레이스 라이엇 (워홀)

레이스 라이엇
예술가.	앤디 워홀
연도	1964
유형	아크릴 및 실크스크린
치수	150cm×170cm(60인치×66인치)

레이스 라이엇은 1964년 그가 그린 미국 화가 앤디 워홀의 아크릴과 실크스크린 그림이다.2014년 ^[1][a]5월 13일 뉴욕의 크리스티 경매에서 6285,000달러에 팔렸다.

묘사

1963년 워홀은 파리의 손나방 갤러리에서 대규모 전시회를 준비하기 시작했다.첫 해외 대형 전시회에서 대중 소비라는 비난을 피하고 싶어 그는 처음에 "미국의 죽음"이라고 불렀던 주제를 골랐다.자동차 충돌, 자살, 식중독, 전기의자, 갱 장례식, 원자폭탄과 같은 주제를 다룬 이 그림들은 죽음과 재난 그림으로 알려지게 되었다.당시 인터뷰에서 그는 자신이 ^[3][4]시작하게 된 이유를 설명했다.

아마 큰 비행기 추락 사진이었을 거예요 신문 1면에 '129 DIE'가 실렸나 봐요나도 마릴린네 그림을 그리고 있었어.나는 내가 하고 있는 모든 것이 죽음이었음을 깨달았다.그날은 크리스마스나 근로자의 날이었고, 당신이 라디오를 켤 때마다 그들은 "400만 명이 죽을 거야."라고 말했다.그게 시작이었어요.하지만 끔찍한 사진을 반복해서 볼 때, 그것은 실제로 아무런 효과가 없다.

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1963년은 또한 민권 운동에서 버밍엄 캠페인의 해였다.미국인들은 젊은 흑인 시위자들이 경찰견들에 ^[5]의해 불길에 휩싸이고 공격을 당하는 것을 보여주는 Life지에 게재된 사진 기사에 충격을 받았다.이 Life의 사진들은 찰스 무어와 당시 대통령 존 F가 찍은 것이다. 케네디는 그들에 대해, 그리고 그 당시 시민권 사진작가들이 묘사한 사건들은 "아무리 많은 설명적인 ^[6]단어보다 뉴스 카메라에 의해 훨씬 더 웅변적으로 보도되었다"고 말할 것이다.무어의 사진들 중 세 개는 흑인 남성을 공격하는 개에 관한 것이었고, 주제가 엄밀하게는 "죽음"은 아니었지만 워홀은 그들의 힘을 충분히 알고 있었기 때문에 아메리칸 드림의 어두운 이면을 보여주려는 그의 목표와 일치했다. "나의 파리 쇼는 '미국의 죽음'으로 불릴 것이다."버밍엄의 전동 의자 사진, 개, 자동차 난파선, 그리고 자살 ^[1][3]사진을 보여 드리겠습니다."워홀은 대체로 그 주제로 10여 점의 실크스크린 그림을 그렸다.이 그림들은 그의 레이스 라이엇 그림으로 알려지게 되었고, 비록 무어의 사진이 단지 "^[1]그의 눈을 사로잡았다"고 주장했음에도 불구하고, 워홀의 유일한 노골적인 정치적 발언을 대변한다.

이 그림들 중 첫 4점 (쾰른 루드비히 박물관의 핑크 인종 폭동; 뮌헨의 브란도르스트 박물관의 머스터드 인종 폭동; 그리고 현재 행방이 묘연한 두 가지 다른 사례)은 라이프지의 사진 평가에 대한 직접적인 반응으로 1963년에 만들어졌으며 무어의 세 가지 ^[7]공격견 사진을 특징으로 한다.핑크 레이스 라이엇은 1964년 ^[8]소나벤드 갤러리에 전시된 그림이다.워홀이 그의 "작은 인종 폭동"이라고 불렀던 시리즈의 나머지 6개의 그림은 1964년부터 시작되었다.이 중 거의 6피트 평방피트의 레이스 라이엇이 가장 크고 유일한 다양한 색깔의 예시이다.그것은 각각 4장의 패널로 구성되어 있는데, 각각의 패널은 자신의 바지가 찢어진 개를 피해 도망치는 한 흑인 남성의 같은 찰스 무어 사진을 묘사하고 있는데, 이것은 Life 잡지에 실린 세 장의 패널 중 중간이다.패널은 빨간색, 흰색, 파란색으로 색칠되어 있으며, Life 잡지가 무어의 사진 "The Fight A Fire That Won't Go Out"^[b]을 통해 제공한 Byline이 굴절되었을 가능성이 있습니다.패널은 무어의 사진을 충실하게 표현하고 있지만, 신문 인쇄 품질을 나타내는 대비가 높아졌습니다.워홀은 무어의 사진을 그의 허락 없이 사용했고, 무어는 이후 그를 저작권 침해로 고소했다.그 사건은 ^[10]법정 밖에서 해결되었다.

