푸(밴드)

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푸
2016년 볼로냐에서의 마지막 콘서트 때 푸우.
배경 정보
기원	볼로냐, 트레비소
장르	팝, 프로그레시브 팝
년 활동	1966–2016
레이블	베데트, CBS, 컴파냐 제네랄 델 디스코
관련 행위	재규어
웹사이트	www.pooh.it
회원들	로비 파치네티 도디 바타글리아 레드 칸지안 리카르도 포글리
과거 구성원	스테파노 도라지오 발레리오 네그리니 마우로 베르톨리 질베르토 파기올리 밥 길럿 마리오 고레티

푸우는 1966년 볼로냐에서 결성된 이탈리아의 팝 밴드였다. 그들의 경력 동안, 푸우는 1억 장이 넘는 음반을 팔았다. 이 밴드의 가장 인기 있는 곡으로는 "Parsifal," "Dobe comincia il sole," "Pensiero"^[1] 등이 있다.

역사

1960년대

미래 푸스의 첫 번째 핵은 1962년 볼로냐에서 드러머 발레리오 네그리니와 기타리스트 마우로 베르톨리의 만남에서 재규어로 태어났다. 1964년 그는 앞서 언급한 네그리니와 베르톨리 플러스 비토리오 코스타(보컬스), 지안카를로 칸텔리(바스), 브루노 바라르코(리듬 기타와 키보드) 등 최초의 안정된 대형에 도착한다. 1965년 비토리오 코스타는 리듬기타를 탄 밥 길롯(키보드)과 마리오 고레티가 입장하는 동안 의학 공부를 계속하기 위해 떠난다. 고레티 그룹에 머무르는 동안 그는 두 번째 기타리스트 겸 가수였지만 베이시스트, 하모니카 연주자, 아코디언 연주자, 그리고 우리 같은 자들과 콘트라스토 앨범에 실린 합창단의 큐레이터였다. 길베르토 파기올리가 칸텔리를 대신한다.

1966년 1월 네그리니-베르톨리-고레티-파그기올리-길롯 5중주단은 당시 에퀴페 84를 잃은 아르만도 스키아시아의 음반사 베데트와 계약을 맺고 새로운 비트 콤플렉스를 찾고 있다. 이미 싱글을 기록한 같은 이름(재규어)의 로마식 편성이 있기 때문에 새로운 이름을 찾아야 하는데, 이것은 스키아시아의 비서인 [3] 위니-더-푸 테디베어의 팬인 알리키 안드리스)가 제공한 것이다. [3] (실제로 양식화된 테디베어는 90년대 초입까지 수많은 빈민가의 표지에 나타났다[3]

1966년 2월에 밴드는 첫 싱글 앨범을 녹음했다. 스펜서 데이비스 그룹의 Continua su running 노래 커버에서 나와라. 이어 주요 립스틱 브랜드의 광고 징글로 5월에 발매된 비키니 비트의 두 번째 싱글 'B'로 출간된 포시즌별 래그인형의 커버 'What you know, Cover of the Ragin dolls by Four Seasons'라는 곡을 발표하는 텔레비전 프로그램 '세트보시'에 참여한다. 4월 말에 베르가모 출신의 젊은 로비 파치네티는 키보드로 밥 길럿을 대신한다. 같은 해 여름, 리카르도 포글리는 베르톨리앤컴퍼니에서 갑자기 '화재를 당했다'는 질베르토 파기올리를 대체하는 단지의 먼 곳에 들어선다. 피옴비노 출신의 록그룹 슬렌더스의 전 가수와 푸 그룹의 만남은 밀라노의 파이퍼에서 이루어진다.

1966년 10월, 5중주단은 Rose Festival에 참여했는데, 이 노래는 사우스 티롤에서 테러를 다루면서 RAI에 의해 검열되었다. 따라서 발레리오 네그리니는 이 곡의 대체 텍스트를 빨리 써야 하는데, 이 곡은 <침묵의 종소리>로 제시되어 행사의 마지막 자리에 랭크된다. 1집 앨범 For the whiles는 연말에 발매되며, 45년대에 발매된 곡들의 재녹음을 특징으로 하며, 15,000장 이상 판매되며 6개의 커버와 6개의 듀오 파치네티-네그리니가 작곡한 곡이 수록되어 있지만, 아직 곡이 등록되어 있지 않기 때문에 서명을 하지 않는다. SIAAE랑. 출판된 지 25년(1991년)이 지난 후, 파치네티와 네그리니도 마침내 아르만도 스키아시아와의 전화 통화로 그 소유권을 되찾을 수 있었다. 로비 자신도 요약한다: 그의 목소리에 다시 귀를 기울이는 것은 감정이었다. 그는 푸우에 대해 아주 좋은 말을 했다. 나는 그에게 감사했다. 그는 우리에게 일종의 아버지였다. 우리가 승합차에 기름을 넣을 돈이 부족할 때, 그것을 우리에게 건네준 사람은 종종 그였다. '

1967년 4월, 베데트는 네 번째 싱글인 In the dark / Cose di this world를 발매했다. 그 직후 마우로 베르톨리는 젊은 댄서와 결혼하여 그의 음악적 경력을 포기하기로 결심한다. 그 순간부터 사중창으로 라인업이 안정된다.

1968년 4월, 이 4중주단은 히트 퍼레이드의 15번째 위치로 올라가는 그들의 다섯 번째 싱글인 "In Silence"의 원래 편인 Piccola Katy로 음반 차트의 스릴을 처음으로 알게 되었다. 앨범 발매 직후, 여름 콘서트 투어(668년 9월)가 끝나고, 이탈리아 주변의 끊임없는 움직임에 지친 마리오 고레티가 콤플렉스를 떠나 볼로냐로 돌아와 앰프 회사를 차린다. 싱글 In silence / Little Katy의 성공에도 불구하고, 그의 녹음에는 기타리스트로 참여하였다(B측의 인트로다).

고레티는 열일곱 살도 안 된 젊은 볼로네즈 기타리스트 도나토 바타글리아로 대체된다. 도디는 볼로냐 파티에서 엔리코 마레스코티에게 주목받았는데, 그 파티에서 그는 쉐도우의 뛰어난 전기 솔로곡을 연주했다. 지아니 모란디의 음악적 앙상블이기도 했던 유성들의 멤버로, 뒤에서 푸의 성장의 주인공이 된다.

같은 해인 1968년 7월 2집 콘트라보 발매에 이어 푸와 음반사 간의 관계가 깨지는데, 이는 밴드가 순회 공연하는 동안 비밀리에 발매된 음반이며, 그 직후 시장에서 음반이 철수된다. 사실, 이 앨범은 오디션과 디스패치를 주로 포함하고 있으며, 꽤 성공적인 싱글 피콜라 케이티를 포함하고 있다.

1970년대

1971년 푸우는 CBS로 이사했고 프로듀서 지안카를로 루카리엘로와 함께 첫 번째 큰 만족이 도착했다. 싱글인 So much wants for her. So much wants for her weeks. 백만 부 이상이 팔리는 펜시에로에서도 마찬가지다. 모두가 사랑의 조각이라고 생각하지만, 이 노래는 죄수에 관한 것이다. 두 싱글 모두 남미 차트에 진입했고 몇 달 만에 각각 45만 장과 120만 장이 팔려 단숨에 정상에 올랐다. [4] 같은 이름의 노래에서처럼 이탈리아 멜로디와 심포닉 음악이 어우러진 LP 음반 오페라 프리마가 발매된다.

