도니 해서웨이

Donny Hathaway
도니 해서웨이
Donny-Hathaway.jpg
배경 정보
생년월일도니 에드워드 해서웨이
다른 이름으로도 알려져 있습니다.도니 피트
태어난(1945-10-01)1945년 10월 1일
시카고, 일리노이, 미국
기원.미국 미주리주 세인트루이스
죽은1979년 1월 13일 (1979-01-13) (33세)
뉴욕시, 뉴욕, 미국
장르
직업
  • 음악가
  • 가수.
  • 작곡가
기기
  • 보컬
  • 키보드
액티브 년수1967–1979
라벨

도니 해서웨이(Donny Hathaway, 1945년 10월 1일 ~ 1979년 [1]1월 13일)는 미국의 소울 가수, 키보드 연주자, [2]작곡가, 편곡가이다.그의 가장 인기 있는 노래로는 "게토", "이번 크리스마스", "언젠가 우리는 모두 자유로워질 거야", "리틀 게토 보이" 등이 있다.해서웨이는 로버타 플랙과의 많은 공동 작업 중 하나인 "사랑은 어디에 있는가"와 "더 클로저 아이 갓 투 유"와 함께 "For All We Know", "I Love Than You'lll Know"를 부른 것으로도 유명하다.그는 세인트루이스에 입성했다. Louis Walk of Fame은 4개의 [3][4][5][6]후보에서 그래미상을 수상했습니다.해서웨이는 [7]또한 2019년에 그래미 평생 공로상을 받았다.네덜란드 감독 데이비드 클라이위트는 미스터 소울 – 도니 해서웨이라는 다큐멘터리를 만들었고,[8] 이 다큐멘터리는 2020년 1월 28일 로테르담 국제영화제에서 초연되었다.

초기 생활

Drusella Huntley의 아들인 Hathaway는 일리노이주 시카고에서 태어났으며 St.의 Car Square 주택 프로젝트에서 그의 할머니인 마사 크럼웰에 의해 길러졌다. 미주리 주 루이해서웨이는 3살 때 전문 가스펠 가수인 할머니와 함께 교회 성가대에서 노래를 부르기 시작했고 피아노를 공부하기 시작했다.그는 1963년에 [9]바숀 고등학교를 졸업했다.해서웨이는 워싱턴 D.C.에 있는 하워드 대학에서 미술 장학금을 받으며 음악을 공부했고, 그곳에서 로버타 플랙을 만났다.하워드에서는 알파 파이 알파 동호회 회원이기도 했다.해서웨이는 그곳에 있는 동안 드러머 릭 파월과 함께 재즈 트리오를 결성했지만 1967년 음악계에서 일자리를 [10]제안받고 학위를 따기 직전에 하워드를 떠났다.

직업

해서웨이는 시카고에 있는 커티스 메이필드의 커텀 레코드에서 작곡가, 세션 뮤지션, 프로듀서로 일했다.그는 유니픽스의 히트곡들을 편곡했고 스테이플 싱어스, 제리 버틀러, 아레사 프랭클린, 임프레션스, 커티스 메이필드의 프로젝트에 직접 참여했다.커톰에서 "하우스 프로듀서"가 된 후, 그는 그곳에서 녹음을 시작했습니다.해서웨이는 1969년 자신의 이름으로 가수 준 컨퀘스트와 듀엣곡 "I Thank You, Baby"를 녹음했다.그들은 또한 B-side로 발매된 듀엣곡 "Just Another Reason"을 녹음했다.1968년과 1969년 대학생 시절 남동부에서 커톰을 승진시킨 빌 퓨터러 전 클리블랜드 브라운스 사장은 해서웨이와 친구가 돼 그의 후기 프로젝트에 하서웨이의 영향을 들었다.

그해 해서웨이는 트레이드 컨벤션에서 프로듀서 겸 음악가인 킹 커티스의 눈에 띄어 아틀란틱 레코드의 자회사였던 앳코 레코드와 계약했다.그는 커톰과 함께 연주자, 작가, 프로듀서가 된 하워드 룸메이트 리로이 허슨과 공동 작곡한 그의 첫 번째 싱글 앨범 "The Ghetto, Pt. 1"을 발표했다.그 트랙은 그 이듬해 그가 모든 컷을 편곡하면서 릭 파월과 공동 프로듀싱한 그의 비평가들로부터 호평을 받은 데뷔 LP "Everything Is Everything"에 등장했다.

