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루터 밴드로스

Luther Vandross
이 기사는 그 가수에 관한 것입니다.그의 자칭 앨범은 루터 반드로스 (앨범)를 참조하십시오.
루터 밴드로스
Vandross in 2000
2000년 반드로스
배경 정보
생년월일루터 론조니 밴드로스 주니어
태어난(1951-04-20) 1951년 4월 20일
미국 뉴욕 맨하탄
죽은2005년 7월 1일 (2005-07-01) (54세)
미국 뉴저지주 에디슨
장르
직업
  • 가수.
  • 작곡가
  • 음반 제작자
계측기
  • 보컬
활성 연도1969–2005
레이블
웹사이트luthervandross.com

루터 론조니 밴드로스 주니어(, 1951년 4월 20일 ~ 2005년 7월 1일)는 미국의 싱어송라이터이자 음반 프로듀서입니다.달콤하고 영혼이 담긴 보컬로 유명한 반드로스는 전 [1]세계적으로 4천만 장 이상의 음반을 판매했습니다.그는 11개의 연속적인 플래티넘 앨범과 4번의 서로 다른 최고의 남성 R&B 보컬 퍼포먼스를 포함한 8개의 [2]그래미상을 수상했습니다.2004년, 밴드로스는 사망하기 얼마 전에 녹음된 "Dance with My Father"[3]로 그래미 어워드 올해의 노래상을 포함하여 총 4개의 그래미 어워드를 수상했습니다.

밴드로스는 1970년대에 백 보컬리스트로 일했고, 로버타 플랙, 도니 해서웨이, 토드 런드그렌, 주디 콜린스, 차카 칸, 베트 미들러, 다이애나 로스, 데이비드 보위, 벤 E. 킹, 스티비 원더, 그리고 도나 서머와 같은 가수들의 앨범에 출연했습니다.그는 이후 1980년 워너/RFC 레코드에서 골드 인증을 받은 데뷔 앨범 "The Glow of Love"를 발매한 그룹 체인지의 리드 싱어가 되었습니다.반드로스가 그룹을 떠난 후, 그는 솔로 가수로서 에픽 레코드와 계약을 맺었고 1981년에 데뷔 솔로 앨범인 Never Too Much를 발매했습니다.

그의 히트곡으로는 "Never Too Much", "Here and Now", "Any Love", "Power of Love/Love Power", "I Can Make It Better", "For You to Love" 등이 있습니다.그의 많은 노래들은 "If This World Were Mine", "Since I Lost My Baby", "Superstar", "I(Who Have Nothing)" 그리고 "Always and Forever"와 같은 다른 아티스트들의 오리지널 음악 커버였습니다.비욘세와 함께한 "The Closer I Get to You", 머라이어 캐리와 함께한 "Endless Love", 재닛 잭슨과 함께한 "The Best Things in Life Are Free"와 같은 듀엣곡들은 모두 그의 경력에서 히트곡들이었습니다.

젊은 시절

루터 론조니 밴드로스 [4]주니어는 1951년 4월 20일 뉴욕 [5]맨해튼의 킵스 베이 근처에 있는 벨뷰 병원에서 태어났습니다.그는 메리 아이다 반드로스와 루터 반드로스 [6]사이에서 4번째 아이이자 둘째 아들로 태어났다.그의 아버지는 장식가이자 [7]가수였고, 그의 어머니는 [8]간호사였습니다.반드로스는 맨해튼의 Lower East Side에서 자랐습니다. 스미스 하우스는 공공 주택 [9]개발을 하고 있습니다.세 살 때, 그의 축음기를 가지고, Vandros는 [4]귀로 피아노를 연주하는 것을 독학했습니다.

그의 아버지는 루터가 [4][9][10]8살이었을 때 당뇨병으로 사망했습니다.2003년, 밴드로스는 "Dance with My Father"라는 노래를 작곡하여 그에게 헌정했습니다. 제목은 그의 어린 시절 기억과 그의 가족이 집에서 노래하고 춤을 추었던 그의 어머니의 기억에 기초한 것입니다.그의 가족은 그가 [11]9살이었을 때 브롱크스로 이사했습니다.그의 자매 패트리샤 "팻"과 앤은 디온 워릭과 아레사 [4]프랭클린을 보기 위해 밴드로스를 아폴로 극장과 브루클린의 극장으로 데려가기 시작했습니다.패트리샤는 보컬 그룹 The[12] Crests와 함께 노래를 불렀고 "My Juanita"와 "Sweetest One"[7][13] 노래에 참여했습니다.

밴드로스는 1969년 [12]브롱크스에 있는 윌리엄 하워드 태프트 고등학교를 졸업하고,[14] 음악 경력을 계속 추구하기 위해 중퇴하기 전에 한 학기 반 동안 웨스턴 미시간 대학교에 다녔습니다.