발레리오 네그리니(Valerio Negrini)는 작사가로서 푸에 묶여 있다가 그룹을 떠난다. 그는 이미 이 나우프라기, 일펑토와 같은 그룹으로 연주한 로마의 드러머 스테파노 다오라지오(Stefano D'Orazio)와 교체된다(두 그룹 중 두 번째 그룹은 중간 정도의 성공을 거두었고, 그 해의 가장 권위 있는 음악 주간지인 ciao 2001도 커버를 획득했다[5] The Poohoh는 그들의 노래 일부를 영어로 녹음한다: Tutto는 3살에 The Case가 되고 CBS는 그것을 그들의 방대한 카탈로그 중 최고의 예술가들이 포함된 컬렉션에 포함시키기로 결정한다.그녀에 대한 많은 욕구는 축제에서 둘째다.

1972년, Noi 넬 넬 넬 넬 넬 애니마(Back I will be born with you), 당신에 대해 말할 수 있는 것(Back When a she going)과 같은 큰 효과와 드라마의 싱글들 덕분에, 전 세계적인 성공은 여전히 확인되고 있다. 레코드 회사는 두 싱글 중 어느 싱글을 더 걸지 결정하지 못했다. 그래서 그는 노이에서 도디의 해석이나 점점 더 나태해지고 있는 나세르코 콘테 중 어느 한쪽을 잘못하지 않기 위해, 도피오 라토 A로 싱글을 발표하기로 결심하고, 전면에 있는 그룹의 이름과 네 명의 사진만으로 하얀 표지를 선택한다. 쥬크박스에 포함될 곡의 역할은 나세르코콘테가 맡았으며, 노이(Noi)는 라디오 홍보를 위한 곡이 될 것이다. 런던에서 미니무그 신시사이저가 나오는데, 이 작품에서 잠깐 모습을 드러낸다. 알레산드라 앨범은 보컬에 대한 로비의 존재감이 더 크다는 것을 알 수 있는데, 이때까지는 무엇보다도 도디와 리카르도의 특권이었고, 처음으로 도디 바타글리아의 서명이 음악의 작가로 보인다.

루카리엘로의 영향으로 앙상블은 매우 우아한 프랑코 모날디 관현악단의 현을 위한 공간을 마련하기 위해 기악 기술을 제쳐두고 있다. 게다가, 알레산드라에서 처음으로, 프로듀서가 앨범이 오직 사랑 노래로만 구성되어 있다고 강요했다. 주로 도디의 어쿠스틱 아르페지오스로 대체되는 전기 기타가 거의 완전히 사라지는 기록으로, 원반을 구성하는 12곡의 관현악 기복을 방해할 기타 솔로가 없다. 이 시점에서 리카르도 포글리는 솔로 활동을 위해 그룹에서 탈퇴하기로 결정한다. 사실 그에 따르면 프로듀서는 배타글리아의 목소리에 손해를 끼친 만큼 편애하는 경향이 있다. 1973년 초 론코빌라치오에 있는 투스카-에밀리안 아펜니네스의 호텔 세탁소에서 새로운 베이시스트, 프랑코 바티아토(Franco Battiato)가 설립한 Osage Demp의 기타리스트였던 레드 칸지안(Red Canzian)이 2곡과 1곡의 음반을 갖고 있던 그의 그룹인 Capsicum Red에 합류하면서 이 그룹은 해산될 것으로 보인다.편집. [6]

1973년 복잡하고 폭넓은 기악적이고 서정적인 LP인 앨범 Parsifal이 발매되었다. 싱글 Me와 너 그리고 인피니티 noi에 의해 다른 날 동안 기대되었던 이 LP는 이탈리아 파노라마에서 영국 유래 심포니 팝과 동음이의 파르시팔에서처럼 로비 파치네티의 세련된 멜로디를 독특하게 혼합하거나 '지금'l'ano, il posto, l'now. 음악적인 스타일이 핑크 플로이드와 제네시스처럼 거추장스러운 비교를 지향하는 것처럼 보인다면, 네 명의 합창단은 비틀즈와 비 지즈를 직접 지칭한다. 같은 이름의 노래는 앙상블의 제2부가 배타적으로 기악적이기 때문에 앙상블 역사상 중요한 무대를 장식하고 있다. 《Marienbad》의 〈Letter from Maryenbad〉는 싱글 Me와 you의 〈Side B〉로 다른 날 동안 선택되어 같은 곡의 스테레오 8버전에 정기적으로 포함되지만 앨범의 33rpm 버전에서 제외된다.

1974년 그들의 성공 모티브를 담은 컬렉션 I Pooh 1971-1974가 발매되었다. 그들은 앨범에 포함되어 있다. 만약 당신이 원한다면, 만약 당신이 원한다면, 그리고 더 많은 것을 원한다면, 상대적인 싱글의 A면으로 사용되며, 그것은 또한 E를 포함하고 싶다. 상당히 경직된 연대기적 기준에 따라 편곡된 곡들은 이 4년 동안 푸우 스타일의 음악적 성숙도가 얼마나 빠른지를 분명히 보여준다. 그러나 이 두 싱글은 이전 싱글의 성공에 이르지 못한다. 1975년은 과도기의 해이다. 심포니 음악뿐만 아니라 종종 꿈처럼 어렵고 힘든 가사가 소박한 상업적 성공의 두 개의 LP로 합쳐진다. 우리의 가장 좋은 시간 중 일부는 빠른 속도의 노래에 익숙한 푸 관객들에게 너무 어려운 LP로 다가온다. 오케스트라, 하프시코드와 같은 악기와 긴 악기들의 대규모 사용은 확실히 라디오의 통로를 선호하지 않는다. 다음의 시조차도 여전히 파르시팔처럼 잘 팔리지 않는다: 앨범 홍보를 위해 선택된 닌나나나는 간신히 싱글 10위 안에 진입한다. [7] 관현악에 기초한 편곡은 프로듀서 루카리엘로(Lucariello)에 의해 강요된 반면, 그 그룹은 음향 편곡에 대해 목소리를 높였다. 앨범은 다소 빨리 제작되고, 이전 앨범에 비해 어렵고 편집이 덜 되어 푸우는 이번 앨범의 라이브를 거의 하지 않을 것이다.

70년대에 처음으로 1975년 경에 보테가 델과 같은 몇몇 다른 이탈리아 복합단지가 있었다.아르테, 지아르디노 데이 셈플리치, 빈스, 마티아 바자르 등 [8] 가량의 싱글을 판매 차트에 올려놓음으로써 동시에 대중의 관심을 얻는 데 성공했다. 루카리엘로가 더 이상 단지의 성공을 영속시킬 수 없게 되면서 이견은 더욱 심해진다. 오케스트라의 기여를 줄임으로써 연주를 계속하려는 열망이 마침내 이탈리아에서 처음 있는 경우인 자작극으로 이끌고, 그들을 성공으로 이끈 프로듀서로부터 확실하게 갈라지게 된다. 푸우가 페스티벌바에 참여하고 미겔 보세가 스페인어로 부를 피에르와 린다 같은 곡은 성공을 거두며 앨범 푸홀로버가 최근과는 확연한 변화를 보여준다. 현악 섹션의 반주가 남아 있기는 하지만 4명이 좀 더 풍성한 편곡으로 연주한다. 이 가사는 더 이상 사랑에만 초점을 맞추지 않고 일상과 사회 문제에 접근한다; 사실, 푸홀로버는 동성애자, 매춘부, 집시, 죄수들을 말한다. 린다와 함께 이 그룹은 몇 년 후에 차트 1위로 돌아간다; 베니스의 산 마르코 광장에서는 이 단지의 10년 경력을 위한 파티가 준비된다: 푸들은 거대한 폴리스티렌 케이크 근처에서 사진 찍힌다.

