시빌 손다이크

다메 시빌 손다이크 CH DBE
1943년 손다이크
태어난	아그네스 시빌 손다이크 (1882-10-24)1882년 10월 24일 게인스버러, 링컨셔
죽은	1976년 6월 9일 (1976-06-09) (93세) 첼시,런던,잉글랜드
휴게소	웨스트민스터 사원, 런던
직종.	여배우.
배우자.	루이스 캐슨 (m.1908년 사망, 1969년 사망)
아이들.	존 캐슨[1] 크리스토퍼 카슨 메리 캐슨 앤 캐슨
친척들.	러셀 손다이크 (형제)

아그네스 시빌 손다이크 부인(, 1882년 10월 24일 ~ 1976년 6월 9일)은 1904년부터 1969년까지 활동한 영국의 배우입니다.

젊은 시절에 콘서트 피아니스트로 훈련을 받은 손다이크는 그녀의 손에 의학적인 문제가 생기면서 음악 경력을 쌓을 수 없게 되자 무대로 눈을 돌렸습니다.그녀는 1904년부터 1908년까지 미국을 여행했던 배우 겸 매니저 벤 그리트의 회사에서 전문적인 연기 경력을 시작했습니다.영국에서 그녀는 투어와 웨스트엔드에서 오래된 연극과 새로운 연극에 출연했고, 종종 그녀의 남편인 배우이자 감독인 루이스 캐슨과 함께 출연했습니다.그녀는 제1차 세계대전 중에 올드빅 회사에 들어갔고, 1920년대 초에 비극에서 그녀를 본 것에 감명을 받은 버나드 쇼는 그녀를 염두에 두고 세인트 조안을 썼습니다.그녀는 아주 성공적으로 주연을 맡았습니다.그녀는 영국을 대표하는 비극적인 인물로 알려졌지만 코미디에도 자주 출연했습니다.

제2차 세계 대전 동안, 손다이크와 그녀의 남편은 셰익스피어 작품들을 순회하며 처음으로 멀리 떨어진 시골 지역으로 전문 극장을 갔습니다.전쟁이 끝나갈 무렵, 그녀는 웨스트 엔드의 올드 빅 컴퍼니에 의해 상연된 두 시즌 동안 랄프 리처드슨과 로렌스 올리비에와 함께 했습니다.전쟁이 끝난 후 그녀와 캐슨은 유럽, 아시아, 아프리카 그리고 호주에서 많은 해외 투어를 했습니다.그들은 브로드웨이에도 출연했습니다.

손다이크는 주로 무대 여배우로 알려졌지만, 1920년대부터 1960년대까지 몇 편의 영화를 만들었는데, 둘 다 올리비에와 함께한 The Prince and the Showgirl (1957)과 Uncle Vanya (1963)이 그 중에 있습니다.그녀는 또한 때때로 라디오와 텔레비전에서 방송을 했습니다.그녀의 마지막 무대 출연은 1969년 그녀를 기리는 극장인 레더헤드의 손다이크 극장에서였습니다.

초창기

손다이크는 1882년 10월 24일 링컨셔 게인즈버러에서 아서 존 웹스터 손다이크 목사(1853–1917)와 그의 아내 아그네스 맥도널드(1857–1933)의 4남매 중 장남으로 태어났습니다.^[1]손다이크는 부모 모두로부터 평생 동안 그녀에게 남아있던 다른 사람들에 대한 관용과 관심의 가치를 흡수했습니다.^[2]그녀가 2살때 그녀의 아버지는 로체스터 대성당의 작은 교회로 임명되었습니다.^[3]그녀는 로체스터 그래머 스쿨 포 걸스에서 교육을 받았고, 처음에는 클래식 피아니스트로서 훈련을 받았고, 길드홀 음악 학교에서 수업을 받기 위해 매주 런던을 방문했습니다.^[1]