이 그림은 원래 샘 바그스태프가 소유하고 있었는데, 샘 바그스태프는 그의 파트너인 로버트 매플소프에게 그것을 주었다.Wagstaff는 또한 ^[11][12]코네티컷주 하트포드의 Wadsworth Athenaeum이 500부 발행한 시리즈 Ten Works by Ten Painters의 일부로 버밍엄 레이스 라이엇의 Warhol에 판화를 의뢰했다.

프로벤스

• 레오 카스텔리 갤러리, 뉴욕
• 뉴욕 주
• 로버트 매플소프(뉴욕)
• 뉴욕, 로버트 매플소프의 사유지
• 뉴욕 크리스티, 1989년 11월 7일, 74번지
• 취리히 브루노 비쇼프버거
• 아저씨와 아줌마.올리버 슈타헬, 취리히
• 1992년 11월 18일 뉴욕 크리스티, 48번지
• 개인 소장품, 모나코
• 가고시안 갤러리 (2014년 5월 13일 뉴욕 Christie's, 6285,000달러)

전시 이력

다음을 포함한 다양한 기능:

• 시카고, 현대미술관 폭력!최근 아메리칸 아트, 1968년 11월 - 1969년 1월, 제40호(좌상단 및 우상단 패널 전시).
• 파사디나 미술관시카고, 현대미술관, 에인트호벤, 스테델리크 반 아베무세움, 파리, 모데른 드 라 빌, 런던, 테이트 갤러리, 뉴욕, 휘트니 미술관, 앤디 워홀, 1970년 5월–1971년 6월, 44번, 에인트호벤.
• 뉴욕, 현대미술관, 시카고 미술관, 런던, 헤이워드 갤러리, 쾰른, 루트비히 박물관, 베니스, 팔라조 그라시와 파리, 국립미술관 조르주 퐁피두, 앤디 워홀: 회고전, 1989년 2월 27일~1990년 9월 8일.뉴욕과 시카고만.^[1]

메모들

인용문

참고 문헌

• Bonami, Francesco (2012). "How Warhol Did Not Murder Painting but Masterminded the Killing of Content". Walker Art Center. Archived from the original on 12 May 2014.
• Fairclough, Adam (2001) [1987]. To Redeem the Soul of America: The Southern Christian Leadership Conference and Martin Luther King, Jr. University of Georgia Press. ISBN 0820323462.
• Frei, George; Prints, Neil, eds. (2004). Warhol: Paintings and Sculpture 1964–1969, Vol. 2 (2 Vol. Set): The Andy Warhol Catalogue Raisonné. London: Phaidon Press. pp. 355, 357 and 384, no. 1420. ISBN 0714840874.
• Gorvy, Brett (2014). "Video: Andy Warhol's Race Riot, 1964". Christie's.
• Moore, Charles (17 May 1963). "They Fight a Fire That Won't Go Out". Life. 54 (20).
• Swenson, Gene (November 1963). "What is Pop Art? Interviews with Eight Painters (Part 1)". ARTnews. Archived from the original on 12 May 2014.
• Temkin, Anne; Lehmann, Claire (2014). "Ileana Sonnabend - Ambassador for the New" (PDF). Metropolitan Museum of Art. Archived (PDF) from the original on 13 May 2014.
• Wagner, Anne M (1996). "Warhol Paints History, or Race in America". Representations. 55 (Special Issue: Race and Representation: Affirmative Action): 98–119 (p. 100, plate 2). JSTOR 3043740.

외부 링크

• 동영상: Andy Warhol's Race Riot, 1964년 YouTube - 크리스티 비디오
• 라이프지 1963년 5월 17일, 26페이지 구글 북스 - 찰스 무어의 버밍엄 사진