Roby, Doddi, Stefano, Red는 없지만 가수로서 Valerio와 함께 Mederaterrano System이라는 이름으로 Think about?와 Midnight in 5월의 Midnight라는 곡으로 녹음하여 이 시점에서 괄호를 연다. 1977년에 그들은 텔레비전 드라마 라가비아의 사운드 트랙에 참여했고, 기악곡인 리스베글리오와 라가비아를 불렀다. Risveglio, Facade A 또한 그것의 인기 중 일부는 유명한 모듈식 부엌 회사의 텔레비전에서 방송되는 광고 덕분이다. 그 해에 그들은 경기장, 레이저 광선, 무대 위의 연기, 수십 년 동안 밴드의 상징 중 하나로 남을 화려함의 시대를 열었다. 이 기간 동안 그들은 코라도와 함께 도메니카 인의 여러 에피소드에 참여한다. 45 여름까지 예상된 LP 로톨란도 호흡안도는 1분만 기다려줘 푸가 기존 CBS와 결별한 뒤 계약을 맺은 신기록사 CGD가 첫 생산한 제품이다. '롤링 호흡'은 팝부터 도디 배타글리아의 잘 알려진 솔로곡으로 앨범의 타이틀을 주는 곡의 위대한 록 에너지, 혹은 1년 만에 안코라의 음표에 이르기까지, 그룹 해체 때까지 그들의 콘서트의 마지막 테마를 장식하는 에너지와 활력이 넘치는 에너지와 활력이 넘치는 음반이다.

이 디스크는 첫 번째 세션에서 혼합물이 완전히 잘못되었기 때문에 두 번 기록된다; 푸가 그 당시 카스텔로 디 카리메트의 스톤 캐슬 스튜디오에서 앨범을 리믹스하기로 선택한 기술적 오류를 해결하기 위해 유럽에서 가장 전위적인 것들 중 하나이다. 1978년 2월 푸 1975~1978년 컬렉션은 12곡으로 구성되었으며, 그 중 4곡은 L.P.에 한 번도 등장하지 않았다(여보, 정말 다시 돌아와줘서 좋다, 케이지와 깨어난다). 이러한 성공으로 푸우는 또 다른 메이저 LP인 부메랑(1978년)을 기록하게 되었다. 처음으로 신시사이저를 넉넉하게 사용하고, 노래한 부분에서도 일렉기타에 수많은 거장들이 등장한다. 현악의 반주가 완전히 중단된 최초의 LP이기도 하다.

싱글 Cercami / Giorno per Giorno, Profto Buongiorno é la 알람시계 같은 곡들, Red의 애달픈 베이스, Classe 58, 하늘에서 온 일보이(Lindberg)는 매우 성공적이고 팬들의 사랑을 받는 곡들이다. 전 Capsicum Red의 멤버이자 듀오 Genova & Steffan의 멤버인 Paolo Steffan과 Red Canzian의 절친한 친구는 그룹이 여전히 사용하는 로고를 디자인한다. 1979년 초에 에드가 앨런 포의 이야기를 바탕으로 한 텔레비전 드라마 판타스틱 테일즈의 사운드 트랙인 Fantastic Fly / Odissey 싱글이 발매되었다. 같은 해에 Viva가 출시되고 Poohs는 70만 부 이상이 팔린다. 51주 이상 차트에 머무르는 Io sonoobo vivo와 같은 노래들, 서프라이즈 나이트, 더 라스트 나이트 오브 더 헌트, 에브리싱 나우, 인 콘서트 등은 팬들에게 가장 사랑받고 요청받은 노래들이다. 이오소노비보와 노트 어 서프라이즈로 푸는 싱글을 위한 홍보 영상 제작 패션에 나섰다. 이 디스크의 조각들은 도메니카 인 텔레비전 프로그램의 1979-1980 시즌과 결합되어 있다.

1980년대

1980년에 푸우는 지난 3년 동안 해외 시장을 위해 디자인된 가장 중요한 곡들을 영어로 재배열한 앨범 "Hurricane"을 발매했다. 이 디스크는 미국 차트와 영국 차트에 진입하지 못하여 이탈리아에서도 발매되는데, 그 곳에서 금은 된다. 이어서 디스크... 1980년 중지는 내가 너를 위해 부를 싱글 (B 윈드 시즌)과 잉카, 빈, 미드나잇 에어, 볼 수 있는 눈, 날 수 있는 눈 등 다른 유명한 노래들로 새로운 10년을 시작한다.

1981년 2월 푸 1978-1981년 컬렉션은 12곡으로 구성되었으며, 그 중 2곡은 L.P.에 한 번도 등장하지 않았다(하루하루, 너는 너의 것이다 너는 나의 것이다). 1981년 9월, 부오나 포르투나는 이탈리아 시장에 발매되었는데, 여름 싱글인 Chi fermera la musica, Buona fortuna, 자전적인 Banda 넬벤토(전 싱글의 측면 B), Dove Sto Tomorrow 등의 트랙이 수록되어 있다. 누가 음악을 멈출 것인가의 유명한 동영상은 푸스가 어떤 그룹의 이야기를 하는 역할들을 교환하는 장면이다.

1982년 봄, 푸우는 그들의 첫 라이브 앨범인 Palasport를 발매했는데, 1981년 가을 투어 동안 녹음된 더블 비닐이다. 그룹 커리어의 첫 15년을 추적하는 라이브에서는 투어를 위해 특별히 연주되는 미발표곡 두 곡도 있는데, 겨울을 위한 노래와 우리는 모두 우리와 같다. 같은 해 가을, 45rpm 싱글 《Non Siamo in Risk》가 발매된다(숨이 없는 B년).

푸우는 당대 거물들의 패션을 따라 해외에 나가 작품을 녹음하기로 했다. 1983년의 트로피코 델 노르드는 카리브해 몬테라트의 스튜디오에 기록되어 있다. CD로도 판매되는 최초의 이탈리아 LP로, 추가 트랙(Breakfast in New York)이 있다. 이 그룹의 음반으로는 처음으로 솔로 보컬즈가 아카펠라를 공연했다. 비틀즈의 노래를 축하하기 위해 태어난 이 곡은 영국 그룹이 그들의 레코드를 녹음할 때 사용한 것과 같은 압축기를 사용한다[출처가 없다. 트로피코 델 노르드의 녹음 중에 푸우는 디스크의 노래들을 비디오 클립으로 만들었는데, 이 비디오 클립은 트로피코의 해라고 불리는 특별 행사에 포함되어 VHS에 배포되었다. 이 LP에서는 정식 싱글을 추출하지 않지만, 해외 시장에서도 프로모션 싱글로 선정되는 곡이 많다. 푸우는 큰 공간을 둘러본 후, 많은 미국 그룹들의 대사를 따라 작은 클럽들을 둘러보기로 결정했다. 클럽 투어 83은 푸가 내 어머니 엘레오노라, 인피니티노이, 클라스세 58, 다른 사람들의 도시 등 사이드라인에 남겨진 라이브 곡을 재프로포즈하는 모습을 보고 있다.