직업

고등학교 시절, 반드로스는 자신이 [12][15]회장으로 있던 패티 라벨의 첫 번째 팬클럽을 설립했습니다.그는 또한 한때 아폴로 극장에서 연주했던 그룹, 셰이드 오브 제이드에서 공연했습니다.쇼 비즈니스의 초창기 동안, 그는 아폴로의 유명한 아마추어 [4][16]나이트에 여러 번 출연했습니다.그가 연극 워크샵인 Listen My [4]Brother의 멤버였을 때, 그는 싱글 "Only Love Can Make a Better World"와 "Listen My Brother"에 참여했습니다.이 그룹은 1969년 [17]8월 말 할렘 문화 축제에서 수만 명 앞에서 공연했습니다.그 직후, [18]그는 1969년부터 1970년까지 세서미 스트리트의 첫 번째 시즌의 파일럿 에피소드와 다른 에피소드에 그룹과 함께 출연했습니다.

1970년대: 백업 보컬리스트 및 퍼스트 그룹

밴드로스는 1972년 [19]로베르타 플랙 & 도니 해서웨이에 백 보컬을 추가했고, 델로레스 홀의 홀 마크 앨범(1973년)을 작업했습니다.그는 자신이 작곡한 "누가 나를 쉽게 만들까"라는 노래에서 그녀와 함께 노래를 불렀고, 그는 또 다른 노래인 "In This Lonely Hour"[citation needed]를 기여했습니다.그의 노래 "Funky Music (Is a Part of Me)"가 데이비드 보위의 영 아메리칸 (1975년) 앨범의 "Fascination"으로 재작성된 후,[20] 1974년 9월에 밴드로스는 백업 보컬로서 그와 함께 투어를 계속했습니다.밴드로스는 1975년 브로드웨이 뮤지컬 [7][14][21]위즈를 위해 "Everybody Lizablish/A Brand New Day"를 썼습니다.

밴드로스는 또한 로버트 플랙,[7] 차카 칸, 벤 킹,[24] 베트 미들러, 다이애나 로스, 칼리 사이먼, 바브라 스트라이샌드, 데이비드 보위, 캣 스티븐스, 게리 글리터, 링고 스타, 시스터 슬레지, 도나 [22][23]서머를 포함한 가수들과 밴드 맨드릴, 치크[21], 토드 런그렌의 유토피아를 위한 백 보컬을 불렀습니다.

그의 솔로 돌파구 이전에, 반드로스는 1970년대 후반에 루터라는 이름의 노래하는 5인조의 일부였습니다.이 5인조는 전 셰이드 오브 제이드 멤버인 앤서니 힌튼과 다이앤 섬러, 그리고 테레사 5세로 구성되었습니다.리드와 크리스틴 윌트셔는 코티온 레코드와 계약을 맺었습니다.싱글 〈It's Good for the Soul〉, 〈Funky Music (Is a Part of Me)〉,[21] 〈The Second Time Around〉는 비교적 성공적이었지만, 반드로스가 프로듀싱한 두 앨범인 〈Luther〉(1976년)와 〈This Close to You〉(1977년)는 차트에 오르기에 충분하게 팔리지 않았습니다.Vandross는 Cotillion이 그룹을 탈퇴하고 재발매를 [25]방지한 후 해당 앨범에 대한 권리를 다시 사들였습니다.

반드로스는 또한 1977년부터 1980년대 초까지 NBC, 마운틴 듀, 켄터키 프라이드 치킨, 버거킹, 쥬시 [7][9]과일을 포함한 회사들을 위해 상업적인 징글을 쓰고 불렀습니다.그는 1970년대 후반 동안 인기 세션 가수로서 성공적인 경력을 이어갔습니다.그의 앞에 언급된 노래 "Everybody Lizzy"는 때때로 "A Brand New Day"라고 불리는데, [26]1970년대 중반 코닥 광고에서 사용되었습니다.

1978년, 반드로스는 그레그 다이아몬드의 디스코 밴드 바이오닉 부기의 리드 보컬을 "Hot [4]Butterfly"라는 곡으로 불렀습니다.1978년에도 퀸시 존스 사운드에 출연했습니다그리고 패티 [27]오스틴과 함께 "아침에 보고 싶을 거야"라는 노래에서 가장 유명합니다.반드로스는 밴드 소이레와 함께 노래를 불렀고, 〈You Are the Sunshine of My Life〉의 리드 보컬을 맡았으며, 조슬린 브라운, 샤론 레드와 함께 앨범의 배경 보컬을 맡았습니다.게다가, 그는 1979년에 발매된 그룹 마스카라의 LP 타이틀곡 "See You in L.A."에서 리드 보컬을 불렀습니다.반드로스는 그룹 Charme의 1979년 앨범 Let It [citation needed]In에도 출연했습니다.

1980년대: 변화와 단독 돌파

반드로스는 프랑스계 이탈리아인 사업가 자크 프레드 페트루스가 만든 스튜디오 컨셉인 팝 댄스 액트 체인지로 피처링 가수로서의 경력을 개척했습니다.그들의 1980년 히트곡인 "The Glow of Love"(로마니, 말라바시, 가필드)와 "Searching"(말라바시)은 반드로스를 리드 싱어로 기용했습니다.2001년 바이브와의 인터뷰에서, 반드로스는 "사랑의 빛"이 "내 인생에서 부른 노래 [12]중 가장 아름다운 노래"라고 말했습니다.두 곡 모두 Change의 데뷔 앨범인 The Glow of Love의 곡이었습니다.