그의 두 번째 LP인 도니 해서웨이는 대부분 현대 팝, 소울, 가스펠 노래로 구성되었다.그의 세 번째 앨범인 Roberta Flack & Donny Hathaway는 전 하워드 대학교 동료이자 레이블 동료인 Roberta Flack과의 듀엣 앨범으로 특히 팝 차트에서 그를 확고히 했다.이 앨범은 랄프 맥도널드가 쓴 트랙 "Where Is the Love"를 포함하여 비판적이고 상업적인 성공을 거두었으며, 이는 R&B의 성공뿐 아니라 팝 핫 [11]100에서 상위 5위에 올랐다.이 앨범은 1백만 부 이상 팔렸고 1972년 [12]9월 5일 RIAA로부터 골드 디스크를 받았다.이 앨범에는 캐롤 킹의 "You've Got a Friend", 아레사 프랭클린의 히트곡인 "Baby I Love You", "You've Lost That Loving Feel" 등의 다른 앨범도 수록되었다.

아마도 해서웨이의 가장 영향력 있는 레코딩은 [13]BBC의 데릴 일레아에 의해 "사상 최고의 라이브 앨범 중 하나"로 불린 그의 1972년 앨범인 "라이브"일 것이다.이 앨범은 영국 온라인 음악 및 문화 잡지 더 콰이투스가 선정한 "가장 좋아하는 라이브 앨범 40개"[14] 목록에 올랐다.이 곡은 두 번의 콘서트에서 녹음되었다. 하나는 할리우드의 트루바두르에서, 다른 하나는 맨해튼 그리니치 빌리지의 비터 엔드에서 녹음되었다.

해서웨이는 크리스마스 스탠다드인 "This Christmas"의 공동 작곡자이자 연주자였다.1970년에 발매된 이 노래는 휴일의 주요 상품이 되었고 영화, 텔레비전, 광고에서 자주 사용되고 있다."올 크리스마스"는 위스퍼스, 다이애나 로스, 아레사 프랭클린, 유혹, 포탑스, 스티비 원더, 알렉산더 오닐, 크리스티나 아길레라, 시카고, 해리 코닉, 주니어, 드루 힐, *NSyncan, 에스트리아를 포함한 다양한 음악 장르의 수많은 아티스트들에 의해 커버되었다.rst 침례교 브랙타운 크리스마스 축하, 패티 라벨과 메리 J. 블리즈(메리 크리스마스), 씰, 트레인, 셀로 그린 등 다양한 아티스트들이 참여했다.

해서웨이는 TV 시리즈 마우드의 주제곡 녹음과 함께 사운드트랙에 대한 기고와 함께 이 많은 작업을 따랐다.그는 1972년 영화 컴백 찰스턴 [citation needed]블루의 사운드트랙을 작곡하고 지휘했다.1970년대 중반, 그는 콜드 블러드를 포함한 다른 아티스트들의 앨범을 제작했고, 리드 싱어 리디아 펜스의 음악 영역을 넓혔다.

그의 마지막 스튜디오 앨범인 Extension of a Man은 1973년에 "Love Love Love"와 "I Love You More Than You're Ever Know" 두 곡으로 팝과 R&B 차트에 올랐다.또한 그의 클래식 발라드인 "Someday We'l All Be Free"와 6분짜리 교향곡 스타일의 기악곡 "I Love The Lord, He Hear My Cry"도 수록되었다.그는 1973년 영국 음악 저널리스트 데이비드 네이쓴에게 "나는 항상 예쁜 음악을 좋아했고 항상 그것을 쓰고 싶었다"고 말했다.글쓴이는 "그는 한 가지 특별한 영향이나 영감을 주는 것을 거부했지만,[15] 그가 공부한 사람들 중에 라벨, 드뷔시, 스트라빈스키가 있다고 말했다"고 덧붙였다.

그는 1978년 로베르타 플랙과 듀엣곡 "The Closer I Get to You"로 그녀의 앨범 "Blue Lights in the Badge"에서 다시 팀을 이룬 후 차트에 복귀했다.이 노래는 R&B 차트에서 1위를 차지했고 핫 [16]100에서 2위에 올랐다.아틀란틱은 그의 갑작스러운 죽음 직전에 또 다른 솔로 싱글 "You Were Mean For Me"를 발표했다.

그의 마지막 솔로 앨범의 이후 발매를 위한 라이너 노트는 다음과 같이 설명한다: "도니는 더 이상 여기에 없지만, "Someday We'l All Be Free"는 그의 유산의 일부로 탄력을 받는다...도니는 말 그대로 스튜디오에 앉아서 그의 마지막 믹스가 재생되는 것을 들었을 때 울었다.예술가가 그들을 말살할 수 있는 무언가를 창조할 수 있는 것은 매우 특별한 일입니다."이 노래의 작사가인 에드워드 하워드는 덧붙인다. "그것은 나에게 영적인 것이었다...그때 제 머릿속에 떠오른 건 도니였어요 도니는 매우 골치 아픈 사람이었으니까요나는 언젠가 그가 겪고 있는 모든 일에서 해방되기를 바랐다.그에게 힘이 될 만한 글을 쓰는 것 외에는 내가 할 수 있는 일이 없었다.그는 젊은 흑인 남성들에게 좋은 리더이다."