이 디스크의 녹음 중에, 파치네티는 그의 첫 번째 솔로 앨범인 Roby Facchinetti에 포함될 대부분의 곡들을 작곡한다. 1984년 푸우는 조지 벤슨의 스튜디오에서 알로하 앨범을 녹음하기 위해 하와이 마우이로 날아갔다. 그들의 하와이 체류 기간 동안 푸우는 릴리당 LP와 캔존을 구성하는 8개의 트랙을 기록했는데, 이 트랙은 CD 버전에서만 제공된다. 이 디스크에는 '세계의 소년'이나 '이리와 윌'과 같은 '빛' 노래 외에도 당시 매우 많이 느꼈던 주제였던 미국과 소련 사이의 핵분쟁의 결과를 상상하는 와일드, 더 데이 바우 등 더 어두운 테너가 들어간 작품들도 들어 있다. 디스크의 메인 곡은 이탈리아 로비가 작사, 마우이의 '라히나' 스튜디오에서 확실하게 편곡한 '라미아돈나'이다. 스탠자의 칸타토를 나누는 네 사람이 해석한 이 작품은 도디 바타글리아의 거장 독주곡에 의해 구별된다. 디스크에서는 밴드의 최신 음악 프로듀싱을 특징으로 하는 페어라이트 신디사이저의 강렬한 존재감을 느낄 수 있다.

이어지는 이탈리아 투어에서는 스테파노가 전통 드럼을 대체할 새로운 전자 드럼 세트를 갖춘 무대에 등장하게 된다. 라이브 공연은 로비의 합성 사운드에 의해 셀바조의 곡조에 소개된다. 푸스는 하와이 체류에서 이탈리아로 1시간 이상의 특수를 가져다주는데, 이것은 라이가 황금시간대에 제공하는 특선이다. 스페셜은 섬에서 만든 노래와 아티스트들의 댓글과 일화가 담긴 영상들로 구성됐다. 이 밴드는 2003년에 이 밴드의 첫 공식 DVD로 발매되었다. 연말에 4번째 모음집인 푸우 1981-1984와 L.P.에 등장한 모든 것들이 나온다. 이 앨범은 이중으로 구성되어 있으며 19곡으로 구성되어 있는데, 이 중 9곡은 LP에, 7곡은 CD에 전혀 나오지 않았다.

1985년 도디는 동음이의 노래에 바스코 로시의 콜라보레이션과 함께 첫 솔로 앨범인 '피오 인 알토 체'를 발매하기도 했다. 같은 해의 아시아 비아시아는 일본에서 녹음된 푸스의 신작이다. 결과는 합성 기타와 키보드로 가득 찬 디스크다. Stefano D'Orazio가 독점적으로 해석한 노래 If place in your heartso del은 월요일 프로그램 Il corso del의 폐막 테마로 선정되며, Se nasco는 디스크 출시에 또 다른 시간을 사용하며 Festivalbar에도 참가한다. 1986년 베데트가 출판한 "당신의 눈에 사랑이 있다"라는 제목의 컬렉션이 발매되었다.

1986년 그룹의 20년을 기념하기 위해 데이즈 오브 인피니티는 완전히 하얀 비닐 지지대로 발매되었다. 이 소리는 이 그룹의 기원을 회상하며 오래된 스타일의 음향과 새로운 기술을 혼합한다. 주목할 만한 것은 바람 부분은 데모 모셀리가 조율하고 아메데오 비안치와 클라우디오 파스콜리가 작곡한 것이다. 이 앨범의 헌신은 미국 모델 테리 브롬이 출연했던 전년도 밀라노에서 있었던 뉴스 스토리에서 영감을 받은 테리 비, C'est difficile mais c'est la vie, Roby Facchinetti, Venti가 연주한 피아노소개곡과 함께 특별히 작곡한 곡이 밑줄 친다.제목에 대한 연대기적/대기적 이중적 의미 해몬드 오르간도 돌아왔고, 라트라 파르테 델 씨엘로 작품에 60년대 분위기를 선사한다.

레드(Red)는 첫 솔로 작품인 '미(Me)와 레드(Red)'를 발표하는데, 이 작품은 이탈리아 위대한 아티스트들의 협업을 엿볼 수 있다. 푸족은 로마의 밀랍 인형 박물관에서 불멸의 존재로 공화국의 대통령이 기사 작위를 임명한다. 1986년 겨울 투어는 트리플 비닐로 발매되었고 1987년에는 두 번째 라이브 앨범인 "Goodbye"가 발매되었다. 1987년에는 생태학자 아쿠아달라 루나와 함께한 생각의 색상이 발매되었다. 푸우스가 돌아와 정치에 대해 이야기한다. 반대편에서는 소련을 거치고 있는 변화의 바람을 이야기하는 노래다.

1988년, 앨범 Oasi와 함께, Poohs는 WWF와 협업을 시작했다. 푸의 사회적 헌신은 이전 앨범의 대사를 따라 계속된다: '행성의 파괴'라는 주제가 풀밭에서, 물 속에서, 바람 속에서, '국경 없는'에서 인종 차별의 성장은, '무엇을 원하는가'에서처럼 그들의 스타일을 더욱 돋보이게 한 멜로 작품들을 남기지 않고 계속된다. be and the sweet. 스테파노 도라지오가 노래한 태양의 눈을 가진 소녀. 1989년 푸우는 한정판으로 기악곡인 'un'oasi per un'oasi를 시장에 내놓았는데, 이 곡의 수익금은 WWF에 전액 기부되었다. 같은 해에 또 다른 생각이 나왔다.

1990년대

앙상블은 90년대에 문을 열었는데, 25년 가까이 활동하면서 여전히 놓친 몇 안 되는 성공들 중 하나로 3월에 산레모 페스티벌에서 혼자 노래로 우승했는데, 이 노래는 디 디 브릿지워터와 결합하여 부르는 것으로, 이 버전을 '밤의 천사'라는 제목의 영어 노래로 녹음할 것이다. 이 작품의 첫 공연이 끝날 때, 바타글리아는 20년 전에 이 그룹이 시위에 참여하려고 시도했지만 실패했다고 밝혔다. Shortly after the Festival, the homonymous album of the proposed song is released, which contains successful songs such as L'altra donna (written and sung by Dodi Battaglia), Giulia marries (written and sung by Stefano D'Orazio) and Tu vivrai ( in collaboration with Eros Ramazzotti, Umberto Tozzi, Raf and Enrico Ruggeri).

또한 1990년 12월, 더블 콜렉션이 발매되었다: 25: 우리의 이야기. 이 앨범부터 극장가에서는 긴 투어가 탄생할 것이다. 1992년 푸의 성공은 기록으로 목격된다. "구름 위의 하늘은 푸른색이다. 이 기록에서 단일한 마리아 마리아, 50개의 샘, 스타르센자 디 테, 라미아페이스가 선택된다. 이 앨범으로 1986년 시작된 피오 자노티와 푸의 콜라보레이션 1부, 데이즈 오브 인피니티와 함께 막을 내린다. 푸우는 피오 자노티를 떠나 인터뷰에서 다음과 같이 선언한다: 쟈노티는 다른 작품에서도 우리 작품에서 사용했던 편곡과 소리를 사용했다. »

1993년, 파치네티의 두 번째 솔로 작품인 파이 콜 쿠오레에 수록된 'Vivrò'로 레드, 도디, 스테파노가 로비의 산레모 페스티벌 참가를 금지하면서 그룹 내 관계가 깨지기 시작했다.