1899년 5월, 손다이크는 그녀의 첫 번째 피아노 독주회를 열었지만, 얼마 지나지 않아 재발하는 피아니스트의 경련이 일어났고, 1902년까지 런던의 주요 콘서트 장소인 벡스타인, 스타인웨이, 세인트 제임스 홀에서 공연을 했지만, 음악 경력은 불가능했습니다.^[4]그녀는 1904년 8월부터 미국 투어를 위해 그녀를 약혼시킨 벤 그리트에 의해 운영되는 연극 학교에서 무대를 위해 공부했고, 그 전에 그녀는 W.S. 길버트의 진실의 궁전에서 팔미스로 6월에 캠브리지에서 프로 데뷔를 했습니다.^[5]그녀는 미국 전역에서 셰익스피어 레퍼토리에서 연주하며 3년 동안 그리트의 회사에 머물렀습니다.^[6]

영국으로 돌아온 손다이크는 런던의 스칼라 극장에서 열린 일요일 밤의 일회성 공연에서 버나드 쇼에 의해 목격되었습니다. 그는 애니 호니먼의 선수들이 벨파스트에서 제공할 자신의 칸디다의 부활을 위해 그녀를 회사에 초대했습니다.이 회사는 맨체스터의 가이아 극장에 기반을 두고 있는데, 1908년 9월에 그녀는 '바질 딘의 결혼은 천국이다'에서 베시 카터 역으로 처음 등장했습니다.그녀는 에우리피데스에서 존 갈스워시에 이르는 작가들의 다른 아홉 편의 연극에서 배역을 맡았습니다.^[7]그녀가 만난 회사에서 배우 루이스 캐슨과 평생의 동반자 관계를 맺었습니다.^[5]그들은 1908년 12월 그녀의 아버지의 교회에서 결혼식을 올렸습니다.그들에게는 두 딸과 두 아들이 있었는데, 그들 모두는 그들의 경력의 일부 혹은 전부를 위해 무대에 올랐습니다.^{[n 1]}

손다이크는 1909년 6월 런던의 코로넷 극장에 호니만 극단과 함께 출연했고 1910년 3월에는 찰스 프로먼의 레퍼토리 극단과 함께 요크 공작 극장에 출연해 센티멘탈리스트의 위니프레드, 마드라스 하우스의 엠마 헉스테이블, 프루넬라의 롬프, 체인스의 매기 매지로 출연했습니다.그리고 나서 그녀는 뉴욕으로 가서 1910년 9월에 엠파이어 극장에 존 드류의 상대역인 스미스의 에밀리 채프먼 역으로 출연했습니다.^[6]

그녀가 영국으로 돌아올 때부터 1914년 1차 세계 대전이 발발할 때까지, 손다이크는 1912년 6월 알드위치 극장에서 힌들 웨이크의 베아트리스 파라 역으로 웨스트 엔드에 출연했고, 1912년 7월 플레이하우스 극장에서 같은 역할로 출연했습니다.그녀는 그해 후반 가이아티에서 두 번째 시즌을 위해 맨체스터로 돌아왔고, 9개의 연극에서 다양한 역할을 맡았습니다.^[6]1913년 5월 런던의 코트 극장에서 그녀는 세인트 존 어바인의 제인 클레그에서 주연을 맡았고, 10월에 그녀는 맨체스터와 런던에서 에덴 필포츠의 그림자에서 헤스터로 출연했습니다.^[6][8]

1914–1919

1914년 11월부터 1918년 5월까지 손다이크는 주로 셰익스피어의 레퍼토리와 함께 올드 빅에서 4시즌 동안 공연했습니다.^[9]그녀의 전기 작가 조나단 크롤에 따르면, 그녀는 "대부분의 여자 주인공들"을 연기했으며, 전쟁 기간 동안 어린 배우들이 부족했기 때문에, 헨리 4세 파트 1에서 할 왕자, 리어왕의 바보, 템페스트에서 페르디난드, 한여름 밤의 꿈에서 퍽을 포함한 여섯 명의 남자 역할을 맡았다고 합니다.^{[n 2]}그녀의 비셰익스피어 역할은 스캔들을 위한 학교의 티즐 부인, 마스크와 얼굴의 페그 워핑턴, 정복하기 위한 그녀의 몸 속의 케이트 하드캐슬, 미스터리 연극 베들레헴의 별의 천사 가브리엘, 그리고 회사의 리더였던 그녀의 오빠 러셀이 각색한 올리버 트위스트의 무대 버전의 낸시를 포함했습니다.^{[n 3]}남매는 함께 두 편의 드라마를 쓰고 공동 주연을 맡았습니다.소시지 끈의 로맨스, 혹은 새로운 컷 할레퀴네이드와 선원의 파이, 촌극과 기타 것들에 대한 해군의 리뷰.^[9]