사생활

가족

1967년 해서웨이는 Eulaulah [17]Vann과 결혼했다.두 사람은 하워드 대학에서 [17]음악을 공부하고 있을 때 만났다.그들은 두 딸, Eluulah Donyl (랄라)와 케냐 Canc'Libra를 두었다.랄라는 성공적인 솔로 활동을 즐긴 반면, 케냐는 세션 가수이자 인기 TV 프로그램 아메리칸 아이돌의 세 명의 후원 보컬 중 한 명이다.두 딸은 모두 버클리 [18][19][10]음대를 졸업했다.

정신질환

그의 경력의 절정기에 해서웨이는 심각한 우울증과 특이한 [citation needed]행동을 보이기 시작했다.1971년, 그는 편집성 정신분열증 진단을 받았고 그에 대해 다양한 약을 처방받았다.한 때 해서웨이는 하루에 두 번 먹어야 하는 14가지 다른 약을 처방받았다.해서웨이가 진단을 받고 약을 먹기 시작한 후 그의 정신 상태는 좋아졌다.하지만, Eulaulah Hathaway는 그녀의 남편이 기분이 좋아지기 시작했고 종종 [10]그의 약을 완전히 먹지 않게 되었을 때 그의 처방전을 따르는 것에 대해 부지런하지 않게 되었다고 말했다.1973년부터 1977년까지 해서웨이의 정신적 불안정은 그의 삶과 경력에 큰 혼란을 일으켰고 몇 번의 입원이 필요했다.그의 우울증과 극심한 감정의 변화는 또한 그와 플랙의 우정에 쐐기를 박았다. 그들은 몇 년 동안 화해하지 않았고 1978년 "더 클로저 I Get To You"가 성공적으로 발표될 때까지 더 이상의 음악을 발표하지 않았다.플랙과 해서웨이는 스튜디오 녹음을 재개하여 듀엣의 두 번째 앨범을 작곡했다.

죽음.

에식스 하우스 호텔

1979년에 또 다른 듀엣 앨범을 위한 세션이 진행 중이었다.1월 13일 해서웨이는 프로듀서 겸 음악가인 에릭 머큐리와 제임스 엠투메와 녹음 세션을 시작했다.Hathaway는 노래를 잘 부르고 있었지만, 편집증과 망상에 사로잡힌 것처럼 비이성적으로 행동하기 시작했다고 각각 보도했다.Mtume에 따르면, 해서웨이는 백인들이 자신을 죽이려고 했고 그의 음악과 소리를 [10]훔치기 위해 그의 뇌를 기계에 연결했다고 말했다.해서웨이의 행동을 볼 때, 머큐리는 녹음 세션을 계속할 수 없다고 판단했고, 그래서 그는 그것을 중단했고 모든 음악가들은 [10]집으로 돌아갔다.

몇 시간 후 해서웨이는 뉴욕 에식스 하우스 [1]호텔의 15층 방 창문 아래 보도에서 숨진 채 발견되었다.그가 [20]발코니에서 뛰어내렸다고 보도되었다.유리창은 깔끔하게 치워져 있었고 몸싸움의 흔적도 없어 수사관들은 해서웨이의 죽음이 자살이라는 판결을 내렸다.플랙은 충격에 빠졌고 그의 죽음으로 인해 다음 앨범인 도니 해서웨이에 그들이 완성한 몇 개의 듀엣곡들을 포함시켰다.머큐리에 따르면, 해서웨이의 마지막 녹음은 머큐리가 스티비 원더와 공동 작곡한 곡인 "You Are My Heaven"이었다.

해서웨이의 장례식은 제시 잭슨 목사가 맡았다.이후 1979년 위스퍼스는 그들의 셀프 타이틀 앨범의 헌정곡인 "Song for Donny"를 녹음했다.그 노래는 R&B 차트 21위에 올랐다.같은 해, 그들은 크리스마스 앨범 Happy Holidays to You에 수록된 해서웨이의 곡 "This Christmas"를 커버하기 위해 그 헌정곡의 편곡을 사용했다.