1994년은 과도기의 해로, 푸는 발표되지 않은 노래들로 이루어진 앨범을 녹음한다. 도디 바타글리아가 매우 정력적으로 편곡한 음반인 뮤직어덴트로(Musicadentro)는 마치 라이브로 연주되는 레코드처럼 그룹의 모든 에너지를 전달할 목적으로 거의 전적으로 직접 연주했다. 디스크 패키지는 푸스와 음반회사가 테이블에서 연구하고 있으며, 아마도 퍼블릭이미지사의 "금속 상자"에서 영감을 받았을 것이다. 그들은 둥근 금속 박스에 CD를 넣기로 결정했다. 라디오 프로모션에는 르송스 오브 투모로우와 백년 동안 틀렸던 싱글이 선정되며, 이 중 비디오 클립도 제작된다.

이 앨범은 10만 장에 달하는 앨범 판매량을 끌어낼 수 있는 강력한 히트곡을 놓쳐 1971년 메이저로 전환한 푸의 앨범 중 가장 판매량이 적은 앨범이 된다. 도디 바타글리아는 센자 음악가 센자 가석방이라는 글을 쓰고 있는데, 스테파노가 쓴 글과 함께 라틴풍 풍미를 가진 작품이며, 각 문장이 이전 문장과 마지막 단어를 통해 연결되도록 보장한다. 하늘에 있는 사자는 그해 세상을 떠난 아버지 메다르도에게 바치는 헌사다.

1995년 5월에 그들의 세 번째 라이브 앨범인 더블 Buonanotte ai pianatori(선수들에게 굿나잇)가 발매되었다(동명의 노래는 미공개된 유일한 곡이다). 같은 해 12월, 그의 경력 30년을 기념하기 위해 이 컬렉션이 발표되었는데, 이 컬렉션을 PoohBook이라고 하며, 총 86곡의 CD 6장으로 구성되어 있다. Red Canzian은 그의 첫 번째 책 "Tree Magic"을 출판한다. 스테파노 도라지오는 앞으로 나올 각 밴드의 작품의 잉태, 일화, 호기심 등을 들려준 《Foohnews》를 발표하기로 결심한다.

푸우는 1996년부터 semper당 Amici, La donna del mioamico, Cercando di te 등의 곡을 발매하는 semper당 Amici 앨범 덕분에 다시 주목을 받고 있다. 새로운 푸우는 그들의 음악에 충실하며, 부분적으로 그 순간의 유행을 따르면서, 그들 스스로를 재정비하고 있다. 아이러니하게도, 제목에도 불구하고, 이것은 그들의 생애에서 가장 힘든 임신 앨범이 될 것이다. 사실 네 사람은 거의 말을 하지 않고, 모든 기회가 다 논쟁하기에 좋고, '음악 기계'는 진지하게 결말을 맺은 것 같다. 그들은 특히 음악을 둘러싼 그룹과 누가 노래를 불러야 할지를 놓고 충돌을 벌인다. 비둘기의 침묵과 도라지오가 작년에 죽었고 다른 멤버들에 의해 거절당했고 결코 사랑하지 않는 Always in love로 대체된 아버지를 위해 바친 글에서 말이다. 도디는 남몰래 탈퇴를 생각하고 나머지 그룹과는 별도로 앨범을 녹음한다. [9] 결국 네 사람의 상식과 새 앨범의 성공이 모험의 종말을 막는다. 디스크의 편곡은 맨의 녹음 세션과 그 후의 투어에서 이미 푸와 함께 있는 젊은 아랑거인 엠마누엘 러피넨고에게 맡긴다. 루피넨고는 최근 음반 실패 후 그룹의 영광들을 되살려야 하는 과제를 안고 있으며, 현대적이고 매우 록적인 소리는 그들을 옳게 증명하는 듯 하다: 이 음반은 라디오에서 가장 높이 평가되고 연주되는 것 중 하나로서 대중들로부터도 폭넓은 공감대를 받고 있다. 1997년 2월, 푸스 30주년을 기념하기 위해 아놀도 몬다도리 에디토레에 의해 이 그룹의 첫 전기가 출판되었다. 60년대의 성공으로 "네가 모르는 것"이라고 불리며, 언론인이자 평론가인 프랑코 다시스티가 편집한다. 같은 해 11월, 또 다른 컬렉션은 "The Best of Pooh"라는 제목의 2인용 만화책과 함께, 그 때 녹음된 미공개 곡 2곡, 홍보 동영상 촬영에 선택된 브라바 라 비타, 그리고 논은 두 작품 중 가장 운이 좋은 작품이 될 두 작품 중에서 나를 떠나지 않는다.

1998년, 동트기 1분 전 컬렉션 A가 발매되었는데, 1993년부터 1995년 사이에 발매된 Poohbook 박스 세트를 구성하는 6개의 첫 CD가 발매되었다. 1990년 이후 60년대 카탈로그의 일부를 소유하여 돌아온 푸스는 그 해의 가장 좋은 작품들을 현대적인 키로 다시 편곡하고 다시 부른 버전으로 출판하기로 결정하는데, 현재 밴드 멤버들은 이 밤 이후 브레네로 66, E와 같이 기억의 망각 속으로 흘러들어간 노래에 손을 대려고 한다.d 라 솔리타 스토리아.

1999년 Un posto felice가 발매되었다: Dimmi di Sì, Se Valla da solo, Mi Manchi와 같은 싱글들이 올해의 가장 중요한 작품들 중 하나이고 Festivalbar에 참가하고 광장과 경기장을 가득 채울 수 있도록 허용하여 90년대 중반에 몇 번의 실수한 것처럼 보이는 많은 관중들의 관계를 발견했다. 특히 스테파노 도라지오의 딤미 디 스는 70년대부터 이어지는 유로비트 사운드가 돋보이며, 이 사운드의 후속작들을 부분적으로 예상하고 있다.

푸족은 메디아셋에게 아레조 시에 정차하는 여름 투어의 마지막 구간을 연기할 기회를 준다. 공연의 VHS도 입수되는데, 여기에는 콘서트 전체와 무대 뒤에서 찍은 장면도 포함되어 있다. 무엇보다도, 미디어셋은 1991년에 피사의 아레나 가리발디에서 열린 25주년 콘서트가 이미 방송되었다. 그 때는 25년 하계 투어의 마지막 날이었다: 라 노스트라 스토리아.

2000년대

새천년은 70년대 소리로 돌아가는 센토디 더 라이프스(2000년)로 개막하는데, 이전 작품보다 확실히 더 많은 헌신과 개성을 보여주는 흥미로운 작품이다. 이 음반에서 많은 싱글들이 추론되고 있는데, 그중에서도 Stay with me, The screams of the world, A great love, 그리고 마무리곡 You can feel still, 자동차 사고로 비극적으로 죽은 팬을 위한 노래, 꼬리 악기 연주곡 등이 눈에 띈다.

