약탈자

Plunderphonics
약탈자
문체적 기원
문화적 기원1980년대
일반적인 기기
파생 형식

플래블러포닉스는 인지할 수 있는 음악 작품을 샘플링하여 트랙을 구성하는 음악 장르이다.이 용어는 1985년 작곡가 존 오스왈드가 에세이 "Plunderphonics, or Audio Replicative as a Compositional Prerogative"[1]에서 만든 것으로, 결국 그의 그레이폴드 앨범의 라이너 노트에 명확하게 정의되었다.약탈자는 소리 콜라주의 한 형태로 여겨질 수 있다.오스왈드는 그것을 독창성과 [2]정체성의 개념을 의심하는 참조적이고 자의적인 관행이라고 묘사했다.

비록 약탈자의 개념은 겉으로 보기에는 광범위하지만, 실제로는 보통 약탈자의 음악이라고 불리는 음악에서 사용되는 많은 공통적인 주제가 있다.여기에는 1950년대 교육용 영화, 뉴스 보도, 라디오 쇼, 또는 훈련된 보컬 아나운서들과 함께 하는 모든 것의 많은 샘플이 포함됩니다.오스왈드의 이 장르에 대한 공헌은 그의 랩 같은 1975년 곡 "Power"를 제외하고, 이러한 소재들을 거의 사용하지 않았다.

다른 소스를 샘플링하는 과정은 다양한 장르(특히 힙합과 턴테이블리즘)에서 볼 수 있지만, 약탈자 작품에서 샘플링된 소재가 사용되는 유일한 소리인 경우가 많다.이러한 샘플은 보통 기밀로 취급되며 저작권 침해로 인해 법적 조치를 취할 수 있습니다.일부 약탈 예술가들은 지나치게 제한적인 저작권법에 항의하기 위해 그들의 작품을 사용한다.많은 약탈자 예술가들은 다른 예술가의 재료를 사용하는 것이 공정 사용 원칙에 따른다고 주장한다.

이 과정의 발달은 창의적인 음악가들이 오리지널 트랙을 약탈하고, 오리지널 곡이 가려질 때까지 위에 새로운 소재와 소리를 덧씌운 다음 종종 음계와 비트를 사용하지만 제거되는 것이다.그것은 미국 실험 밴드 레지던스(비틀즈 트랙을 사용한)와 같은 그룹에 의해 사용되는 스튜디오 기반의 기술이다.종종 새로운 트랙은 원본과 거의 유사하지 않고, 파생적인 작품이 되어 음악가가 저작권 문제로부터 자유로워진다.

초기 예시

비록 약탈음이라는 용어는 오스왈드가 1980년대에 만든 이후 만들어진 음악에만 적용되는 경향이 있지만, 비슷한 선에 따라 만들어진 초기 음악의 몇 가지 예가 있다.특히, 디키 굿맨과 빌 뷰캐넌의 1956년 싱글 "날아다니는 접시"에는 굿맨이 다양한 동시대의 기록에서 나온 샘플과 함께 뿌려진 외계인 침략을 취재하는 라디오 리포터로 등장한다.레지던스의 "Beyond The Valley Of A Day In The Life"는 비틀즈의 음반에서 발췌한 것이다.1970년대 다양한 클럽 DJ들이 그들이 연주한 레코드를 재편집했고, 이것은 종종 후렴구를 한두 개 추가하는 것만으로 레코드를 연장하는 것에 그쳤지만, 이것 또한 약탈의 한 형태로 여겨질 수 있다.

몇몇 고전 작곡가들은 녹음이 아닌 글로 쓴 음악으로 일종의 약탈극을 연주했다.아마도 가장 잘 알려진 예가 루치아노 베리오의 신포니아 3악장일 것이다. 이 악장은 전적으로 다른 작곡가들과 작가들의 인용으로 구성되어 있다.알프레드 시닛케와 마우리시오 카겔도 초기 작곡가의 작품을 폭넓게 활용했다.종종 다른 사람들의 음악을 약탈한 초기 작곡가로는 찰스 이베스와 페루치오 부소니가 있다.90년대에 오스왈드는 클래식 음악가를 위한 많은 악보를 작곡했는데, 그는 그것을 라스칼리 클레피토이어라는 용어로 분류했다.

