린제이 배럿

Lindsay Barrett
린제이 배럿
Lindsay Barrett (Ogidi, Nigeria, 1983).jpg
1983년 린제이 배럿
태어난
칼튼 린제이 배럿

(1941-09-15) 1941년 9월 15일(80세)
자메이카 루체아
국적.자메이카계 나이지리아인
기타 이름에소겐
직종.소설가, 시인, 극작가, 언론인, 방송인, 사진작가
주목할 만한 일
무우를 위한 노래 (1967년)
친척들.A. 이고니 바렛(아들)

칼튼 린제이 배럿(Carlton Lindsay Barrett, 1941년 9월 15일 ~ )은 자메이카 태생의 시인, 소설가, 수필가, 극작가, 저널리스트, 사진작가이다.1960년대 초 자메이카를 떠나 영국으로 건너가 방송인과 언론인으로 프리랜서로 활동하며 유럽 곳곳을 여행하며 생활하다 서아프리카로 이주하기로 결정했다.1960년대 후반부터 주로 나이지리아를 거점으로 하고 있으며, 1980년대 중반에는 나이지리아 시민권을 취득하면서 영국과 미국의 문화 벤처기업과의 연계를 계속하고 있습니다.

배럿 처음 1967년에 그것의 런던 출판에 향 에드워드 Baugh과 마리나 맥스웰(출신"주목할 만한"과"중요한"이라고 묘사했다) 같은 평론가들에게 눈에 띄게 그의 데뷔 소설, 송 Mumu에,;[1]근래에 그것은 그것의"회사에 만연한 열정, 강도, 그리고 에너지"을 칭찬해 중요한 관심을 끌었다.r,[2]는 [3]고전으로 선정되었으며 자메이카 [4][5]서적의 "필독" 목록에 수록되어 있다.

특히 1960년대와 1970년대에 배럿은 영국에서 중요한 드라마와 영화 프로젝트에 참여하였고, 실험적이고 진보적인 에세이스트로서 잘 알려지게 되었고, 그의 작품은 흑인 정체성과 추방, 아프리카 디아스포라, 그리고 지금은 흩어진 흑인 아프리카인들의 후손들의 생존에 관한 문제에 관한 것이었다.그리고 세계.[6]

그의 아들 중 한 명은 나이지리아 작가 A이다. Igoni Barrett도 그와 함께 [7][8]프로페셔널하게 일했습니다.

자메이카에서의 생활

Lindsay Barrett은 자메이카의 Lucea의 농가에서 태어났다.그의 아버지 라이오넬 배럿은 평생 농부였고 자메이카 농업부의 수석 농업가였고, 그의 증조부인 A. P. 핸슨은 1930년대 [9]초에 자메이카 농업 협회를 설립했습니다.배럿은 자메이카의 클라렌던 칼리지에 다녔고, 1957년 범아프리카주의자 더들리 톰슨이 학교를 방문했을 때 아프리카, 특히 가나, 자메이카 사이의 문화적 연계에 대해 웅변적으로 이야기했다고 썼다.그는 [10][11]대륙과의 관계를 회복할 수 있는 방법을 찾는다면 미래는 우리 영혼의 회복에 큰 잠재력을 가지고 있다고 말했다.

1959년 고등학교를 졸업한 후, Barrett은 Daily Gleaner[12] 신문과 자매지 오후 타블로이드 신문인 The Star에서 견습 기자로 일했다.1961년 초, 그는 자메이카 방송국의 뉴스 편집자가 되었고, 그의 멘토는 자메이카 저널리스트이자 정치 분석가인 존 [13]맥스웰이었다.

유럽으로의 이행: 1962-66

1년도 채 되지 않아, Barrett은 영국으로 건너가 런던의 BBC World [15][16]Service와 유럽과 아프리카에 있는 아프리카 작가들의 작품을 녹음하고 방송하는 단체인 Transcription [12][14]Centre의 프리랜서로 일했다.

