콜라주 영화

콜라주 필름은 서로 다른 소스로부터 찾은 영상을 병치하여 만든 영화 스타일이다.이 용어는 소재가 ^[1]필름 스톡에 물리적으로 콜라주되는 경우에도 사용됩니다.

초현실주의 뿌리

초현실주의 운동은 콜라주 영화의 형태를 만드는데 결정적인 역할을 했다.1936년, 미국인 예술가 조셉 코넬은 다른 영화들과 결합된 보르네오 동쪽 (1931년)을 주연 ^[2]여배우의 이름을 딴 로즈 호바트라는 새로운 작품으로 재구성하면서 최초의 콜라주 영화 중 하나를 제작했다.살바도르 달리가 이 영화를 보았을 때, 그는 코넬이 그의 ^[3]생각에서 아이디어를 훔쳤다고 믿으며 분노한 것으로 유명하다.그러나 Adrian Brunel은 12년 전에 Crossing the Great Sagrada (1924)^[4]와 Henri Storck가 4년 전에 "무명 군인 이야기" (Histoire du soldat inconnu)를 구상했다.^[5]

다양한 소스의 영화를 결합한다는 생각은 또한 또 다른 초현실주의 화가인 안드레 브레튼에게 어필했다.낭트 마을에서 그와 친구 자크 바체는 영화 ^[6]내내 머물지 않고 한 영화관에서 다른 영화관으로 이동하곤 했다.

르네상스

발견된 영상 영화의 부흥은 브루스 코너의 영화 (1958) 이후 나타났다.그 영화는 변증법적인 몽타주 속에 덧없는 영화 클립을 섞는다.이질적인 영상으로 이루어진 유명한 장면은 "잠시경을 통해 옷을 얇게 입은 여성을 본 듯한 잠수함 선장이 핵폭발을 일으키는 어뢰를 발사하고 이어서 서핑보드를 ^[7]타는 사람들이 타는 거대한 파도를 발사하는 것"을 보여준다.코너는 Report와 Crossroads를 포함한 몇몇 다른 영상 영화를 계속해서 제작했다.

1960년대 캐나다 국립영화위원회(^[8]NFB)에서 일하면서 Arthur Lipsett은 다른 영화의 편집 과정에서 버려진 영상으로 구성된 Very Nice, Very Nice, 21-87(1963)과 같은 콜라주 영화를 만들었다.

1968년, 젊은 조 단테는 다양한 쇼와 ^[9]영화의 아웃테이크, 예고편, 광고를 특징으로 하는 프로듀서 존 데이비슨과 함께 영화 오르기를 만들었다.

1970년대 이후의 예

이 기술을 다른 주목할 만한 사용자 척 Workman[10]그의 오스카 상을 받은 하나님, Images,[11]크레이그 볼드윈과 자신의 영화에서 Spectres은 스펙트럼의, Tribulation 99와 O아니 코로나도와 빌 모리슨은 사용 화면들과 영화 사료 보관소에서 홀대를 그의 2002년 일에 Decasia 이렇게 함께 케빈 래퍼티의 1982년 냉전은 satire를 줄였다.원자력 카페는 미국 국립영화등기소에 등재되었다.)발견된 영상 캐논의 유사한 항목은 피터 델푸의 리리컬 니트레이트(1991)이다.

이 기술은 2008년 장편 영화 "천사의 추억"에 사용되었습니다.이 영화는 1950년대와 1960년대 ^[12]120편이 넘는 NFB 영화의 스톡 영상으로 구성된 몬트리올의 시각적 송가입니다.테렌스 데이비스는 1950년대와 1960년대 리버풀에서 성장한 그의 삶을 회상하면서 비슷한 기술을 Of Time and the City를 만들 때 자신의 해설 음성 및 동시대와 클래식 음악 사운드트랙으로 보충된 뉴스릴과 다큐멘터리 영상을 ^[13]사용했다.

2016년 실험 다큐멘터리 '사기'는 미국의 한 미지의 가족이 유튜브에 업로드한 100시간 이상의 홈 비디오 영상으로 제작됐다.이 동영상은 다른 유튜브 사용자들의 추가 동영상과 결합되어 지속 불가능한 개인 빚에서 ^[14]벗어나기 위해 물질 소비에 몰두하는 한 가족이 극단적으로 긴 시간 동안 진행되는 53분짜리 범죄 영화로 변형되었다.

주목받는 콜라주 다큐멘터리

• 1994년 6월 17일 (2010년)
• LA 92 (2017)^[15]
• 델의 닉슨 (2013)
• 타네이션 (2003)
• 형제여, 돈 좀 내줄래?(1975년)
• Senna (2010)
• 잠자는 숲속의 공주 (2010년)
• 로스앤젤레스가 스스로 플레이하다 (2003)
• 도슨시티: 프로즌 타임 (2016)

코미디

최초의 초현실주의 콜라주 작품들 중 일부는 유머러스했다.코미디 효과를 위해 영화 콜라주를 사용하는 이러한 전통은 나중에 우디 앨런의 첫 번째 영화인 "What's Up, Tiger Lily?"와 같은 상업 영화에서도 볼 수 있다.앨런은 다니구치 센키치의 일본 스파이 영화 키오브키스의 일부를 재편집하고 코믹 효과를 위해 자신의 대화로 구성된 새로운 사운드트랙을 썼으며, 1982년 칼 라이너의 코미디 영화 데드맨 돈 웨어 플레이드는 스티브 M의 오리지널 장면과 함께 약 24편의 클래식 영화 누아르 영화의 장면을 통합했다.artin.

물리 필름 콜라주

몇몇 영화 제작자들은 콜라주 영화에 대해 좀 더 문자 그대로의 접근법을 취했다.Stan Brakhage는 발견된 물체를 투명한 필름 스톡 사이에 콜라주하여 영화를 만든 다음 Mothlight와 The Garden of Earth Delights와 같은 광학 프린터를 통해 결과를 전달합니다.

애니매이션

애니메이션 콜라주 영화(신문, 만화, 잡지의 오려낸 부분을 다른 무생물체와 함께 사용):

• 오스카상 수상작 프랭크 영화 (1973년)
• 구체의 성모(1969년)
• 루이스 클라와 재니 가이저의 영화
• 찰스 브레이버먼의 미국 타임캡슐(^[16]1968년)
• 천지매직 (1962)
• 스탠 밴더비크와 로버트 브리어의^[17] 작품
• 앞서 말한 나방의 빛(1963년)과 지상의 기쁨의 정원(1981년)

레퍼런스