로스트 호라이즌 (1937년 영화)

잃어버린 수평선
제임스 몽고메리 플래그 극장 개봉 포스터
연출자	프랭크 카프라
각본:	로버트 리스크린
에 기반을 둔	잃어버린 수평선 1933년 소설 제임스 힐튼 지음
제작자	프랭크 카프라
주연	로널드 콜먼
시네마토그래피	조지프 워커 엘머 다이어
편집자	진 하블릭 진 밀포드
음악:	디미트리 팁킨
색채 처리	검은색과 흰색.
생산. 회사	컬럼비아 픽처스
배포자	컬럼비아 픽처스
발매일	1937년 2월 18일(1937-02-18) (미아미, 초연)
실행 시간	132분
나라	미국
언어	영어
예산.	200만달러[1]
매표	350만달러(미국 및 캐나다 대여)[2][3]

로스트 호라이즌은 1937년 프랭크 카프라가 감독한 미국의 모험 드라마 판타지 영화이다.로버트 리스크인의 각본은 1933년 제임스 힐튼의 동명 소설을 바탕으로 한다.

이 영화는 원래 예산을 776,000달러 이상 초과했고, 그 비용을 회수하는 데 5년이 걸렸다.콜롬비아 영화사에 심각한 재정위기를 초래한 것은 Capra와 스튜디오 대표 Harry Cohn의 협력관계뿐만 아니라 Capra와 Riskin 사이의 ^[4]우정에 손상을 입혔다.

2016년, 이 영화는 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"^[5][6][7]는 이유로 미국 국립영화등기소에 보존 대상으로 선정되었다.

줄거리.

1935년입니다.새로운 외무장관이 되기 위해 영국으로 돌아가기 전에 작가, 군인, 외교관 로버트 콘웨이는 바스쿨에서 90명의 서양인을 구출하는 마지막 임무를 중국에서 수행하고 있다.그는 마지막 몇 명의 피난민들과 함께 무장 혁명가들 바로 앞에 날아갑니다.

승객들에게 알려지지 않은 채, 조종사는 강제로 교체되었고 그들의 항공기는 납치되었다.그것은 결국 연료를 다 써버리고 히말라야 산맥 깊은 곳에서 추락하여 납치범을 죽인다.일행은 장과 그의 부하들에 의해 구출되어 혹한으로부터 보호되는 목가적인 계곡인 샹그릴라로 옮겨진다.만족한 주민들은 신비로운 하이라마에 의해 인도된다.

처음에는 문명으로 돌아가고 싶어했지만 고생물학자 알렉산더 러브트, 악명 높은 사기꾼 헨리 바너드, 기적적으로 회복되고 있는 것처럼 보이는 쓰라리고 불치병에 걸린 글로리아 스톤을 포함한 대부분의 신참자들은 샹그릴라들을 사랑하게 된다.콘웨이는 특히 샹그릴라에서 자란 손드라를 만났을 때 매료된다.하지만, 콘웨이의 남동생 조지와 그들이 그곳에서 발견한 또 다른 아름다운 젊은 여성 마리아는 떠나기로 결심한다.

콘웨이는 결국 하이라마를 접견하게 되고 그의 도착이 우연이 아니었다는 것을 알게 된다.샹그릴라 설립자는 200년 된 것으로 알려져 다른 주민들과 마찬가지로 그가 창조한 천국의 마법의 속성으로 보존되고 있지만, 마침내 죽어가고 있으며, 이 천국을 안전하게 지키기 위해 현대 세계의 지혜롭고 박식한 사람이 필요하다.콘웨이의 글을 읽은 손드라는 라마가 콘웨이의 유괴를 주선한 사람이라고 믿었다.노인은 콘웨이를 후계자로 지명하고 평화롭게 세상을 떠난다.

조지는 라마의 환상적인 이야기를 믿기를 거부하며 마리아에게 지지를 받고 있다.사랑과 충성 사이에서 망설이는 콘웨이는 마지못해 동생에게 굴복하고 마리아가 보이는 것보다 훨씬 나이가 많다는 경고에도 불구하고 마리아를 데리고 떠난다.며칠간의 힘든 여행을 마친 후, 그녀는 지쳐 눈 위에 엎드린다.그들이 마리아를 뒤집었을 때, 그들은 그녀가 극도로 늙어 죽었다는 것을 발견한다.공포에 질린 조지는 제정신을 잃고 뛰어내려 죽는다.