1962년, Barrett은 프랑스로 갔고, 이후 4년 동안 저널리스트와 특집 기자로 유럽과 북아프리카를 여행했다.파리에 있는 동안, 그는 랭스턴 휴즈, 레버트 "샌디" 베순,[17] 테드 조안스,[18] 뷰포드 들라니,[19] 허브 젠트리를 포함한 많은 유명한 흑인 시인들과 예술가들과 어울렸다.1966년 세인트키츠 화가 래리 [21]포터가 그린 바렛의 책 검은 욕망 상태(The State of Black Desire, "흑인의 소외, 망명, 그리고 흑인의 [20]예술에 초점을 맞춘" 세 편의 시와 세 편의 에세이)는 파리 서점 셰익스피어와 [22]컴퍼니의 첫 출판물 중 하나였다.

바렛의 첫 번째 소설 '무무를 위한 노래'는 1962년 4월부터 1966년 10월 사이에 쓰여졌고 1967년 [6]롱먼에 의해 런던에서 출판되었다.

아프리카로의 이행: 1966년 이후

바렛은 1966년 제1회 세계 흑인 [23]예술 축제를 위해 세네갈 다카르를 방문했는데, 니그로 다이제스트는 그곳에서 "자메이카에서 [24]온 불덩어리"라고 표현했고, 미국 문화 [25]센터에서 시 낭독회를 조직했다.축제가 끝난 후, 배럿은 서아프리카에 남기로 결정했다.

그는 그 해에 나이지리아에 거주하기 시작했고 1961년 런던에서 만난 작가 존 페퍼 클락으로부터 나이지리아에 가라는 권유를 받았고, 그의 희곡 The Raft가 희곡, 특히 Jump Kukoo Makka(레스터 대학에서 공연될 Jump Kuka)를 쓰기 시작하기로 한 Barrett 자신의 결정에 영향을 미쳤다고 말했다.1967년 [26][27]영연방예술제).그는 다음과 같이 말했다.나는 나이지리아에 직접 왔다.그녀의 문학에 영향을 받았기 때문이다.나는 조상들의 희망을 새롭게 하고 싶어서 아프리카에 왔다.당신이 어디에서 왔는지, 그리고 우리의 연결고리를 갱신하고, 우리의 [28]시스템을 강화할 수 있다는 희망을 느꼈습니다."

1966년부터 1967년까지 바렛은 이바단의 "문학과 문화 활동의 중심지"였던 음바리 예술가 클럽의 서기를 역임했습니다. "우리는 역사적인, 문학적 배경 속에 있었습니다." 그는 "내전이 발발하고 모든 것이 붕괴되었을 때"[29]라고 회상했습니다.그는 나이지리아 내전 당시 우카비 아시카 [16]치프 밑에서 동중앙주 정보국장을 역임했습니다.

1970년대 [30]초 런던에서 더 머물다 1973년 나이지리아로 돌아와 나이지리아 애국작가예술가협회의 창립 멤버였다.그는 1980년대 [16]중반에 나이지리아 국적을 취득했다.

그는 가나 등 서아프리카의 많은 교육기관, 시에라리온의 Fourah Bay [12]College, 나이지리아 이바단 대학에서 강사로 일하며 울레 소잉카 교수의 초청으로 아프리카와 아프리카계 미국 문학의 근원에 대해 강의했다.

Barrett은 특히 나이지리아 라디오와 [31]TV에서 방송인이기도 하며 재즈, 예술, 카리브해-아프리카 문제에 대해 비평적으로 호평을 받은 프로그램을 제작하고 발표하기도 했습니다.그는 나이지리아를 방문하는 다양한 아프리카 디아스포라 예술가들과 교류하면서 많은 문화적 이니셔티브에 관여해 왔다. 오넷 콜먼, 지미 클리프,[3] 제인 코르테즈,[32] 멜빈 [33]에드워즈, 그리고 다른 예술가들과 교류하고 있다.

