파리, 텍사스 (영화)

텍사스 주 파리는 빔 벤더스가 감독하고 해리 딘 스탠튼, 딘 스톡웰, 나스타샤 킨스키, 헌터 칼슨이 주연한 1984년 도로 영화다. 각본은 L. M. 킷 카슨과 극작가 샘 셰파드가 썼고, 악보는 라이 쿠더가 작곡했다. 이 영화는 프랑스와 서독의 회사들 간의 공동 제작으로, 미국에서 로비 뮐러가 촬영했다.

이 줄거리는 트라비스(Stanton)라는 부랑자에 초점을 맞추고 있는데, 그는 신비스럽게도 분열된 푸가를 타고 사막에서 떠돌다가 동생(Stockwell)과 7살짜리 아들(Carson)과 재회를 시도한다. 아들과 다시 연락한 후, 트라비스와 소년은 결국 오랫동안 그리워했던 트라비스의 아내(킨스키)를 추적하기 위해 미국 남서부를 통과하는 항해에 착수하게 된다.

1984년 칸 영화제에서는 공식 심사위원단으로부터 황금종려상을 수상했으며, FIPRESCI상, 에큐메니컬 쥬리상을 수상했다. 그것은 다른 명예와 비평가들의 찬사로 이어졌다.

플롯

트래비스 헨더슨은 푸가 주를 이루며 서부 텍사스의 사막을 홀로 걸어가다가 술집에 걸려 의식을 잃고 만다. 독일의 한 의사는 그를 진찰하고 그가 벙어리라고 판단하지만, 그가 전화번호를 가지고 있다는 것을 발견하고 그것을 부른다. 이 전화는 로스앤젤레스에서 온 트래비스의 동생인 월트 헨더슨이 받았다. 월트는 트라비스를 4년 동안 보거나 접촉하지 않았고, 그를 되찾기 위해 텍사스 주 텔링구아로 여행하는 것에 동의한다. 그의 프랑스 아내 앤은 트래비스의 아들 헌터를 비공식적으로 입양했고 헌터의 친모 제인도 실종되었기 때문에 이 문제에 대해 우려하고 있다. 월트는 테를링구아에 닿아, 트래비스가 자신이 발견된 진료소에서 방황하는 것을 발견한다. 두 형제는 로스엔젤레스로 돌아가기 시작한다. 월트가 트라비스의 돌연변이에 점점 좌절하고 있는 가운데 트라비스는 마침내 그곳에 가자고 하면서 "파리"라는 이름을 내뱉는다. 월트는 자신이 프랑스 파리를 의미한다고 잘못 생각했다. 더 먼 길 아래, 트라비스는 월트에게 자신이 그 마을에서 잉태된 것으로 믿고 구입한 텍사스주 파리의 빈 집 사진을 보여준다.

형제는 트래비스가 앤과 헌터와 재회하는 로스앤젤레스에 도착한다. 일곱 살의 헌터는 아버지에 대한 기억이 거의 없고, 가족들이 모두 함께 있던 날로부터 홈영화를 볼 때까지 트라비스를 경계한다. 헌터는 트라비스가 여전히 제인을 사랑한다는 것을 깨닫는다. 헌터와 트라비스가 다시 익어갈 때 앤은 트래비스에게 제인이 그녀와 접촉했다는 것을 밝히고, 매달 예금을 헌터의 은행 계좌로 만든다. 앤은 휴스턴에 있는 은행으로 예금을 추적했다. 트라비스는 만약 그가 다음 보증금 당일에 휴스턴 은행에 있다면 그가 제인을 만날 수 있을 것이라는 것을 깨닫는다. 그는 싼 차를 얻어 월트에게 돈을 빌린다. 그가 헌터에게 떠날 것이라고 말할 때, 헌터는 월트나 앤의 허락을 받지 않았지만 그와 함께 가고 싶어한다.

