피아노 트리오 (라벨)

피아노 트리오
모리스 라벨
1912년 작곡가
키	미성년자
장르.	피아노 트리오
구성됨	1914 (1914)
헌신	안드레 게달지
수행했다	1915 (1915)
동작	4개
점수 매기기	피아노, 바이올린, 첼로

피아노, 바이올린, 첼로를 위한 모리스 라벨의 피아노 트리오(Piano Trio)는 1914년에 작곡된 실내 작품이다. 라벨의 카운터포인트 교사 안드레 게달지를 위해 헌정된 이 3인조는 1915년 1월 파리에서 알프레도 카셀라(피아노), 가브리엘 윌라메(바이올린), 루이 페울라드(첼로)에 의해 처음 공연되었다.^[1] 그 일의 전형적인 수행은 약 30분 동안 지속된다.

구성

래벨은 1914년 3월 본격적으로 작업을 시작하기 전까지 최소 6년 동안 3인조를 쓸 계획이었다. 애초에 래벨은 제자 모리스 델라지에게 "나는 3인조를 썼다. 이제 주제만 있으면 돼."^[1] 1914년 여름 동안, Ravel은 프랑스 바스크 공동체인 생장 드 루즈에서 작곡 작업을 했다. Ravel은 바스크 마을인 Ciboure에 있는 만 건너편에서 태어났다. 그의 어머니는 Basque였고, 그는 그의 Basque 유산과 깊은 동일성을 느꼈다. 트리오의 작곡 기간 동안, 레이벨은 또한 자즈피악 배트(The Seven is One)라는 제목의 바스크 주제를 바탕으로 피아노 협주곡 작업을 하고 있었다. 결국 포기했지만, 이 프로젝트는 트리오에게 그 흔적을 남겼고, 특히 오프닝 운동에서 레이블은 나중에 "색칠을 한 바스크"라고 언급했다.^[1]

그러나, Ravel의 첫 전기 작가이자 친구인 Roland-Manuel은 이 테마의 기원에 대해 다른 이야기를 했다.

우리의 위대한 음악가들은 카페 콘서트의 예쁜 곡조에 감탄하는 것을 부끄러워한 적이 없다. 라벨이 바스크로 믿었던 자신의 트리오 in A의 첫 번째 테마를 골랐지만 그렇지 않았던 것은 생젠데루즈에서 아이스크림 상인들이 판당고를 추는 것을 보는 데 있었다고 한다.^[2]

트리오에 대한 초기 진전은 더딘 반면, 1914년 8월 제1차 세계대전의 발발은 래벨이 군대에 입대할 수 있도록 그 일을 끝내기 위해 박차를 가했다. 프랑스가 전쟁에 돌입한 지 며칠 후, 레이벨은 모리스 들라지에게 다시 편지를 썼다. "그래, 나는 미친 사람의 자각과 명쾌함을 가지고 트리오를 작업하고 있다." 9월이 되자 그는 이고르 스트라빈스키에게 편지를 쓰며 그 일을 끝마쳤다, "내가 당장 떠나야 한다는 생각이 5주 만에 5개월간의 일을 끝마치게 했다! 내 트리오가 끝났어."^[1] 10월에는 육군의 간호조무사로 합격하였고, 1916년 3월에는 13포병연대 소속의 자원봉사 트럭 운전사가 되었다.

음악 개요

트리오를 작곡하면서, 레이벨은 피아노와 현악기의 상반된 음색을 어떻게 조화시킬 것인가, 그리고 세 기악의 균형을 어떻게 이룰 것인가, 특히 첼로의 음색을 다른 목소리들과 구별할 수 있게 하는 방법 등 장르에 의해 제기되는 구성상의 어려움을 알고 있었다. 전자의 문제를 다루면서, Ravel은 그의 글에 관현악적 접근법을 채택했다: 각 악기의 극한 범위를 광범위하게 사용함으로써, 그는 실내 작품을 위해 유별나게 풍부한 음향의 질감을 만들었다. 그는 트릴, 트레몰로, 고조파, 글리산도, 아르페지오스 등의 색채적 효과를 채용하여 세 음악가 모두에게 고도의 기술력을 요구하였다. 한편, 질감의 명료함을 얻고 기악 균형을 확보하기 위해 라벨은 피아노의 오른손을 사이에 두고 바이올린과 첼로 라인을 두 옥타브 간격으로 자주 간격을 두었다.^[1]

트리오의 음악적 내용에 대한 영감은 바스크 춤에서부터 말레이시아 시까지 매우 다양한 출처에서 나왔다. 그러나, Ravel은 전통적인 음악적 형식에 대한 그의 평소의 선입견에서 벗어나지 않았다. 트리오가 4악장 고전 작품의 표준 형식을 따르고 있는데, 소나타의 외적인 동작은 스크레조와 3악장을 나란히 하고 느리게 움직인다. 그럼에도 불구하고, Ravel은 이 전통적인 틀 안에서 자신의 혁신을 가까스로 도입한다.