콘웨이는 계속되었고 결국 수색대가 그를 찾는 중국 임무에 종사하게 된다.그 시련 때문에 그는 샹그릴라에 대한 기억을 잃었다.영국으로 돌아오는 항해에서 그는 모든 것을 기억하기 시작한다; 그는 자신의 이야기를 하고 나서 배를 타고 뛰어내린다.수색자들은 히말라야 산맥까지 그를 추적하지만 더 이상 따라갈 수 없다.콘웨이는 샹그릴라로 돌아가는 데 성공한다.

출연자들

생산.

프랭크 카프라는 영화 '어느 날 밤에 생긴 일'을 촬영하면서 제임스 힐튼의 소설을 읽었고, 그는 로스트 호라이즌을 그의 다음 프로젝트로 만들 작정이었다.로버트 콘웨이 역을 위한 그의 첫 번째이자 유일한 선택이었던 로널드 콜먼이 불가능하다는 것이 판명되자, 카프라는 기다리기로 결심하고 대신 ^[8]미스터 액츠에게 타운에 가게 했다.

해리 콘은 이 영화를 위해 125만 달러의 예산을 승인했는데,^[9] 이는 그 당시까지 프로젝트에 배정된 금액 중 가장 큰 액수이다.1986년 프랭크 카프라 주니어와의 버라이어티 인터뷰에 따르면, 그의 아버지는 이 영화를 컬러로 촬영하기를 원했지만 히말라야 산맥에 대한 다큐멘터리의 장면과 같이 그가 영화에 포함시키려 했던 유일한 적절한 스톡 영상이 흑백이었기 때문에,^[10] 그는 그의 계획을 변경해야 했다.1985년 카프라 시니어는 3스트립 테크니컬러가 새롭고 꽤 비싸기 때문에 흑백으로 촬영하기로 결정했다고 말했다. 그리고 영화 제작사는 그가 ^[11]영화를 활용할 수 있도록 영화 예산을 늘리는 것을 꺼려했다.

종종 반복되는 이야기는 고위 라마의 역할을 캐스팅하는 것에 관한 것이다.56세의 은퇴한 무대 배우 A. E. 앤슨의 스크린 테스트 후, 카프라는 그가 그 역할에 적합하다고 결정했다.그는 배우의 집으로 전화를 걸었고, 전화를 받은 가정부는 앤슨에게 그 부품이 그의 것이라는 메시지를 전달하라고 말했다.얼마 후, 가정부는 카프라에게 전화를 걸어 앤슨이 그 소식을 듣고 심장마비를 일으켜 죽었다고 말했다.그 후, 카프라는 58세의 헨리 B에게 그 역할을 제안했다. 월탈.그는 총격이 시작되기 전에 죽었다.마지막으로, 연령에 따라 더 안전하게 연기하기 위해,^[12] 카프라는 45세의 샘 재페를 캐스팅했다.그러나 앤슨이 이 부품을 테스트한 적이 없다는 것을 보여주는 생산 당시의 카메라 기록으로 인해 이 문제는 논란이 되고 있다.영화사학자 켄달 밀러는 이 이야기가 재페의 ^[13]캐스팅에 드라마를 추가하려는 노력에서 비롯되었다고 추측한다.

처음부터 Capra는 심각한 비용 초과를 초래하는 어려움에 직면했습니다.1936년 3월 23일에 촬영이 시작되었고, 7월 17일에 완성되었을 때, 감독은 160만 ^[14]달러를 지출했다.추가 비용에 기여한 것은 로스앤젤레스의 아이스 앤 콜드 스토리지 창고에서 설경과 항공기 내부를 촬영하는 것으로, 저온으로 인해 장비에 영향을 미쳐 장시간 지연을 초래했습니다.스티븐 구손이 디자인한 샹그릴라 대표 스트림라인 모데른 세트는 낮에는 번잡한 대로인 헐리우드웨이와 인접해 있어 야간 촬영이 필요했고 초과근무비용도 만만치 않았다.많은 외부 영화들이 팜 스프링스, 루체른 밸리, 오자이 밸리, 모하비 사막, 시에라 네바다 산맥, 그리고 현재 웨스트레이크 빌리지에서 촬영되었고, 늘어나는 ^[15]예산에 출연자, 승무원, 장비 운송 비용이 추가되었다.