트라비스와 헌터는 휴스턴으로 운전하고 헌터는 빅뱅과 지구의 기원에 대해 이야기한다. 휴스턴 은행에 도착한 지 두어 시간 후, 헌터는 차를 타고 드라이브인 입금을 하면서 어머니를 알아본다. 그는 워키토키를 통해 트라비스를 불렀고, 그들은 그녀의 차를 따라 그녀가 일하는 핍쇼 클럽으로 갔다. 헌터가 밖에서 기다리는 동안, 트라비스는 들어가서, 고객들이 스트리퍼와 전화로 대화하는 일방 거울이 있는 방을 발견했다. 그는 제인이 그를 볼 수는 없지만 결국 그를 보고 떠난다.

다음날 트라비스는 헌터를 휴스턴 시내의 메리디앙 호텔로 떠나게 되는데, 애초에 어머니와 아들을 분리시킨 것에 대한 책임감을 느끼기 때문에 모자와 아들을 재회할 의무를 느낀다는 메시지를 전한다. 트라비스가 핍쇼로 돌아온다. 제인을 다시 보고, 그리고 그가 누구인지 모르는 듯 보이는 그녀와 함께 그는 표면상으로는 다른 사람들에 대한 이야기를 들려준다.

그는 만나고 결혼하고 아이를 갖는 남자와 어린 소녀를 묘사한다. 아이가 태어나면 아내는 산후 우울증에 시달리며 가족으로부터 탈출하는 꿈을 꾼다. 남편은 알코올 중독에 빠지고 학대하면서 그들이 살고 있는 트레일러에 그녀를 가두게 된다. 남자는 탈출에 실패한 뒤 트레일러 난로에 여성을 묶고 잠자리에 들며 아내와 아이가 부엌에서 비명을 지르는 동안 '언어나 거리 없이' 미지의 장소로 철수하는 꿈을 꾸고 있다. 그는 트레일러에 불이 붙은 것을 발견하기 위해 잠에서 깨어나 그의 가족은 떠났고 절망에 빠져 문명을 완전히 떠날 때까지 5일 동안 달린다.

제인은 자신이 트라비스와 이야기하고 있다는 것과, 그가 그들의 관계에 대한 이야기를 다시 하고 있다는 것을 깨닫는다. 그는 그녀에게 헌터가 휴스턴에 있고 그의 어머니가 필요하다고 말한다. 제인은 자신의 아들과 재회하기를 간절히 바랐고, 그날 밤, 트래비스가 주차장에서 지켜보는 가운데 헌터가 기다리고 있는 호텔 방으로 들어간다. 제인이 헌터를 포옹하자 트라비스는 그의 차에 올라타서 차를 몰고 간다.

캐스트

그들의 외모 순서에 따라

생산

개발

서독 감독인 빔 벤더스는 미국을 여행했고 "미국에 대한 이야기를 하고 싶다"^[6]고 말했다. 이 영화는 텍사스의 도시인 파리를 위해 이름이 붙여졌지만, 어떤 장면에서도 거기에 맞춰지지 않았다. 대신 파리는 사진에서 볼 수 있는 트라비스가 소유한 공터의 위치로 일컬어 비유로 쓰인다. 펜더스는 경력 초기 미국 서부 로케이션 스카우트,^[7] 라스베이거스, 텍사스 코퍼스 크리스티 등의 장소를 촬영하면서 이와 같은 사진을 찍었다.^[8]

시나리오 작가 샘 셰퍼드는 펜더스의 프로젝트 해밋의 작사 및/또는 연기에 대해 논의하기 위해 펜더스를 만났다. 셰퍼드는 그가 해밋을 쓰는 데는 관심이 없지만, 그들은 셰퍼드의 모텔 크로니클스를 느슨하게 적응시키는 것을 고려했고, 형제들에 대한 이야기를 전개했는데, 하나는 기억을 잃었다.^[9] 그들의 대본은 형제간의 관계가 중요성이 줄어들고 수많은 결말이 고려되면서 160페이지로 늘어났다.^[10] 그 프로젝트에 대한 자금 중 거의 독일에서 비롯된 것이 없다.^[11]

