조르주 수랏

Georges Seurat
"Seurat"는 여기서 리디렉션된다.성(성)과 그 성(성)을 가진 다른 사람에 대해서는 수랏(성)을 참조한다.
조르주 수랏
Georges Seurat 1888.jpg
1888년 서랏
태어난
조르주-피에르 수랏

(1859-12-02)2 1859년 12월
프랑스 파리
죽은1891년 3월 29일(1891-03-29) (31)
프랑스 파리
국적프랑스어
로 알려져 있다.페인팅
주목할 만한 작품
라그란데 자트 섬의 일요일 오후
아스니에르 바더스
움직임후기 인상주의, 신 인상주의, 점묘주의
파트너마들렌 노블록
아이들.2

조르주 피에르 서라트(영국: /ˈsɜːrː, -ə/SUR-ah, -,, 미국: /sʊrr//수그-RAH,[1][2][3][4][5] 프랑스어: [ʒɔʁʒpjʁ sœœa];[6] 1859년 12월 2일 – 1891년 3월 29일)는 프랑스의 후기 인상파 화가였다.그는 크롬미나 점묘법이라고 알려진 그림 기법을 고안했고 표면이 거친 종이에 그려진 그림에는 콘테 크레용을 사용했다.

서라트의 예술적 성격은 보통 반대되는 것과 양립할 수 없는 것으로 생각되는 자질들을 결합시켰는데, 한편으로는 그의 극단적이고 섬세한 감수성, 다른 한편으로는 논리적 추상화에 대한 열정과 거의 수학적인 정신의 정밀성이 그것이다.[7]그의 대규모 작품 '라그란데 자트섬의 일요일 오후'(A Sunday Boom on La Grande Jatte, 1884–1886)는 신-인상주의를 시작함으로써 현대 미술의 방향을 바꾸어 놓았으며, 19세기 후반 그림의 아이콘 중 하나이다.[8]

전기

조르주 수랏, 1889–90, 르 차후트, 캔버스에 기름, 170 x 141cm, 크롤러 뮐러 박물관, 오털로

가족 및 교육

서라트는 1859년 12월 2일 파리에서 60rue de Bondy(현재의 루 레네 불랑거)에서 태어났다.서랏 가문은 1862년 또는 1863년에 136번 대로 데 마젠타(현재의 110번 대로)로 이주하였다.[9]그의 아버지 앙투안 크리소스토메 수랏은 본래 샴페인 출신으로 재산 투기로부터 부자가 된 전직 법조인이었고, 어머니 에르네스틴 파이브르는 파리 출신이었다.[10]조르주에는 에밀 아우구스틴이라는 남동생과 마리-베르트라는 여동생이 둘 다 나이가 많았다.그의 아버지는 르 레인시에 살았고 일주일에 한 번 그의 아내와 아이들을 마젠타 대로에 방문했다.[11]

조르주 서라트는 조각가 저스틴 르키엔이 운영하던 대로 마젠타에 있는 가족 집 근처 에콜 무니슈탈레 데신에서 처음 예술을 공부했다.[12][13]1878년 앙리 레만에게 가르침을 받은 에콜 데 보-아트로 옮겨, 고풍스러운 조각의 깁스로부터 그림을 그리고 노장들의 그림을 베끼는 전통적인 학문 훈련을 따랐다.[12]서라트의 연구는 잘 고려되고 비옥한 대조의 이론 즉, 그의 모든 작품이 그 후 대상이었던 이론을 낳았다.[14]그의 공식적인 예술 교육은 1879년 11월, 그가 1년간의 군 복무를 위해 Ecole des Beaux-Arts를 떠나면서 끝이 났다.[13]

브레스트 사관학교에서 1년을 보낸 뒤 파리로 돌아와 친구 아만-장(Aman-Jean)과 원룸을 함께 썼고, 16루 드 샤브롤(Rue de Chabrol)의 작은 아파트도 빌렸다.[10]그 후 2년 동안 그는 단색화 그리기 기술을 숙달하는 일을 했다.1883년 살롱에서 처음 전시된 그의 작품은 콘테 크레용 그림으로 아만-장이다.[15]또한 유젠 들라크루아스의 작품들을 주의 깊게 연구하여 색채의 사용법을 메모하였다.[12]