카프라는 또한 여러 개의 카메라를 사용하여 모든 장면을 여러 각도에서 촬영했으며 촬영이 끝날 무렵에는 110만 피트의 필름을 사용했다.4분 동안 한 장면 동안 그는 스크린 시간 1시간에 해당하는 6,000피트를 촬영했다.그는 하이라마의 독백을 연기하는 샘 재페의 모습을 6일 동안 촬영했고, 그 후 월터 코놀리와 함께 두 번 다시 촬영했다. 왜냐하면 재페의 화장이 설득력이 없고 그 역할을 하기에는 너무 어려 보였기 때문이다.하이라마가 등장하는 총 40분 분량의 영상은 결국 최종 컷에 나온 12분으로 줄였다.촬영에는 예정보다 34일 많은 100일이 걸렸다.인쇄물과 홍보 광고를 포함한 이 영화의 최종 비용은 2,626,620달러였으며 1942년 ^[15]재발매될 때까지 적자를 면치 못했다.

그 영화의 첫 컷은 6시간이었다.스튜디오는 두 부분으로 나누어 출시하는 것을 고려했지만, 결국 그 아이디어는 비현실적이라고 결정했다.편집자 Gene Havlick 및 Gene Milford와 함께 작업한 Capra는 1936년 11월 22일 산타 바바라에서 첫 번째 시사회를 위해 상영 시간을 3시간 반으로 줄였습니다.스크류볼 코미디 테오도라 고즈 와일드 상영 이후 관객들은 장편 서사시 드라마를 받아들이지 않았다.많은 사람들이 퇴장했고,^[16][17] 남은 사람들은 진지하게 하려고 했던 장면들을 비웃었다.반응은 대부분 부정적이었고, 카프라는 너무 혼란스러워서 애로우헤드 호수로 도망쳐 며칠 동안 은둔 생활을 했다.그는 나중에 자신이 영화의 처음 두 릴을 태웠다고 주장했는데, 밀포드는 질산염 필름에 불을 지르면 엄청난 ^[18]폭발을 일으킬 것이라고 지적했다.

끔찍한 시사회 이후, 카프라는 광범위한 컷을 만들었고 1937년 1월 12일 그의 작품에 대한 스크린 신용을 거부한 시드니 부크만이 쓴 하이라마와 관련된 장면을 다시 촬영했다.이 새로운 영상은 그 당시 세계 정세의 절박함에 더욱 중점을 두었다.여전히 영화의 길이에 만족하지 못한 해리 콘은 2월 1일 개봉을 취소하고 개인적으로 영화를 편집했다.3월 2일 샌프란시스코에서 초연되었을 때, 그것은 132분이었다.이 영화가 일부 도시에서 처음 개봉했을 때, 그것은 로드쇼의 ^[16]명소였고, 하루에 단 두 번의 프레젠테이션과 지정석 기준으로 티켓이 판매되었다.흥행 수익률이 너무 낮았기 때문에, 스튜디오 헤드는 그 영화가 다음 해 9월에 일반 개봉되기 14분 전에 추가로 시간을 줄였다.주로 그의 승인 없이 이루어진 삭감 때문에, 카프라는 나중에 콜롬비아를 상대로 소송을 제기했는데, 그 중 스튜디오가 자신에게 지급해야 할 10만 달러의 반년치 급여 지급을 거절한 "계약상의 의견 불일치"를 이유로 들었다.1937년 11월 27일 합의가 이루어졌고, 카프라는 그의 돈을 모아 그의 계약에 의해 요구되는 다섯 편의 영화 중 하나를 만들 의무에서 벗어났다.1985년, 감독은 자신이 "유대인 제작자"라고 묘사한 콘이 단순히 영화관에서 매일 더 많은 상영을 할 수 있도록 영화를 다듬어 수익을 ^[19]올릴 수 있는 가능성을 높였다고 주장했다.

접수처

프랭크 S. 뉴욕 타임즈의 너젠트는 이 영화를 "장엄한 무대, 아름다운 사진, 그리고 극중적으로 연기된 웅장한 모험 영화"라고 불렀다.그는 계속했다.