밴드로스는 원래 1981년에 그들의 두 번째이자 매우 성공적인 앨범 미라클에서 공연할 예정이었지만, 페트루스가 충분한 돈을 지불하지 않았기 때문에 그 제안을 거절했습니다.밴드로스의 결정으로 같은 [7]해 에픽 레코드와 녹음 계약을 맺게 되었지만, 1981년에는 《Miracle》과 페트루스가 만든 새로운 액트 B. B. & Q. 밴드의 배경 보컬을 제공하기도 했습니다.그 정신없이 바쁜 한 해 동안, Vandross는 그의 데뷔 앨범인 Never Too Much로 솔로 활동의 두 번째 시도를 시작했습니다.히트한 타이틀 곡 외에도 이 곡에는 바차라흐 & 데이비드 노래 "A House Is Not a Home"[7]의 버전이 포함되어 있습니다.

그가 작곡한 "Never Too Much"는 R&B 차트에서 1위에 올랐습니다.이 시기는 또한 베이시스트 마커스 밀러와 작곡 협업을 시작했는데, 그는 많은 트랙에서 연주했고 또한 밴드로스를 위해 많은 트랙을 프로듀싱하거나 공동 프로듀싱했습니다.네버 투 머치 앨범은 밴드로스의 고등학교 동창인 냇 애덜리 주니어에 의해 편곡되었으며, 밴드로스의 경력 내내 [28]지속될 협업이었습니다.

밴드로스는 1980년대 동안 일련의 성공적인 R&B 앨범을 발표했고 1982년에 Charme와 같은 그룹의 게스트 보컬과 함께 세션 작업을 계속했습니다.그의 많은 초기 앨범들은 팝 차트보다 R&B 차트에 더 큰 영향을 주었습니다.1980년대 동안, 밴드로스의 싱글 두 곡은 빌보드 R&B 차트에서 1위를 차지했습니다: 1986년의 〈Stop to Love〉와 그레고리 하인즈와의 듀엣.""[29]사랑보다 더 좋은 것은 없다." 반드로스는 아레사 프랭클린의 골드 인증을 받은, 수상 경력이 있는 컴백 앨범 "Jump to It"[30]의 프로듀서로 지휘를 맡았습니다.그는 또한 후속 앨범인 1983년의 Get It [7][31]Right를 프로듀싱했습니다.

1983년, 그의 주요 음악적 영향력인 Dionne Warwick과 함께 일할 기회가 Vandros가 Arista [7][32]Records의 4번째 앨범인 How Men Times Can We Say Goodbye를 프로듀싱하고, 곡을 쓰고, 노래를 부르면서 왔습니다.타이틀 곡 듀엣은 핫 100 차트 27위(7위 R&B/4위 어덜트 컨템포러리)[33]에 올랐고, 두 번째 싱글 "Got a Date"는 중간 정도의 히트(45위 R&B/15위 클럽 플레이)를 기록했습니다.

반드로스는 그녀의 레드 [34]핫 리듬 & 블루스 앨범에서 다이애나 로스를 위해 "It's Hard for Me Say"를 작곡하고 프로듀싱했습니다.로스는 오프라 윈프리 쇼의 마지막 시즌에 오프라 윈프리를 위한 아카펠라 헌정곡으로 이 노래를 공연했습니다.그리고 2010-12년에는 성공적인 "More Today Than Yesterday: 어제보다 오늘 더:"에 추가했습니다. 최고의 히트 투어.반드로스는 또한 1996년에 그의 "Your Secret Love" 앨범에 이 노래의 버전을 녹음했습니다.

1985년, 밴드로스는 스타 서치에서 그 당시 15살이었던 지미 살베미니의 재능을 처음으로 발견했습니다.그는 살베미니가 그의 노래 중 일부에 완벽한 목소리를 가지고 있다고 생각하고 그에게 연락했습니다.그는 그의 형인 래리 살베미니에 의해 관리되었습니다.엘렉트라 레코드와 25만 달러에 계약이 협상되었고, 반드로스는 음반 제작에 동의했습니다.그는 그의 오랜 친구인 셰릴 린, 알파 앤더슨(시크), 피비 스노우, 아이린 카라와 연락을 취해 음반에 출연했습니다.지미 살베미니의 앨범 Roll It은 1986년에 발매되었습니다.

반드로스는 또한 스티비 원더의 1985년 히트곡 "Part-Time Lover"[35]에서 시레타 라이트, 필립 베일리와 함께 애드립과 배경 보컬을 불렀습니다.1984년, 그는 세 개의 토요일 아침 애니메이션 PSA [36]스팟인 ABC의 모든 무역의 잭을 위한 잭이라는 만화 캐릭터의 목소리를 냈습니다.