프랑스에서 장 자크 비르게는 1974년부터 라디오 카세트의 일시정지 버튼으로 라디오를 캡처하고 샘플을 실시간으로 편집하는 등 "라디오포니" 작업을 해왔다.그의 그룹 언드람 뮤지컬 인스턴트타네는 1981년 LP "A travail égalire égal"에 "Crimes parfaits"를 녹음하면서 작품 자체의 모든 과정을 설명하고 "소셜 사운드스케이프"라고 불렀다.그는 1986년 "Qui vive?" CD에서 같은 기술을 TV에 적용했고 1998년 "Machiavel"[3] CD에서 앤투안 슈미트와 함께 그의 과거 LP에서 111개의 매우 작은 루프를 사용하여 인터랙티브한 비디오 스크래치를 발표했다.

플래러포닉스(EP)

루블러포닉스는 존 오스왈드에 의해 EP 발매의 제목으로 사용되었다.오스왈드가 원래 이 단어를 사용한 것은 한 명의 예술가의 표본으로 만들어진 작품이며 다른 재료는 없었다.William S의 영향을 받았다. 버로우스의 컷업 기술은 1970년대에 약탈음반을 만들기 시작했다.1988년 그는 언론과 라디오 방송국에 Flunderphonics EP 사본을 배포했다.그것은:[4]"왕위 요구자"돌리 파튼이었다 노래"대 왕위 요구자"의 싱글 앨범은 너무 결국 한 남자, 명목상의 노래한 다양한 가수들에 의해 기록 및overdubs과 함께 오우벌 레이드의 밥이 Wi포함"지 마세요"는 엘비스 프레슬리의 녹음, 소리를 점진적으로 Lenco Bogen 전 차대에 조금이나마 늦추게 된 특징으로 4트랙 담고 있었다.의심남자, 빌 프리젤과 마이클 스노우; "봄"은 이고르 스트라빈스키의 봄의례의 편집본으로, 이리저리 뒤척이며 서로 다른 부분들이 연주되었다; "포켓"은 베이시 백작의 "코너 포켓"에 바탕을 두었고, 그래서 여러 부분들이 여러 번 편집되었다.

Florblephonic (앨범)

1989년 오스왈드는 25곡의 [4]앨범 버전을 대폭 확장하여 발매했다.EP와 마찬가지로 각 트랙은 단 한 명의 아티스트의 소재를 사용했습니다.비틀즈와 같은 인기 음악가와 루트비히 판 베토벤의 교향곡 7번과 같은 고전 작품들의 소재를 재작업했다. EP와 마찬가지로, 그것은 결코 판매되지 않았다.이 음반의 이면에 있는 중심 생각은 모든 소리가 "도둑맞았다"는 사실이 상당히 노골적이어야 한다는 것이었다.포장에는 사용된 모든 샘플의 출처가 표시되었지만, 기록에 사용할 수 있는 허가는 요구되거나 제공되지 않았습니다.캐나다 음반 산업 협회가 저작권 남용을 주장하는 고객들(특히 "Bad"라는 노래가 잘게 잘려 "Dab"으로 편곡된 마이클 잭슨)을 대신하여 법적 조치를 취하겠다고 위협한 후 배포되지 않은 약탈자 전화 사본은 모두 파기되었다[5].음반업계 대표자들의 다양한 언론 성명은 특정 논쟁의 대상이 그의 Bad [6]커버에서 파생된 마이클 잭슨의 변형된 이미지를 특징으로 하는 앨범 커버 아트라는 것을 밝혔다.

이후의 작업

오스왈드는 이후 필 레쉬가 그레이폴드 [7]앨범에 Grateful Dead 소재를 사용하기 위해 접근했다.

나중에 오스왈드, Plexure 같은지만 이는 엄격히"plunderphonic"오스왈드의 원래 개념(그는 자신 Plexure의 학기 megaplundermorphonemiclonic을 사용했다)에 따라 말하지 않는다 팝 음악의 약 천개의 매우 짧은 샘플 together,[8]은 봉합을 포함하도록 주장은 단지 20분간 진행되었지만, 용어"plunderphoni 일한다.c"는 오늘날 샘플로 구성된 모든 음악을 나타내기 위해 보다 느슨한 의미로 사용되고 있습니다.Florblephonics 69/96은 원본 Florbonic CD의 트랙을 포함하여 오스왈드의 작품을 편집한 것입니다.