이 영화는 1974년 영화 '앨리스 인 더 시티'(Alice in Den Stédten)와 비슷한 특징을 공유하고 있다.^[12]

캐스팅

해리 딘 스탠튼은 텍사스 주 파리 이전에 100편의 영화에 출연했는데, 쿨핸드 루크에서 작은 배역을 맡았고,^[13] 텍사스 주 파리와 같은 해에 개봉한 레포 맨에서 큰 역할을 했다. 그는 트라비스의 주역을 끌어안으며 "이렇게 오랜 세월이 흐른 끝에 마침내 내가 하고 싶은 역을 얻었다"^[13]고 말했다. 그러나 벤더스 역시 스탠튼이 자신의 역할을 확신하지 못하고 있으며 자신과 젊은 나스타샤 킨스키^[14](34세 연상)의 나이 차가 심하다고 말했다. 젠더스는 딘 스톡웰이 연기를 그만둘 준비가 되어있었고, 바람직한 역할을 찾지 못했으며, 부동산 분야에서 경력을 시작할 것을 고려했다고 말했다.^[6] 헌터 카슨은 공동 시나리오 작가 L. M. Kit Carson의 아들로, 대화를 암기하는 데 도움을 준 어머니 카렌 블랙과 동행하면서 연기하기로 합의했다.^[15]

킨스키는 제인이 유럽에서 이주하는 상상을 하고, 누구에게서보다 트라비스로부터 더 많은 애정을 받는 등 자신의 뒷이야기를 전개하기 위해 일기를 썼다.^[16] 스톡웰에 따르면, 초기의 그의 캐릭터는 앤이 로스앤젤레스로 돌아오고 월트가 사막에서 길을 잃기 전에 헌터, 트래비스, 앤과 함께 여행하기 위한 것으로, 첫 장면에서 트래비스와 유사하게 되었다고 한다. 스톡웰과 오로레 클레멘트의 부품은 나중에 축소되었다.^[17]

촬영

Wenders는 지난 몇 주 동안 소규모 그룹만이 작업한 이 영화는 매우 짧고 빠르며 4~5주 만에 촬영되었다고 말했다. 대본이 완성되는 동안 촬영이 중단되었다.^[18] 영화제작자 앨리슨 안데르스는 제작 보조로,^[18] 클레어 데니스는 조감독으로 일했다.^[19] 촬영은 주로 텍사스 서부의 트랜스-페코스 지역의 포트 스톡튼과 마라톤에서 이루어졌다.^[20] 이 영화는 촬영 전 위치 리허설에 직행하는 등 처음으로 스토리보딩을 완전히 피하는 모습을 보였다.^[6]

촬영은 이미 1983년 각본이 아직 미완성 상태였을 때 시작되었는데, 이야기의 순서에 따라 촬영하는 것을 목표로 하고 있었다. 셰퍼드는 나머지 이야기를 배우들의 관찰과 등장인물들에 대한 이해에 기초할 계획이었다. 그러나 셰퍼드가 다른 직장으로 자리를 옮겼을 때, 그는 Wenders에게 대본이 어떻게 끝나야 하는지에 대한 메모를 대신 보냈다.^[6] 셰퍼드는 펜더스와 L. M. 킷 카슨에게 핍쇼의 아이디어와 이 이야기의 마지막 연기를 인정했다.^[21] 영화 제작자들은 등장인물들 간의 더 많은 의사소통을 가능하게 하는 형식이 필요했기 때문에 사실적인 핍쇼를 연기하지 않기로 선택했다.^[6] 킨스키는 핍쇼 장면에서 아무도, 거울만 볼 수 없었고, 이것이 진정한 고독감을 자아냈다고 말했다.^[22]