1989년 편집 앨범 The Best of Luther Vandross... The Best of Love는 발라드 "Here and Now"를 포함했는데, 이는 빌보드 팝 차트에서 6위를 정점으로 차트 10위 안에 든 그의 첫 번째 싱글입니다.

1990년대

1990년, 반드로스는 휘트니 휴스턴의 앨범 "I'm Your Baby [37]Tonight"에 수록된 "Who Do You Love"라는 제목의 노래에서 휘트니 휴스턴의 배경을 작사, 프로듀싱, 노래했습니다.그 해, 그는 텔레비전 시트콤 227에 게스트로 출연했습니다.[7][38]

1990년대에는 두 개의 톱 10 팝 히트곡을 낳은 1991년의 Power of Love를 시작으로 더 많은 앨범이 뒤따랐습니다.그는 [39]1991년에 최고의 남성 R&B 보컬 퍼포먼스로 첫 그래미상을 수상했습니다.그는 1992년 그래미 어워드에서 두 번째 최우수 남성 R&B 보컬상을 수상했고, 그의 트랙 "Power of Love/Love Power"는 같은 해 그래미 어워드에서 최우수 R&B 노래상을 수상했습니다.1992년, 영화 '모머니'의 재닛 잭슨과 듀엣으로 부른 "인생에서 가장 좋은 것들은 공짜"가 [7]히트를 쳤습니다.1993년에, 그는 로버트 타운센드 영화 "유성인간"[40]에서 잠시 말을 하지 않는 역할을 맡았습니다.그는 타운센드의 타이틀 [38]캐릭터를 막기 위해 음모를 꾸민 히트맨을 연기했습니다.

1994년, 밴드로스는 리오넬 리치와 다이애나 로스의 듀엣곡 "Endless Love"[41]의 커버 버전으로 머라이어 캐리와 팀을 이루어 다시 톱 10에 진입했습니다.이 곡은 몇 년 동안 밴드로스에게 영감을 준 곡들의 모음집인 Songs 앨범에 포함되었습니다.그는 또한 프랭크 시나트라의 듀에츠 앨범으로 발매된 "The Lady Is a Tramp"에도 출연합니다.1997년 그래미 어워드에서 "Your Secret Love"라는 곡으로 세 번째 최우수 남성 R&B 보컬상을 수상했습니다.

1997년에 발매된 두 번째로 위대한 히트 앨범은 그의 1990년대 히트곡 대부분을 편집했고 에픽 레코드를 통해 발매된 그의 마지막 앨범이었습니다.버진 레코드에서 I Know on Virgin Records를 발매한 후, 그는 J [42]레코드와 계약을 맺었습니다.2001년 클라이브 데이비스의 새 레이블인 루터 밴드로스에 대한 그의 첫 앨범이 발매되었고, 이 앨범은 "Take You Out" (7번 R&B/#26 팝)과 "I'd Rather" (17번 성인 현대/#40 R&B/#83 팝)을 프로듀싱했습니다.밴드로스는 1981년부터 1994년까지 매년 적어도 한 번의 탑 10 R&B 히트를 기록했습니다.

1997년 루이지애나주 뉴올리언스의 루이지애나 슈퍼돔에서 열린 슈퍼볼 XXI가 열리는 동안 밴더로스는 미국 국가 "The Star-Spangled Banner"를 불렀습니다.

2000년대

2000년 7월 6일 매디슨 스퀘어 가든에서 다이애나 로스와 공연

그는 다이애나 로스의 Return to Love 투어에서 두 번의 공식 출연을 했습니다: 필라델피아 퍼스트 유니언 스펙트럼에서의 오프닝과 2000년 [43]7월 6일 매디슨 스퀘어 가든에서의 마지막 방문이었습니다.

2001년 9월, 밴드로스는 마이클 잭슨의 히트곡 "Man in the Mirror"를 어셔와 98 Degrees와 함께 잭슨의 30주년 기념 스페셜에서 공연했습니다.

2003년 봄, 반드로스의 마지막 협업은 닥터 파월의 노래 "What's Going On"으로, 파월의 앨범 97th와 콜럼버스에 수록된 마빈 게이의 1971년 중요한 오리지널의 커버였습니다.

2003년, Vandross는 Dance with My Father라는 앨범을 발매했습니다.그것은 첫 주에 442,000장이 팔렸고 빌보드 200 앨범 [44][45]차트에서 1위로 데뷔했습니다.아버지와 함께 춤을 춘 밴드로스의 어린 시절 추억을 기리는 동명의 타이틀곡이 2004년 그래미 [7]올해의 노래상을 수상했습니다.이 노래는 또한 밴드로스의 네 번째이자 마지막 남자 R&B 보컬 퍼포먼스 [7]부문에서 상을 수상했습니다.이 앨범은 빌보드 앨범 차트에서 그의 유일한 경력 1위였습니다.타이틀 곡의 비디오는 아버지와 다른 [46]가족들과 함께 다양한 유명인사들을 특징으로 합니다.두 번째 싱글 "Think About You"는 라디오 & 레코드에 따르면 2004년 어반 어덜트 컨템포러리 송 1위를 차지했습니다.

