스테파노스 라사리디스
Stefanos Lazaridis스테파노스 라자리디스(Stefanos Lazaridis, 1942년 7월 28일 ~ 2010년 5월 8일)는 무대 디자이너로, 오페라로 가장 잘 알려져 있다.원래 사업 경력을 목표로 한 그는 런던에서 무대 디자인을 공부했고, 극장과 오페라 하우스에 빠르게 수요가 몰리면서 존 코플리 등 감독들과 함께 일했다.
원래 그의 스타일은 사치스럽고 자연스러웠지만, 그는 영국 국립 오페라 등에서 데이비드 파운트니와 다른 아방 가르드 감독들과 함께 일하면서 덜 전통적인 스타일로 바뀌었다.
그는 가끔 오페라를 지휘했고, 그리스 국립오페라단의 단기간 연출자였다.
인생과 경력
라자리디스는 에티오피아의 디레다와에서 부유한 그리스계 사업가 니콜라스 라자리디스의 아들로 태어났다.[1]아디스아바바의 그리스 학교와 제네바에 있는 에콜 인터내셔널에서 교육을 받았다.1962년에 그는 경영학 강의를 듣기 위해 런던으로 갔지만, 대신 켄싱턴에 있는 바이암 쇼 예술학교에 등록했고, 후에 중앙 언어 연극 학교로 전학하여 연극 디자인을 공부했다.[1]그의 동료 그리스인인 디자이너 니콜라스 게오르기아디스는 그를 견습생으로 고용했고,[2] 그는 1967년 길드포드에서 그의 첫 연극 작품인 테네시 윌리엄스의 나이팅게일의 별난 것들을 디자인했다.[3]1968년 로얄발레단의 순회 공연에서 안토니 튜더의 '나이트 에런트'를 디자인해 주목을 받았으며,[2] 1970년 새들러 웰스 오페라에서 감독 존 코플리를 위해 카르멘의 신작을 디자인하도록 초청받았다.[3]
라자리디스의 초기 디자인은 자연주의적이고 사치스러웠으며, 생산에 대한 코플리의 접근법에 적합했다.그들은 영국 국립 오페라 (ENO)와 코벤트 가든 (Le noze di Pigaro, 1971년, 1971년, Don Giovanni, 1973년)에서 함께 일했다.1980년대에 Lazaridis는 ENO에서 David Pountney와 많은 일을 했다.그의 디자인 스타일은 풍요로운 자연주의에서 벗어나 파운트니의 비자연주의적인 접근을 받아들였다.파운트니는 나중에 이렇게 썼다.
오늘날 디자이너들이 감독하는 것은 꽤 흔한 일이며, 솔직히 말해서, 그들 대부분은 감독할 수 없다.Stefan 역시 한두 번 시도했지만, 디자이너로서 그의 큰 의의는 그가 항상 감독으로 디자인했다는 것이다.당신은 또한 그가 극작가로 디자인했다고 말할 수 있다. 즉, 그에게 있어서 무대의 발상은 보이는 방식보다 항상 더 중요한 것이었고, 일단 아이디어가 확실해지면 논리적으로 따라올 것이라는 해석일 것이다.[3]
라자리디스는 ENO를 위해 30개 이상의 작품을 디자인했다.[1] 파운트니는 그중에서도 최고의 작품인 루살카, 헨젤,[3] 그레텔, 파우스터스 박사, 므첸스크의 레이디 맥베스 등 3개 작품 중 가장 마지막 작품을 정했다.라자리디스가 함께 일했던 다른 감독들은 니콜라스 하이트너, 패트릭 갈랜드, 콜린 그레이엄, 팀 알베리, 필리다 로이드였다.[1]그의 작품들이 모두 좋은 평가를 받은 것은 아니다.타임즈는 그의 ENO 토스카 촬영 세트장에 대해 "토스카를 위해 고안된 것 중 가장 못생기고 야한 것 중 하나"[4]라고 묘사했다.라자리디스는 스티븐 피믈롯 감독과 함께 런던의 광활한 얼스 코트 경기장에서 1989년 카멘을 선보였는데, 타임즈는 이를 "오페라의 지능적 대중화의 새로운 기준"으로 여겼다.[1]
파운트니와 함께 라자리디스는 브레겐츠 페스티벌의 세 가지 호수 무대 제작, 데르 플리에겐데 홀렌더(1989), 나부코(1991)와 피델리오(1995)를 작업했다.파운트니는 라자리디스의 이러한 작품들을 위한 디자인을 "아스토니싱 … 이 규모로 작업할 수 있는 기회는 어떻게든 그의 경이로운 미적 감각과 스케일에 대한 이해와 함께 스테판의 가장 민감한 극소수적 본능을 촉발시켰다"[3]고 말했다.
오페라에서 벗어나 라자리디스는 미트포드 자매에 대한 쇼에서 입센 드라마와 셰익스피어 코미디에 이르기까지 다양한 연극의 제작을 설계했다.[1]1993년 그는 미국 투어를 감독하고 디자인했다.[1]
라자리디스가 나중에 오페라 하우스를 설계한 것 중에는 키스 워너 감독이 연출한 코벤트 가든 링 사이클(2004-06)도 있었는데, 이 중 가디언은 "반지가 영웅적인 신화인지, 정치적 우화인지, 인간 이야기인지 판단할 수 없다.대신 지그프리트의 라인강 여행을 그린 미숙한 비디오 아트부터 기비중홀의 초현실주의 키치, 사냥 장면의 어두운 자연주의까지 광범한 이미지들로 무대를 꽉 [5]채운다.
2006년에서 2007년 사이에 라자리디스는 그리스 국립오페라의 예술감독이자 총지배인이었습니다; 그는 회사를 활성화하려는 그의 시도에 좌절감을 느꼈고, 사임했다.파운트니는 "그리스인들은 자신들이 그렇게 놀라운 재능을 낭비했다고 스스로 비난한다"[3]고 말했다.
내셔널 라이프 스토리지는 2007년 영국 도서관이 개최한 극장 디자인 구술 역사 컬렉션을 위해 라자리디스와의 인터뷰(C1173/28)를 진행했다.[6]
라자리디스는 67세의 나이로 암으로 사망했다.그는 47년 동안 그의 파트너였던 팀 윌리엄스에 의해 살아남았다.[2]
메모들
- ^ a b c d e f g "Stefanos Lazaridis - 영국 국립 오페라뿐만 아니라 전 세계적으로 30개 이상의 공연에 공헌한 무대 디자이너." The Times, 2010년 5월 13일.
- ^ a b c 《The Independent》, 《The Independent》, 《The Independent》, 2010년 5월 24일. "Stefanos Lazaridis – 대담하고 명료한 해석으로 유명한 오페라 및 극장에 대한 까다로운 무대 디자이너"
- ^ a b c d e f Jays, David 그리고 David Pountney."스테파노스 라자리디스: "The Guardian, 2010년 5월 17일 비주얼이 아닌 아이디어로 항상 시작한 아이콘클라스틱 무대 디자이너
- ^ 히긴스, 존1987년 1월 30일, 더 타임스 "푸치니에 대한 편협한 견해"
- ^ 서비스, 탐. "이 반지는 신화인가, 우화인가, 이야기인가?" 가디언, 2006년 4월 18일
- ^ 내셔널 라이프 스토리, '라자리디스, 스테파노스 (1/9) 극장 디자인의 구두 역사' 2007, 영국 도서관 이사회.2018년 2월 1일 검색됨