2001년, 35년의 경력을 기념하기 위해, 푸스는 두 가지 버전으로 제시된 축하 컬렉션인 베스트 오브 베스트를 출판하기로 결정했다. 첫 번째 앨범은 더블 CD로 구성되어 있고, 두 번째 앨범은 센토 디 더 라이프 투어에서 추출한 "라이브" 트랙을 포함하고 있다. 두 버전 모두 미공개된 3개가 있다. Red Canzian이 쓴 Portami voice는 라디오 프로모션과 싱글 시장을 위한 싱글이다. 두 번째 미발표곡은 스테파노 도라지오의 텍스트에 도디 바타글리아가 쓴 감미로운 발라드 '그리고 도착한다. 이 곡은 뛰어난 솜씨에도 불구하고, 앨범 홍보를 위해 이탈리아를 순회하는 투어에 푸를 포함했음에도 불구하고 라디오에서 거의 눈에 띄지 않게 된다. 세 번째로 발표되지 않은 것은 피글리인데, 피노키오 앨범은 다음 해에 어떤 앨범이 나올지 기대가 된다.

이 컬렉션에서 손스의 버전은 뮤지컬에서 제시된 후기 버전보다 훨씬 더 많은 록이 배치되어 있다. Best of the Best tour the Pooh 선물, 기악 버전으로 뮤지컬 원스 어폰의 오프닝 곡이다. 2002년 8월, 그들은 루게로 페그나가 감독한 최고의 라이브 음악 사실의 리뷰로부터 "베스트 이탈리아 그룹상"을 받았다. 이 상은 후속 판에서도 받게 될 상이다.

푸스는 이 뮤지컬 프로젝트의 기초를 다지기 시작한다. 쇼의 방향은 사베리오 마르코니에게 맡긴다. 원래 뮤지컬의 아이디어는 무대로 가져온 것과는 전혀 다른 이야기를 담고 있었는데, 사실 로비는 파치네티 자신이 상상한 미래 메시아인 가브리엘의 아이디어로 음악을 쓰고 있었다. 음악과 역사가 얽혀 있는 어려움을 감안하여 사베리오 마르코니는 푸스에게 다른 주제를 선택하라고 충고하는데, 이것은 로베르토 베니게니의 영화로 막 스크린으로 돌아온 세계에서 가장 많이 읽힌 책 중 하나인 피노키오에서 발견된다.

이 경험으로부터 2002년의 앨범 피노키오가 추출될 것인데, 푸에는 뮤지컬의 맥락 밖에서도 제안하기에 가장 적합한 11곡의 곡이 수록되어 있으며, 경우에 따라서는 몇 구절이 달라지기도 한다. 콤파니아 델라 란시아가 무대에 올린 이 뮤지컬은 최근 몇 년간 가장 많이 관람한 쇼 중 하나가 되어 한반도 전역에서 복제된다. 이 쇼의 초연을 위해, 밀라노 근처의 아사고 포럼 근처에 테아트로 델라 루나가 지어졌다. 이 기록은 평단의 호평을 받지만, 판매량은 이전 기록보다 낮다. 싱글 CD로도 배포된 론칭 싱글은 Il Paese dei Balocchi이며, 이후 라디오 프로그래밍을 위한 다른 싱글들은 CD에서 추출될 것이다. 내가 떠나고 싶은, 진정한 친구인 Life.

2003년 피노키오-위대한 뮤지컬이 발매되었는데, 이 쇼의 음악이 담긴 더블 CD가 젊은 음악가들이 연주하고 이 뮤지컬의 주인공들이 해석했다. 음반에 실린 푸의 유일한 개입은 도디 바타글리아 수 비타의 어쿠스틱 기타뿐이다. 드럼은 레드 캔지안의 아들 필립이 연주한다.

같은 해에 도디는 다솔로라는 기악 앨범을 발매했다. 이탈리아 기타의 몇몇 신성한 몬스터들은 노딘페스타라는 노래에서 연주하는 프랑코 무스다와 마우리치오 솔리에리가 디스크 위에서 협연한다. 이 앨범의 출시를 위한 결정적인 추진력은 도디의 10곡을 들은 로비 파치네티로부터 나온 것이다. 이 디스크는 RadioItalia, Cologno Monzese 스튜디오, 그리고 Cernusco sul Naviglio의 Agora 극장에서 라이브로 선보인다.

또한 2003년에는 푸우의 첫 DVD인 알로하가 1984년 하와이 체류 기간 동안 만들어진 복원된 영화와 함께 발매되었다. 이 DVD에는 RAI를 위해 방영된 특별 방송을 위해 촬영된 7개의 홍보 비디오 클립이 포함되어 있다. 최고의 임시직만이 기록에서 누락되어 있다. 나아가 같은 해 2월에는 에밀리아 밴드가 고(故) 아우구스토 다올리오를 기리기 위해 매년 노벨라라에서 주관하는 행사인 '트리부토 ad 아우구스토' 11회를 맞아 록노 전쟁에 유리한 시도로 유목민들로부터 '음악과 연대상'을 받았다.

In these years the Pooh gets a new notoriety also among young people, also thanks to the sitcom Camera Café, where one of the protagonists, Paolo Bitta (played by Paolo Kessisoglu) is an avid fan of the group; the Poohs themselves have participated as a guest star in four episodes of the series (The Poohs Are Coming, The 40 Years of the Poohs, The Pooh의 전쟁과 Poohow war of the Pooh and The Strate of the Poohs). 이 앨범은 같은 해 봄과 여름에 순회공연을 했다. 특히 8월 19일 Regio Calabria에서 열린 콘서트에서 10만 명이 넘는 사람들이 참여했고 RTL 102.5의 라이브 오디오와 비디오를 통해 큰 성공을 거두었다. 2008년 투어는 다국적 라이브네이션 소속의 밀라노 콘스탄티(Milano Concerti)가 푸스를 위해 조직한 유일한 것이 될 것이다: 이 짧은 경험을 한 후, 앙상블은 디 팔마-쿠솔리토 에이전시로 돌아온다.

여전히 커버에 관한 주제로, 2008년과 2009년에 푸우는 다른 가수들의 3개의 앨범에 참여했다. 카소당 네리와 함께 앨범 Different angles에서 그들은 리틀 캐티를 재해석했다. 오르넬라 바노니와 함께 듀엣 앨범 Più di me에서 그들은 앙상블 I 카말론티와 바노니가 직접 녹음한 Emperities(클라우디오 카발라로, 지안카를로 비가치)를 부른다. 마침내 2009년 클라우디오 바글리오니와 함께 같은 해 11월 발매된 Q.P.G.A.에서 로마의 싱어송라이터가 재제안한 역사적인 작품인 체베글리 아미치의 재배열본을 녹음했다. 2009년 4월 중순, 언론사들은 5월 8일 진행된 'Ancora una Notte Together(2CD)'라는 새 앨범이 발매되고, 이후 7월 18일 카세르타 왕궁에서 출발하는 투어에 이어, 드러머 스테파노 도라지오가 38년간의 교제 끝에 탈퇴를 의도했다는 소식을 전했다.

작업 과정 중 날짜 수(4~38일)가 늘어난 투어는 아사고의 메디올라눔 포럼에서 두 번째 특별 저녁으로 마감되었으며, 그 중 두 번째 저녁은 RTL 102.5에 의해 라디오로 생중계되었고 텔레비전 커버리지의 소재가 되었다. 그리고 Rai 2에서 방송되는 X Factor 텔레비전의 라이브 링크. 2009년 10월 1일부터 푸족은 3개국에 머물렀다. 로비, 도디, 레드. 비디오 분야의 행사인 이탈리아 비디오 클립 상은 안드레아 팔보와 안드레아 잔펠리체 감독이 연출하는 비디오 클립 앙코라 우나 노트 투게더에 특별상을 배정했다. 11월 26일, 이 밴드의 거의 44년간의 경력을 추적한 책이 출간되었다. 리졸리가 출판한 우리의 숨가쁜 세월.