2003년, 텔레비전으로 중계된 NCAA 남자 농구 선수권 대회 이후, CBS 스포츠는 "하나의 빛나는 순간"에 새로운 모습을 주었습니다.평생 단 한 번의 농구 경기에 가본 적이 있는 반드로스는 신인 가수였고, 그 비디오는 이전의 비디오들이 가지고 있던 빛나는 농구공과 스타 트레일과 같은 특별한 효과가 없었습니다.이 노래 버전은 오늘 [47]사용 중입니다.

유작

제이 레코드는 2006년에 시크의 디스코 곡 "My Forbidden Lover"를 샘플링한 경쾌한 R&B 트랙인 "Shine"을 발매했는데, 이 곡은 빌보드 R&B [48]차트에서 31위에 올랐습니다.이 노래는 원래 영화 "Fighting Temptions"의 사운드트랙에서 공개될 예정이었지만, 보류되었습니다.이 곡의 나중에 리믹스된 곡은 [citation needed]클럽 플레이 차트에서 10위로 정점을 찍었습니다."[49]Shine"과 "Got You Home"이라는 제목의 트랙은 2006년 8월 22일에 발매된 에픽 레코드/J 레코드/레거시 레코딩스의 최고 히트 앨범인 얼티밋 루터 반드로스 (2006)에서 이전에 발표되지 않은 곡이었습니다.

2007년 10월 16일, Epic Records/J Records/Legacy Records는 "Love, Luther"라는 제목의 4장 세트를 발매했습니다.이 곡은 반드로스의 경력 내내 거의 모든 R&B와 팝 히트곡뿐만 아니라 공개되지 않은 라이브 트랙, 대체 버전, 그리고 반드로스가 녹음한 세션의 테이크아웃을 특징으로 합니다.세트에는 1987년 영화 메이드 인 [50][51]헤븐의 사운드트랙에 원래 등장했던 버전인 "There's Only You"도 포함되어 있습니다.

2015년 10월, 소니 뮤직은 폴 사이먼과 제니퍼 홀리데이와 함께한 "Bridge Over Trouble Water"의 라이브 녹음인 "Love It, Love It" (영국 컴필레이션 The Greatest Hits에서 1년 전 초연된 곡)을 포함한 세 곡의 미발표곡이 포함된 The Essential Luther Vandross 컴필레이션의 재구성 버전을 발매했습니다.그리고 아스트루드 질베르토의 "Look to the [52]Rainbow" 커버.

사생활

성적 지향

밴드로스는 결혼도 하지 않았고 아이도 없었습니다.그의 어머니는 4명의 아이들보다 오래 살았고, 그의 3명의 형제자매들은 모두 당뇨병과 [54]천식으로 인해 그보다 먼저 살았습니다[53].

2006년, 반드로스의 친구이자 동료인 브루스 빌란치는 아웃 매거진에 "그는 나에게 '아무도 내가 인생에 있다는 것을 알지 못한다'고 말했습니다."라고 말했습니다.그는 성적 접촉이 거의 없었습니다."빌란치에 따르면, 밴드로스는 1980년대 후반과 1990년대 [55]초반에 로스앤젤레스에 사는 동안 한 남자와 가장 긴 연애를 경험했다고 합니다.2017년 12월, 반드로스가 사망한 지 12년이 지난 후, 반드로스의 친구 패티 라벨은 그가 [56]게이임을 확인했습니다.게다가, Vandross는 그가 활발하게 음악을 만드는 동안 공식적으로 게이로 나오는 것이 그의 경력의 궤적에 해로울 것이라는 것을 잘 알고 있었습니다. 그의 목표 청중 대다수가 그의 말에서 어떤 감정적인 참여를 추구하는 여성들이었기 때문입니다.LaBelle은 "[밴드로스는] 많은 여성 팬들이 있었다"며 "그는 단지 [57]세상을 화나게 하고 싶지 않았을 뿐"이라고 말했습니다.

1985년 12월, 밴드로스는 영국 잡지가 자신의 85파운드 체중 감소를 에이즈 때문이라고 주장한 후 영국 잡지를 상대로 명예훼손 소송을 제기했습니다.그는 그 [58]해 5월에 다이어트를 시작했을 때 몸무게가 325 파운드 (147 kg)였습니다.