1980년대 런던에서 그는 호레이스 오베, H. O. 나사렛, 파룩 돈디, 무스타파 마투라, 마이클 애번세츠, 마가렛 버스비 등의 멤버들과 함께 독립 제작사인 페넘브라 프로덕션의 일원이었으며, 그 중에는 제임스 L.의 강의를 바탕으로 한 영화 시리즈가 있었다.

쓰기

그의 70번째 생일 기사에서 그의 작가 경력을 요약하면서, Barrett은 다음과 같이 말했다: "나는 런던, 프랑크푸르트, 파리, 탕헤르에 살았을 때와 튀니지와 리비아에서 잠시 동안 진정으로 망각의 소용돌이 속에서 살았을 때를 기억할 수 있다. 내 30번째 생일을 볼 것 같지 않다.그 때문에 나는 그 당시 마치 홀린 것처럼 글을 썼고, 지금도 그 시대의 내 작품이 나의 창조적 성과물의 최고점을 나타낸다고 생각한다.나중에 나온 시와 소설이 젊은 시절의 소설이나 시보다 더 신중하고 형식적인 경향이 있는 반면, 저널리즘적인 결과물에서는 나는 점점 형식적인 보도에 애착을 갖게 된 것 같다."[37]

소설

바렛의 첫 번째 소설인 "욕망, 사랑, 상실의 [6]우화 소설"은 1967년 런던에서 출판되었고, 그는 카리브해 예술가 [38]운동과 관련된 작가들과 함께 독서에 참여했다.The Observer의 리뷰어는 다음과 같이 말했다.린세 바렛의 산문은 생명력을 가지고 있다.보통 단순하고, 종종 민중적이며, 이미지로 가득하다.멜버른 시대의 A. R. 치솔름은 [39]이 소설에 대해 "폭렬하고 서정적이며 감동적인 독창성: 원시적인 걸작"[40]이라고 묘사했다.Song for Mumu는 1974년 찰스 [41]해리스 편집장이 미국 하워드 대학 출판부에서 출판한 첫 번째 타이틀 중 하나로, 뉴욕 타임즈의 마틴 레빈과 같은 비평가들로부터 호평을 받았다.언어입니다.[42]캐리비안 쿼터리에 실린 이 소설을 검토하면서 에드워드 보우는 "이 소설이 마법과 광기, 신화, 원시 의식의 세계를 움직이는 방식에 대해 썼다. 그들의 기묘함을 이용하기 위해서가 아니라 그들을 친숙하게 만들고 자연과 일상의 현실 못지 않게 그들의 즉각적인 현실을 강조하기 위해서이다.배럿은 자신만의 독특한 방식으로 윌슨 해리스와 쿠바의 알레호 카르펜티에가 각기 다른 방식으로 했던 것과 다르지 않은 일을 하고 있다"[43]고 말했다.더 최근에, 스타브로크 뉴스에서 알 크레이튼은 무무를 위한 노래를 나이지리아 작가 가브리엘 오카라의 제자, "영어로 된 현대 아프리카 문학의 실질적인 아버지"[44]로 보는 맥락에서 "흥미롭게 시적인 실험 소설"이라고 언급했다.

바렛의 두 번째 소설인 립스키바운드는 1977년 나이지리아 에누구에서 출판되었으며 전통적인 창작 글쓰기의 틀을 깨는데 관심이 있는 많은 젊은 나이지리아 작가들의 작품에 영향을 끼쳤다.1972년 그 자신이 이 작품을 묘사하면서, 몇 년 동안 고군분투해 온 것처럼, "이 작품은 이식된 아프리카인의 영혼에 내재된 자연의 복수심, 그리고 [45]불가피하게 그의 영혼의 진실의 폭력적인 본성에 대한 설명입니다."

배럿의 세 번째 출판된 소설인 '복수의 베일스 폴링'은 1985년에 출판되었고 포트 하코트 [11]대학 영어학과에서 세트북으로 사용되고 있다.