Old Vic company를 떠난 후 손다이크는 C. B. Cochran과 약혼했고 1918년 6월 런던 옥스포드 뮤직 홀에서 The Better'Ole에 소개된 스케치 "The Kiddies in the Ruest"에서 프랑수아즈 역으로 출연했습니다.1919년 동안 웨스트엔드의 여러 극장에서 그녀는 인질극에서 사인 드 코 û퐁텐, 차이나 퍼즐에서 나오미 멜샴, 위대한 날에서 클라라 보츠윅, 나폴레옹에서 앤 위컴으로 출연했고, 10월에는 트로이의 여인들에서 헤쿠바 역을 맡아 영국을 대표하는 비극적 인물로 명성을 더했습니다.더 타임스는 그녀를 웨스트엔드의 "새로운 주역 부인"이라고 칭송하면서, "올드빅이 후회할 것이기는 하지만, 손다이크 양이 다시 강 남쪽으로 건너가는 것을 허락할 가능성은 거의 없다"고 전망했습니다.^[13]이 행사에서 그녀는 거의 30년 동안 웨스트 엔드 뿐만 아니라 올드 빅 프로덕션에도 계속 출연했습니다.^[14]

1920년대

1920년 초, 손다이크는 성공적으로 그녀의 헤쿠바를 반복했고 쇼의 칸디다와 또 다른 에우리피데스 연극인 메데아에서 타이틀롤을 연기했습니다.비평가 J. T. 그레인은 후자에 대해 "비극적인 연기의 위대한 예이며, 훌륭한 업적"이라고 썼습니다.^[15]그 해 말에 손다이크는 그녀의 오빠와 그녀의 남편과 함께 2년 동안 리틀 극장에서 진행된 그랜드 기뇰 멜로 드라마에 합류했습니다.^[5]

극장 공포의 유행은 줄어들기 시작했고 1922년에 Casson과 Thorndike는 Bronson Albery와 Lady Windham과 함께 New Theatre의 경영에 참여했습니다.그들은 셸리의 시 비극 센치로 시작했습니다.쇼는 공연을 보고 아내에게 "조안을 찾았어요."라고 말했습니다.^[16]그는 1923년에 완성한 잔다르크에 관한 연극을 계획하고 있었습니다.^[17]웨스트엔드 초연 전에 브로드웨이에서 연극을 여는 것이 그의 관례였고,^{[n 4]} 그의 조안을 연기한 첫 여배우는 위니프레드 레니한이었지만, 그 부분은 손다이크를 염두에 두고 쓰여졌습니다.^[18]

세인트 조안은 1924년 3월에 뉴 극장에서 문을 열었습니다.^[19]손다이크의 연기는 비평가들로부터 찬사를 받았지만, 의구심이 있었습니다: 타임즈에서 A. B. Walkley는 그녀가 아름다운 연기를 했다고 말했지만, 그는 그녀의 "청순한 말투"가 넘쳐나는 것을 발견했습니다.데일리 텔레그래프의 비평가는 "힘을 잃지 않고 메이드의 단순함을 잘 때려내는" 여배우는 없을 것이라고 생각했습니다.뉴 스테이츠맨의 데스몬드 맥카시는 손다이크가 "쇼 씨가 생각하는 하녀의 고집스럽고, 정력적이며, 거의 적절한 특성"을 강조한 것을 칭찬했지만, 조안의 "스트레스, 경계심, 용기"를 집으로 몰고 가면서 "시범 현장에서 하녀의 대답과 행동의 달콤함과 단순함"을 놓쳤다고 생각했습니다.^[20]옵저버에서, 레녹스 로빈슨은 손다이크의 연기가 "아름답고, 완전히 만족스러웠다"고 썼습니다.쇼 씨는 정말 고귀한 대접을 받았습니다."^[21]최초의 런던 공연은 244회 공연이 ^[16]진행되었고, 손다이크는 이후 17년 동안 런던(1925, 1926, 1931, 1941)뿐만 아니라 파리 샹젤리제 극장(1927)과 남아프리카 공화국(1928), 중동, 호주, 뉴질랜드(1932-33) 투어에 출연했습니다.^[22]