2010년대

2010년 2월, 푸우는 스테파노 도라지오가 그의 전 동료인 세 명의 음악 작가들이 참여한 가운데 쓴 뮤지컬 '알라딘'의 개봉을 발표했다: 이 그룹은 푸를 떠나기로 한 드러머의 결정 전부터 이 프로젝트를 진행해왔다. 3월 5일 9월 28일과 30일 아사고에서의 마지막 콘서트 장면이 담긴 DVD가 발매된다.

푸스는 2010년 3월 3일 열린 기자회견에서 3인 라인업(나이아가라 폭포 근처의 Fall View Casino에서 캐나다에서 두 번의 콘서트로 테스트됨)으로 그룹 활동의 지속성과 드럼에 세션 플레이어를 사용할 의향, 특히 전 인터내타트 드러머 스티브 페론(Steve Ferone)을 발표하며 향후 계획을 밝히고 있다.에릭 클랩튼, 비 지즈, 톰 페티, 조지 해리슨과 같은 이온 아티스트들이 있다. [10] 따라서 스티브 페론은 2010년 10월 12일에 발매된 새 앨범 "태양이 시작되는 곳"에서 연주한다. '태양이 시작되는 곳'이라는 제목도 붙은 새 앨범의 싱글은 그들의 파르시팔과 시간, 여성, 도시처럼 그룹을 오페라로 되돌리는 가사와 분위기를 담은 록 뮤지컬 모음곡이다. 앨범의 버전은 두 부분으로 나뉘는데, 하나는 노래된 6분 중 하나이고 다른 하나는 5분 중 하나이다.

The Poohs in the three-man formation, with Red Canzian, Dodi Battaglia and Roby Facchinetti On the Where the sun begins tour, the Poohs play, as well as with Ferrone, with an additional guitarist and keyboardist, the second also their arranger (respectively Ludovico Vagnone and Danilo Ballo [11]) chosen among the best-known names in the sector. 투어는 11월 23일 리미니에서 시작해 2011년 여름까지 이어지며 이탈리아의 여러 도시를 누볐다가, 2012년 1월부터 레그나노에서 재개돼 전 세계 장기 콘서트로 이어진다. 2011년과 2012년 투어의 콘서트에서는 더 이상 스티브 페론이 드럼으로 연주하지 않고 레드 캔지안의 아내의 아들 필 메르가 연주한다.

이번 투어의 콘서트에서 푸우는 항상 매진되어 총 50만 명 정도의 입장료를 기록하고 있다. 2011년 4월 29일, 세 명의 푸들은 나폴리에서 살고 있는 TV 프로그램인 시악 시칸타에서 스테파노 도라지오와 같은 무대에 서게 된다.

2011년 10월 11일, 도브 코민키아 일 솔레 라이브 - 2011년 8월 27일 - 카스텔로 디 에스테가 발매되며, 더블 CD, 더블 DVD, 에스테에서 열린 콘서트의 완전한 녹음을 포함한 특별 콘텐츠가 포함된 럭셔리 에디션의 3가지 버전으로 제공된다. 10월 22일과 23일, 그들은 캐나다에서 토론토의 월드 록 심포니 오케스트라와 함께 나이아가라 폭포에서 두 번의 콘서트를 공연한다. 10월 28일 그들은 불가리아의 소피아에서 클래식 FM 오케스트라와 함께 문화 궁전에서 콘서트를 연다.

11월 18일, 푸스는 "카를로 콘티 최고의 해"라는 프로그램에서 공연하는 미니 투어를 마치고 TV로 돌아온다. 11월 29일부터 그들의 사이트에 게시된 노트가 있는 푸우는 페이스북, 트위터, 유튜브에 공식 페이지를 가지고 있다.

2012년 3월 6일, 안드레아 페드리넬리가 편집한 박스 세트인 푸 레전드가 출시되는데, 이 박스 세트 중 상당수는 미발표된 DVD 4개와 10시간 이상의 영화가 수록된 4권으로 구성되어 있다. 2012년 10월 9일, 이 그룹은 세컨드 오페라라는 제목의 신작의 개봉을 알린 후, 이탈리아 전역의 주요 극장에서 마에스트로 지아코모 로프리에노가 지휘하는 앙상블 심포니 오케스트라와 함께 투어를 시작한다.

2013년 1월 3일, 발레리오 네그리니 씨는 트렌티노에서 휴가를 보내던 중 갑자기 심장마비로 사망했다. 예상치 못한 발레리오의 죽음은 푸우를 절망에 빠뜨리고 그룹의 미래에 대한 새로운 미지를 불러일으킨다. 7월 초, Poohs는 야외극장과 여름 경기장 무대로 돌아간다. 두 번째 순회공연인 Opera와 함께 여름 공연이다. 10월 29일, 발레리오 네그리니(Valerio Negrini)를 기념하여 셋팅된 박스인 Pooh Box가 발매된다. 작품에는 오페라 2차 순회공연의 더블CD와 더블DVD 라이브, 밴드 이야기를 담은 디자이너 지아니 디안젤로가 그린 200페이지 분량의 그래픽소설 POOHdiSEGNI와 창시자인 크리스티안 아이안산테 등 이탈리아에서 가장 중요한 성우들이 해석한 28곡의 CD Voci per Valerio 2곡이 수록됐다. 투영하다 11월 2일부터 푸스는 이탈리아, 캐나다, 미국의 극장으로 돌아가며, 마지막 투어는 이탈리아 전역과 유럽, 해외에서도 거의 100일 동안 15만 명 이상의 관객을 동원하며 큰 성공을 거두었다.

재결합 및 퇴직

On 28 September 2015, Pooh announced the "reunion" operation which saw the return of Stefano D'Orazio on drums and Riccardo Fogli on vocals for a series of projects, including seven event concerts distributed as follows: two at the San Siro Stadium in Milan, one at the Olympic Stadium in Rome, one at the San Filippo Stadium in Messina, three at the 베로나 아레나. 다음 달에는 밀라노에서 열린 콘서트에서 찍은 트리플 앨범과 라이브 DVD가 발표되고, 9월과 12월 사이에 스포츠 홀과 전시장에서 투어를 한다. 누가 피에르 출판된다 음악, 리틀 케이티뿐 아니라 미발표의 Tante 이야기 전에를 억제시키는 역사적 조각 펜시에로, Noi 때문 nel 큰 enell'anima의Five-voice reinterpretations, 제가 원하던 일들은, 하나 더 노래와 목표, 모든 3중의 라이브 앨범 푸우 50- 지난 밤 함께 포함되어, 169월에 발표했다.[표창 필요한]

푸우는 2016년 12월 30일 이탈리아 영화관에서 위성을 통해 생중계되고 RTL 102.5로 텔레비전과 라디오를 통해 생방송되는 행사에서 카살레키오 디 레노의 유니폴 아레나에서 마지막 콘서트를 개최하며 음악 활동을 공식적으로 종료했다.^{[citation needed]} 2017년 6월 6일, 푸우는 베로나 아레나에서 윈드 뮤직 어워드를 위해 돌아온다. 널리 발표된 결론: 몇 달 전 인터뷰에서 레드 칸지안은 "푸는 그들의 역사, 음반 목록, 그리고 그들이 대표하는 사회 문화 유산을 계속 따를 것이지만 더 이상 함께 음반이나 콘서트를 만들지는 않을 것"이라고 말했다.^{[citation needed]}

