윔폴가의 배럿'으로 TV 데뷔(1956년)

Paley Center for Media에는 코넬의 텔레비전 출연이 소장되어 있습니다.

1956년 4월 2일, NBC TV는 앤서니 퀘일이 로버트 ^[55]브라우닝 역을 맡은 배럿츠를 방송했다.그녀는 홀마크 명예의 전당의 로버트 E에 출연했다. 1957년 ^[56]3월 17일 NBC에서 방영된 셔우드의 연극 "There Shall Be No Night".

1957년 1월 6일, 데이브 게로웨이는 와이드 월드: 여성의 ^[57]이야기에서 코넬과 인터뷰를 했다.

그녀는 1952년 3월^[58] 22일 NBC 심포니 오케스트라 방송의 TV에 출연했고 마이크 ^[59]^[60]^[61]월러스가 진행하는 라디오 프로그램 스테이지 스트라이크에서도 세 번 인터뷰를 했다.

수상과 영예우

캐서린 코넬은 제1회 토니상(1947년, 1948년 시상)에서 수상한 세 명의 여배우 중 한 명이었다.그녀는 안토니우스와 클레오파트라에서의 연기로 상을 받았다.그녀는 또한 줄리엣 ^{[citation needed]}역의 연기로 1935년 첫 뉴욕 드라마 리그 상을 수상하기도 했다.1937년 3월, Chi Omega 여대생의 국가 공로상은 백악관 리셉션에서 엘리너 루즈벨트에 의해 그녀에게 수여되었다.

코넬은 미국예술과학아카데미로부터 "무대에서의 훌륭한 연설로" 메달을 받았고 1959년 히브리 대학의 아메리칸 프렌즈로부터 올해의 여성상을 받았다.세인트 조안에서의 역할 이후, 그녀는 위스콘신 대학교, 엘미라 칼리지 [62] 스미스 칼리지, 펜실베니아 대학교, 그리고 호바트에서 명예 학위를 받았습니다.클라크 대학, 이타카 대학, 프린스턴 대학은 1940년대에 학위를 수여했고 베일러 대학, 미들베리 대학, 케니언 대학은 1950년대에 학위를 수여했다.

1974년 1월 10일, 그녀는 "비길 데 없는 연기력"과 "전 ^[63]세계적으로 극장을 끌어올린" 공로로 미국 국립극장과 아카데미 국립예술가상을 받았다.1935년 버팔로 대학이 아직 사립일 때, 그녀는 대학 수상 훈장을 받았습니다.코넬 출신 버팔로의 주간 예술 신문인 아트보이스는 매년 버팔로 연극계에 탁월한 공헌을 한 방문 예술가에게 캐서린 코넬상을 수여한다.

코넬과 그녀의 남편이 수년 동안 살았던 23 Beekman Place의 타운하우스에는 뉴욕시에서 ^{[citation needed]}그들의 중요성을 기리는 역사적인 표식이 있다.

캐서린 코넬은 1972년 ^[64]설립과 동시에 미국 연극 명예의 전당에 선출된 최초의 멤버 중 한 명이었다.

전기

캐서린 코넬, 1939년 랜덤 하우스의 여배우가 되고 싶었다.
Guthrie McClintic Me & Kit, 1955년 애틀랜틱 월간 프레스/리틀 브라운사.
루실 M.Pederson Katharine Cornell: Biobliography, 1994년 그린우드 출판사 ISBN 9780313277184
글래디스 말번 커튼 업! 1943년 줄리안 메스너사의 캐서린 코넬 이야기에는 ^[65]코넬의 서문이 포함되어 있다.
이고르 스투프니코프 케트린 코르넬, 1973년 레닌그라드 이스쿠스트보, 레닌그라드
버지니아 울프는 Wimpole Street의 Barretts에서 영감을 얻어 Flush: A Biography, 1933 by Harcourt, Brace를 썼다.
- 엘리자베스 배럿이 기르고 있는 오리지널 개의 부분 소설, 부분 전기

미술의 주제

올브라이트 녹스 미술관 소장품 안나 글레니의 캐서린 코넬 동상(1930년)

Smithsonian Institute는 1961년부터 ^[68]^[69]예술가 Malvina Hoffman이 그린 코넬의 청동 흉상을 소장하고 있습니다.1933년 ^[70]윌리엄 코튼의 파스텔 초상화가 그려져 있다.

뉴욕 버팔로의 올브라이트 녹스 미술관에는 예술가 유진 스피처가 칸디다 역할을 ^[71]맡은 1926년 코넬의 전신 초상화가 있다.이 미술관은 또한 칼 일라바의 1930년형 구명 마스크, 루이스 루파스의 엘리자베스 바렛 역의 날짜 없는 그림, 그리고 ^[72]안나 글레니 던바의 1930년형 조각품 두 점을 소장하고 있다.

베일러 대학의 암스트롱 브라우닝 도서관에는 알렉산더 클레이튼이 그린 엘리자베스 배럿 역을 맡은 코넬의 초상화가^[73] 전시되어 있다.그 여배우는 ^{[citation needed]}그 초상화와 배럿과 관련된 여러 물건들을 도서관에 기증했다.

버팔로의 뉴욕 주립 대학교에는 1951년 ^[74]초현실주의자 살바도르 달리가 그린 코넬의 초상화가 있다.

만화가 알렉스 가드는 뉴욕의 유명한 레스토랑인 사르디를 위해 코넬의 캐리커처를 그렸다.그것은 현재 뉴욕 공공도서관의 빌리 로즈 극장 컬렉션에 소장되어^[when?] 있다.

코넬은 매사추세츠주 티즈버리에 묻혔지만 조지 W.에 그녀의 기념비가 있다.그녀의 ^{[citation needed]}고향 버팔로의 포레스트 잔디 묘지에 있는 티프트 플롯.