1986년 자동차 사고

지미 살베미니와 계약하고 그의 데뷔 앨범을 완성한 후, 롤잇, 반드로스, 살베미니, 그리고 살베미니의 형제이자 매니저인 래리는 축하하기로 결정했습니다.1986년 1월 12일, 그들은 로스앤젤레스 할리우드 힐스의 북쪽 구역에 있는 로렐 캐년 대로에 있는 밴드로스의 1985년식 메르세데스-벤츠 컨버터블에 타고 있었습니다.밴드로스는 시속 80km의 속도로 주행하던 중 그의 메르세데스가 2차선 도로의 이중 노란색 중앙선을 넘어 옆으로 방향을 틀어 남행 중이던 1972년형 머큐리 마퀴스와 정면으로 충돌한 뒤 방향을 틀어 1979년형 캐딜락 세비야를 [58][59][60][61]정면으로 들이받았습니다.반드로스와 지미 살베미니는 세다르스 시나이 메디컬 센터로 급히 이송되었습니다.조수석에 타고 있던 래리는 충돌 과정에서 사망했습니다.밴드로스는 갈비뼈 3개, 엉덩이뼈 1개, 타박상, 얼굴 [4][58]베인 상처 등을 입었습니다.차 뒤에 타고 있던 지미는 베인 상처, 타박상, 타박상을 입었습니다.반드로스는 래리의 죽음으로 인해 차량 과실치사 혐의를 받게 되었고, 그의 운전면허는 1년 동안 정지되었습니다.Vandross가 술이나 다른 약물의 영향을 받았다는 증거는 없었습니다. 그는 무모한 운전에 대해 이의를 제기하지 않았습니다.처음에, 살베미니 가족은 반드로스를 지지했지만, 나중에 그를 상대로 부당한 죽음의 소송을 제기했습니다.이 사건은 법정 밖에서 해결되었으며 약 63만 [62]달러에 살베미니 가족에게 지불되었습니다.롤 그것은 그 해 말에 출시되었습니다.

질병과 죽음

반드로스는 당뇨병과 [14][63]고혈압을 가지고 있었습니다.2003년 4월 16일, 그는 뉴욕에[14] 있는 그의 집에서 심한 뇌졸중을 앓았고 거의 두 [64]달 동안 혼수상태에 있었습니다.그 뇌졸중은 그의 말과 노래 능력에 영향을 미쳤고 그가 휠체어를 [65]필요로 하게 만들었습니다.그는 나중에 걸을 수 있는 능력을 되찾았습니다.

2004년 그래미 어워드에서 밴드로스는 "Dance with My Father"로 올해의 노래상을 수상하기 위해 미리 녹화된 비디오 세그먼트에 출연하여 "내가 작별 인사를 할 때는 결코 길지 않다. 왜냐하면 나는 사랑의 [14]힘을 믿기 때문이다."라고 말했습니다.그의 어머니인 메리는 그를 대신하여 직접 상을 받았습니다.그의 마지막 공개 출연은 2004년 5월 6일 오프라 윈프리 [14]쇼였습니다.2005년 7월 1일, 뉴저지주 에디슨에 있는 JFK 메디컬 센터에서 심장마비로 [63]54세의 나이로 사망했습니다.

밴드로스의 장례식은 2005년 7월 8일 뉴욕 리버사이드 교회에서 열렸습니다.아레사 프랭클린, 패티 라벨, 스티비 원더, 디온 워릭, 시시 휴스턴 등이 이 예배의 연사이자 가수였습니다.밴드로스는 뉴저지주 파라마우스에 있는 조지 워싱턴 메모리얼 파크에 묻혔습니다.그의 어머니 메리 아이다 반드로스는 2008년에 사망했습니다.

레거시

테너 보컬 [8][14][66][67]범위를 가지고 있는 밴드로스는 그의 보컬 재능에 대해 "벨벳 보이스"라고 일반적으로 언급되었고, 때때로 "한 세대의 최고의 목소리"라고 불렸습니다.그는 또한 많은 [68]비평가들에 의해 "팝의 파바로티"로 여겨졌습니다.

Vandross는 112, Boyz II Men, D'Angelo, Hootie & the Blowfish, Jaheim, John Legend, Mint Condition, Ne-Yo, Ruben Studdard, 그리고 [69][70]어셔를 포함한 많은 다른 예술가들에게 영감을 준 것으로 인용되었습니다.Mint Condition의 리드 싱어인 Stokley Williams는 "루터가 완벽한 음색의 전형이었기 때문에 그렇게 오랫동안 공부했습니다"라고 말했습니다.그의 영향력에 대해, 존 레전드는 "지금 우리 모두는 느린 잼을 만드는 사람들이고, 우리는 루터 밴드로스가 만들고 있던 느린 잼에서 영감을 받았습니다"라고 말했습니다.

2008년, 밴드로스는 롤링 스톤 잡지의 역사상 가장 위대한 가수 100인 목록에서 54위에 올랐습니다.머라이어 캐리는 여러 인터뷰에서 그들의 듀엣 "Endless Love"를 녹음하는 동안 밴드로스 옆에 서 있는 것이 [71]위협적이었다고 말했습니다.2010년, NPR은 반드로스가 "R&B 노래 스타일링의 플래티넘 표준"을 대표한다고 말하며 기록된 역사상 가장 위대한 50개의 목소리에 반드로스를 포함시켰습니다.이 발표는 2010년 11월 29일 [72]NPR의 모든 것을 고려하여 발표되었습니다.

