플레이트리스케

Plateresque
살라망카 대학교 정면
산티아고 데 콤포스텔라 가톨릭 군주 병원

플라테레스크는 "스페인어로 은세공의 방식"이라는 뜻의 예술 운동으로, 15세기 후반 고딕 양식과 르네상스 초기 사이에 나타난 스페인과 그 영토에서 발전했고, 이후 2세기에 걸쳐 확산되었다.그것은 고딕 공간 개념의 수정이며, 무데자르, 화려한 고딕, 롬바르드 장식 요소, 그리고 토스카나 기원의 르네상스 [1]요소들의 절충적인 혼합입니다.

이러한 혼합주의의 예로는 방패와 봉우리, 르네상스 신고전주의 방식으로 지어진 기둥, 그리고 세 부분으로 나누어진 파사드가 있다.그것은 특히 살라망카에서 신성 로마 [2]황제 카를 5세의 통치 기간 동안 절정에 달했지만, 레온, 부르고스, 산티아고 데 콤포스텔라 같은 이베리아 반도의 다른 도시들에서도 번성했는데, 이 도시는 지금의 멕시코인 뉴 스페인의 영토이기도 하고 보고타에서도 [1][2]번성했다.

플라테레스크는 오늘날까지 많은 학자들에 의해 르네상스 스타일로 여겨져 왔다.다른 사람들에게는, 그것은 그 자체의 양식이고, 때때로 [3][4]프로토르네상스라는 명칭을 받는다.어떤 사람들은 심지어 그것을 그 자체로 하나의 스타일로 간주하는 것을 거부하면서, 스페인 이외의 르네상스 [5]작품들과 구별하기 위해 그것을 1차 르네상스라고 부르기도 한다.

그 스타일은 꽃무늬, 샹들리에, 페스툰, 환상적인 생물, 그리고 모든 [2]종류의 구성으로 덮인 화려한 장식들로 특징지어진다.그러나 공간 배치는 더 명확하게 고딕 양식에서 영감을 얻었다.고딕 양식의 구조적 변화 없이 특정 부분과 그 간격에 대한 이러한 집착은 종종 단순히 르네상스 [6]스타일의 변형으로 분류된다.뉴 스페인에서 Plateresque는 무데자르 유산에 충실하고 아메리카 원주민의 [2]영향과 섞이면서 그들만의 구성을 얻었다.

스페인에서는 살라망카 시에서 그 발전이 가장 두드러지지만, 대부분의 지역에서는 그 예가 발견된다.

19세기에는 역사주의가 대두되면서 '몬터레이 양식'[7]이라는 이름으로 플라테레스크 건축양식이 부활했다.

어원학

Plateresque라는 용어는 은세공업에서 유래했다.디에고 오르티즈 데 주니가가 [1][2]17세기에 세비야 대성당의 왕실 예배당에 적용하면서 처음으로 사용했다.

지리적 면적의 문제와 스타일로서의 고려

카냐스(라 리오하)의 산타 마리아 델 살바도르 시토키아 수도원의 제단판
부르고스 산타도로테아 수녀원의 성 후안 데 오르테가 무덤

전통적으로 Plateresque는 "스페인식"으로만 여겨져 왔으며, 15세기에서 17세기 사이에 스페인 왕실이 소유했던 스페인 영토의 건축물에 적용되기도 했다.그러나 20세기 중반까지 이러한 지리적 함축적 의미는 여러 작가들, 특히 플라테레스크를 고딕, 이슬람, 르네상스의 단일 요소인 통일적 혼합물로 정의한 카몬 아즈나르(1945)와 로젠탈(1958)의 주장에 의해 의문시되었다.아즈나르는 그것을 르네상스로 적절하게 표현된 스타일로 간주하지 않고, 로젠탈은 주로 프랑스와 포르투갈, 그리고 독일과 [3][5][8]다른 유럽 국가들의 특정 건물들과의 연관성을 강조한다.

이 문제는 Plateresque라는 이름의 부정확성과 스타일 사이의 혼란과 전환의 시기에서의 제작을 묘사하기 위해 그것을 사용하는 데 내재된 어려움을 강조합니다, 특히 그들이 새로운 구조를 개발하는 스페인 건축가의 실패를 감추려는 시도를 암시하는 장식적인 풍성함으로 특징지어지기 때문입니다.공간적 아이디어플라테레스크라고 불리는 것을 이탈리아 세바스티아노 세를리오의 작품에서 [9]영감을 받은 그로테스크로 고딕 장식을 대체함으로써 이 문제를 해결할 수 있다는 제안도 있다.