종종 "플런더포닉스"는 오스왈드가 그의 음반에만[citation needed] 적용하는 브랜드 이름이라고 추측되지만, 그는 여러 번 이 용어가 음악의 한 장르를 묘사하는 것으로 생각한다고 말했고, 많은 지수를 가지고 있다.

다른 아티스트의 작품

약탈광으로 묘사될 수 있는 것의 또 다른 중요한 공급자는 네가티블랜드였다.오스왈드가 쉽게 알아볼 수 있고 친숙한 소식통을 사용했지만, 네거티블랜드의 소식통들은 때때로 더 모호했다. 예를 들어 1983년의 A Big 10-8 Place는 라디오에서 말하는 사람들의 녹음으로 구성되어 있다.그들의 다음 앨범인 Escape From Noise 또한 그들의 후기 음반의 대부분과 마찬가지로, 종종 특정한 정치적 주장을 하기 위해 구어 샘플을 광범위하게 사용한다.그들의 가장 유명한 앨범인 U2 EP는 라디오 DJ인 케이시 카셈의 고함을 지르며 U2의 "I Still Haven What I'm Looking For"를 광범위하게 샘플링하여 U2의 레이블인 아일랜드 레코드에 의해 소송이 제기되었다.

오스왈드와 네거티브랜드 모두 자기테이프를 잘라 녹음했지만(또는 디지털 기술을 이용해), 몇몇 DJ들은 턴테이블을 이용해 약탈음 작품을 제작하기도 했다.사실 샘플 발굴은 DJ 문화에서 큰 비중을 차지한다.크리스찬 마클레이는 1970년대 후반부터 다른 사람의 음반을 자신의 음악 제작의 유일한 원천으로 사용해 온 턴테이블리스트다.그는 종종 레코드들을 특이한 방식으로 다루는데, 예를 들어, 그는 물리적으로 레코드들을 오려내고 함께 붙여서 시각적인 콜라주와 청각적인 콜라주를 만든다.때때로 중고품 가게에서 구입한 여러 개의 구어체나 라운지 음악 레코드를 함께 으깨서 Marclay 트랙을 만들기도 하지만, 그의 More Encores 앨범은 Oswald의 Florphonics 작품과 비슷한 방식으로 Maria Callas나 Louis Armstrong과 같은 곡들의 트랙을 잘라낸다.Marclay의 실험적인 접근법은 Roberto Musci & Giovanni Venosta, Otomo Yoshide, Philip Jeck 및 Martin Tétreault와 같은 작가들에 의해 채택되어 왔지만, 이러한 작가들의 작품에서 사용된 기록은 때때로 심하게 위장이 되고 인식되지 않는다.

브랜 플레이크와 피플 라이크 어스는 둘 다 그들의 음악을 만들기 위해 중고품 가게의 레코드를 사용했다; 캐나다 팝 밴드 TAS 1000은 중고품 가게 자동 응답기 테이프를 통해서도 같은 일을 했다.콜드컷, 익스프레스, MARRS와 같은 80년대 후반의 하우스 뮤지션들은 댄스 뮤직송을 만들기 위해 컷업 콜라주를 사용했다.키드 606은 꽤 많은 약탈적인 작품을 만들어 냈는데, 그의 작품은 상업적으로 팔리고 있지만, 비슷하게 허락을 구하지 않았다.아쿠펜은 마이웨이 앨범을 만들기 위해 2000개 이상의 약탈 사운드 샘플을 사용했다.워블리는 또한 약탈적인 작품들로도 잘 알려져 있는데, 특히 "Wild Why"는 샌프란시스코 베이 에리어에서 온 힙합 라디오의 주류 녹음에서 편집한 CD 곡이다.이탈리아에서 필리포 파올리니(일명 kakapi)는 포스트 클래식 음악 프로젝트에도 샘플을 사용하여 여러 장의 앨범을 발매했습니다.

'피플 라이크 어스'의 비키 베넷은 영화 아카이브 작가 릭 프렐링거 컬렉션의 온라인 부분인 프렐링거 아카이브의 자원을 약탈함으로써 그녀의 음악에 부수되는 영화를 제작하면서 이상적인 약탈을 비디오로 확장했다.앤 맥과이어는 1992년 영화 스트레인 안드로메다에서 비슷한 기술을 사용했다.허락을 받고 맥과이어는 안드로메다 스트레인을 샷 바이 샷으로 바꿔 모든 것이 역순으로 전개되도록 했다. 비록 각각의 장면이 이해 가능한 대화와 함께 정상 시간에 실행되기는 했지만 말이다.