아스니에르 바더스

1884년 아스니에르에 있는 바더들, 캔버스에 있는 기름, 201 × 301 cm, 런던 국립 갤러리

그는 파리의 노동자 계급 교외에서 쉬고 있는 젊은이들을 보여주는 기념비적인 [16]작품인 아스니에르에서 바더스라는 제목의 커다란 캔버스를 그의 첫 번째 주요 그림을 그리는데 1883년을 보냈다.[17]비록 인상주의의 색채와 밝은 톤의 사용에 영향을 주었지만, 부드럽고 간결한 질감과 다소 조각적인 윤곽이 세심하게 표현된 이 그림은 그의 신고전주의적인 훈련의 지속적인 영향을 보여준다; 평론가 폴 알렉시스는 그것을 "인조 푸비스 드 샤반스"[18]라고 묘사했다.서랏 역시 자신의 작업실 캔버스에서 시작하기 전에 다수의 드로잉과 오일 스케치로 작품을 준비하며 인상주의 이상에서 출발했다.[18]

아스니에르에 있는 바더스는 파리 살롱에서 거절당했고, 대신 1884년 5월 그루프 데 아르테네스 인디펜던트에서 그것을 보여주었다.그러나 곧, 인디펜던트의 가난한 조직인 서랏과 찰스 앤그랜드, 헨리-에드몬드 크로스, 알버트 두부아-필레트, 폴 시그낙을 포함한 그 그룹을 통해 만났던 다른 예술가들에 환멸을 느낀 그는 새로운 조직인 소시에테 데스 인디펜던트를 설립했다.[16]포인틸리즘에 대한 서라트의 새로운 사상은 후에 같은 관용어로 그림을 그리는 시그낙에게 특히 강한 영향을 미칠 것이었다.

라그란데 자트 섬의 일요일 오후

1884–1886년 라그란데 자트 섬의 일요일 오후, 캔버스 위의 기름, 207.5 × 308.1 cm, 시카고 예술 연구소

1884년 여름, 서라트는 라그란데 자트 섬의 일요일 오후에 일을 시작했다.

이 그림은 각 사회 계층의 구성원들이 다양한 공원 활동에 참여하는 것을 보여준다.여러 색의 페인트가 겹쳐진 작은 점은 캔버스에 색을 물리적으로 혼합하기 보다는 시각적으로 색을 혼합할 수 있게 해준다.서랏은 이 그림을 완성하는데 2년이 걸렸는데, 이 그림의 대부분은 그가 이 작품을 준비하기 위해 공원에서 스케치하는 데 썼다.이 대형 그림에 대한 연구는 약 60여 가지인데, 그 중에는 작은 버전의 '라 그란데 자트섬의 일요일 오후를 위한 연구'(1884–1885)가 있으며, 현재 시카고 미술 연구소의 소장품이다.이 전집은 또한 시카고 미술 연구소의 영구 소장품의 일부분이다.[19]

이 그림은 조지와의[20][21][22] 일요일 공원에서 제임스 라핀과 스티븐 손드하임의 뮤지컬에 영감을 주었으며, 존 휴즈의 페리스 뷸러스 데이 오프에 중요한 상징적인 역할을 했다.[23]

나중의 직업과 사생활

Jeune Femme se Poudrant (Young Woman Powdering Self), 1888–1890, 캔버스에 기름, 95.5 x 79.5 cm, Courtauld 예술원

서라트는 자신이 그린 그림 주네 팜므 세 푸드란트에서 그린 화가 모델 매들린 노블록(또는 매들린 노블록, 1868년–1903년)과의 관계를 숨겼다.1889년, 그녀는 Sueat과 함께 128 Bis Bouled de Clichy의 7층에 있는 그의 스튜디오에 입주했다.[24]

마들렌이 임신했을 때, 이 커플은 39번 통로인 '엘리세-데스-보-아츠'(지금의 앙드레 앙투안 루)의 스튜디오로 이사했다.그곳에서 그녀는 1890년 2월 16일 피에르 조르주라는 이름을 가진 그들의 아들을 낳았다.[24]

서라트는 1890년 여름 자갈인 해변에서 보냈고, 그곳에서 자갈의 해협, 쁘띠 요새 필리프 등 4개의 캔버스를 그리고 8개의 석유 판넬을 그리며 몇 개의 그림을 그렸다.[25]

죽음

서랏은 1891년 3월 29일 31세의 나이로 파리의 부모 집에서 세상을 떠났다.[9]그의 사망 원인은 불확실하며, 뇌막염, 폐렴, 전염성 협심증, 디프테리아의 형태에 기인하고 있다.그의 아들은 2주 후에 같은 병으로 죽었다.[26]그의 마지막 야심작인 서커스(The Circus)는 그가 사망할 당시 미완성 상태로 남아 있었다.