연극 및 영화 대본

1960년대 이후, 배럿은 영국과 나이지리아에서 상연된 많은 희곡을 썼다.Jump Kukoo Makka는 1967년(Cosmo Pieterse 감독) 레스터 대학 영연방 예술 축제에 상연되었고, 같은 해 Home Again은 Wole Soyinka의 [6]컴퍼니에 의해 공연되었다.

1월 1973[46]Barrett의 연극 블랙 고로에서 400밤!카리브 해 역사를 탐구 — 런던에서 거행되었다 음악, 마임과 춤, 검은 작가가 현대 Arts[47]의(에서 예미 Ajibade, Yulisa Amadu 매디, 레슬리는 파머, 에디 Tagoe, Karene 월리스를 포함한all-Black cast,[48]와 첫번째 놀이를 통해 —.베이즐, 완즈아이라, 엘바니아 지리무, 호레이스 [49]오베 감독)는 서인도 작가, 예술가, 음악가 [50][51][52]및 영화 제작자의 작업에 전념하는 BBC 2의 예술 및 엔터테인먼트 프로그램 풀하우스 특별판(1973년 2월 3일 토요일 방송)을 촬영했다.블랙 블라스트는 "식민지화, 노예제도, 신식민지 [46]시대의 복잡함을 통해 세계 흑인들의 역사를 생생하게 몸으로 표현하는 음악과 춤이 있는 연극"으로 묘사되었다.

바렛의 '그리고 이 후 우리는 불을 들었다'는 [53]1971년 나이지리아 이바단 예술극장에 의해 제작되었다.1972년 그의 연극, 춤, 음악의 콜라주 "Sales of a Slave Dream"은 런던 북부에 있는 케스키디 센터에서 팻 아마두 매디의 [54][55][56]지휘 아래 나이지리아 극단에 의해 상연된 첫 번째 주요 작품이었다.그것은 아프리카인들의 포획과 노예화, 대서양을 건너는 그들의 운송, 그리고 미국 농장에서의 고통을 묘사한다.바렛의 다양한 연극이 이바단 대학의 음바리 극장과 나이지리아 국립 [31]라디오에서 공연되었다.그의 작품은 BBC의 30분 극장 라디오 [57]프로그램에서도 방송되었다.

바렛은 1973년 호레이스 오베의 BBC 다큐멘터리 킹 [58]카니발처럼 가끔 영화 대본과 해설을 썼다.

시

1973년 에세오겐(신의 선물이라는 뜻의 우르호보어 이름)이라는 필명으로 출간된 그의 모음집 '충돌하는 눈'[59]에서 입증되었듯이, 바렛은 초기 호전적인 시가 인종과 감정의 갈등과 망명을 다룬 시인이기도 하다.같은 해 그는 런던 케스키디 센터에서 레게 그룹 라스타 [54][60]러브의 음악과 함께 린튼 크웨시 존슨의 시 '살아있는 것과 죽은 것의 목소리'를 무대 버전으로 제작했다.바렛의 후속 시집은 A Quality of Pain and Other Piets (1986년)와 A Memory of Rivers; Piets Out the Niger Delta (2006년)이며, 두 책 모두 나이지리아에서 출판되었다.

편집자 겸 기고자로서

Barrett의 작품은 LeRoi Jones와 Larry Neal에 의해 편집된 Black Fire: Anthology of Afro-American [61]Writing, 그리고 1969년 Black Arts: Anthology of Black Creations를 포함한 앤솔로지들에 등장했다.그는 1997년에 출판된 아미리 바라카의 4대 흑인 혁명극: 실험적인 죽음 유닛 1, 검은 질량, 생명의 위대함, 그리고 매드하트의 새 판의 서문을 썼다.바렛은 나이지리아에서는 Afriscope,[30] 우간다에서는 Transition Magazine 등 여러 정기간행물의 부편집자였으며, 1960년대에는 Daylight, Flamingo, Fronth and West Indian World와 같은 영국 흑인 출판물에 기고했다.