안드레아 로카의 1994년 앨범 '하트사운즈'와 그의 후속 작품 대부분은 만화와 포르노처럼 다양한 소스로부터 가져온 대화와 음악 파편과 함께 약탈물을 광범위하게 사용하고 있다.

또 다른 접근법은 매우 다른 두 개의 레코드를 동시에 재생하는 것입니다.이것의 초기 예로는 에볼루션 컨트롤 위원회의 휘핑크림 믹스(1994)가 있는데, 이 믹스는 허브 앨퍼트의 쓴맛 삼바보다 퍼블릭 에너미의 "일시정지 없는 반항"의 보컬을 맡았습니다.이것은 다른 곡의 순수한 악기 버전 위에 한 곡의 아카펠라 버전이 섞이는 소위 "바스타드 팝" 또는 "매쉬업" 현상을 일으켰다.Soulwax와 Richard X는 둘 다 이러한 방식으로 음반을 제작했다.

플래블러포닉스 프로젝트의 새로운 가능성은 순수 데이터나 Max/Msp와 같은 Dataflow 프로그래밍 언어에 의해 허용되며, 아티스트는 진정한 알레고리 작품을 공개할 수도 있습니다.이러한 작품은 듣는 사람이 알고리즘을 실행할 때마다 다르게 들립니다.이 접근방식의 예는 Alea T.-Hot 01-00-09입니다.

웹 기반 약탈자 프로젝트도 몇 가지 있습니다.Droplift Project는 약탈자의 작품을 편집한 CD를 만들어 레코드 상점에 "드롭 리프팅"했다(이는 가게 주인을 알지 못한 채 음반 복사본을 선반에 슬립하는 것을 포함, 일종의 역도둑이었다).사전 가라오케는 온라인 사전에서 오디오 클립을 가져와 여러 인기 있는 노래의 단어를 암송하고 MIDI 렌더링의 인스트루멘탈 버전이 재생되도록 함께 연결했습니다.1980년대 대중음악을 샘플링하고 느리게 만든 베이퍼웨이브는 약탈자의 하위 장르로 [9]꼽혀왔다.미국의 음악가이자 유머리스트인 닐 시시레가는 2014년 자신의 웹사이트를 통해 발매된 그의 앨범인 Mouth Sounds와 Mouth Silence를 시작으로 약탈적인 정신을 가진 여러 매쉬업 앨범을 발매했다.[10][11][12]

메모들

  1. ^ Oswald, John (1985). "Plunderphonics, or Audio Piracy as a Compositional Prerogative". Retrieved 15 Apr 2019.
  2. ^ Reynolds, Simon (1995). "JOHN OSWALD / GRAYFOLDED". The Wire.
  3. ^ 마키아벨(무료 다운로드)
  4. ^ a b Sanjek, David (1993). The Construction of Authorship: Textual Appropriation in Law and Literature. Duke University Press. p. 358. ISBN 0822314126.
  5. ^ Collins, Nick (2009). Introduction to Computer Music. Wiley. p. 66. ISBN 978-0470714553.
  6. ^ Taking 50 Times Beyond the Accepted : 노먼 이그마의 2부 존 오스왈드 인터뷰음악 작품 #48
  7. ^ Morris, Chris (21 October 1995). "Tape Techie "plunders" Dead "Dark Star"". Billboard. Retrieved 20 December 2012.
  8. ^ Jones, Andrew (1998). Plunderphonics, 'Pataphysics and Pop Mechanics: An Introduction to Musique Actuelle. SAF Publishing. pp. 139–140. ISBN 0946719152.
  9. ^ Stepanski, Sam (27 August 2015). "The Evolution of Vaporware". RATSmagazine. Retrieved 20 February 2017.
  10. ^ Rife, Katie (April 29, 2014). ""Mouth Sounds" is the punishing '90s nostalgia mixtape the world deserves". The A.V. Club. Archived from the original on November 6, 2014. Retrieved February 8, 2022.
  11. ^ Katie Rife (July 22, 2014). "The sequel to "Mouth Sounds" is here, and it's laugh out loud horrifying". The A.V. Club. Archived from the original on February 2, 2017. Retrieved February 8, 2022.
  12. ^ Ryan Manning (July 26, 2014). "Mouth Silence is the sound of your brain roasting". The Verge. Archived from the original on February 2, 2017. Retrieved February 8, 2022.

외부 링크