1891년 3월 30일 생빈센트 드폴 교회에서 기념예배가 열렸다.[9]서라트는 1891년 3월 31일 시메티에르 뒤 페레-라차이스에서 중재되었다.[11]

서라트가 사망할 당시 마들렌은 출생 중 또는 출생 직후에 사망한 둘째 아이를 임신하고 있었다.[27]

색 이론

현대 사상

포인트리즘과 컬러 이론을 보여주는 서커스 사이드쇼 (Parade de Cirque) (1889)의 디테일

19세기 동안, Michel Eugen Chevreul, Ogden Rood, David Sutter와 같은 과학 작가들은 색, 광학 효과, 지각에 관한 논문을 썼다.그들은 헤르만 폰 헬름홀츠와 아이작 뉴턴의 과학적 연구를 일반인들이 접근할 수 있는 형태로 변형시켰다.[28]예술가들은 인식의 새로운 발견에 큰 관심을 가지고 따랐다.[28]

시브렐은 아마도 그 당시 예술가들에게 가장 중요한 영향을 미쳤을 것이다; 그의 큰 공헌은 1차적이고 중간적인 색조의 컬러 휠을 생산하는 것이었다.쉐브렐은 태피스트리를 복원한 프랑스의 화학자였다.복원하는 동안 그는 한 구간을 제대로 복원하는 유일한 방법은 없어진 양털 주위의 색상의 영향을 고려하는 것이라는 것을 알아차렸다; 그는 주변의 염료를 인식하지 않는 한 올바른 색조를 만들 수 없었다.쉐브렐은 두 가지 색상이 서로 겹치거나 매우 가깝게 나란히 배열되어 멀리서 보면 다른 색의 영향을 미친다는 것을 발견했다.이러한 현상의 발견은 네오 인상주의 화가들의 점묘법 기법의 기초가 되었다.[28]

쉐브렐은 또한 색을 보고 보는 '할로'가 반대 색(보완 색이라고도 한다)이라는 것을 깨달았다.예를 들어, 빨간 물체를 본 후, 원래의 물체의 청록색 에코/할로를 볼 수 있다.이 보완적 색상(예: 빨강의 청록색)은 망막 지속성 때문이다.색채의 상호연주에 관심이 있는 신 인상주의 화가들은 그림에서 상호보완적인 색채를 광범위하게 사용했다.셰브렐은 자신의 작품에서 예술가들에게 중심 물체의 색깔뿐만 아니라 색상을 추가하고 적절한 조정을 통해 색상의 조화를 이루도록 권고했다.쉐브렐이 쓴 하모니가 바로 서랏이 '감정'[28]이라고 부르기 위해 찾아온 것 같다.

서랏이 1859년에 출판된 쉐브렐의 색채 대비에 관한 책을 모두 읽었는지 확실하지 않지만, 그림에 관한 장에서 몇 단락을 베껴 썼고,[12] 셰브렐의 작품을 인용한 찰스 블랑의 그람마이어 데신(1867)을 읽은 적이 있다.블랑의 책은 예술가들과 미술 감식가들을 대상으로 했다.그에 대한 색채의 정서적 중요성 때문에, 그는 나중에 네오 인상주의자들이 채택한 이론에 가까운 노골적인 권고를 했다.그는 색은 '미각의 심판'에 바탕을 두지 말고 우리가 현실에서 경험하는 것에 가까워야 한다고 말했다.블랑은 예술가들이 동일한 색의 강도를 사용하는 것이 아니라, 의식적으로 전체 색조를 창조하는 데 있어서 각각의 색조의 역할을 계획하고 이해하기를 원했다.[28]

쉐브렐이 자신의 이론을 빛의 혼합에 대한 뉴턴의 생각에 근거한 반면, 오그덴 뢰드는 헬름홀츠의 작품에 자신의 글을 근거로 삼았다.그는 재료 색소를 혼합하고 혼합하는 효과에 대해 분석했다.루드는 빨강, 초록, 파랑-보랏빛 원색으로 평가되었다.그는 쉐브렐과 마찬가지로 두 가지 색상을 서로 옆에 두면 멀리서 보면 세 번째 독특한 색으로 보인다고 말했다.그는 또 1차 색조들이 서로 나란히 나란히 배치되면 단순히 페인트를 섞어 만든 상응하는 색보다 눈과 마음이 감지할 때 훨씬 더 강렬하고 즐거운 색감을 만들어낼 것이라고 지적했다.루드는 재료 색소와 광학 색소(빛)가 동일한 방식으로 혼합되지 않으므로 색상의 첨가물과 감산 품질의 차이를 아티스트에게 알려야 한다고 조언했다.