1927-28년 손다이크는 다시 해머스미스의 리릭 극장에서 한 시즌 동안 올드빅 컴퍼니의 일원이 되었습니다.그녀는 '말괄량이 길들이기'에서 카트리나, '베니스의 상인'에서 포르티아, '무치 아도 어바웃 낫싱'과 '합창'에서 베아트리스, '앙리 5세'에서 '프랑스의 공주'를 연기했습니다.^[19]

1920년대 손다이크는 네 편에 출연하며 영화계에 진출했습니다: 나방과 녹의 브랜드 부인 역 (1921), 위대한 연극의 긴장된 순간들 (1922),^{[n 5]} 새벽의 에디스 카벨 역 (1928), 그리고 붉은 지옥의 어머니 (1929).^[9]1923년에 그녀는 BBC를 위해 첫 라디오 방송을 했습니다. 10년 동안 그녀의 가장 잘 알려진 무대 역할 중 두 가지를 포함했습니다.메데아와 성 조안.^[25]

1930년대

1930년대 초반 손다이크의 역할은 라신의 페드레, 입센의 유령에서 알빙 부인, 그리고 사보이 극장에서 오셀로의 유명한 작품에서 폴 로브손과 페기 애쉬크로프트가 오셀로와 데스데모나로 출연한 에밀리아를 포함합니다.^[26]1931년에 그녀는 5번째로 Dame이 된 여배우인 DBE로 임명되었습니다.^{[27][n 6]}그녀는 고전과 현대의 다양한 연극에 출연했고, 종종 카슨의 지휘 아래 출연했습니다.^[1]

1932년 4월부터 1933년 4월까지 손다이크와 캐슨은 이집트, 팔레스타인, 호주, 뉴질랜드를 순회하며 풍자 코미디 광고 에이프릴, 쇼의 캡틴 브라스바운드의 개종, 고스트, 클레망스 데인의 화강암, 맥베스, 로맨틱 코미디, 낮잠을 자는 부인, 이정표,페인트 베일; 세인트 조안과 시드니 하워드의 국내 드라마 실버 코드.^[28]

1933년 9월 웨스트엔드에서 손다이크는 존 반 드루텐의 '디스타프 사이드'에 출연했고, 이듬해 브로드웨이로 데려갔습니다. 중간에 그리트(폴로니어스 역)가 연출한 5시간짜리 무컷 프로덕션에서 새들러스 웰스의 올드 빅 컴퍼니를 위해 햄릿에서 거트루드 역을 맡았습니다.^[29][30]비평가 하넨 스와퍼(Hannen Swaffer)에 따르면 손다이크와 캐슨은 지방뿐만 아니라 웨스트엔드에도 출연해야 할 의무를 느낀 배우 중 한 명이었습니다. "시빌은 지방이 여왕처럼 대우하는 유일한 여배우입니다."^[31] 그리고 그녀의 표현된 견해는 "어떤 배우도 투어를 하지 않을 것이라고 말할 수 없습니다. 그것은 우리 작품의 일부입니다."^[32]였습니다.1936년 부부는 에우리피데스, 쇼, 노 ë 코워드, D의 연극에서 순회 공연을 했습니다. H. 로렌스와 그 다음 해에 마일스 말레슨과 하비 브룩스가 만든 새 연극 '도셋의 여섯 남자'의 투어로 그 뒤를 이었습니다.^[33]