2017년 7월 14일, 일콜로레 데이 펜시에리, 오아시, 맨나홀로 앨범이 수록된 축하 스페셜 박스와 밀라노 라이브(Piaza Duomo 1990)에서 추출한 보너스 디스크가 CD와 비닐로 발매되었다. 두 버전 모두 60페이지 분량의 이야기, 미발표 이미지, 기념품 등이 수록된 책자를 담고 있다. [14] 2018년 11월 23일, '푸 50 - 최후의 포옹'이라는 제목의 카살치오 디 레노의 마지막 콘서트에서 가져온 트리플 앨범과 라이브 DVD가 발매되었다.^{[citation needed]}

2020년 11월 6일, 일주일간의 입원 후, 드러머 스테파노 도라지오가 COVID-19로 인한 합병증으로 세상을 떠났다.^{[citation needed]}

음반 목록

스튜디오 앨범 및 컴필레이션

• Per Quelli come noi (1966년)
• 콘트라스토 (1968년)
• 암기 (1969년)
• 오페라 프리마 (1971)
• 알레산드라 (1972년)
• 파르시팔 (1973)
• I Pooh 1971–1974 (1974년)
• 운포 델노스트로 템포 밀리오레(1975)
• 포르스 안코라 포에시아 (1975)
• 푸홀로버 (1976년)
• 로톨란도 호흡안도(1977년)
• I Pooh 1975–1978 (1978)
• 부메랑(1978년)
• 비바 (1979년)
• 허리케인(1980년)
• ...스톱 (1980)
• I Pooh 1978–1981년 (1981년)
• 부오나 포르투나 (1981년)
• 팔라스포트 (1982)
• 트로피코 델 노르드 (1983)
• 알로하 (1984)
• I Pooh 1981–1984년 (1984)
• 앤톨로지 (1985년)
• 아시아 비 아시아(1985)
• 조르니 인피니티(1986)
• 안녕 (1987년)
• 일콜로레 데이 펜시에리 (1987년)
• 오아시(1988)
• 언알트로 펜시에로 (1989)
• 우오미니솔리 (1990년)
• 라노스트라 저장고(1990년)
• Il cielo é blu sopra le nuvole (1992년)
• 뮤직어덴트로 (1994년
• 부오나노테아이수오나토리(1995)
• 푸우북(1995)
• Amici per sempre(1996)
• 푸의 최고 (1997년)
• 운미누토 프리마 델랄바(1998)
• 우포토 펠리스(1999)
• Cento di Queste vite(2000)
• 베스트 오브 베스트(2001)
• 피노키오(2002)
• 피노키오 – 일그랑데 뮤지컬(2003)
• 아스콜타(2004)
• 라 그랑데 페스타 (2005)
• Noi con voi(2006)
• Noi con voi – Versione inteale(2007)
• 비트 재생(2008)
• per quelli come noi (제거됨) (2008)
• Ancora una notte insieme(2009) (ITA # 2 – Platinum)
• 도브 코민치아 일 솔레(2010)
• 도브 코민치아일 단독 라이브(2011년)
• 오페라 제2a(2012년)

싱글스

• 비에니 푸오리 (Keep on Runnin) \ 루오모 디 이에리 (1966년 2월 10일)
• 비키니 비트 \ 쉬모 체 논 사이 (Rag Doll) (1966년 4월 29일)
• 브레네로 66 \ Per Quelli Come Noi (1966년 10월 3일)
• 넬 뷰오 (I Looked In The Mirror) \ Cose Di Questo Mondo (1967년 4월 15일)
• In Silenzio \ Piccola Katy (1968년 2월 2일)
• 부오나노테 페니 \ 일 템피오 델아모어 (1968년 10월 16일)
• 메리 앤 \ E 도포 퀘스타 노트 (1969년 4월 9일)
• 안녕히 가세요 나비 부인 \ 운 미누토 프리마 델알바 (1969년 11월 17일)
• 탄타 보글리아 디 레이 \ 투토 알레 트레 (1971년 4월 28일)
• 펜시에로 \A Un Minuto Dall'Amore (1971년 9월 28일)
• 아니, 넬 몬도 에 넬'Anima \ Nascerò Con Te (1972년 4월 21일)
• Cosa Si Può Dire Di Te \ Quando Una Lei Va Via (1972년 10월 21일)
• Ioe Te Per Altri Giorni \ Lettera Da Marienbad (1973년 6월 5일)
• 인피니티 노이 \ 솔로로 캐리 리코르디 (1973년 9월 5일)
• 세사이, 세푸오이, 세부이 \ 이노틸리 암기 (1974년 5월 20일)
• Per Te Qualcosa Ancora \ E Vorrei (1974년 11월 5일)
• 닌나 난나 \ EE 벨로 리아베르티 (1975년 7월 25일)
• 린다 \ 도나 다베로 (1976년 7월 21일)
• 리스베글리오 \ 라 가비아 (1977년 3월 23일)
• 담미솔로운미누토 \체네페이디테 (1977년 9월 28일)
• 케르카미 \ 지오르노 페르 지오르노 (1978년 4월 28일)
• Fantastic Fly \ Odissey (1978년 12월 11일)
• Io SonoVeo \ Sei Tua, Sei Mia (1979년 5월 16일)
• Notte a Sorpresa \ Tutto Adesso (1979년 11월 16일)
• 캔터라이프 페르 티 \ 스태지오네 디 벤토 (1980년 4월 14일)
• Chi Fermera La Musica \ Banda Nell Vento (1981년 4월 21일)
• 부오나 포르투나 \ 라시아 체 시아 (1981년 11월 16일)
• Non Siamo In Pericolo \ Anni Senza Fiato(1982년 10월 21일)
• SE Nasco Un'Altra Volta \ Per Chi Merita Di Più (1986년 6월 20일)
• Donne Italiane \ Davanti AlMare (1989년 12월 11일)
• 우오미니 솔리 \ 콘체르토 퍼 운오아시(1990년 2월 2일)
• 세발라 다솔라 (1999년 3월 23일)
• 딤미 디 ì (1999년 7월 23일)
• 포르타미 비아(2001년 10월 19일)
• 일파스 데이 발록치 (2002년 10월 25일)
• 1인당 콴도 1인당 (2004년 4월 21일)
• 아스콜타 (2004년 9월 1일)
• 페르 디멘티카레 테 (2004년 12월 17일)
• 라 그랑데 페스타 (2005년 11월 18일)
• 쿠오레 아저로(2006년 5월 25일)

밴드 멤버

• 로비 파치네티(1944년 출생), 보컬과 키보드(1966~2016년)
• 도디 바타글리아(1951년생), 보컬과 기타(1968~2016년)
• 스테파노 도라지오(1948–2020), 보컬 및 드럼(1971–2009, 2015–2016)
• 레드 칸지안(1951년 출생), 보컬과 베이스(1974~2016년)
• 리카르도 포글리 (1947년 출생), 보컬, 베이스, 기타 (1966–1974년, 2015–2016년)
• 발레리오 네그리니(1946–2013), 드럼(1966–1970)

참조

외부 링크

• 공식 웹사이트
• Discogs의 Pooh 음반 목록

수상 및 성과
선행자 안나 옥사 & 파우스토 렐리 "Ti lascerò"로	산레모 음악제 위너 1990	성공자 리카르도 코치안테 "Se stiamo insieme"과 함께