  • 재료 색소:빨간색 + 노란색 + 파란색 = 검은색(마젠타, 노란색 및 청록색은 혼합 시 진정한 검정색을 나타내며 빨간색, 황색 및 청색은 일반적으로 그렇지 않음)
  • 광학 / 조명 : 빨간색 + 녹색 + 파란색 = 흰색

서랏은 서터의 시각현상(1880년)에도 영향을 받아 "조화와 음악의 법칙을 배우면 조화의 법칙을 배울 수 있다"[29]고 썼다.그는 1880년대에 소르본느에서 수학자 찰스 헨리의 강의를 들었고, 그는 선과 색의 감정적 특성과 상징적 의미에 대해 토론했다.헨리의 사상이 서라트에 의해 어느 정도 채택되었는가에 대해서는 아직도 논란이 남아 있다.[28]

색의 언어

1891년 파리 오르세 미술관

서랏은 색 이론가들이 그림에 대한 과학적인 접근에 대한 개념을 마음에 새겼다.그는 음악가가 대위점과 변주를 이용하여 음악의 조화를 창조하는 것과 같은 방법으로 화가가 색채를 사용하여 예술에 조화와 감정을 창조할 수 있다고 믿었다.그는 색의 과학적 적용이 다른 자연법칙과 같다고 이론화했고, 그는 이 추측을 증명하기 위해 내몰렸다.그는 인식과 광학 법칙에 대한 지식이 그 자체적인 휴리스틱스 세트에 근거한 새로운 예술 언어를 창조하는데 이용될 수 있다고 생각하고 선, 색 강도, 색 스키마를 이용하여 이 언어를 보여주기 시작했다.Seurat는 이 언어를 Chromoluminarism이라고 불렀다.[28]

1890년 작가 모리스 보부르에게 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 썼다: "예술은 조화다.조화는 반대와 유사한 톤, 색, 선의 요소들을 비유하는 것이다.톤으로, 더 어둡지 않게.컬러는 보완, 적녹색, 주황청색, 황토색.일렬로 서서 직각을 이루는 사람들.이 프레임은 그림의 음색, 색상, 선과 반대되는 조화가 이루어지며, 이러한 측면들은 그들의 우위에 따라, 그리고 빛의 영향 아래에서, 게이나, 차분하거나, 슬픈 조합에서 고려된다.[30][31]

서랏의 이론은 다음과 같이 요약할 수 있다.쾌락의 감정은 발광 색의 지배, 따뜻한 색의 우세, 그리고 위로 향하는 선을 사용함으로써 성취될 수 있다.차분함은 빛과 어둠의 사용의 균등성/균형을 통해, 따뜻한 색과 차가운 색의 균형 그리고 수평의 선에 의해 달성된다.슬픔은 어둡고 차가운 색상을 사용하고 아래를 가리키는 선으로 이루어진다.[28]

영향

1887–88, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 서커스 사이드쇼(Parade de Cirque),

1908년에서 1910년 사이에 원생-쿠비즘의 고도의 표현주의 단계 동안 폴 세잔의 작품의 변증법적 성격이 크게 작용했던 곳이라면, 서라트의 작품은 1911년부터의 입체파들의 관심을 사로잡을 것이다.[32]수랏은 몇 년간 활동하면서 조사와 대조 효과에 대한 관찰로 아무런 지침 전통 없이 새로이 창조해 낼 수 있었고, 그 표현에 완벽하게 적응한 새로운 기술적 방법으로 미적 시스템을 완성할 수 있었다.[33]

미술사학자 로버트 허버트는 "1910~1911년 단색 큐비즘의 등장으로 인해 예술가들이 주목하는 색채의 변화가 더욱 심해졌다"고 썼다.여러 전시회 덕분에 그의 그림과 그림은 파리에서 쉽게 볼 수 있었고, 그의 주요 작품들의 복제품들은 큐비스트들 사이에서 널리 퍼졌다.차후트[Rijksmuseum Kröller-뮐러, Otterlo]는 안드레 연어에 의해 '새로운 헌신의 위대한 아이콘 중 하나'라고 불렸으며, 기욤 아폴리나이어에 따르면, '알 대부분은 합성 큐비즘에 속한다'[28]고 한다.

