파이프 든 사나이

Man with a Pipe
파이프 든 사나이
(미국인의 흡연 초상화)
Jean Metzinger, 1911-12, Man with a Pipe (Portrait of an American Smoker), oil on canvas, 92.7 x 65.4 cm (36.5 x 25.75 in), Lawrence University, Appleton, Wisconsin.jpg
예술가.장 메칭거
연도1911-12
유형흑백 리플리케이션
중간의캔버스에 유화
치수92.7cm×65.4cm(36.5인치×25.75인치)
위치이 그림은 1998년 이후 위스콘신주 애플턴 소재 로렌스 대학에서 분실돼 운송 [1]중 사라졌다.

미국 흡연자의 초상화, 미국 흡연자의 초상화, 미국 흡연자 초상화, 미국 흡연자 그리고 미국 남성으로 일컬어지는 Man with a Pipe는 프랑스 입체파 화가 Jean Metzinger의 그림이다.이 작품은 피츠버그 보그스 & 불 백화점의 큐비스트 & 퓨처리스트 영화 전시회 카탈로그 표지에 재현되어 1913년 미국 여러 도시를 순회한 쇼의 일부를 형성했다.밀워키, 클리블랜드, 피츠버그, 뉴욕, 필라델피아.

1914년 4월 16일부터 5월 12일까지 밀워키 미술 협회가 주최한 "현대 정신의 그림과 조각 전시회"라는 제목의 카탈로그가 제작되었다.대표 아티스트로는 루실 스완, 아마데오 드 소우자 카르도소, 마니에르 도슨, 마르셀 뒤샹, 자크 빌롱, 알베르 글리제, 페르난드 레제, 구스타브 미클로스, 프란시스 피카비아, 헨리 피치 테일러 등이 있다.메칭거의 "미국 흡연의 초상화"는 [2]카탈로그의 101호로 지정되었다.뉴욕, 시카고, 보스턴에서 열린 아모리 쇼에서 큐비스트들의 외침이 작용한 것처럼, 이 순회 전시회는 미국의 다른 주요 도시에서도 큰 소동을 일으켰다.1913년 아모리 쇼에서 큐비스트 동료들과 함께 전시하지 않았지만, 메칭거는 이 그림과 다른 그림들과 함께 1913년 현대 미술의 미국 통합에 기여했다.

'파이프를 든 남자'는 하워드 [3][4]그린에 의해 로렌스 대학의 Wriston Art Center 갤러리에 기증되었다.1956년에 American Man은 미국 예술 연맹으로부터 국무부를 통해 투어를 요청받았다.그 작품은 스웨덴으로 보내졌고 이후 서유럽 전역에서 상영되었다.그것은 [5]1957년 9월에 대학에 반환되었다.이 그림은 흑백 반음 사진 복제품으로 1998년부터 7월 27일부터 8월 [1][6]2일까지 대여 중 사라졌다.

묘사

파이프를 든 사내는 치수 93.7×65.4cm(36.5×25.75인치)의 캔버스에 그려진 유화로 오른쪽 아래에 JMetzinger라는 서명이 있다.그 작품은 맥주잔이 놓여진 테이블에 앉아 있는 한 남자를 묘사하고 있다.그 남자는 작품 제목에 따라 팔짱을 끼고 입에 파이프를 물고 있다.그는 재킷과 넥타이를 매고 있다.오른쪽은 석양 앞에 돛단배 그림이 그려진 꽃병이다.왼쪽 좌석은 둥근 액자에 그려진 [7][8]초상화의 반을 볼 수 있다.파이프를 든 남자는 큐비즘의 극단적인 형태로 취급되지만, 시터 뒤에 있는 벽에 걸려 있는 두 작품은 큐비즘이 전혀 아닙니다. 하지만 그것들은 양식화되어 있습니다.하나는 석양이나 해가 뜨는 배를 나타내고, 다른 하나는 반원형으로 그려진 초상화로 파이프를 든 남자의 반향에 가깝다.