조공

1999년, 휘트니 휴스턴은 Soul Train Awards 동안 청중석에 앉아 있는 반드로스에게 경의를 표하기 위해 반드로스의 "So Amazing"을 불렀습니다.조니 길, 엘 디바지, 케니 래티모어가 배경 보컬을 제공했습니다.2004년 7월 27일, GRP 레코드는 반드로스가 작곡한 10곡의 인기곡을 포함하여 루터를 위한 부드러운 재즈 다양한 아티스트들의 헌정 앨범인 Forever, for Always를 발매했습니다.이 음반은 루터의 보컬 편곡이 특징이며 렉스 라이드아웃과 버드 하너가 프로듀싱했습니다.Rideout은 노래를 공동 집필하고, 편곡에 기여했으며, Vandros의 마지막 세 앨범에서 키보드를 연주했습니다.이 헌정 앨범은 수년간 루터의 음악 대부분을 녹음하고 혼합한 레이 바르다니에 의해 혼합되었습니다.그것은 이전에 밴드로스와 [73]함께 일했던 많은 부드러운 재즈 연주자들의 앙상블을 특징으로 했습니다.

2005년 9월 20일, 앨범 So Amazing: 루터 밴드로스에 대한 올스타 헌사가 공개되었습니다.이 앨범은 스티비 원더, 메리 J. 블라이지, 어셔, 판타지아, 비욘세, 도나 서머, 앨리샤 키스, 엘튼 존, 셀린 디온, 와이클리프 진, 베이비페이스, 패티 라벨레, 존 레전드, 앤지 스톤, 제이미 폭스, 테디 그레이즈, 프랭클린을 포함한 다양한 아티스트들에 의해 공연된 그의 노래 중 일부를 모음합니다.아레사 프랭클린은 〈A House Is Not a Home〉의 공연으로 그래미상을 수상했고, 스티비 원더와 비욘세는 〈So Amazing〉의 커버로 그래미상을 수상했습니다.

2006년 11월 21일, 색소폰 연주자 데이브 코즈는 이전의 부드러운 재즈 GRP 헌정 앨범의 후속 앨범을 발표했는데, 이번에는 자신의 랑데부 엔터테인먼트 레이블에서 렉스 라이도트와 버드 하너가 프로듀싱한 루터 볼륨 2를 위한 영원이라는 앨범을 발매했습니다.코즈는 다양한 스무스 재즈 [74]아티스트들에 의해 녹음된 모든 특징적인 루터 밴드로스 트랙에서 연주했습니다.

2021년 4월 20일, 구글은 그의 70번째 생일을 반드로스의 노래 "Never Too [75]Much"를 재생하는 애니메이션 클립의 구글 두들로 축하했습니다.

디스코그래피

주요 기사:루터 밴드로스의 음반 목록

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주요 기사:루터 반드로스 투어 목록
  • 루터 투어 (1981)
  • 포에버 포 올웨이즈 러브 투어 (1982–83)
  • 바쁜 보디 투어 (1984)
  • 사랑에 빠진 밤 투어 (1985–86)
  • Give Me the Reason 투어 (1987)
  • 히트 (아니타 베이커와 함께) (1988)
  • 애니 러브 월드 투어 (1989)
  • 베스트 오브 러브 투어 (1990)
  • 사랑의 힘 투어 (1991)
  • 네버 렛 미 고 월드 투어 (1993–94)
  • 당신의 비밀 연애 월드 투어 (1997)
  • 루터 & 바네사 라이브! (with 바네사 윌리엄스) (1997)
  • Take You Out Tour (2001–02)
  • BK 갓 뮤직 서머 소울 투어 (제럴드 레버트, 앤지 스톤, 미셸 윌리엄스와 함께) (2002)