영향을 주다

NPR의 앨리슨 키스에 따르면, 해서웨이의 솔로 앨범은 "미국 소울 음악의 기초"이며 "R&B 가수 앨리샤 키스와 알리아에서 래퍼 커먼, 가수 겸 기타 연주자 조지 벤슨에게 영향을 미쳤다"[21]고 한다.그는 롤링 [22]스톤이 발표한 2010년 리스트에서 역대 49번째로 위대한 가수로 선정되었다.저스틴 팀버레이크는 그를 [22]"역대 최고의 가수"라고 불렀습니다.라울 미돈은 해서웨이가 "지금까지 존재했던 가수 중 가장 강한 소울 가수"[21]라며 그의 보컬 기술을 클래식 보컬에 비유했다."도니가 어떤 노래든 부를 때, 그는 그것을 소유합니다,"라고 데이비드 리츠가 말한 것으로 스티비 원더가 말했습니다.[3]에이미 와인하우스는 해서웨이를 역사상 [23]가장 좋아하는 아티스트라고 불렀다.록 비평가 로버트 Christgau고"애슈 퍼드의classbound 팝 판타지, 심슨"에 만족하지 않었다"뿌리 의식을 전달""무한한 문화적 열망의 신디사이저"라는 팝, 재즈, 블루스, 가스펠의 많은 병합된 프로젝트의 이상주의적 쉽게 믿음, 그리고 conserv 생각에 잠겼다 그의 묘사했다.ato올 블랙 스타일로 연출하는 것은 그의 [24]작품 대부분을 장식하는 화려함과 관련이 있다.

음반 목록

스튜디오 앨범

연도 앨범 차트 위치 인증 레코드 라벨
미국
[16] 		미국 R&B
[16] 		AUS
[25] 		영국
[26]
1970 Everything is Everything 73 33 — — — 앳코
1971 도니 해서웨이 89 6 — — —
1972 로베르타 플랙 & 도니 해서웨이 3 2 22 31 대서양
1973 남자의 연장 69 18 — — — 앳코
1980 도니 해서웨이의 로베르타 플랙 피처링 25 4 — — 대서양
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라이브 앨범

연도 앨범 차트 위치 인증 레코드 라벨
미국
[16] 		미국 R&B
[16] 		영국
[26]
1972 Live 18 4 — 앳코
1980 퍼포먼스 중 201 68 — — 대서양
2004 당신을 위한 이 노래, 라이브! — 78 — —
2014 Live at the Bitter End, 1971년 — — — —
"-"는 앨범 차트 작성에 실패했거나 인증되지 않았음을 나타냅니다.

사운드트랙 앨범

연도 앨범 차트 위치 인증 레코드 라벨
미국
[16] 		미국 R&B
[16] 		영국
[26]
1972 컴백 찰스턴 블루 198 — — — 앳코
"-"는 앨범 차트 작성에 실패했거나 인증되지 않았음을 나타냅니다.

컴필레이션 앨범

연도 앨범 차트 위치 인증 레코드 라벨
미국
[16] 		미국 R&B
[16] 		KOR(내부)
[28] 		영국
[26]
1972 로버타 플랙과 도니 해서웨이의 가장 아름다운 노래 — — — — — 대서양
1978 베스트 오브 도니 해서웨이 — 51 — — — 앳코
1990 도니 해서웨이 컬렉션 135
[29] 		— — — — 대서양
2000 프리 소울:도니 해서웨이의 고전 — — — — — WEA 국제
2010 언젠가 우리 모두 자유로워질 거야 — — — — — 대서양
오리지널 앨범 시리즈 — — — — —
2011 플래시백 with 도니 해서웨이 — — — — —
2013 Never My Love:앤솔로지 — — 67 — — 앳코
"-"는 앨범 차트 작성에 실패했거나 인증되지 않았음을 나타냅니다.

싱글

연도 싱글 차트 위치 인증
미국
[16] 		미국 R&B
[16] 		미국 에어컨
[16] 		영국
[26]
1969 'I Thank You Baby' (6월 정복 포함) — 45 — —
1970 게토 제1부 87 23 — —
"올 크리스마스" 39
[30] 		— — —
1971 "You's Got a Friend"(로베르타 플랙과 함께) 29 8 36 —
"사랑하는 마음을 잃었어요" (로베르타 플랙과 함께) 71 30 — —
1972 '리틀 게토 보이' 109 25 — —
'포기' 81 21 — —
'감사합니다' (재공개) (6월 정복 포함) 94 41 — —
"사랑은 어디에 있나요" (로베르타 플랙과 함께) 5 1 1 29
"Come Back Charleston Blue" (마기 조셉과 함께) 102 — — —
"네가 알 수 없는 것보다 더 사랑해" 60 20 — —
1973 '사랑, 사랑, 사랑' 44 16 — —
'컴 리틀 칠드런' — 67 — —
1978 "더 클로저 I Get to You" (로베르타 플랙과 함께) 2 1 3 42
'넌 나를 위해 운명지어' — 17 — —
1980 "너는 나의 천국" (로베르타 플랙과 함께) 47 8 46 —
"Back Together Again" (로베르타 플랙과 함께) 56 8 — 3
"-"는 차트 작성에 실패했거나 인증되지 않은 싱글을 나타냅니다.