Metzinger는 연속된 이미지를 동시에 중첩하여 움직임을 묘사하는 것이 아니라 여러 각도에서 정지해 있는 피사체를 표현합니다.역동적인 역할은 주제가 아닌 예술가가 담당합니다.피사체를 이동함으로써 예술가는 프로필과 정면도 등 여러 가지 중요한 특징을 동시에 포착합니다.그리고 움직임에는 시간이 수반되기 때문에 여러 간격 또는 모멘트가 동시에 포착됩니다(동시성 또는 다중성이라고 불리는 Metzinger에 의해 만들어진 프로세스).각 측면의 분위기와 표정은 시간에 따른 변화를 반영하여 다를 수 있습니다.Metzinger에 따르면, 그 결과는 한 순간에 찍힌 하나의 이미지에서 비롯되는 것보다 더 완전한 대상물('전체 이미지')을 나타낸다고 합니다.각각의 측면은 주제에 대해 새롭고 다른 것을 드러낸다.이러한 면을 봉합하면, 메칭거가 "전체 [8][9]이미지"라고 부르는 한 관점에서 볼 때 정적인 표현보다 더 완전한 이미지를 형성할 수 있습니다.

메칭거 큐비즘의 주요 조건으로서 부여되는 부품의 불평등 외에도 캔버스의 분할에 관한 두 가지 방법이 있다.Metzinger와 Gleizes(1912)[10]에 따르면 두 방법 모두 색상과 형태 간의 관계를 기반으로 합니다.

장 메칭거, 1911년, 기욤 아폴로네르의 Etude pour le picture de Guillaume Apolinaire, 종이 흑연, 48 × 31.2 cm, 국립미술관, 파리 중앙 조르주 퐁피두

첫 번째에 따르면 모든 부품은 그 중 하나에 의해 결정되는 리듬의 규칙에 의해 연결된다.캔버스에서의 위치는 별로 중요하지 않습니다.최소 또는 최대 강도에 따라 색상의 그라데이션이 진행되는 중심 또는 그 방향으로 그림을 그립니다.

두 번째 방법에 따르면 관객 자신이 자유롭게 단합을 확립하기 위해서는 창조적 직관에 의해 주어진 순서대로 모든 요소를 이해할 수 있어야 하며, 각 부분의 특성은 독립적으로 유지되어야 하며, 플라스틱 연속체는 수천 가지의 놀라운 빛과 그림자로 분해되어야 한다.

모든 형태의 변형에는 색상의 수정이 수반되며, 모든 색상의 수정은 형태를 낳는다.(Jean Metzinger, Albert Gleizes, Du "Cubisme", 1912)[10]

배경

1913년 뉴욕에서 열린 아모리 쇼의 성공은 전시회 기간과 후에 등장한 패션 디자인, 가정 장식, 광고에 대한 현대 미술의 영향에서 알 수 있다.가게 창문에 큐비즘 그림을 본뜬 가운들이 진열되기 시작했다.여성들은 그들의 얼굴을 칠하고 밝은 색 가발을 썼다.패션 디자인은 현대 미술을 일상생활에 접목시키는 방법이 되었다.화가이자 아모리 쇼의 주최자인 월트 쿤은 예술과 대중문화의 [11]결합을 환영했다.쿤은 아모리 쇼가 모두에게 혜택을 주었다고 말했다.

고(故) 쿨리지 대통령은 "미국의 사업은 사업이다"라고 말한 적이 있다.해답은 여기에 있다.우리는 순수하고 예술세계에서 무슨 일이 일어나고 있는지 보고 싶었고 대중들의 마음을 예술의 필요성에 개방하고 싶었습니다.우리가 해냈나요?우리는 그 이상을 했다.무기고 쇼는 미국 문화 전반에 영향을 미쳤다.비록 예술가들이 즉시 그렇게 하지 않더라도 사업은 즉시 인기를 끌었다.산업의 겉모습이 스펀지처럼 교훈을 흡수했다.단조롭고 어색한 것이 미국인의 생활에서 사라지기 시작했고 색채와 우아함이 끼어들었다.업계는 확실히 주목했다.마티스와 큐비스트의 장식적인 요소는 더 밝고 활기찬 미국을 만드는 모델로 즉시 채택되었다. (월트 쿤)[11][12]

Jean Metzinger, 미국 흡연 초상화, 큐비스트와 미래주의 그림 전시회, 카탈로그 표지, 피츠버그, Boggs & Bull 백화점, 1913년 7월