1938년에 손다이크는 J. B. 프리스틀리의 타임 앤 더 콘웨이에서 콘웨이 부인으로 뉴욕에,^[33] 그리고 런던에서 올리비에가 그녀의 아들로서 타이틀 롤을 맡은 코리올라누스의 올드 빅 프로덕션에서 볼룸니아로 출연했습니다.^[33][34]웨스트 엔드에서 그녀는 Emlyn Williams의 장편영화 The Corn is Green (1938)에서 Miss Moffat의 역할을 창조했습니다.타임즈에 따르면, 이 연극은 "그녀가 가르치는 것에 대한 소명을 가진 영국의 방적자로서 그녀의 모습의 최상의 모습을 보여주었고, 그녀와 그녀 자신이 그녀의 스타 제자였던 웨일스 광산 청년을 연기한 작가에게, 전쟁 전날의 감동적인 성공과 연극 생활의 새로운 발전을 가져다 주었다"고 합니다.^[35]

손다이크는 10년 동안 세 편의 영화를 제작했는데, '파리의 신사'(1931)에서 듀발 부인, '힌들 웨이크'(1931)에서 호손 부인, '튜더 로즈'(1936)에서 '엘렌'으로 출연했습니다.^[36]그녀는 1939년에 멜로 드라마 선 업에서 미망인 캐글 역으로 텔레비전에 데뷔했습니다.^[37]

제2차 세계 대전

1939년 9월 제2차 세계대전이 시작되었을 때, 확신에 찬 평화주의자인 손다이크는 그 갈등에 대해 항의했지만, 그것이 지속되는 동안 대중들은 오락이 필요하다는 것을 인식했습니다.1940년에 그녀는 쇼의 바바라 소령의 영화에 베인스 장군 역으로 참여했고, 그 후에 그녀와 캐슨은 맥베스를 데리고 웨일즈의 가장 먼 구석까지 여행하는 올드 빅 회사에 합류했습니다.이용 가능한 호텔이 거의 없었기 때문에 배우들은 광산 가족들과 자주 머물렀고, 손다이크는 그들이 "대단히 친절하다"고 생각했습니다.^[38]1941년, 런던의 전격전이 끝나갈 무렵, 런던 극장이 부활하는 것은 실용적이었고, 올드 빅 컴퍼니는 손다이크가 콘스탄스를 연기한 셰익스피어의 거의 볼 수 없었던 킹 존을 선보였습니다.극장이 심하게 폭격을 당했기 때문에, 그 회사는 새로운 극장에서 공연을 했습니다.그 해 후반에 캐슨 가족은 다시 웨일즈를 순회하며 그들의 레퍼토리에 칸디다와 메데아를 추가했습니다.^[33]

1944년 랄프 리처드슨, 올리비에, 존 버렐이 런던의 대표적인 회사로 올드 빅을 다시 설립하기 위해 임명되었을 때, 그들은 피어 건트에서 에이세를 연기한 손다이크, 무기와 남자에서 캐서린 펫코프, 리처드 3세에서 마거릿 여왕, 바냐 삼촌에서 마리나, 헨리 4세에서 빠르게 부인을 연기한 손다이크를 영입했습니다.오이디푸스 렉스의 요카스타와 비평가의 정의의 여인.1944년 8월부터 1946년 4월까지 이 회사는 런던에서 연주했고 벨기에, 독일, 프랑스의 군대를 위해 순회 공연을 했습니다.^[39]

1945년 독일의 패망 후, 저명한 사람들을 영국 침공 후 체포할 것이라고 지명하는 나치 블랙리스트가 베를린에서 발견되었습니다.그들 중에는 시민 자유를 위한 국가 평의회의 중요한 멤버였던 손다이크도 있었습니다.^[40]

전후 1950년대

1946년 올드빅 컴퍼니가 뉴욕에서 시즌을 치렀을 때 손다이크는 캐슨과 함께 출연하기 위해 영국에 남기로 결정했습니다.^[35]그들은 1947년에 프리스틀리의 린든 트리에 있었고,^[35] 그 해에 손다이크는 영화를 위해 니콜라스 니클비에서 스퀴어스 부인을 연기했고, 뒤이어 1948년에 또 다른 영화인 브리타니아 뮤즈가 머시 부인으로 출연했습니다.^[36]극장에서 손다이크와 캐슨은 존 홈의 비극 더글러스의 부활로 에딘버러 페스티벌에 있었고,^[35] 캐슨 없이 손다이크는 그녀의 오랜 친구인 에디스 에반스와 함께 N.C.에서 주연을 맡았습니다. 헌터의 달의 물.크로올이 "체호프의 특정 요소가 있는 아늑한 중산층 드라마"라고 묘사한 이 연극은 미온적인 평가를 받았지만 관객들에게 인기가 있음을 증명했고 1951년에서 1953년 사이에 헤이마켓의 로열 극장에서 835회 공연을 했습니다.^[41]캐슨 가족은 존 질거드가 감독하고 공동 주연을 맡은 헌터의 다음 연극인 '바다로 간 하루'(1953)에 다시 합류했습니다.전작과 마찬가지로, 이 연극은 비평가들보다 대중들에게 더 많은 ^[42]관심을 끌었고, 헤이마켓에서 386회 공연을 열었습니다.^{[43][n 7]}