그 개념은 프랑스 화가들 사이에서 그림이 색과 형태 양쪽의 관점에서 수학적으로 표현될 수 있다는 것이 잘 확립되어 있었다; 그리고 이 수학적인 표현은 아마도 표현된 물체의 객관적 진실보다 더 독립적이고 설득력 있는 "객관적인 진실"을 낳았다.[32]

실제로 네오 인상주의자들은 색의 영역(서라트는 서커스와 댄서 두 가지 문제를 모두 다룬다)에서 객관적인 과학적 근거를 확립하는 데 성공했다.곧, 큐비스트들은 형태와 역동성의 영역에서 모두 그렇게 할 것이다; 오르피즘은 색깔로도 그렇게 할 것이다.[32]

2021년 12월 2일, 구글은 162번째 생일에 구글 두들로 서랏을 기렸다.[34][35][36]

그림

도면

전시회

1883년 살롱에서 보여지는 에드몽 아만 장의 초상화

1883년부터 죽을 때까지 서랏은 살롱, 살롱 데 인디펜던트, 브뤼셀의 레스 XX, 제8회 인상파 전시, 프랑스와 해외에서 그의 작품을 전시했다.[37]

  • 1883년 5월 1일 파리 살롱
    살롱은 서라트의 에드몽 아만-장의 그림을 보여주었다.
  • 1884년 5월 15일 파리 살롱 데 인디펜던트
    서라트는 살롱이 거절한 후, 아스니에르라는 유네 바게네이드를 보여주었다.서랏의 화가로 데뷔.
  • 1884년 12월 10일 – 1885년 1월 17일, 파리 살롱 데 인디펜던트
  • 파리의 인상파 화가, 미국 미술 협회, 뉴욕, 1886년 4월과 5월에 의해 Oil and Pastel에서 일한다.
    Paul Durand-Ruel이 조직했다.
  • 1886년 5월 15일 파리 인상파 전시회
    운디만치 아파르트-미디 아 라 라 그랑데 자테가 처음으로 선보였다.
  • 1886년 8월 21일 파리 살롱 데 인디펜던트
  • 1886년 10월 10일 – 1887년 1월 15일, 팔레 드 쿠르스 생안드레, 낭트
  • 1886년 12월 – 1887년 1월, 파리 갤러리 마르티넷
  • 1887년 2월 브뤼셀, 레스 XX
  • 1887년 3월 26일 파리 살롱 데 인디펜던트
  • 1887년 11월 – 1888년 1월, 파리 테레 리브레
    서랏, 시그낙, 반 고흐의 작품.
  • 1888년 1월 파리의 라 레뷔 인데펜단테 박람회
  • 1888년 2월 파리 라 레뷔 인데펜단테 박람회
  • 1888년 3월 1~3일 파리 허텔 드루오트(판매전)
  • 1888년 3월 22일 파리 살롱 데 인디펜던트
  • Twide Jaarlijksche Tentoonstelling der Nederlandsche Etsclub, Arti et Ampictiae, 1888년 6월, 암스테르담
    테오 반 고흐가 빌려준 드로잉 오 카페 콘서트.
  • 1889년 2월 브뤼셀, 레스 XX
  • 1889년 9월 3일 파리 살롱 데 인디펜던트
  • 살롱 데 인디펜던트, 파리, 1890년 3월 20일~4월 27일
    Le Chahut, June femme se poudrant 그리고 9개의 다른 작품들을 보여주었다.
  • 레스 XX, 브뤼셀, 1891년 2월 7일 ~ 3월 8일
    르 차후트와 6개의 다른 그림들을 보여주었다.
  • 살롱 데 인디펜던트, 파리, 1891년 3월 20일-4월 27일
    Le Cirque와 Gravelines의 그림 4점을 보여주었다.