백화점은 현대 미술의 주최자가 되어 아모리 쇼 이후 처음으로 큐비스트 회화 전시회를 열었고, 아마도 최초의 기업 후원자가 되었을 것이다.1913년 4월 보스턴에서 열린 아모리 쇼가 끝난 후,[11] 미국 백화점 짐벨 브라더스(김벨스)는 1년 동안 밀워키, 클리블랜드, 피츠버그, 뉴욕, 필라델피아 등 5개 도시를 순회하는 큐비스트 전시회를 조직하기 시작했다.장 메칭거, 알베르 글리제, 페르낭 레제, 자크 빌롱의 그림을 포함한 큐비스트 작품들의 밀워키 전시회는 5월 11일에 시작되었고 1913년 [13]6월 말까지 약 6주간 지속되었다.김벨스는 밀워키, 뉴욕, 필라델피아에서 그 쇼를 후원했다.클리블랜드에서는 윌리엄 테일러 손앤코(William Taylor Son & Co.)가 전시회를 계속하며 고객들에게 "유형의 대가들에 의한 큐비스트 오리지널 그림"을 볼 수 있도록 초대했다(Aaron Sheon, 93)[11]Boggs and Bull's는 피츠버그에서 이 쇼를 주최했으며, 메칭거의 그림, 카탈로그 표지에 실린 American Smoker의 초상화, 피츠버그 크로니클 텔레그래프에 실린 Arthur Burgoyne의 발라드 곡으로 고객을 유혹했습니다.

요즘 미적 거물들이 불타고 있다.
큐비스트나 퓨처리스트 게임에 대한 열정으로.
화가가 시작했죠.반 고흐와 마티스
그리고 다른 사람들은 평화를 어지럽히려고 한다.
미술을 사랑하는 대중이 바로 눈에 띄었다.
이런 색깔의 퍼즐로 소란을 피웠다.
하지만 그들은 당연히 지속적인 수요에 의존했다.
대중이 이해할 수 없는 것들을 위해
그리고 그들은 모든 계급이, 고관이나 루비 모두
그들의 호기심 많은 미래주의 큐브에 속아넘어갈 것이다.
: Arthur Burgoyne, 1913[11]

버고인의 시는 큐비즘의 매력을 반부르주아 예술 형태로서 인식하고 있으며, 새로운 예술의 시장을 [11]창출하는 데 필수적입니다.

뉴욕, 시카고, 보스턴의 아모리에서 큐비스트들이 공연을 하듯, 이 순회 전시회는 미국의 다른 주요 도시에서 큰 소동을 일으켰다.대중도 비평가도 과장해서 말하지 않았다.메칭거의 아메리칸 스모커는 The Brooklyn Daily Eagle에 실린 "New Cubist Pictures, Latest From Paris Fail to Suffect Art Maniators in Cleveland, O:"라는 제목의 기사에서 선정되었습니다.

파리에서 직수입한 입체파 화가들의 그림이 현재 오하이오주 클리블랜드에 있는 가게에서 전시되고 있다고 클리블랜드 플레인 딜러는 말한다. 그러나 이곳으로 몰려든 수백 명의 예술 애호가들은 카탈로그에 있는 세부 사항들이 너무 어수선하기 때문에 그림을 이해하는 데 어려움을 겪고 있다.예:증거 F는 장 메칭거의 "아메리칸 스모커"를 보여준다.그 미국인은 누구입니까?얼굴의 나머지는 어디 있지?외국 대학의 결투로 깎은 것일까, 아니면 싫어하고 개조한 것일까.가장 관심 있는 사람들이 묻는 질문들 중 일부는 이것들인데, 카탈로그에는 단지 "American [14]Smoking"이라고 쓰여 있을 뿐이다.

기사의 익명의 작성자는 Albert Gleizes의 기념비적인 Femmes Cousant(Women S봉제)인 Kröler-Muller [15]Museum에서 다음과 같이 쓰고 있습니다.

그 다음, 부록 H - "색채의 조화"가 있는데, 카탈로그에는 다음과 같이 기술되어 있습니다: "주제 3명의 여성이 길가에서 바느질을 하고 있고, 오른쪽에는 큰 나무가 있습니다; 배경에는 고가교의 아치를 통해 풍경이 보입니다."여자들은 어디 있지?입이 하나밖에 안 보여요.다른 사람들은요?그들의 신분을 결합하고 그들 사이에 입을 하나만 사용하는가?그런 질문들이 있는데 [14]답이 없어요.