1950년대 중후반 동안 손다이크와 캐슨은 국내보다 해외에서 더 많이 목격되었습니다.그들은 1954년에 극동, 뉴질랜드, 인도를 순회하며 극적인 공연을 했습니다.^[33]리차드슨과 함께 그들은 1955년 호주와 뉴질랜드를 여행하며 The Sleeping Prince and Separate Tables를 선보였습니다.^[46]이 커플은 1956년 남아프리카, 케냐, 이스라엘, 터키를 돌며 극적인 공연을 했습니다.^[46]1956년 6월 웨스트엔드에서 손다이크는 가족 재결합에서 에이미, 레이디 몽첸시를 연기했고 캐슨, 폴 스코필드, 그웬 프랑콘 데이비스와 함께 연기했습니다.^[47]뉴욕에서 이 커플은 1957년 브로드웨이에서 143회의 공연을 위해 상영된 그레이엄 그린의 포팅 헛간의 세계 초연에 출연했고,^[48] 그 후 호주와 뉴질랜드를 다시 방문하여 분필 가든에서 투어를 했습니다.^[49]

1950년대 동안 손다이크는 11편의 영화에 출연했습니다: 무대 공포 (1950년 질 부인 역), 지구로 간 여인 (1951년 마스턴 부인 역), 램프를 든 여인 (1951년 보산케트 양), 매직 박스 (1951년 귀족 의뢰인 역), 멜바 (빅토리아 여왕 역, 1953년), 약한 자와 사악한 자 (메이벨 역, 1953년), 왕자와 쇼걸 (1957년), 살아있는 자와 기cking(도라, 1958), 스마일리 게츠 어 건(할머니, 1958), 악마와 악수(^[50]레이디 피츠휴, 1959), 제트 스톰(엠마 모건, 1959).그녀의 텔레비전 출연 중에는 에반스, 캐슨, 캐슬린 해리슨과 함께 한 워터스 오브 더 문의 스튜디오 프로덕션이 있었습니다.^[51]

말년, 1960년~1976년

1960년대 손다이크의 첫 무대 역할은 코워드의 날개에서 기다리는 로타 베인브리지(Rotta Bainbridge)였습니다. 그녀와 마리 뢰어(Marie Löhr)는 배우들을 위한 양로원에서 두 명의 레지던트 역할을 맡아 오래된 불화를 영속시키고 마침내 해결했습니다.^{[n 8]}그녀는 그것에 대해 "저는 그 연극을 좋아했습니다.제가 연기한 현대 연극 중 가장 사랑스러운 작품입니다"^[53]라고 말했지만, 이 작품은 큰 흥행 성적을 거두지 못했고 188회 공연 끝에 폐막했습니다.^[54]1961년, 손다이크는 휴 로스 윌리엄슨의 아빌라의 테레사에서 주인공 역할로 가장 긴 경력을 쌓았습니다.그녀는 그것이 "세인트 조안 이후로 제가 제안 받은 가장 짜릿한 부분"이라고 생각했지만, 윌리엄슨의 대본은 캐슨의 광범위한 수정에도 불구하고 실망스러운 것으로 판명되었습니다.^[55]손다이크의 공연에 대한 평론가들의 찬사는 열광적이었지만, 6주 만에 폐막한 연극은 비평가들도 대중들도 좋아하지 않았습니다.^[55]