그는 또한 Black Orpheus,[62][63] Negro Digest/Black World, Revolution, Two Citys, New African, Magnet, The Black Scholar, Black Lines, West Africa Magazine, 그리고 The Africa Report를 포함한 많은 단편 소설, 시, 에세이 그리고 기사를 기고했다.

저널리즘과 논픽션

언론인으로서, Barrett은 라이베리아와 [65][66]시에라리온의[64] 갈등과 현재 진행 중인 정치 상황에 대해 글을 썼고, Liberian 신문 The New [67]Democrative의 Tom Kamara와 함께 공동 창립자였다.그는 30년 이상 런던에 본부를 둔 뉴스 잡지 서아프리카의 아프리카 전역의 특파원일 뿐만 아니라 다양한 출판물의 사진 기자로 일했다.그는 나이지리아 타블로이드 신문 '더 선'[68]에 실린 그의 널리 읽힌 "저편에서"를 포함하여 여러 나이지리아 신문에서 주간 칼럼을 유지해왔다.배럿은 나이지리아 [69][70]시사문제에 대한 정치분석가 겸 해설자로 계속 일하고 있다.오졸루아 우하켐에 따르면, "아프리카 서부 해안의 모든 내전에서,[16] 그는 평화를 위한 본질에 대한 통역 역할을 해왔습니다."

배럿은 음악, 문학, 영화 및 기타 문화 및 사회 [71][72][73]문제에 대해 정기적으로 글을 썼다.펠라 쿠티의 오랜 친구였던 [74]그는 펠라 전기 2010년 카사바 리퍼블릭 프레스 판의 프롤로그를 썼다. 카를로스 [75]무어가 쓴 '삶의 개년'1981년 6월 런던에서 진행된 치누아 아체베와의 대화(ed)와 같은 그의 다른 책에는 문학 인터뷰가 포함되어 있다.Bernth Lindfors, 1997).[76]2016년에 Barrett은 그의 리뷰 모음집인 Rainbow Reviews and Other Literical Adventures를 출판했다.

배럿은 또한 논픽션과 [77]전기 책을 썼다.그의 기사는 뱅가드,[30][78][79] 데일리 트러스트,[80] This [81]Day,[31][82] The Guardian과 같은 나이지리아 신문들에 정기적으로 실리고,[83] 그는 또한 TV에서 보도도 한다.

비주얼 아트

바렛은 그의 경력 초기에 1970년대 그림 "스피릿 나이트"에서 입증되었듯이 때때로 비주얼 아티스트로 활동했는데, 이는 메카니컬 홀 갤러리에서 열린 Beyond Borders: Bill Hutson & Friends 전시회에 포함되었다.델라웨어 대학교 (2016년 [84][85]8월 31일 ~ 12월 9일)

수상 및 수상

  • 1970년에 바렛의 작품은 일리노이 예술 위원회로부터 [86]제5회 콘래드 켄트 리버스 기념상을 받았다.
  • 2004년 흑인 예술 운동의 고갈에 대해 쓴 글에서 아미리 바라카는 "자메이카를 떠나 나이지리아로 간 린제이 배럿을 누군가 소환할 수 있을까?"[87]라는 말로 바렛을 언급했다.
  • 2009년 8월 바렛의 시집 '강의 기억: 니제르 삼각주의 시집'은 나이지리아에서 [20][88]열린 50,000달러의 NLNG 상 후보에 오른 9권의 책 중 하나였다.
  • 배럿은 클로드 맥케이, 로저 메이스, 앤드류 살키, 실비아 윈터, 로나 구디슨, 케리 영, 마가렛 세자르-톰슨, 콜린 채너, 케이 밀러, 말론 [5]제임스와 함께 "자메이카 최고의 작가 11인"에 이름을 올렸다.
  • Barrett의 75번째 생일, 9월 15일 2016년을 계기로, 나이지리아 대통령 모하메드 부하리 그의 경우의 "은 주제의 서두른 추가"나이지리아는 카리브 해 지역에서 온 나라에 정착하기 그의 이전을 위해 그의 사랑과 역시 80년대에 나이지리아 국적은 가족들을"[89]에 대한 성명 배럿을 점유하고 있는 성명을 발표했다.]wr아프리카에 대한 인식, 디아스포라 및 아프리카계 미국인들에 대한 아프리카인들은 흑인의 역사와 정체성에 대한 세계적 담론에 크게 기여했으며 아프리카와 아프리카 [90]혈통의 미래에 대한 새로운 관심에 대해 언급했다."
  • 2017년 4월 가브리엘 오카라 [91][92][93]문학제에서 포트하코트대 예술문화연구소로부터 평생공로상을 받았다.