연출의 풍부함, 세트의 인상, 의상 제작의 풍부함, 크고 작은 디테일에 대한 만족스러운 관심, 할리우드의 최고의 관대한 엔터테이너가 되는 것은 부인할 수 없다.우리는 스크린의 기분을 가라앉힐 수 있지만, 서부 해안의 인상파들이 작품을 촬영하기로 결정했을 때, 그 결과 불꽃놀이는 우리를 따뜻하고 명랑한 빛으로 씻겨준다...두 번째 장면은 첫 장면만큼 생생하고, 빠르고, 훌륭하게 완성된다.결론 자체만 왠지 실망스럽다.하지만 그건 피할 수 없는 일일지도 모릅니다. 환상에 진정으로 만족스러운 결말은 있을 수 없기 때문입니다.카프라 씨는 몇 가지 진부한 감독직을 맡았지만, 그 외에는 완벽한 직장이었다.의심할 여지 없이 그 그림은 올해의 최고의 사진과 세트를 가지고 있다.그것은 꼭 ^[20]볼 가치가 있다.

누겐트는 나중에 이 영화를 ^[21]올해의 10대 영화 중 하나로 선정하였다.

할리우드 리포터는 이 영화를 "예술적인 투르 드 포스"라고 불렀다.모든 면에서 프랭크 ^[9]카프라의 승리입니다."버라이어티는 힐튼의 소설을 "업계 ^[22]최고의 명성 있는 사진들로 그 자리를 차지할 수 있는" "스털링"으로 각색한 것이라고 말했다.필름 데일리는 이 영화를 "인상적이고 예술적인 드라마" 그리고 ^[23]"산업에 상당히 가치 있는 공헌"이라고 선언했다.

National Board of Review Magazine 리뷰에서 "이 영화는 명백한 주의와 비용으로 만들어졌지만, 지금까지 이 영화의 특징인 ^[9]바로 그 경향을 부정해 온 경력에서 첫 번째 잘못된 단계로만 앞으로 주목할 것이다."라고 관찰한 오티스 퍼거슨 감독은 덜 열정적이었다.'뉴요커'의 존 모셔는 "아름다운 비행 장면"과 "산 정상과 바위 위에서 거칠고 무시무시한 투쟁의 일부"를 칭찬했지만, 일반적으로 영화에서는 "어느 정도 길고 지루하다"고 각색했다."나는 늙은 라마가 ^[24]영원히 말을 계속 할 것이라고 생각했다." 조셉 맥브라이드는 후기 전기에서 카프라가 사람보다는 주제에 중점을 둔 것이 영화 속에서 분명히 드러났으며, 그는 또한 이 영화를 재정적인 "실패"^[15]라고 여겼다.

The Spectient에서 Graham^[25] Greene은 덜 열정적인 미국 평론가들의 의견에 동의했다.

유토피아만큼 인간의 성격을 드러내는 것은 없다.이 유토피아는 비벌리 힐스에 있는 영화배우의 호화로운 사유지와 매우 흡사하다:포도나무, 있을 것 같지 않은 폭포 아래 꽃이 핀 웅덩이에서의 물 튀기기와 점술, 풍부하고 거대한 식사…미국적인 것: 일종의 통기성 이상주의('우린 단순한 규칙, 친절함'), 그리고 물론 소녀(미스)제인 와이어트는 최고의 책(이 책 포함)을 다 읽었고, 너무 진보하지 않은 여교사의 수줍은 동지적 태도를 가지고 있다.

그린에게 이 영화는 "매우 길다" 그리고 "오프닝 장면이 끝나자마자... 매우 지루하다".그는 또한 영화의 놓친 기회들을 후회했다: "만약 길고 지루한 윤리적 시퀀스들이 뼛속까지 잘려나갔다면, 실제 이야기를 위한 충분한 여지가 있었을 것이다: 더 온화하고 아름다운 삶의 방식에서 돌아온 한 남자에 대한 서양의 추잡함과 부당함의 충격"

로스트 호라이즌은 미국과 ^[2][3]캐나다에서 350만 달러의 극장 임대료를 벌었다.