그러나 설득력 있는 주장은 Plateresque 또는 Protorenaissance가 막 Reconquista를 완성하고 아메리카 식민화를 시작한 스페인 제국 지배층의 요구에 부응한 예술 운동이었다는 것을 인정해야 한다.스페인은 그들의 힘과 부를 키워가고 있었고, 그들의 번영기에 그것들을 국보로 상징하기 위한 웅장한 기념물 건설의 시기를 시작했다.

특징들

스페인어 플레이트레스케

전형적인 플라테레스크 표면은 제단화와 마찬가지로 마치 금세공의 작품처럼 정성스럽게 만들어졌고, 화려하게 장식되었다.다양한 영감의 장식이었지만, 이 장식은 주로 식물의 모티브였지만, 메달, 문장 장치, 동물 형상 등이 풍부했습니다.Plateresque는 볏단, 지붕, 꽃병 등에 금판을 붙이는 등 다양한 재료를 사용했습니다.덜 번잡한 [10]장식의 한 종류를 언급하는 역사적인 기원과 긴 난간의 문장적 발상들이 나타났던 16세기 첫 3분의 1의 말기에 더 많은 다색 작품들이 있다는 증거가 있다.

모든 건축 표면에 대한 장식의 확산은 새로운 표면과 서브스페이스의 탄생으로 이어졌고, 이 부분들은 틈새와 아디큘라와 [11]같이 많이 장식되었다.

이탈리아 요소들은 또한 장식으로 발전하고 있었다: 녹, 고전적인 수도, 로마 아치, 특히 그로테스크.[12]

그 훈장은 특정한 의미를 가지고 있어서 단순한 장식이라고 볼 수 없다. 그래서 군인들의 집에는 월계수, 군용 방패, 경적 등이 배치되었다.비슷한 맥락에서, 그리스와 로마 신화는 추상적인 인문주의 이상을 나타내기 위해 다른 곳에 묘사되었고, 그래서 장식은 르네상스의 [11]이상을 표현하고 전파하는 수단이 되었다.

플라타레스크는 새로운 공간적 측면을 구현하고 선호하기 때문에 열린 상자의 계단인 가스트랄이 [13]등장했습니다.그러나 고딕 전통과 관련하여 공간적인 변화는 거의 없었다.

아메리칸 플레이트레스크

멕시코 아틀라틀라후칸에 있는 산마테오 아포스토리 에반젤리스타 수녀원(1535-1567)[14]은 유네스코 세계문화유산으로[15] 지정된 플라테레스크 양식의 교회이다.

미국, 특히 오늘날의 멕시코에서는 스페인인들이 플라테레스크 양식을 가져왔을 때 바로크라고 할 수 있는 다양한 토착 문화가 발전 단계에 있었다.이 유럽의 현상은 지역 전통과 공생적으로 혼합되어 순수한 고딕 건축물이 미국에 지어진 것이 아니라 플레이트레스크가 아메리카 원주민의 영향과 혼합되어 곧 아메리칸 [16]바로크라고 불리게 되었다.

역사

플라테레스크 양식은 이사벨리네의 방식을 따르는데, 이 곳에서 이탈리아 기원의 장식 요소들이 이베리아 전통 요소들과 결합되어 고딕 구조물을 덮는 장식적 복합체를 형성한다.1530년까지 고딕 양식을 유지하는 플라테레스크라고 할 수 있다.그 날 이후, 그것은 계속 사용되었고 플라테레스크 장식품들은 여전히 진화하고 있었지만, 그것은 르네상스 사상을 통합하기 시작한 건축물의 일부가 되었다.1563년, 산 로렌조 데 엘 에스코리알 수도원의 건설이 시작되면서, 르네상스 건축물은 후안 데 에레라의 개입으로 정화되어 이베리아 [3]반도에 플라테레스크의 화려함과 확산을 종식시켰다.하지만 멕시코에서는 잊혀지지 않았고, 18세기에 네오플레이트레스크 스타일로 이어졌다.

어쨌든 플레이트레스크는 스페인풍이든 유럽풍이든 고딕풍이든 르네상스풍이든 변천을 상징한다.

이사벨린 스타일 (15세기)

주요 기사:이자벨린 스타일과 마누엘린

15세기 카스티야 왕실에 화려하게 장식하는 경향이 플랑드르, 이슬람, 카스티야 건축에서 발전하기 시작했고, 대부분의 건축이 카스티야의 이사벨라 1세의 명령에 의해 이루어졌기 때문에 이사벨린 고딕이라는 이름을 얻었다.이러한 장신구들은 점차 복잡해지기 때문에 건물 내부 구조에는 영향을 미치지 않았습니다.