선택한 서지 목록

창조적인 글쓰기

  • 검은 욕망의 상태(래리 포터가 그린 세 편의 시와 세 편의 수필; 파리:1966년, 셰익스피어 & 컴퍼니, 나이지리아 베냉시티 전재:Ethiope, 1974).
  • 무무를 위한 노래(소설, 런던: 롱맨, 1967년, 워싱턴DC: 하워드 대학 출판부, 1974년).
  • The Conflicting Eye(시, Eseoghene, 런던: Paul Breman, 1973).
  • Lipskybound(신발; 나이지리아 에누구: Bladi House, 1977).
  • 복수가 떨어지는 베일(신발; 나이지리아 에누구:Fourth Dimension, 1985년 ISBN9789781561788)
  • 고통의 질과 기타 시 (시; 나이지리아:가스키야 주식회사, 1986년, ISBN 9789781940729)
  • 강의 추억; 니제르 삼각주 바깥의 시들(시; 나이지리아:Daylight, 2006, ISBN 978978019322)
  • Visiting Ethernity (시, 2016).[28]
  • Rainbow Reviews and Other Literical Adventures (리뷰집, 2016).[28]

극작가이자 대본 작가로서

  • 1967년 : Jump Kukoo Makka, 레스터 대학교 영연방예술제
  • 1971년 나이지리아 이바단 예술극장 '불이야'
  • 1972: 런던, 케스키디 센터, Sales of a Slave Dream, 팻 아마두 매디 감독
  • 1973년: 블랙 블라스트!, ICA, 런던
  • 1974년 : 30분극장 레이트 플래드, BBC 라디오[94] 제4라디오

논픽션

  • Danjuma, Making of a General (전기, 나이지리아, 에누구:Fourth Dimension, 1979).
  • Agbada to Khaki: 나이지리아 정권교체 보도 (논픽션, 에누구, 나이지리아:First Dimension, 1985).
  • 라이베리아 주의: 갈등과 저항의 연구: PACs Report, Yandia Printing Press, 1993.
  • 희망의 바람 바바툰드 파니얀과 함께: Goodluck Ebele Jonathan 박사의 공인 전기(Onyoma Research Publications, 나이지리아, 2010, ISBN 978788195313)

서적 투고

  • 아미리 바라카와 래리 닐(eds), 블랙 파이어: 아프리카계 미국인 글쓰기 앤솔로지(1968), 블랙 클래식 프레스, 2007, ISBN 978-1574780390.
  • "작가에게 목소리를 주는 것: 치누아 아체베와의 인터뷰", 1981년 6월 22일, 1405-07년 서아프리카.Chinua Achebe와의 대화에 전재(편집).베른스 린드포스(Bernth Lindfors.
  • 아미리 바라카에 대한 서문, 4개의 흑인 혁명극: 실험적인 죽음 유닛 1, 위대한 삶의 질, 매드하트, 마리온 보야르스, 1997, ISBN 9780714530055.
  • 카를로스 무어의 프롤로그, 펠라: 본 Batch of a Life, Cassava Republic Press Edition, 2010, ISBN 978-978-9060924.