시상식

그래미상
연도 노미네이트 / 작품 상 결과
1982 루터 밴드로스 최우수 신인상 지명했다
네버 투 머치 최우수 남성 R&B 보컬상 지명했다
1983 영원히, 영원히, 사랑을 위하여 최우수 남성 R&B 보컬상 지명했다
1986 사랑에 빠진 밤 최우수 남성 R&B 보컬상 지명했다
1987 "이유를 말해줘" 최우수 남성 R&B 보컬상 지명했다
최고의 R&B 노래 (NAT 애덜리 주니어와 공유) 지명했다
1989 "애니 러브" 최우수 남성 R&B 보컬상 지명했다
최고의 R&B 노래 (마커스 밀러와 공유) 지명했다
1990 "그녀는 나에게 말을 걸지 않아요" 최우수 남성 R&B 보컬상 지명했다
1991 "여기와 지금" 최우수 남성 R&B 보컬상 원
1992 "사랑의 힘/사랑의 힘" 최우수 남성 R&B 보컬상 원
최우수 R&B 노래 (with 마커스 밀러, 테디 반) 원
"의사의 명령" (with 아레사 프랭클린) 보컬이 있는 듀오 또는 그룹의 최고 R&B 성과 지명했다
1993 "인생에서 가장 좋은 것들은 공짜입니다" (with 자넷 잭슨) 보컬이 있는 듀오 또는 그룹의 최고 R&B 성과 지명했다
1994 "당신의 사랑은 얼마나 깊은가" 최우수 남성 R&B 보컬상 지명했다
"천국이 알고 있다" 최고의 R&B 노래 (리드 버텔니와 공유) 지명했다
"작은 기적들 (매일 일어난다)" 최고의 R&B 노래 (마커스 밀러와 공유) 지명했다
1995 "당신과 함께 있는 사람을 사랑해요" 최고의 남성 팝 보컬 공연 지명했다
"끝없는 사랑" (with 머라이어 캐리) 보컬과 최고의 팝 콜라보레이션 지명했다
"Always and Forever" 최우수 남성 R&B 보컬상 지명했다
노래들 최고의 R&B 앨범 지명했다
1997 "당신의 비밀스런 사랑" 최우수 남성 R&B 보컬상 원
최고의 R&B 노래 (리드 버텔니와 공유) 지명했다
1998 "당신이 나를 부를 때 / 아기는 내가 달려올 때" 최우수 남성 R&B 보컬상 지명했다
1999 "알아요" 최우수 남성 R&B 보컬상 지명했다
알고있어요 기존 최고의 R&B 성능 지명했다
2003 "지금이라면 언제든지" 기존 최고의 R&B 성능 지명했다
2004 "우리 아버지와 춤을" 올해의 노래 (리처드 마르크스와 공유) 원
최우수 남성 R&B 보컬상 원
최고의 R&B 노래 (리처드 마르크스와 공유) 지명했다
"내가 너에게 다가갈수록" (with 비욘세) 보컬이 있는 듀오 또는 그룹의 최고 R&B 성과 원
댄스 위드 마이 파더 최고의 R&B 앨범 원
2007 "Got You Home" 최우수 남성 R&B 보컬상 지명했다
소울 트레인 뮤직 어워드
연도 노미네이트 / 작품 상 결과
1987 이유를 대라 최고의 R&B/Soul 앨범 - 남성 원
"이유를 말해줘" 최고의 R&B/Soul 싱글 – 남성 지명했다
1988 "너무 신기해요" 최고의 R&B/Soul 싱글 – 남성 지명했다
1989 애니 러브 최고의 R&B/Soul 앨범 - 남성 지명했다
1990 루터 반드로스의 최고의 작품...베스트 오브 러브 최고의 R&B/Soul 앨범 - 남성 지명했다
"여기와 지금" 최고의 R&B/Soul 싱글 – 남성 원
올해의 노래 지명했다
1992 사랑의 힘 최고의 R&B/Soul 앨범 - 남성 원
"사랑의 힘/사랑의 힘" 최고의 R&B/Soul 싱글 – 남성 지명했다
1994 네버 렛 미 고 최고의 R&B/Soul 앨범 - 남성 지명했다
"천국이 알고 있다" 최고의 R&B/Soul 싱글 – 남성 지명했다
1995 노래들 최고의 R&B/Soul 앨범 - 남성 지명했다
1999 루터 밴드로스 퀸시 존스 경력공로상 명예.
2004 댄스 위드 마이 파더 올해의 베스트 앨범 지명했다
최고의 R&B/Soul 앨범 - 남성 지명했다
"우리 아버지와 춤을" 최고의 R&B/Soul 싱글 – 남성 원
2005 "내가 너에게 다가갈수록" (with 비욘세) 최고의 R&B/Soul 싱글 – 그룹, 밴드 또는 듀오 지명했다
아메리칸 뮤직 어워드
연도 노미네이트 / 작품 상 결과
1986 루터 밴드로스 좋아하는 소울/R&B 남자 아티스트 지명했다
사랑에 빠진 밤 좋아하는 소울/R&B 앨범 지명했다
1988 루터 밴드로스 좋아하는 소울/R&B 남자 아티스트 원
이유를 대라 좋아하는 소울/R&B 앨범 지명했다
1990 루터 밴드로스 좋아하는 소울/R&B 남자 아티스트 원
1992 루터 밴드로스 좋아하는 소울/R&B 남자 아티스트 원
사랑의 힘 좋아하는 소울/R&B 앨범 원
1994 루터 밴드로스 좋아하는 소울/R&B 남자 아티스트 원
1996 루터 밴드로스 좋아하는 소울/R&B 남자 아티스트 원
2002 루터 밴드로스 좋아하는 소울/R&B 남자 아티스트 원
2003 루터 밴드로스 좋아하는 소울/R&B 남자 아티스트 원
댄스 위드 마이 파더 좋아하는 소울/R&B 앨범 원
할리우드 명예의 거리
  • 헌액:스타 (사후; 2014년 [77]6월 3일)
국립 리듬 블루스 명예의 전당
연도 노미네이트 / 작품 상 결과
2021 루터 밴드로스 리듬 앤 블루스 음악 명예의 전당 헌트

참고 항목

레퍼런스

인용문

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일반 출처

외부 링크