동작

트리오(Trio)는 A단조(A단조)의 키로 쓰여져 있으며, 다음과 같은 4악장으로 구성되어 있다.

I. 모데레

라벨에 따르면, 첫 번째 악장은 바스크 춤 형태인 조르지코에 그려져 있다. 이동은 제때에 공지되며, 각 막대는 3+2+3 리듬 패턴으로 세분된다. 자즈피악 박쥐의 영향력은 개막 테마에서 가장 뚜렷하게 나타나는데, 이 박쥐의 리듬은 자즈피악 박쥐 주 테마와 동일하지만 음의 값이 반감된 것이다. 또 주목할 만한 것은 4분의 1의 도약에 이은 멜로디의 단계적 움직임이다. 다른 3악장의 오프닝 테마는 비슷하게 구성된다. 2악장과 4악장에서는 점프가 5분의 1이다.^[1]

래벨은 이 동작에서 소나타 형식을 사용하지만 자신의 터치를 소개하지 않고서는 안된다. 두 번째 주제는 강장제 A 단조에서 제시되며, 재표시에 공개되지 않았지만 다른 조화로 다시 나타난다. 강장 키의 남용을 피하기 위해, Ravel은 C장조의 상대적 키로 운동을 종료한다. 복습에서 피아노의 메인 테마의 외형은 현악의 두 번째 테마의 리드미컬하게 변형된 버전 위에 겹쳐진다. 이 테마의 병렬은 레 톰보 드 쿠페린에 있는 메뉴넷 골동품이나 메뉴넷과 같은 다른 작품에서도 사용했던 라벨이 즐겨 사용하는 장치였다.^[1]

II. 팬텀: 아세즈비프

이 운동은 전통적인 셰르조와 3인조 A-B-A 형식에 바탕을 두고 있다. 스크조는 두 가지 테마를 제시한다: 피아노는 A단조에서 뾰족한 첫 번째 테마를 가지고 열리고, 현악은 F단조에서 보다 부드러운 두 번째 테마를 가지고 더블 옥타브로 반응한다. 이 운동의 명칭은 말레이시아의 운문 형식을 가리키는데, 각 4행의 제2행과 제4행은 다음행의 제1행과 제3행으로 되어 있다. 레이벨이 그 운동의 제목이 갖는 의의에 대해서는 전혀 언급하지 않았지만, 브라이언 뉴볼드는 이 두 테마가 번갈아 전개되는 방식에 시적 형태가 반영되어 있다고 제안했다.^[3]

3인조의 F 장조의 선율은 스크조()와는 전혀 다른 미터()⁴
₂에 있다.³
₄ 피아노가 도입하면 현악기는 스크르조에서 파생된 소재를 적시에 계속 연주하고, 3인조가 돌아올 때까지 서로 다른 부분에서 두 시간의 서명이 공존한다.

III. 파사카유: 트레스 라지

제3악장은 피아노의 오프닝 8바 베이스라인에 바탕을 둔 파사카글리아로 팬텀의 첫 번째 테마에서 파생된 것이다. 첼로가 그 다음에 합류하고, 바이올린이 그 뒤를 잇는다. 세 악기의 사이에 선율이 전달되는 동안, 그 동작은 단적으로 강력한 클라이맥스로 형성되었다가 소멸한다.

IV. 최종: 애니메

바이올린 아르페지오 고조파(이전에는 Ravel이 그의 트로이스 푸에메스 데 말라르메에서 사용했던 것)와 첼로에서 나오는 이중 스토킹 트릴을 배경으로 피아노는 5바 첫 번째 테마를 선보인다. 첫 번째 움직임에서와 같이, 불규칙한 시간 서명이 다시 사용되고 있다: 이동은 시간과 시간 사이에서 번갈아 나타난다. 개발부문의 트럼펫 호출(리허설 7번 이후 피아노가 연주함)은 1914년 8월 선전포고를 암시하는 것일지도 모르는데, 이는 이 운동에 관한 라벨의 작업과 일치했다.^[4] 4악장 중 가장 많은 관현악장으로서 파이널은 세 선수의 자원을 최대한 활용하고, 라벨은 화려한 코다로 작품 전체를 반올림한다.^[1]

대중문화

• 제1악장은 1992년 영화 '겨울의 심장'(A Heart in Winter)에서 사운드 트랙으로 광범위하게 사용되었다. 이 영화의 음악 크레딧은 모리스 라벨에게 주어진다.^{[citation needed]}
• 3악장의 각색된 버전은 2014년 영화 버드맨 또는 (무지의 뜻밖의 미덕)에 나온다.^{[citation needed]}
• 1993년 런던 프롬스 콘서트에서 얀 파스칼 토틀리에가 BBC 필하모닉 오케스트라와 함께 3인조 오케스트라를 지휘했다.^{[citation needed]}

참조

외부 링크

• 피아노 트리오: 국제 음악 점수 도서관 프로젝트에서의 점수
• 이사벨라 스튜어트 가드너 박물관의 래벨 피아노 트리오 MP3 형식 공연
• 레이블의 트리오 분석