추가 정보

  • Baugh, Edward, Caribbean Quarterly, col. 13, no. 4(1967년 12월), 페이지 53-54의 "Song For Mumu" (리뷰)
  • 브라스웨이트, 에드워드, "60년대의 서부 인디언 산문 소설", 제20권, 제11호(1971년), 페이지 14-29.또한 BIM과 The Critical Survey에서도 마찬가지입니다.
  • Edwards, Norval "Nadi", "Lindsay Barrett"(1941–), 데릴 컴버 댄스의 "Lindsay Barrett"(1941– ), 50 캐리비안 작가: 뉴욕: 바이오-바이볼로지컬 크리티컬 소스북, 그린우드 프레스, 1986, 페이지 26–34.
  • 허덱, 도널드 E. (ed.) "배럿, C. 린제이 (일명.k.a.)Eseoghene))는 캐리비안 작가: 워싱턴, 바이오 바이브리올로지컬 크리티컬 백과사전:Three Continents Press, 1979, 페이지 25-26.
  • 로이스터, 필립 M., "무무를 위한 노래의 내러티브 라인", 옵시디언, 흑문학 리뷰, 제8권, 제2/3호(1982년 여름/겨울), 57-70페이지.
  • 로이스터, 필립 M. "캐리비안의 자본주의의 저주:"Lindsay Barrett의 Song for Mumu", 옵시디언 II: Review 2.2, 1987년 3-22페이지, Harry B에 전재.쇼(ed.), 오하이오주 볼링그린, 흑인 대중문화의 관점: 볼링그린 주립대학 대중 프레스, 1990, 페이지 22-35.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Eddie Baugh, "평론가의 고백" 2016년 3월 23일, Wayback Machine, Journal of West Indian Literation (15:1/2, 2006년 11월, 페이지 15-28).
  2. ^ 헤나 메스-젤리넥, "소설 1950~1970", Albert James Arnold, Julio Rodiguez-Luis 및 J. Michael Dash, A Holvian 문학사, 제2권: 영어 및 네덜란드어권 지역, 존 벤자민 출판, 2001년.
  3. ^ a b "The Harder The Come"의 속편을 계획하고 있는 지미 클리프"는 2009년 11월 24일 자메이카 옵저버 웨이백 머신에서 2016년 3월 4일 아카이브되었습니다.
  4. ^ 기네스 해롤드 데이비슨, 2015년 8월 16일, "내가 꼭 읽어야 할 10권 이상의 자메이카 책"
  5. ^ a b 토마스 스토리, "자메이카 최고의 작가 11인", 문화여행, 2016년 1월 14일.
  6. ^ a b c d "Barrett, Lindsay 1941–", Encyclopedia.com.
  7. ^ "Nigerian Writers Fights Brain Drain", 자메이카 글리너, 2011년 5월 22일.
  8. ^ A. Igoni Barrett, "나는 책이 되고 싶다: The Millions, 2012년 9월 28일.
  9. ^ 린제이 배럿은 "UNIDO의 농업에 대한 꿈이 아프리카에 평화를 구축할 수 있을까?"라는 기사의 전기 메모를 남겼다.Making It Magazine, 2012년 8월 21일
  10. ^ Lindsay Barrett, "Black History Month: Dudley Thompson, 자메이카가 아프리카를 만났을 때", The Africa Report, 2012년 2월 6일.
  11. ^ a b 벤 아산테, 린지 바렛: 놀라운 이야기" This Day Live, 2016년 9월 20일.
  12. ^ a b c 허덱, 도널드 E. (ed.) "배럿, C. 린제이 (일명.k.a.)Eseoghene), 캐리비안 작가: 생물-생물학-비평적 백과사전, Three Continents Press, 1979, 페이지 25-26.
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외부 링크