랍소디 에스파굴

랍소디 에스파굴
모리스 라벨
1912년 라벨
영어	스페인 랩소디
에 기반을 둔	하바네라
구성됨	1907 (1907)
수행했다	1908년 3월 15일 (1908-03-15)
출판된	1908 (1908)
점수 매기기	오케스트라

Rapsodie espagnole은 Maurice Ravel이 쓴 관현악 랩소디다.1907년에서 1908년 사이에 작곡된 랩소디는 라벨의 오케스트라를 위한 첫 번째 주요 작품 중 하나이다.1908년 파리에서 처음 공연되어 국제 레퍼토리에 빠르게 진출하였다.이 작품은 이 작곡가의 스페인 유산을 그리고 있으며 스페인을 배경으로 하거나 반영하고 있는 그의 작품들 중 하나이다.

배경

랩소디의 창조는 하바네라(Havanera)로, 2대의 피아노가 1895년에 작곡되었다.별도의 작품으로 출판되지 않았으며, 1907년에 그는 3편의 동반 작품을 작곡하였다.그 해 10월까지 2피아노 버전이 완성되었고, 스위트룸은 다음 2월에 완전히 조정되었다.^[1]이 무렵쯤이면 라벨의 산출물에는 분명히 스페인 어조가 있었는데, 아마도 그 자신의 스페인 조상을 반영하고 있을 것이다.^[2]그의 오페라 L'heure espagnole은 "Vocalise-Etude en forme de havanera"^[4]처럼 1907년에 완성되었다.^[3]

원작 하바네라의 작곡과 4악장 랩소디의 완성 사이의 간격에서 클로드 드뷔시는 피아노 스위트 에스탬프(1903년)를 출판했는데, 그 중 중간 부분인 '소리에 단스 수류탄'은 스페인어 테마를 가지고 있었다.^[2]표절에 대한 어떠한 비난에도 맞서기 위해, Ravel은 Rapsodie의 출판된 점수에 1895년의 날짜가 그의 하바네라에 대해 분명히 인쇄되어 있다고 확신했다.^{[n 1]}

랩소디의 전제는 1908년 3월 15일 테트레 뒤 샤틀레에서 에두아르 콜린이 지휘한 오케스트라 데 콘스탄이 수여한 것이다.^[1]비판적인 접대는 대체로 호의적이었다.라벨의 음악을 습관적으로 싫어하는 피에르 랄로와 이 악보를 "슬라이더, 일관성이 없고 도망간다"고 한 개스톤 카러드가 반대 목소리를 냈다.그렇지 않으면 섬세하고 신선한 오케스트레이션과 음악의 화사함에 대한 찬사가 쏟아졌다.^[6]그 일은 곧 국제적으로 착수되었다.헨리 우드는 1909년 10월 영국 시사회를 프롬스에서 관객들을 대상으로 하였고,^[7] 그 다음 달에 이 작품이 처음으로 뉴욕에서 상연되었다.^[8]

음악

계측

The work is scored for an orchestra of 2 piccolos, 2 flutes, 2 oboes, cor anglais, 2 soprano clarinets, bass clarinet, 3 bassoons, sarrusophone, 4 horns, 3 trumpets, 3 trombones, tuba, timpani, bass drum, cymbals, castanets, tambourine, gong, snare drum, xylophone, celesta, 2 harps and strings.

구조

랩소디는 4개의 동작을 가지고 있다; 완전한 공연은 보통 15분 정도 지속된다.

1. 프롤라라 누이트

그 운동은 trés modéré로 표시된다; 시간표명은 이고 핵심은 A major이다.동작 전체가 조용하여 메조 포르테 위로 올라가는 법이 없으며, 현은 전체적으로 음소거되어 있다.3년 전 현악4중주단에서와 같이, 라벨은 후속 섹션에서 반복되는 오프닝 운동에 테마를 배치하는데, 특히 끈질긴 오프닝 테마인 F-E-D-Cc이 가장 두드러진다.^[9]

2. 말래그나

이것은 네 개의 동작 중 가장 짧은 동작이며, assez vif("공평하게 생동감 있는")로 표시된다.말래그냐(Malaguena)는 스페인 남부 말라가 지방의 플라멩코 춤을 말하지만, 이곳의 라벨의 음악은 정통 춤과 공통점이 있는 미터에 불과하다.^[9]대신 이 운동은 비평가 노엘 굿윈이 말하는 "장소와 분위기의 낭만적인 환기"^[10]이다.제1악장과 마찬가지로 A의 열쇠에 들어가 있는데, 그것이 큰 것인지 작은 것인지에 대해서는 약간 애매하다.제1악장을 여는 4음절 구절의 반복으로 조용히 종영한다.^[9]

3. 하바네라

F♯ 장조와 단조 사이의 움직임과 전환은 assez et d'd'un rhthme las("더 느리고 졸린 리듬")로 표시된다.^[9]굿윈은 그것을 "완전히 스페인적인 성격과 정신의 표현에 있어서 매력적이고 미묘하다"^[11]고 묘사한다.

4. 페리아

페리아(Festival, in)와 C장조(C major)는 세즈 애니메("공평하게 활기찬")로 표시된다.4악장 중 가장 긴 악장으로, 니콜스의 구절에서 라벨이 "지금까지 고의적으로 숨이 막혔던 엘란"을 터뜨릴 수 있는 점수의 첫 번째 포인트다.떠들썩한 카니발 분위기는 향수의 밑바탕을 지니고 있지만 풍성한 승리가 있고 작품은 즐거운 관현악 색채의 폭발로 끝난다.^[9]

참고, 참조 및 출처

메모들

참조

원천

• Goodwin, Noël (1990). Notes to Chandos CD Chan 8850. Colchester: Chandos Records. OCLC 24272132.
• Nichols, Roger (2011). Ravel. New Haven, US and London: Yale University Press. ISBN 978-0-300-10882-8.
• Orenstein, Arbie (1991) [1975]. Ravel: Man and Musician. Mineola, US: Dover. ISBN 978-0-486-26633-6.

외부 링크

• 랩소디 에스파뇰: 국제 음악 점수 도서관 프로젝트에서의 점수