수상 및 후보

스티븐 구슨의 정교한 세트는 그에게 아카데미 예술 감독상을 안겨주었고, 진 하블릭과 진 밀포드는 아카데미 영화 ^[26]편집상을 공동 수상했다.

이 영화는 아카데미 작품상 후보에 올랐지만 에밀 졸라에게 졌다.H.B. 워너는 같은 영화로 아카데미 남우조연상을 조셉 쉴드크로트에게 빼앗겼다.비록 디미트리 티옴킨이 작곡을 했지만 아카데미 음악상 후보에 오른 것은 콜롬비아 영화사의 음악 부서장인 모리스 스톨로프가 차지했다.오스카상은 '100명의 남자와 소녀를 위한 유니버설 픽처스'의 찰스 프레빈에게 돌아갔다.존 P. 리바다리는 아카데미 사운드 믹싱상 후보에 올랐지만, "허리케인"으로 토마스 물튼에게 졌다.찰스 C.아카데미 조감독상 후보에 오른 콜먼은 '올드 시카고'로 로버트 웹에게 패했다.이 ^[27]부문에서 오스카상을 받은 것은 이번이 마지막 해였다.

미국 영화 협회(AFI) 후보 목록

• AFI의 100년...영화 100편^[28]
• AFI의 100년 영화 점수^[29]
• AFI의 100년...영화 100편(10주년 기념판)^[30]
• AFI 선정 10대 10 – 판타지^[31] 영화

추후 재발행 및 리메이크

1942년, 이 영화는 '상그릴라의 잃어버린 지평선'으로 다시 개봉되었다.전쟁과 외교를 냉소적으로 조롱하는 로버트 콘웨이의 장황한 술 취한 연설은 이미 일반 공개판에서는 삭제된 바 있다.카프라는 ^[9]이 장면이 없는 영화는 말이 안 된다고 느꼈고, 이후 영화 평론가 레슬리 할리웰은 잃어버린 12분을 "활발"^[32]이라고 묘사했다.그것들은 수년 후에 복원되었다.

1952년에는 92분짜리 영화가 개봉되었다.1949년 중국 내전으로 마오쩌둥 공산당이 부상한 이후 민감한 시점인 공산주의 이상을 제시한 유토피아의 특징을 경시하기 위한 것이었다.

1973년 AFI는 이 영화의 복원을 시작했다.이 프로젝트는 UCLA Film and Television Archive (Robert Gitt의 감독 아래)와 Columbia Pictures에 의해 수행되었고 완성하는데 13년이 걸렸다.원본 사운드트랙 132분은 모두 복구됐지만 125분 분량의 필름만 발견돼 7분 분량은 촬영 중 의상을 입은 배우들의 홍보사진과 사라진 ^[16][33]장면을 담은 스틸프레임으로 대체됐다.

또한 1973년 컬럼비아 영화사는 찰스 자롯이 연출하고 피터 핀치와 리브 울먼이 주연한 현대화된 뮤지컬 리메이크를 제작했다.이 영화에는 버트 바차라크와 할 데이비드의 악보가 등장한다.그것은 중대하고 재정적인 ^[16]재앙이었다.그것은 Mary Poppins, My Fair Lady, 그리고 The Sound of Music이 차례로 큰 성공을 거두면서 값비싼 뮤지컬 영화의 시대가 끝날 무렵에 이루어졌다.

다른 미디어에 대한 적응

로스트 호라이즌은 1941년 9월 15일 럭스 라디오 극장에서 로널드 콜먼과 도널드 크리스프가 출연하는 라디오 연극으로 각색되었다.콜먼은 1946년 11월 27일 아카데미상^[34] 방송과 1948년 7월 24일 가장 좋아하는 이야기 방송으로 자신의 역할을 다시 맡았다.

1946년, 로널드 콜먼은 아메리칸 데카 레코드의 영화를 바탕으로 3장의 레코드, 78RPM 앨범을 제작하기도 했다.이 앨범의 점수는 빅터 ^[35]영의 것이었다.

허버트 마샬이 주연한 또 다른 라디오 각색은 1948년 12월 30일 홀마크 플레이하우스에서 방송되었다.