1962년 올리비에는 치체스터 축제의 감독으로서 바냐 아저씨의 작품을 제작했습니다.그는 마이클 레드그레이브가 이끄는 캐스팅을 타이틀 롤에 조립했고, 올리비에(아스트로프 역), 페이 콤프턴, 조안 그린우드, 조안 플로라이트가 지원했고, 간호사 마리나 역의 손다이크, 와플 역의 캐슨도 함께 했습니다.^[56]평론가 J. C. 트레윈은 "적어도 내 경험으로는 우리 시대의 어떤 연극 중에서도 가장 놀라운 완성도를 자랑한다"고 썼습니다.그는 손다이크의 간호사를 "거절스러운 부드러움의 기적"이라고 불렀습니다.^[57]이 작품은 이 축제의 하이라이트로 인정받았으며, 이듬해 부활했습니다.^[58]두 무대 사이에서 손다이크는 처음으로 뮤지컬에 출연했는데, 태커레이의 베니티 페어를 각색한 작품에서 만만치 않은 미스 크롤리 역을 맡았습니다.그 작품은 좋지 않은 평가를 받았습니다.가디언지는 그녀의 나이에 손다이크가 "만화적 권위로 모든 대사를 도장을 찍는" 그녀의 "눈부시게 연극적인 인물"에서 위안을 찾았지만,^[59] "길어진 헛소리에 휘말리는 것보다 더 잘 알았어야 했다"고 말했습니다.^[60]

올리비에는 1963년 말 치체스터에서 국립극장의 창단 감독이 되었습니다.그는 첫 시즌에 바냐 삼촌을 포함시켰는데, 많은 치체스터 출연진들이 역할을 다시 맡았지만, 이때 80대 후반의 카슨은 쇠퇴했고, 손다이크도 마찬가지였습니다.^[61]1964년 1월 공작부인 극장에서 그녀는 윌리엄 더글러스 홈의 연극 '불쾌한 동료'에서 리스터 백작 부인 역으로 출연했는데, 이는 작가의 형이 최근 총리직 자격을 얻기 위해 또래 지위를 포기한 것을 코믹하게 허구화한 것입니다.다시 한 번 말하지만, 손다이크의 공지는 연극에 대한 공지보다 더 좋았습니다.버나드 레빈(Bernard Levin)은 "그녀는 수년간 그녀가 가졌던 가장 살찐 부위에 송곳니를 깊이 집어넣었다"고 쓰고 "그녀가 그녀의 연주에 가져온 즐거움과 재미"를 칭찬했습니다.그녀는 비평가들이 "그들은 이제 아방가르드와 고전만을 원한다"는 연극을 무시한 것이 잘못되었다고 생각했고, 그녀의 계약상 약속으로 18개월 동안 출연진을 떠나야만 했을 때 유감스럽게 생각했습니다.^[62]

아서 마셜의 '굿윌 시즌'(1964)과 윌리엄 콜렛의 '리턴 티켓'(1965), 두 번의 흥행 실패 후, 손다이크는 캐슨과 함께 웨스트엔드 시리즈의 마지막 작품으로 드러났으며, 이는 고전적인 블랙 코미디 '비소'와 '올드 레이스'의 부활입니다.아테네 세일러가 그녀와 똑같이 호의적이고 동성애적인 미치광이 언니로 함께 출연하면서, 손다이크는 즐거워했고, 비평가들은 열광했고, 연극은 1966년 2월부터 11월까지 계속되었습니다.^[63]

손다이크는 그 후 런던 무대에 더 이상 모습을 드러내지 않았습니다.1967년 1월 길퍼드의 이본 아르노 극장에서 그녀는 고가교에서 클레어 라곤드 역을 맡았고, 1968년 2월 같은 극장에서 그녀는 콜 미 재키에서 바질 부인으로 출연했습니다.그 해 말에 그녀는 Emlyn Williams의 스릴러 Night Must Fall에서 Bramson 부인으로 투어를 했습니다.^[49]