영화가 재정이 부족해지자 도전이 벌어졌지만 빈스키는 킨스키와 함께 촬영을 마치자 "우리가 크게 사람을 건드릴 것이라는 생각이 떠올랐다"고 격려했다. 나는 그 생각에 약간 겁이 났다."^[14]

주제 및 해석

로버트 필립 콜커와 피터 비킨은 이 영화가 미국을 "환상의 나라, 인상적인 이미지의 장소, 사막과 도시의 미장센"이라고 썼다.^[23] 풍경 외에도 미국의 문화와 영화에 대한 언급이 있으며,^[11] 1956년 존 포드의 영화 '서커스'^[11][24][25]와 유사하다. 학자인 로저 쿡은 트래비스의 성격과 캘리포니아로 가는 여행에서 관찰할 수 있는 그의 주변 환경 사이에 연관성이 있다고 주장했다. 캐릭터는 점차 '욕망'에서 문명으로 옮겨가고, 트라비스는 이 어려운 과도기에서 벗어나려고 끊임없이 노력한다.^[26] 그가 선호하는 렌터카에 혹이 생겼고, 텍사스 복귀를 위해 1958년식 포드 란체로로 갈아타는 등 그가 선택한 차량도 그의 특성화를 반영할 수 있다.^[26]

토마스 엘세서는 텍사스주 파리가 그의 필모그래피에 나오는 많은 여행들이 특정 여성을 찾는 것이라고 말하면서, 여성에 대한 벵스의 묘사 방식에 어떻게 부합하는지에 대해 토론했다. 텍사스 주 파리의 경우, 이것은 "당시 '그녀'였던 그녀를 찾기 위해 '지금'을 탈출하는 것"^[27]을 목적으로 한다. 콜커와 비킨은 술잔에 얼굴이 합쳐지고 감정에 대한 토론은 제쳐두고, 마지막에 트라비스와 제인 사이의 접촉 부족, 혹은 심지어 "감정적인 성취"에 대해 언급했다.^[28]

마크 실버먼은 "파리"라는 이름은 기만적이고 매혹적인 프랑스의 이미지만 텍사스를 지칭하는 것이기 때문에 어떻게 개인의 정체성이 이 영화의 주제인지도 살펴보았다. 트라비스가 말하는 트라비스의 어머니가 파리 출신이라는 것에 대해 '아빠의 농담'이라고 하는 것은 분명하며, 그가 그곳에서 잉태되었다는 그의 믿음은 트라비스가 그곳에 가는 것이 자아실현을 이룰 것이라고 믿게 한다.^[29] Elsaesser는 그 결말이 트래비스가 제인과 재회하기 위해 헌터를 대신 보내는 것을 의미한다고 믿었다.^[30] 엘세이서는 이것이 다양한 등장인물들이 환상을 통해 서로를 보고, 그들이 원하는 대로 리메이크하는 복잡한 시스템의 한 예라는 것을 알게 되었다.^[31] 트라비스의 아버지는 그의 어머니를 파리 사람으로 보았고, 이것은 "병"이 되었다.^[29]

쿡은 도로의 성역으로 돌아가는 것이 최악의 현대 미국 경험을 겪은 트라비스가 아들을 소년의 어머니에게 넘기는 반응이라고 말했다.^[32] 스탠 존스는 트라비스가 인지하는 사람으로부터 원동력으로, 다시 인지하고, 그리고 나서 철회하는 사람으로 진화하면서, 이 이야기는 지각에 관한 유럽 이론을 포함하고 있다고 제안했다. 존스는 프랑스 비평가 장 루이 코몰리의 말을 인용, "절대 수동적이지 않다, 관객이 통한다"^[33]고 말했다. 결말은 또한 제인과 헌터의 새로운 출발에 대한 희망을 암시할 수 있다.^[34] 윈더스 자신은 이 영화가 트라비스의 퇴장을 설명하면서 "이 장면은 나를 해방시키는 효과가 있었다"고 말했다. 나는 내 방식대로 그를 사라지게 했고, 이전의 모든 남자 캐릭터들도 그와 함께 갔다. 이들은 모두 텍사스 주 파리 외곽에 있는 한 퇴직자용 주택에 거주하고 있다.^[35]