샹그릴라라고 불리는 무대 뮤지컬은 1956년 브로드웨이에서 제작되었지만, 겨우 21회 ^[36]공연 후에 막을 내렸다.그것은 1960년 홀마크 명예의 전당 텔레비전 방송을 위해 무대에 올려졌다.

복원 및 홈 비디오

Lost Horizon은 몇 년 동안 원래 실행 시간에 다음과 같은 다양한 손실을 입었습니다.

• 1937년 3월 초연판 : 132분
• 1937년 9월 일반 발매판 : 118분
• 1942년 재발매: 110분
• 1948년 재발매: 118분으로 복원
• 1952년 텔레비전 버전: 92분 – 수십 년 동안 유통된 유일한 버전.
• 1986년 광화학 복원: 132분~125분 분량의 영상이 동기화되어 시사회 버전의 사운드 트랙이 완성되었습니다.필름 프리즈 프레임과 세트장의 홍보 사진은 빈칸을 채웁니다.
• 1998년 디지털 복원: 132분 – 1986년 복원에 대한 추가 작업이 수행되었습니다.
• 2016년 All-New 4K 디지털 복원: 132분~126분 분량의 영상이 초연 사운드트랙에 동기화되어 1분간의 추가 필름이 발견되었습니다.

세 개의 복원 모두 소니와 그들의 전신인 콜롬비아 픽처스에 의해 홈 비디오로 전 세계적으로 수없이 출시되거나 라이선스되었다.1986년 복원은 VHS와 LaserDisc로 출시되었으며 1998년 복원은 ^[37]DVD로 출시되었습니다.2016년 복원은 디지털 다운로드 및 블루레이로 호주, 미국, 유럽 ^[38]등 다양한 지역에서 출시되었습니다.

대중문화에서

해리 E. 콜로라도 주 덴버 시내에 있는 영화관 체인의 소유주인 허프만은 1937년 영화 속 사저로 묘사된 이 수도원의 복제품을 지어 ^[39][40]샹그릴라라고 불렀다.

1953년 아서 C의 단편소설 90억 신의 이름. 티베트의 라마세리를 배경으로 한 클라크는 등장인물들이 라마세리에 "샹그릴라"라는 별명을 붙이고 수석 라마를 "샘 재페"라고 지칭하며 영화를 언급하고 있다.

작가 할란 엘리슨은 1995년 Sci-Fi Buzz라는 프로그램을 위한 텔레비전 논평에서 이 영화를 언급하며, 그는 이 영화에서 자신이 지배적인 문화적 ^[41]문맹이라고 생각하는 것을 한탄한다.

이 영화의 몇 초간은 매드맨 시즌 7 시사회인 "타임존" (2014년 4월 13일 방영)에서 볼 수 있는데, 이 때 주인공 돈 드레이퍼는 캘리포니아에 ^[42]있는 그의 아내 메건을 방문하면서 오프닝 인터타이틀이 나오는 심야 방송을 잠깐 볼 수 있다.

비행기 추락으로 이어지는 몇 가지 장면들은 A Wish for Wings That ^[43]Work에 포함되어 있다.

「 」를 참조해 주세요.

• 감독의 반대를 무릅쓰고 컷된 영화 목록
• 불완전 또는 부분적으로 손실된 필름 목록

레퍼런스

메모들

참고 문헌

외부 링크

• IMDb에서 호라이즌 손실
• TCM 동영상 데이터베이스에서 수평선 손실
• AllMovie의 Lost Horizon
• 미국 영화 협회 카탈로그의 로스트 호라이즌
• 로튼 토마토의 잃어버린 지평선
• 가상 기록에서 Horizon 손실
• EditorsGuild.com의 Lost Horizon
• 영화의 세 가지 다른 결말 분석
• Robert Riskin에 의한 6개의 각본, Pat McGilligan, Berkeley에 의한 편집 및 소개

오디오 스트리밍

• 럭스 라디오 시어터의 Lost Horizon.1941년 9월 15일
• 로맨스 극장의 잃어버린 지평선.1945년 2월 6일
• 아카데미상 극장의 Lost Horizon.1946년 11월 27일
• 즐겨찾기 스토리의 Lost Horizon.1948년 7월 24일
• 홀마크 플레이하우스의 잃어버린 지평선.1948년 12월 30일
• 로맨스 극장의 잃어버린 지평선.1954년 6월 5일