김벨스 백화점이 큐비즘 작품을 전시해 고객들을 끌어모은 것은 무기고 제1갤러리(공포의 방)에서 열린 프랑스 회화와 조각전(공포의 방)이 예술계 외부인의 관심을 끈 사례다.와나메이커, 메이시, 로드, 테일러의 1920년대 [11]현대미술 전시회가 열리면서 현대미술에 대한 기업 협찬은 1913년 백화점 전시회가 시작된 이후에도 계속되었다.

애런 숀은 "이제 새로운 예술 운동이 백화점으로 옮겨갔기 때문에 미국인들의 일상 생활의 일부로서 그 설립에 더 이상 의심의 여지가 없어야 하며, 궁극적인 수용은 시간 문제로만 여겨져야 한다"고 쓰고 있다.제도화와는 거리가 먼 입체주의는 더 넓은 시장으로 받아들여졌고, 20세기 초반 예술이 거대한 상업적인 [11]장소에 의존했음을 보여준다.

관련 작업

「 」를 참조해 주세요.

추가 정보

  • 칼슨, 엘리자베스"예상치 않은 전시회:큐비즘은 1913년 밀워키에서 시작되었으며, 논문은 2008년 10월 16일 뉴멕시코 주 앨버커키 하얏트 리젠시 미국학회 연차총회에서 발표되었습니다.

레퍼런스

  1. ^ a b 미술 범죄, 미술 및 골동품 잡지, 1998년 12월, 22페이지.
  2. ^ 현대 정신: 그림과 조각 전시회, 1914년.Smithsonian Institute, Archives of American Art, Maniere Dawson 논문
  3. ^ Jean Metzinger, American Smoking (파이프를 든 남자), 1911-12년, 캔버스에 있는 기름, 92.7 x 65.4cm(36.5 x 25.75인치), 위스콘신 주, 애플턴 로렌스 대학교
  4. ^ Jean Metzinger, 1911–12, 파이프를 든 남자(미국 흡연의 초상), 92.7×65.4cm(36.5×25.75인치), 위스콘신 주, 로렌스 대학교
  5. ^ 밀워키 다우너 칼리지, "스냅샷, 1956년 4월"(1956년).밀워키-다우너 대학생 신문.문서 249, 페이지 3
  6. ^ IFAR 저널, 제2권, 국제미술연구재단, 1998
  7. ^ J. Paul Getty Trust, Washington University Press, 1910-1921, 큐비스트 웍스의 Jean Metzinger, 1985, Jean Metzer in Retrospect, Cubist Works, 1910-1921.
  8. ^ a b Daniel Robbins, Jean Metzinger, Jean Metzinger, Retrospect, 1985년 큐비즘의 중심에서 J. Paul Getty Trust, Washington 대학 출판부
  9. ^ Alex Mittelmann, 현대미술 세계, 큐비즘의 본질과 시간의 진화, 2011
  10. ^ a b Jean Metzinger, Albert Gleizes, Du "Cubisme", 외젠 피구에르 에디투르, 1912, 페이지 9-11, 13-14, 17-21, 25-32.영어로 Robert L.Herbert, 현대미술가, Englewood Cliffs, 1964, 미술 인문학의 주요 출처 읽기 46
  11. ^ a b c d e f g h "American Studies at the University of Virginia Marketing Modern Art in America: From the Armory Show to the Department Store". Archived from the original on 2013-01-07. Retrieved 2013-07-24.
  12. ^ 월트 쿤, 1938년 무기고 이야기
  13. ^ 엘리자베스 칼슨, 큐비스트 패션: 무기고 이후 모더니즘 주류화, 윈터투어의 포트폴리오, 제48권, 제1호(2014년 봄), 페이지 1-28.헨리 프랜시스 뒤 퐁 윈터투르 박물관, Inc.를 대표하여 시카고 대학 출판사.문서 번호 10.1086/675687
  14. ^ a b 새로운 큐비스트 픽처스. 최근 파리발(發) 클리블랜드 예술 매니아를 만족시키지 못함, 브루클린 데일리 이글(뉴욕 브루클린), 1913년 7월 26일(토) 4페이지
  15. ^ Albert Gleizes, 여성 바느질 연구, 국립중앙박물관 Arte Reina Sofia.Kröler-Müler 버전은 185.5 x 126 cm입니다.

외부 링크