텍사스 주 파리는 로드 무비 장르에 속하지만 가디언 비평가 가이 로지는 이 영화 또한 서부 영화로도 간주될 수 있다고 제안했다.^[36][37][37] 스탠 존스는 마크 루프레히트가 텍사스의 파리를 비극으로 분류했으며, 가족을 묘사하는 과정에서 오이디팔 테마를 발견했다고 언급했다.^[11]

스타일

텍사스의 파리는 텍사스의 풍경과 기후의 이미지로 유명하다. 벤더스는 그의 초기 작품들, 특히 로드 무비 3부작에서 "차커들의 여정"을 묘사하기 위해 길을 강조했는데, 텍사스가 유럽의 문화적 경계를 없앴다.^[38] 개장은 건조한 사막에 대한 항공적인 전망을 제공한다.^[39] 에마누엘 레비 평론가는 "빌보드, 플래카드, 낙서, 녹슨 쇠사체, 낡은 철도 노선, 네온사인, 모텔" 뒤에 나오는 장면에 주목했다.^[40] 이 영화의 제작 디자인은 케이트 알트먼이 맡았다. 영화제작자 로비 뮐러는 뮐러와 자주 호흡을 맞췄으며, 텍사스 주 파리에서 촬영된 것은 뮐러 스타일의 특징으로, 스티브 맥퀸 감독은 "슬로우 모션으로 죽음에 떨어지는 남성으로 보이는 것을 포착하기 위한 시각적 언어"^[39]라고 정의했다.^[40] 시네마 평론가 리 힐도 이를 에드워드 호퍼와 에드워드 러샤의 예술에 비유했다.^[41]

이 영화에는 라이 쿠더의 슬라이드 기타 악보가 곁들여져 있는데, 이 곡은 "모든 미국 음악에서 가장 초월적인 곡"이라고 칭송한 블라인드 윌리 존슨의 "어둠은 밤이었다, 차가운 것은 땅이었다"를 채용하고 있다.^[42] 스크린 인터내셔널 편집자 닉 로딕은 이 음악이 "경관의 황량함에 대한 갈망"을 주는 것이라고 썼다.^[38] 2018년, 쿠더는 BBC 라디오 4와의 인터뷰에서 "[웨더]는 마이크를 그냥 놔두고 사막의 분위기를 포착하는 데 아주 잘했다"고 구체적인 영감의 원천을 밝혔다. 사막 그 자체에서 음색과 소리가 나는 것을 발견했는데, E key의 열쇠 안에 있었다... 바람이다, 그것은 좋았다. 그래서 우리는 모든 것을 E♭^[43]에 맞춰 조정했다."

해제

텍사스 주 파리는 1984년 칸 영화제에 경쟁했는데, 스탠튼이 칸에 대해 너무 불안해해서 스탠튼의 상영 준비를 돕기 위해 숀 펜을 고용했다고 주장했다.^[14] 로딕은 로널드 레이건 대통령의 대통령직을 감안할 때 반미감정이 높은 시기에 칸 영화제에서 유럽 영화인들에게 어떻게 미국에 대한 애틋한 묘사가 호평을 받았는지에 대해 언급했다.^[38]

칸에 이어 서독에서도 몇 권의 파리를 개봉해야 하는지를 놓고 벵스의 로드 무비 회사와 배급사 필름버러그 간의 갈등으로 처음에는 현지에서 극장 개봉이 거부되어 상영을 위해 독일 관객들을 취리히로 실어 나르기 위한 버스 투어가 시작되었다.^[44][45] 로드 무비스는 필름버락과의 관계를 끊기 위한 소송에 착수했고,^[44] 이 영화는 8개월 후 서독 극장에 도착했다.^[46]