아레사 프랭클린과 함께

필 업처치와 함께

  • 업처치(Cadet, 1969년)
  • 내가 느끼는 방식(Cadet, 1970)

조공

  • 가브리엘의 1999년 라이즈 앨범에서 트랙 "When a Woman"은 로버타 플랙과 도니 해서웨이를 따라 불렀다.가브리엘은 또한 "This Christmas"를 커버했다.
  • 소울 그룹 위스퍼스의 1979년 셀프 타이틀 앨범에서 이 그룹은 동료 소울 가수 캐리 루카스가 쓴 "도니를 위한 노래"로 경의를 표했다.이 노래는 해서웨이의 "This Christmas"의 멜로디에 맞춰져 있었다.
  • 1999년 애런 홀은 그의 그룹 가이 III의 세 번째 앨범에 테디 라일리, 데미언 홀과 함께 "Someday We'l All Be Free"의 짧은 헌정 버전을 녹음했다.
  • 2001년 9월, 앨리샤 키스는 9/11 TV 헌정 콘서트 아메리카: 히어로즈에게 바칩니다에서 "Someday We'l All Be Free"를 공연했습니다.
  • 2005년 네오소울 싱어송라이터 기타리스트 라울 미돈(블루 노트)은 해서웨이의 오랜 프로듀서 아리프 마르딘(비기스, 차카 칸, 베티 미들러, 노라 존스, 아레사 프랭클린)과 함께 미들웨이라는 곡을 만들었다.
  • 2005년 도니 해서웨이의 1934년 클래식 "For All We Know"는 R&B(Jive/RCA, 자이언트, 아리스타/Bad Boy) 보컬 앤서니 "토니" 율리시스 톰슨(1976-2007)의 인디 레이블 커버에서 상을 받았다.톰슨의 마지막 솔로 싱글 녹음으로 해서웨이에게 바칩니다.
  • 2006년 노래 "Rehab"에서 에이미 와인하우스는 재활원에 가는 대신 "Mr. Hathaway"에게 배우는 것을 노래한다.
  • 2007년 데니스 윌리엄스는 "Someday We'l All Be Free"라는 곡을 그녀의 Love, Niecy Style 앨범으로 커버했다.윌리엄스는 나중에 녹음 도중 스튜디오에서 울음을 터뜨렸다고 털어놓았다.
  • 2008년, 에드 파블릭은 도니 해서웨이의 삶을 재상화한 시인 "Winners Have to Be Announced"(조지아 대학 출판부)를 발표했다.
  • 폴 아웃 보이의 네 번째 정규 앨범인 폴리 아 듀스(2008)에 수록된 곡 "What a Catch, Donnie"는 해서웨이의 이름을 따서 지어졌으며 그의 작곡 파트너인 로버타 플랙을 언급하고 있다.
  • 비지 본의 곡 "A Song for You"는 도니 해서웨이의 동명 원곡을 해석한 곡이다.
  • 2010년 에이미 와인하우스는 라이브 콘서트를 위해 도니의 노래 중 하나인 "We're Still Friends"를 불렀다.
  • 2013년 곡 "Classic"에서 밴드 MKTO는 "Like Hathaway"를 작곡한 것을 언급한다.
  • 2017년, AMC의 워킹 데드의 "평생 첫 날" 편에서.소네콰 마틴 그린이 연기하는 사샤의 캐릭터는 "Someday We'l All Be Free"를 듣다가 자살로 죽는다.
  • 2019년 HBO의 Euphoria의 "And Salt the Earth Behind You" 에피소드에서해서웨이의 "A Song for You" 커버는 젠다야가 연기한 루 베넷의 아버지의 사망 당일 몽타주 동안 재생됩니다.
  • 2019년 곡 "Ladies, Ladies, Ladies"에서 JID는 도니 해서웨이를 사랑했던 한 소녀를 알고 있었다고 랩을 한다.
  • 2021년, 해서웨이의 존 레논의 "질투가이" 표지는 신화 [31]퀘스트의 두 번째 시즌 7의 크레딧에서 사용되었다.

레퍼런스

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외부 링크