1960년대 동안 손다이크는 손에 손에 손을 잡고 캐롤라인 부인(1960), 빅 갬블(1961)에서 캐슬린 이모(1961), 그리고 바냐 삼촌(1963)의 올리비에의 치체스터 작품을 영화화한 마리나(Marina)로 세 편의 영화에 출연했습니다.^[64]텔레비전은 그녀가 좋아하는 매체가 아니었습니다 – 그녀는 그것이 제한적이라고 생각했습니다 – 비록 그녀는 1965년에 E. M. 포스터의 인도로의 여행을 BBC에서 각색한 무어 부인으로 성공을 거두었지만.포스터는 그녀의 연기를 축하해주었지만, 그녀는 "저는 무어 부인을 사랑했지만, 그녀를 표현하기 위한 매체로서 TV에 열광하지 않습니다!"라고 대답했습니다.그녀는 그것보다 더 큽니다."^[65]

캐슨은 1969년 5월에 세상을 떠났고, 그 후 손다이크의 유일한 무대 역할은 그녀를 기리기 위해 그해 10월에 열린 손다이크 극장 레더헤드의 첫 공연에서였다.그녀는 1970년에 명예의 동반자로 임명되었습니다.^[16]1976년 2월 올드빅에서 열린 국립극장의 마지막 밤 공연에서 그녀는 휠체어를 타고 동료 관객들의 박수를 받았습니다.^[66]

손다이크와 캐슨은 첼시의 스완 코트에서 오래 살았는데, 1976년 6월 9일 93세의 나이로 세상을 떠났습니다.^[16]그녀의 유골은 웨스트민스터 사원에서 추도식을 치른 후 다음 달 웨스트민스터 사원에 안치되었습니다.^[67]

명성.

손다이크는 자신을 "구시대 사회주의자, 성공회주의자, 평화주의자"라고 묘사했습니다.^[68]코린 레드그레이브(Corin Redgrave)는 "그녀의 빛나는 정신은 그녀가 하는 거의 모든 일을 통해 나왔습니다.그녀는 인도주의적인 기독교 사회주의 신념에 결코 흔들리지 않았습니다."^[69]그녀의 추모식에서 연설을 하면서, 질구드는 손다이크를 "엘렌 테리 이후 가장 사랑 받는 여배우"라고 불렀습니다.^[16]타임즈에 실린 그녀의 부고 기사도 같은 말을 했습니다.^[35]크롤과 다른 많은 사람들이 동의했습니다.^[70]

손다이크의 배우로서의 자질에 대해서는 의견이 더 분분합니다.셰리던 몰리는 질거드의 말을 자세히 살펴보며, 그녀는 가장 사랑 받는 여배우일 뿐만 아니라 "최고의 배우를 추가할 수도 있다"고 썼습니다.^[16]질구드는 비극을 연기하는 데 있어서 그녀가 매우 훌륭하다고 생각했습니다 - "그녀는 감히 그것을 시도했던, 그리고 그녀의 뛰어난 권위와 가창력으로 그녀의 관객들을 사로잡았던, 그녀의 세대에서 몇 안 되는 여배우 중 한 명이었습니다" 그러나 그는 그녀가 코미디에서 "너무 세게 치는" 경향이 있다고 생각했습니다.^[71]핼럼 테니슨은 "그녀는 어빙-테리 시대의 마지막 흔적으로, 아름답고 명확하게 말하고 강당 전체에 귀를 기울이는 것이 중요했다."라고 생각했습니다.^[72]폴 스코필드는 그녀가 "엄청난 힘을 보여준 영광스러운 여배우"라고 생각했습니다.그녀는 큰 목표물을 겨냥했고, 위대한 고전적인 주제에 정의를 내리기 위해 그녀의 존재의 모든 것을 사용했습니다."^[73]

참고, 참고자료 및 출처

메모들

참고문헌

원천

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• Tyson, Brian (1982). The Story of Shaw's Saint Joan. Kingston and Montreal: McGill-Queen's University Press. OCLC 1195025254.

외부 링크

• 시빌 손다이크 스크랩북
• 브리스톨 대학 극장 컬렉션 아카이브에 수록된 공연물
• 브로드웨이 데이터베이스의 시빌 손다이크
• 시빌 손다이크 at IMDb
• 열린도서관의 시빌 손다이크 작품
• 빅토리아 앤 앨버트 박물관 극장 공연부의 시빌 손다이크와 루이스 캐슨 아카이브.