사후 전시회:

  • 솔로몬 R.1938년 사우스캐롤라이나의 비목상화 구겐하임 컬렉션, 깁스 메모리얼 아트[38] 갤러리

참고 항목

참조

메모들

  1. ^ Wells, John C. (2008). Longman Pronunciation Dictionary (3rd ed.). Longman. ISBN 978-1-4058-8118-0.
  2. ^ Jones, Daniel (2011). Roach, Peter; Setter, Jane; Esling, John (eds.). Cambridge English Pronouncing Dictionary (18th ed.). Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-15255-6.
  3. ^ "Seurat, Georges Pierre". Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. n.d. Retrieved 3 August 2019.
  4. ^ "Seurat". The American Heritage Dictionary of the English Language (5th ed.). HarperCollins. Retrieved 3 August 2019.
  5. ^ "Seurat". Merriam-Webster Dictionary. Retrieved 3 August 2019.
  6. ^ "Seurat". Random House Webster's Unabridged Dictionary.
  7. ^ 프라이, 로저 에세이, '더 다이얼', 캠던, 뉴저지, 1926년 9월
  8. ^ "Art Institute of Chicago". Artic.edu. Archived from the original on 4 June 2018. Retrieved 13 March 2014.
  9. ^ a b c 서랏: 페이지 16
  10. ^ a b 조르주 서랏, 1859–1891, 페이지 11.
  11. ^ a b 서랏: 페이지 17
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  13. ^ a b 조르주 서랏, 1859–1891, 페이지 12.
  14. ^ 1899년 파리에 있는 Paul Brief Survey Signac, Paul Brief Survey.
  15. ^ 조르주 서랏, 1859–1891, 페이지 48.
  16. ^ a b 조르주 서랏, 1859–1891, 페이지 148.
  17. ^ 조르주 서랏, 1859–1891, 페이지 150.
  18. ^ a b 조르주 서랏, 1859–1891, 페이지 147–48.
  19. ^ 힐브룬 미술사 연대표 2010년 4월 25일 회수
  20. ^ "Sunday in the Park with George – Chicago Shakespeare Theater". Theatreinchicago.com. Retrieved 18 December 2016.
  21. ^ 간스, 앤드류."McDonald-LuPone-Cerveris Sayday in the Park with George." Playbill.com, 2004년 9월 3일
  22. ^ "New Line Theatre 2003–2004 – Sunday in the Park with George". Newlinetheatre.com. Retrieved 20 January 2018.
  23. ^ Judkis, Maura (16 November 2011). "John Hughes video explains 'Ferris Bueller' scene at Art Institute". The Washington Post. Retrieved 9 December 2021.{{cite web}}: CS1 maint : url-status (링크)
  24. ^ a b 서랏: 18-22페이지
  25. ^ 조르주 서랏, 1859–1891, 페이지 360.
  26. ^ "Death of Seurat, CDC". Cdc.gov. 14 April 2011. Retrieved 13 March 2014.
  27. ^ 서랏: 페이지 18
  28. ^ a b c d e f g h i 허버트, 로버트 L, 신 인상주의, 뉴욕, 솔로몬 R.구겐하임 재단, 1968
  29. ^ Hunter, Sam (1992). "Georges Seurat". Modern Art. New York: Harry N. Abrams. p. 27. ISBN 9780810936096.
  30. ^ Ruhrberg, Karl; Honnef, Klaus; Fricke, Christiane; Schneckenburger, Manfred (2000). Art of the 20th Century, Karl Ruhrberg. ISBN 9783822859070. Retrieved 13 March 2014.
  31. ^ 작가 Maurice Beaubourg에게 보내는 편지, 1890년 8월 28일, 런던의 Seurat Phaidon Press, 1965년
  32. ^ a b c 알렉스 미텔만, 현대 예술 세계의 상태, 입체주의의 본질과 시간의 진화, 2011년
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  36. ^ Musil, Steven (2 December 2021). "Google Doodle goes neo-impressionist to celebrate artist Georges Seurat's 162nd birthday". CNET. Retrieved 2 December 2021.
  37. ^ 조르주 수랏이 전시한 작품들.Seurat에서는 121-130페이지.
  38. ^ "Guggenheim Museum". guggenheim.org.

원천

추가 읽기

  • 카친, 프랑수아즈, 수랏: Le reve de l'art-science, 모음집 "Découvertes Gallimard"(nº 108).파리: 갈리마르/레유니온 데 뮤지스 국가, 1991년
  • Everdell, William R. (1998). The First Moderns. Chicago: University of Chicago Press. ISBN 0-226-22480-5.
  • Fénéon, Fellix, Oeuvres-plus-que-comes, ed, J. U. Halperin, 2v, 제네바: Droz, 1970
  • 1926년 9월, '다이얼' 캠던, 로저 에세이 튀김
  • Gage, John T, "Seurat의 기술: A Replaisal," 아트 게시판 69:3 (87 9월)
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