1985년 선댄스 영화제에서 상영되었고 2006년에는 선댄스 컬렉션 카테고리의 일부로 다시 상영되었다.^[47] 그것은 시네포스트에 의해 복원된 후, 2014년 페스티벌의 칸 고전 부문으로 칸으로 돌아왔다.^[48] 이 영화는 The Criteria Collection에 의해 지역 1의 DVD와 블루레이로 발매되었다.^[49]

리셉션

임계수신호

로저 에버트는 영화 '파리, 텍사스는 15년 전 지금보다 더 흔했던 실험에 대한 열정과 의지가 담긴 영화다. 그것은 1980년대의 박스오피스 승자인 매끄러운 오락실 게임보다 파이브 이지피스, 이지 라이더, 미드나잇 카우보이 같은 영화들과 더 많은 연계를 가지고 있다. 그것은 진실하고, 깊고, 찬란하다"^[50]고 말했다. 버라이어티의 홀리 윌리스는 영화화를 극찬했으며, 뉴욕 타임즈의 ^[51]미국 빈센트 캔비의 유럽 초상화가 훌륭하고 재미있으며, 트라비스와 소년이 화해하는 방법을 상세히 묘사하면서 실제 감성이 가득한 영화라고 평했다. 그리고 아버지와 아들이 제인을 찾기 위해 텍사스로 떠나기로 결정했을 때 차창 밖으로 날아간다."^[52] 데이비드 덴비는 뉴욕 텍사스주 파리를 "생명이 없는" "파라스코"라고 비판했다.^[53] 텍사스 월간지는 르몽드가 이 영화에 대한 극찬을 첫 페이지에 게재한 것에 주목하며, 파리를 "프랑스 내에서 가장 더운 텍사스 마을"이라고 자랑했다.^[54]

그것은 비평가들과 영화광들 사이에서 영원한 유산을 가지고 있다.^[55] 2015년 가디언의 가이 로지는 이 영화를 가장 좋아하는 황금종려상 수상작으로 선정했고,^[37] 텍사스 월간지는 이 영화를 텍사스 마라톤을 묘사하여 베스트 텍사스 무비즈 목록에 포함시켰다.^[56] 같은 해 동안, 텍사스의 파리는 구로사와 아키라가 가장 좋아하는 영화 100편의 사후 리스트에 등장했다.^[57] 2016년 엔터테인먼트 위클리도 이 영화를 <25 베스트 텍사스 무비>에 포함시켰고,^[58] 텍사스 옵저버 평론가 마이클 아그레스타는 이 영화가 "텍사스 쿨의 어떤 풍미를 만들어 낸 것"이라고 평가했다.^[59] 하지만, 그 해 할리우드 리포터는 그것의 위신이 다소 약해졌다고 주장하면서, 지금까지 44번째로 황금종려상을 수상했다고 한다.^[55] 텍사스주 파리는 평점 집계 업체인 로튼토마토에 대한 지지율이 94%로 평균 평점 10점 만점에 8.2점을 기록했다. 이 웹사이트의 비판적인 합의는 "조용하지만 깊이 감동적인 서부, 파리, 텍사스의 한 종류는 전에 없이 (혹은 후에) 장소와 사람들을 사로잡는다"^[60]고 쓰여 있다.