비슷한 일이 포르투갈에서 같은 시기에 일어났고, 그 결과 Manueline 스타일로 알려지게 되었다.

플라테레스크 고딕 (15세기 후반-1530년)

디에고 데 리아뇨의 샌프란시스코 광장에 있는 세비야 시청 정면

15세기 후반 스페인에서 고딕 양식의 건물들을 화려한 장식, 특히 그로테스크로 위장하려는 움직임이 시작되었지만, 이 원칙의 표면적인 적용은 그 건물들의 공간적 특성이나 건축 구조를 바꾸지 않았다.이 과정은 르네상스가 스페인에 도착하고 건축가들이 그들 뒤에 있는 새로운 생각, 즉 중세 형태와 생각을 놓지 않고 르네상스 건축의 특징을 모방하기 시작했을 때 시작되었다.

많은 플라테레스크 건물들이 이미 지어졌는데, 이 건물들에는 특히 창문과 문 주변에 르네상스 장식물 층만 더해져 있었고, 일반적으로 [11]일부 예외를 제외하고 모든 비건축적 요소들이 추가되었다.

'플라테레스케'라는 명칭은 중세 건축 지침서에 의해 지배된 형태에 새로운 르네상스 요소를 겹치는 행위에 주로 적용되지만,[13] 이러한 경향은 그 시대의 스페인 회화와 조각에서도 나타난다.

플라테레스크 르네상스 (1530–1560)

살라망카 몬테레이 궁전

이 시기는 르네상스가 이베리아 반도를 장악했던 시기이다. 비록 이 반도는 아직 절정에 이르지는 않았지만 말이다.이 사건은 후안 데 에레라와 스페인의 필립 2세가 엘 에스코리알 수도원의 설계를 수정하면서 일어났고, 이 수도원은 1563년에 건설되기 시작했다.

그때까지, 장식은 여전히 풍부하지만, 완전히 이탈리아식 매개변수 안에 있고 르네상스 사상의 논리에 따라 설계된 건물들에 적용되었다.

스페인의 부흥: 19세기 및 20세기 몬테레이 스타일 또는 네오플레이트레스크

멕시코시티의 팔라시오 데 코레오스 (b. 1902-1907)는 아메리카의 네오플라테레스크의 주목할 만한 예이다.

몬테레이의 네오플레이트레스크 양식은 19세기에 생겨났다.그것은 1539년에 지어진 판상 건축물인 살라망카의 몬테레이 궁전에서 이름을 따왔다.19세기 건축가들 사이에서 널리 존경받는 이 건물은 스페인 전역에서 모방되었고, 새로운 모조품들은 새로운 역사주의 양식인 신플라테레스크를 [17]만들어냈다.

이 스타일은 20세기 초까지 존속했으며, 국가 및 지역의 '부흥'에 특색이 있었다.그것은 널리 퍼졌고, 학계의 비판적인 학계에서는 받아들여지지 않았지만,[18][19] 마드리드의 그란 비아에서 몇 가지 예를 찾을 수 있다.

멕시코에서도 18세기 [20]전반부터 미국 남서부로 확산된 Plateresque의 새로운 반복이 있었다.이 네오플레이트레스크는 19세기 말에서 20세기 초의 스페인, 이른바 몬테레이 양식과 혼동해서는 안 된다.

예

Plateresque 건축가 및 아티스트

판상 건축물, 건축 요소 및 기타 작품

살라망카의 콘벤토 데 산 에스테반
콜롬비아 보고타에 1604-1622년에 세워진 콜로니얼 플레이트레스케 콜레지오 시장 데 산 바르톨로메.

플레이트레스크 리바이벌

수세기 후의 스페인 식민지 부흥 건축 양식에서는 플라테레스크와 추리그레스크 디테일을 추가로 개선하여 이전의 평범한 미션 부흥 양식과 차별화되었습니다.Bertram Goodhue와 Carleton Winslow는 1915년 캘리포니아 샌디에이고에서 열린 파나마-캘리포니아 박람회를 설계하기 전에 멕시코에 있는 스페인 식민지 건축물을 연구했는데, 이 박람회는 이 스타일을 미국에 소개했고 이후 널리 퍼진 인기를 끌었다.멕시코에는 Palacio de Coreos de 멕시코와 같은 다른 예가 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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