어콜라데스

칸 영화제에서 이 영화는 황금종려상, FIPRESCI상, 그리고 에큐메니컬 쥬리상 등 3개의 상을 받았다.^[61] 황금종려상에 대한 주요 배심원단의 결정은 만장일치로,^[40] 멤버 중 한 명이 프랑스 영화감독 앙리 알레칸이다.^[38]

레거시

아일랜드 록 그룹 U2는 그들의 앨범 "The Joshua Tree"의 영감으로 텍사스 주 파리를 꼽았다.^[71] 스코틀랜드 밴드 트라비스와 텍사스는 둘 다 이 영화에서 그들의 이름을 따왔다.^[72][73] 음악가 커트 코베인과 엘리엇 스미스는 이 영화가 그들이 가장 좋아하는 영화라고 말했다.^[74] 이 영화는 It Follows(2014년)를 만든 데이비드 로버트 미첼이 프레임과 구성의 미학이 교훈적이라고 말하는 등 후기 감독들에게도 영향을 미쳤다.^[75] 웨스 앤더슨도 로얄 테넨바움(2001)에서 죽은 아내의 사진과 함께 펜더스의 홈 영화 장면에서 영감을 받았다.^[76]

1986년, 펜더스가 텍사스주 파리의 로케이션 스카우트에서 찍은 사진이 프랑스 파리의 조르주 퐁피두 센터(Centre Georges Pompidou)에서 Writer in the West라는 제목으로 전시되었다.^[77] 2000년에는 '서구에서 쓰여졌다, 2015년에 다시 찾았다'라는 제목의 책으로도 출판되었다.^[77]

참조

참고 문헌 목록

• Adam, Thomas (2005). Germany and the Americas: O-Z. Santa Barbara, California, Denver and Oxford: ABC-CLIO. ISBN 978-1-85109-628-2.
• Cook, Roger F. (1997). "Paris, Texas and Beyond". The Cinema of Wim Wenders: Image, Narrative, and the Postmodern Condition. Wayne State University Press. ISBN 978-0-8143-2578-0.
• Cook, Roger F.; Gemünden, Gerd (1997). "Introduction: Wim Wenders's Cinema of Displacement". The Cinema of Wim Wenders: Image, Narrative, and the Postmodern Condition. Wayne State University Press. ISBN 978-0-8143-2578-0.
• Edkins, Jenny; Shapiro, Michael J.; Pin-Fat, Veronique (2012). "The Nation-State and Violence". Sovereign Lives: Power in Global Politics. Routledge. ISBN 978-1-135-93794-2.
• Elsaesser, Thomas (1997). "Spectators of Life". The Cinema of Wim Wenders: Image, Narrative, and the Postmodern Condition. Wayne State University Press. ISBN 978-0-8143-2578-0.
• Geist, Kathe (1988). The Cinema of Wim Wenders: From Paris, France to Paris, Texas. UMI Research Press. ISBN 978-0-8357-1805-9.
• Jones, Stan (2005). "Wenders' Paris, Texas and the 'European Way of Seeing'". European Identity in Cinema. Bristol and Portland, Oregon: Intellect Books. ISBN 978-1-84150-916-7.
• Kinski, Nastassja (2009). "Voices Under Your Skin". Paris, Texas. The Criterion Collection.
• Kolker, Robert Phillip; Beicken, Peter (1993). "Paris, Texas: Between the Winds". The Films of Wim Wenders: Cinema as Vision and Desire. Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-38064-5.
• Shepard, Sam (2009). "A Long Ride". Paris, Texas. The Criterion Collection.
• Silberman, Marc (1995). "The Archaeology of the Present: Wim Wenders's Paris, Texas". German Cinema: Texts in Context. Detroit: Wayne State University Press. ISBN 978-0-8143-2560-5.
• Stockwell, Dean (2009). "Me and My Brother". Paris, Texas. The Criterion Collection.
• Wenders, Wim (2009). "From Written in the West". Paris, Texas. The Criterion Collection.

외부 링크

• 공식 웹사이트
• IMDb 텍사스 주 파리
• 올무비 텍사스 주 파리
• 박스 오피스 모조에서 텍사스 주 파리
• 로튼 토마토의 파리
• 텍사스, 파리: 기준 컬렉션에서 닉 로딕의 에세이를 다시 한 번 소개